Art-Profiles.net

Exhibitions

At this page you can be informed about exhibitions which has been organized or communicated by myself. Past or future exhibitions are presented and you can read their press releases or you can watch videos concerning them. You can check out also at the page "art works" photos and videos regarding the art works of each exhibition which is presented here. 

Σε αυτήν τη σελίδα μπορείτε να ενημερωθείτε για εκθέσεις στις οποίες είχα ή έχω αναλάβει την οργάνωση ή την επικοινωνία τους. Παρουσιάζονται προηγούμενες ή μελλοντικές εκθέσεις και μπορείτε επίσης στη σελίδα "art works" να δείτε φωτογραφίες ή να παρακολουθήσετε videos με έργα της κάθε έκθεσης που παρουσιάζεται εδώ. 

Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν... | ΒΡΑΔΙΑ ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ (Opening night) @ Blank Wall Gallery

For the first time Blank Wall Gallery, Fokionos Negri str.55, Kipseli, Athens, known for its exceptional photography exhibitions witch presents, will host in its art space from 1st till 23rd of December the Art group painting exhibition “Painting is poetry (creation) that is silent…” - «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» in which 43 modern Greek painters will participate. The exhibition is curated by art historians Evaggelia Kairaki and Maria Moscha Karatzoglou, whereas the responsibility for the concept, the management and the communication of the exhibition is on Dimitris Lazarou.
Video shooting by George Partsinevelos.
Video edited by Tasos Petsas
Blank Wall Gallery
Fokionos Negri str.55, Kipseli, Athens
Tel. +30 211 4052138
Mobile: +30 694 3868 124
Email: info@blankwallgallery.com
Exhibition’s working hours: Tuesday till Friday: 16:30 - 21:30
Saturday: 11:30 - 14:00
Sunday & Monday: CLOSED
FREE ENTRANCE!!!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Για πρώτη φορά η BLANK WALL GALLERY (Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη), γνωστή για τις εξαιρετικές εκθέσεις φωτογραφίας που παρουσιάζει, θα φιλοξενήσει στον χώρο της από 1 έως 23 Δεκεμβρίου, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» στην οποία συμμετέχουν 43 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί. Την έκθεση επιμελούνται οι ιστορικοί τέχνης κ. Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.
VIDEO: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΡΤΣΙΝΕΒΕΛΟΣ
Επιμέλεια VIDEO: ΤΑΣΟΣ ΠΕΤΣΑΣ
Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη, Αθήνα
Τηλ. +30 211 4052138
Κινητό: +30 694 3868 124
Email: info@blankwallgallery.com
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή: 16:30 - 21:30
Σάββατο: 11:30 - 14:00
Κυριακή - Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

December 2017 | Painting is poetry that is silent | Art Group Painting Exhibition @ Blank Wall Gallery

For the first time Blank Wall Gallery, Fokionos Negri str.55, Kipseli, Athens, known for its exceptional photography exhibitions witch presents, will host in its art space from 1st till 23rd  of December the Art group painting exhibition “Painting is poetry (creation) that is silent…” -  «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» in which 43 modern Greek painters will participate. The exhibition is curated by art historians Evaggelia Kairaki and Maria Moscha Karatzoglou, whereas the responsibility for the concept, the management and the communication of the exhibition is on Dimitris Lazarou.

The title of the exhibition is an extract from the well-known anthology of ancient Greek lyricist Simonidis of Kea, "Painting is poetry (creation) that is silent and Poetry (creation) is painting that is speaking" – «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν, την δε ποίησιν ζωγραφίαν λαλούσαν» and was chosen as its theme, because for the first time Blank Wall Gallery will host in its art space an art painting exhibition. According to the ancient saying, painting is a poetry (creation) that is silent, meaning that the observer of the painting receives the message of the act based on it's own individual criteria, his personal experience and knowledge. For this reason, all the art works will be untitled, allowing the visitor to observe, draw his own conclusions and leave his feelings free without being bound from their titles.

The art historians Evaggelia Kairaki and Maria Moscha Karatzoglou note:

“Beyond any systematic attempt to combine poetry with painting we must say that poetry is either way gushing from painting and art in general. Speech mobilizes the viewer and the audience, from spec of feelings thoughts, memories, accordance but also disagreements. As GOHETE used to say "I am determined to live in entirety, benevolence and beauty". Also in one tablet from Simonidis of Kea which has been rescued intact with its distinctive Ionian dialect: τίς γάρ αδονάς  άτερ θνατών βίος ποθεινός ή ποία τυραννίς; τάς άτερ ουδέ θεών ζηλωτός αιών (Which human life and which authority is desirable without pleasure? Without it neither God's life would be enviable). Having this in mind the work of art in conjunction with the intent to stimulate sensation and intellect, 43 artists project an imaginative artistic venue, where painting with the experience of seeing as language and expressive act is recruited to narrate - sometimes realistically others insinuatingly - to utter meanings, to release desires, to submerge into the aspects of human soul. Besides "doing is more innocent than acting ".

The visual artists who participates are:

George Androutsos // Antonis Antzoulidis // Elena Antoniou // Giannis Antonopoulos // Magda Apostolou // Maria Apostolou // Fani Vlantonopoulou // Anastasia Gkinaki // Tasos Dimos // Frini Dragatsi // Tania Drogossi // Ioanna T. // Leonidas Kampanakis // Evita Kanellou // Angela Karali // Vassilis Kontogeorgos // Panayiota Koroniou // Sofia Rose Kosmidou // Maria Ktistopoulou // Penny Konstantinou // Penny Manavi // Marikita Manolopoulou // Katerina Mavroleon // Niki Michailidou // Stavroula Michalopoulou // Vassiliki Bloukou // Anastasia Bolka // Sofia Boni // Angeliki Bobori // Fotini Othoneou // Eirini Pagoni // George Papadimitriou // Maria Pastra // Nadia Rapti // Katerina Rimpatsiou // Afrodite Sezenia // Konstantis Skantzis // Sofia Stavrou // Konstantinos Tzalalis // Yiannis Tzomakas // Kerassia Touliatou // Maria Fili // Aristidis Chrysanthopoulos

The exhibition is accompanied by a 24 pages catalogue.

GENERAL INFORMATION

Opening date: Friday 1st of December,  20:00 - 23:00

Duration: 1st till  23rd of December 2017

Concept, managing and communication: Dimitris Lazarou

Curators: Evaggelia Kairaki – Maria Moscha Karatzoglou

Spots and videos editor: Tasos Petsas

The instrumental composition “Angel of mine” which accompanies exhibition’s videos and spots is from the composer Tasos Petsas.

Translation in English: Leonidas Kampanakis

Facebook link: https://www.facebook.com/events/2031429243761049/

Exhibition’s video at YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bjUWsPioh2k

Blank Wall Gallery

Fokionos Negri str.55, Kipseli, Athens

Tel. +30 211 4052138

Mobile:  +30 694 3868 124

Email: info@blankwallgallery.com

Site: www.blankwallgallery.com 

Exhibition’s working hours: Tuesday till Friday: 16:30 - 21:30

                                                  Saturday: 11:30 - 14:00

                                                  Sunday & Monday: CLOSED

FREE ENTRANCE!!!

Δεκέμβριος 2017 | Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν ... @ Blank Wall Gallery

Για πρώτη φορά η BLANK WALL GALLERY (Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη), γνωστή για τις εξαιