Discover Greek Contemporary Art

Art Profiles

Discover Greek Contemporary Art


«Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα» του Έντεν Φον Χόρβατ | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Από 19/3 στο Bios Main

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Γαμήλιο Εμβατήριο», «Έξοδος» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτιδος Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο Κάρολος Κουν για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το «Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα» του Odon Fon Horvath (Έντεν Φον Χόρβατ). Γραμμένο το 1932, είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και δυστοπικά έργα του 20ου αιώνα. Σκοπός της παράστασης είναι ν’ ανοίξει έναν διάλογο με την σημερινή, εξίσου άγρια εποχή.

Πρεμιέρα 19 Μαρτίου και για 16 μόνο παραστάσεις στο Bios Main

Υπόθεση

Μια άνεργη γυναίκα προσπαθεί να βρει λύση στο οικονομικό αδιέξοδο που βιώνει, βάζοντας το σώμα της ενέχυρο στο Εργαστήριο Ανατομίας, προκειμένου να πάρει τα χρήματα που αντιστοιχούν και έτσι να εξασφαλίσει μια άδεια πλασιέ, για να μπορέσει να εργαστεί. ‘Όμως τα πράγματα θα περιπλεχθούν, θα κατηγορηθεί για απάτη, θα φυλακισθεί και θα χάσει τη δουλειά της, φτάνοντας στα όρια της εξαθλίωσης. Η σύντομη ερωτική ιστορία που θα ζήσει μ’ έναν αστυνομικό, δεν θα είναι αρκετή για να αλλάξει την πορεία των γεγονότων… Η ομάδα ΑΝΙΜΑ αποφάσισε να ανεβάσει το θεατρικό έργο του Χόρβατ «Πίστη, αγάπη, ελπίδα», για να αναδείξει τις ομοιότητες και τις αντιστοιχίες με τη σημερινή εποχή, όπου κυριαρχεί η γενικευμένη κρίση- οικονομική και κοινωνική, ο κυνισμός, οι έντονες φασιστικές ιδεολογίες και συμπεριφορές, καθώς και η έλλειψη ανθρωπιάς και επικοινωνίας. Οι ανθρώπινες σχέσεις και η βαρβαρότητα που τις διακρίνει, οι εργασιακές σχέσεις, οι σχέσεις εξουσίας, οι ερωτικές και φιλικές σχέσεις οδηγούνται σε αδιέξοδο, σ' έναν κόσμο που οι τρεις αξίες του τίτλου του θεατρικού μοιάζουν μακρινή ουτοπία.

Ομάδα ΑΝΙΜΑ

Με σκηνοθέτη τη Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, η ΑΝΙΜΑ πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα του Odon Fon Horvath (Έντεν Φον Χόρβατ)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Λόλεκ Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Μαριέλα Νέστορα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Χατζημανωλάκη Φωτογραφίες: Μίλτος Πιλαλητός Styling: Data type atelier de beaute Παραγωγή: Ομάδα ANIMA

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σήφης Πολυζωίδης, Κατερίνα Μπιλάλη, Αντώνης Γκρίτσης, Γιώργος Μπανταδάκης, Βασιλική Διαλυνά, Γιώτα Τσιότσκα, Λευτέρης Παπακώστας, Μάγδα Κατσιπάνου.

Πού: Bios Main, Πειραιώς 84, Αθήνα, τηλ.: 210 3425335

Πότε: Από Πέμπτη 19 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη-Κυριακή στις 21:00

Εισιτήρια: 14 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητικό), 8 € (γκρουπ & ανέργων), 5 € (ατέλεια)

Προπώληση: www.viva.gr

Διάρκεια: 70’


Η κρεατόπιτα Μουσικός θεατρικός μονόλογος @ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

«Η Κρεατόπιτα», το καινούριο έργο της βραβευμένης συγγραφέως Αγγελικής Δαρλάση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αλκμήνη, στις 19 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Έλενας Αγγελοπούλου, πρωτότυπη μουσική Χρήστου Αλεξόπουλου και ερμηνεία Φανής Γέμτου.

Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο σπίτι της και δεν βρίσκει την κόρη της, βγαίνει έξω στους δρόμους για να την αναζητήσει, παίρνοντας μαζί της κι ένα τάπερ με κρεατόπιτα. Διασχίζοντας την πόλη, συναντά όλα εκείνα που δεν έχει ξανασυναντήσει. Η πόλη βρίσκεται σε αναταραχή. Περιπλανώμενη στους δρόμους της, παρατηρεί σαν για πρώτη φορά τον κόσμο, ξυπνώντας από τον λήθαργό της. Σα μια μεγάλη «Αλίκη», βγαίνοντας από την ιδιωτικότητα του σπιτιού της, που την κρατάει προστατευμένη στο μικρόκοσμό της, περιπλανιέται σε μια αγνώριστη γι’ αυτήν πραγματικότητα. Διασχίζοντας τους δρόμους-λαβυρίνθους της πόλης, θραύσματα σκέψεων διατρέχουν το μυαλό της, μουρμουρητά, προβληματισμοί, κατάρες, ευχές, αντιφάσεις, αλλόκοτες αλήθειες. Σα μια μεγάλη «Κοκκινοσκουφίτσα» συναντά τον έναν λύκο μετά τον άλλο. «Περπατάω στους έρημους δρόμους. Στον έρημο κόσμο μας. Σ’ έναν κόσμο γεμάτο λύκους – οι λύκοι δεν είναι κακοί είναι απλώς σαρκοφάγοι. Οι άνθρωποι είναι… Τι; Τι είναι; Τι δεν είναι;»

Τα μέρη και τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο αστραπιαία, σα μια σαρωτική καταιγίδα, οι θόρυβοι εναλλάσσονται με τη μουσική, η πρόζα με το ζωντανό τραγούδι, σε ένα μεταίχμιο φαντασίας κι εφιάλτη, γεννώντας ερωτήματα και αγωνίες.

Την ημέρα της πρεμιέρας, η σεφ Ντίνα Νικολάου θα προσφέρει κρεατόπιτα. Έξω από το χώρο του θεάτρου, η κοινωνική κουζίνα, «ο άλλος άνθρωπος» θα μαγειρέψει για όλους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγγελική Δαρλάση

Σκηνοθεσία: Έλενα Αγγελοπούλου

Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια: Χρήστος Αλεξόπουλος

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Επιμέλεια σκηνικών: Θάλεια Ξενάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης

Ερμηνεύει η Φανή Γέμτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Θεοδώση

Επικοινωνία: Άντζι Νομικού

Το τρέιλερ της παράστασης είναι χορηγία της Angelis Films Ltd (Θάνος Αγγέλης, Παντελής Κονσολάκης)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8-12, Αθήνα) Aίθουσα: Secret Room

Τηλ. επικοινωνίας: 21 0342 8650

Πρεμιέρα: Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Κάθε Τετάρτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων : 12 και 8 ευρώ

Διάρκεια: 75’


Ήρα Κατσούδα-«Για γυναίκα, καλή είναι» | Νέα σόλο παράσταση

Ήταν λαϊκή απαίτηση και έγινε πράξη! Μετά τον πρώτο, άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και μια περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, η Ήρα Κατσούδα επιστρέφει στο θέατρο ELIART με την καινούρια σόλο παράστασή της «Για Γυναίκα, καλή είναι».

Από Πέμπτη 5 Μαρτίου και όλες τις Πέμπτες του Μαρτίου στις 21:30.

Ταυτότητα παράστασης

Ήρα Κατσούδα- «Για γυναίκα, καλή είναι»

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, τηλ.: 210 3477677.

Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου και όλες τις Πέμπτες του Μαρτίου στις 21:30.

Είσοδος: 10 € Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Διάρκεια: 80’

Who is Who…

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σ’ όλη την Ελλάδα. Το 2017-2018 παρουσίασε τη σόλο της παράστασης με τίτλο «Χωρίς Γλουτένη» που έγινε sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πασπάτη παρουσίασαν το 2014 το πρώτο stand up comedy battle στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της παράστασης «Ο καθένας τα δικά του», ενώ το 2016 το πρώτο ζωντανό stand up comedy talk show “The Comedians” (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Μεταξύ άλλων, έχει παρουσιάσει την τελετή απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019), το TEDx NTUA στην Αθήνα (2018) και συμπαρουσιάσει την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Συμμετείχε στο Stand up for U για το πρόγραμμα «Νονός της Unicef», το οποίο αναμεταδόθηκε από τον ALPHA. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, ενώ είναι υπεύθυνη για πολλές βραδιές Open Mic. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος» που επί δύο χρόνια ήταν sold out στην Θεσσαλονίκη, ενώ έχει εργαστεί και ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική. Το «Για γυναίκα καλή είναι» αποτελεί τη δεύτερη σόλο παράστασή της και θα παιχτεί τη σεζόν 2019-2020 σε Αθήνα αλλά και Θεσσαλονίκη.


Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο | Για παιδιά 3-9 ετών | Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ΄ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τί το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλια του… Μια φανταστική περιπέτεια, αλλά και μια τρυφερή ιστορία για όλα εκείνα που ξεχνάμε είναι η παράσταση «Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο» που ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κάθε Κυριακή, σε κείμενο και δραματουργία της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου και σκηνοθεσία του Μιχάλη Κοιλάκου.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Ο Κωστής ζει σ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά́: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά́ να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά́ τί έφαγε το μεσημέρι και η μαμά́ φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά́ θα ήθελε πολύ́ να ξεχαστεί́ σ' ένα εξωτικό́ νησί́. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου η σκέψη αυτή μοιάζει να βγαίνει αληθινή: φαίνεται πως ξεχάσανε τα γενέθλιά του! Τότε θα μοιραστεί́ την τούρτα του μ' έναν καινούριο φανταστικό́ φίλο, τον Σωκράτη. Ο Σωκράτης είναι ελέφαντας. Και ως γνωστόν οι ελέφαντες ποτέ́ δεν ξεχνούν. Ξέρουν μάλιστα πού βρίσκονται όλες οι χαμένες μνήμες. Αγόρι και ελέφαντας θα ταξιδέψουν στη θάλασσα της μνήμης, θα ανακαλύψουν το παράξενο νησί́ των παπουτσιών και τις σόλες που δεν λιώνουν. Μια καινούρια περιπέτεια ξεκινάει για τον Κωστή́ και για την οικογένειά του. Στο κάτω- κάτω δεν είναι και μικρό́ πράγμα ένας ελέφαντας μέσα στο δωμάτιο!

Ένα θέατρο δωματίου με σουρεαλιστικές αποχρώσεις και ζωντανή μουσική. Ένα τρυφερό, σύγχρονο έργο που με χιούμορ και ενσυναίσθηση μάς μιλά για όλα εκείνα που ξεχνάμε, προσεγγίζοντας με ευαισθησία τις σχέσεις των τριών γενεών μέσα στην οικογένεια. Μια παράσταση που με απλότητα και ειλικρίνεια μάς καλεί να δώσουμε χώρο στη φαντασία μας για να μπορέσουμε να παίξουμε ξανά. Για να δούμε έτσι τον ελέφαντα που βρίσκεται μέσα στο δωμάτιο!

Ταυτότητα παράστασης

Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο

Για παιδιά 3-9 ετών

Συγγραφή-δραματουργία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού Μουσική σύνθεση- διδασκαλία: Άλκηστις Ραυτοπούλου Kινησιολογία: Πέπη Ζαχαροπούλου Σχεδιασμός φωτισμού: Μίλτος Αθανασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Σμαράγδα Δογάνη Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα Κατασκευή μάσκας: Κατερίνα Θεοφανοπούλου Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Κοντολέων Φωτογραφίες: Θοδωρής Δούπας Trailer: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Παίζουν: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Αλέξανδρος Χωματιανός

Πού: Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν_Βουδούρη», Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, Aίθ. Διδασκαλίας Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα, τηλ. 210 72 82 778, www.mmb.org.gr

Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 έως και 12 Απριλίου

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος) και 8 € (ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα) Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 86 65 144 & 210 86 74 657


«KAΡΝΑΒΑΛΙ ΜΕ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΣΕΙΣΤΡΟ» | Κουκλοθέατρο | Εταιρεία Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ

Για έκτη χρονιά η κουκλοθεατρική σκηνή του θεάτρου θυμέλη συνεχίζει με επιτυχία της παραστάσεις της με πλούσιο ρεπερτόριο και διασκευές αγαπημένων παιδικών παραμυθιών.

«KAΡΝΑΒΑΛΙ ΜΕ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΣΕΙΣΤΡΟ»

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΜΑΡΙΑ ΚΙΤΡΑ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ: ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΜΑΙΡΗ ΓΑΛΑΝΗ

ΕΜΨΥΧΩΣΗ ΚΟΥΚΛΑΣ: ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΕΛΛΗ ΛΟΡΕΝΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΣΙΚΗΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΆΝΝΗ ΓΑΒΡΙΗΛ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VIDEO: ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΩΤΗΡΙΟΥ ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Μια φορά και ένα καιρό σε ένα δάσος φοβερό ζούσε η Κοκκινοσκουφίτσα με τη κόκκινη σκουφίτσα. Τον Πινόκιο είχε φίλο με μυτούλα από ξύλο. Κι οι δυο μαζί αποφασίζουν να βρουν το μαγικό σείστρο για να το πάνε δώρο στο βασιλιά για τα γενέθλιά του. Με τη βοήθεια της μαγικής σκούπας θα ταξιδέψουν σε χώρες και χωριά, θα συναντήσουν διαφόρους ανθρώπους και θα ζήσουν πολλές περιπέτειες. Θα καταφέρουν άραγε να φτάσουν στο χωριό της μουσικής; Ένα παραμύθι που βοηθά τα παιδιά να προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας γνωρίσουν τους ήχους, το ρυθμό και τα μουσικά όργανα με διασκεδαστικό τρόπο γεμίζοντας τα χαρούμενα συναισθήματα, διδάσκοντας παράλληλα τη δύναμη της φιλίας και της αγάπης. Το έργο συνδυάζει τη σκηνική δράση κούκλας και ηθοποιού. Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί αποκριάτικο πάρτυ για όλα τα παιδιά, με μουσική από dj, χορό και παιχνίδια με τους συντελεστές της παράστασης.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 χρονών.

Video-trailer: https://youtu.be/o6n1ggkgKCg?t=2

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’

Κυριακή 1 Μαρτίου ώρα 17.00’

Εταιρεία Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

τηλ./φαξ: 210-8657677

e-mail: thymelitheater@gmail.com

web: www.thymelitheater.com


REBEtango Για 6 Μόνο παραστάσεις | Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 -12| Πετράλωνα

Ρεμπέτικο και Τάνγκο Δρόμοι παράλληλοι

Μουσικές του λιμανιού Πειραιάς και Μπουένος Άιρες

«Το Ρεμπέτικο ήταν ένα περιθωριακό είδος, συχνά υπό διωγμό. Παιζόταν σε χώρους, όπου σύχναζαν άνθρωποι προερχόμενοι από τα κατώτερα λαϊκά στρώματα, με δικούς τους κώδικες συμπεριφοράς και συνήθειες, μέσα στις οποίες περιλαμβανόταν και η ευρεία χρήση της ινδικής κάνναβης. Το Τάνγκο είχε περίπου τα ίδια χαρακτηριστικά. Μόνο που στη θέση αυτών των χώρων (που συχνά έμοιαζαν με τεκέδες) υπήρχαν οι οίκοι ανοχής. Κάποια στιγμή της ιστορίας του, το ρεμπέτικο καταξιώνεται και βγαίνει από την αστική ανυποληψία, χάρη σε δύο μεγάλες φυσιογνωμίες: τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. Όμοια και το Τάνγκο, ”εξαγνίστηκε” μέσα από τα κοσμικά σαλόνια της Αμερικής και της Ευρώπης Καταξιώθηκε μέσω δημιουργών, όπως ο Carlos Gardel και κατάληξε ”κλασικό” μουσικό είδος κάτω από τις μουσικές εμπνεύσεις δημιουργών, όπως ο Άστορ Πιατσόλα».

(από ομιλία του Παντελή Λεούση στο Ταχυδρομικό και Φιλοτελικό Μουσείο της Αθήνας, το 2010)

Οι ρεμπέτες εξέφρασαν, με πρωτάκουστη γνησιότητα, τον άνθρωπο που συμμετέχει ολοκληρωτικά στην ζωή, χωρίς να υποχωρεί την δύσκολη στιγμή. Είπαν τα σύκα- σύκα και την σκάφη -σκάφη. Το Τάνγκο, ομοίως, ήταν και είναι το κυρίαρχο όπλο όσων νιώθουν ότι οι υποστηρικτές της ελευθερίας είναι πάντα στην πρώτη γραμμή. Η ψυχή του ρεμπέτικου και το πάθος του τάνγκο ενώνονται, αναδεικνύοντας το μεγαλείο της αγάπης και του έρωτα, της προδοσίας, αλλά και της πραγματικής φιλίας. Μέσα από τέσσερις ιστορίες μεταναστών, που πιστεύουν ότι "την καλύτερη θάλασσα δεν την έχουμε ακόμη ταξιδέψει".

Συντελεστές παράστασης

Ρεμπετανγκο

Tραγούδι - ανάγνωση κειμένων: Κατερίνα Κουρεντζή

Xορός, τραγούδι: Ariel Perez

Χορος: Μαργαρίτα Πλέσσα

Mπουζούκι - τραγούδι: Θάνος Θεοδωρόπουλος Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος Kιθάρα: Roman Gomez Ιδέα: Κατερίνα Κουρεντζή

Σενάριο: Mαργαρίτα Πλέσσα

Χορογραφίες: Αriel Perez

Σκηνικά – σκηνοθεσία: Άννα Τιανγκουνίδου

Γραφιστική επιμέλεια :Grid Fox

Επικοινωνία : ´Αντζυ Νομικού

Διάρκεια παράστασης: 80' χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: προπώληση 10 ευρώ Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, συνταξιούχοι: 10 ευρώ

Στο ταμείο: 14 ευρώ

Στην τιμή του εισιτήριου περιλαμβάνεται κι ένα ποτήρι κρασί

Κάθε Σάββατο, στις 23.30 

Πρεμιέρα: 1 Φεβρουαρίου 2020

Παραστάσεις Φεβρουαρίου: 1,8,15,22,29 & στις 7 Μαρτίου 2020

Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/rempetango/ www.rebetango.gr

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 -12| Πετράλωνα | 2103428650


Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ

Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα… Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει.

Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ. Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι. Αυτοί οι άλλοι δεν είναι εδώ, λείπουν… Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι. Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται - όταν παρεμβαίνει ένας άλλος λαιμός, μια άλλη χροιά… Αυτό κάνει το θέατρο Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες. Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων.

Ή,

Εισαγωγή σε ένα θέαμα: Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ

«Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ, Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου»

Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος

Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας

Επίμετρο to teem : αφθονώ

mirth : κέφι

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble

Μουσική: Larry Gus Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος, Kristina Bratuska Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Άρης Νινίκας, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Adrian Frieling

Theseum Ensemble είναι επίσης οι: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη.

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ – Τουρναβίτου 7, Ψυρρή Τηλ 210 3255444 Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2020

Παραστάσεις: Τετάρτη - Σάββατο, 20:30 Κυριακή, 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 15 ευρώ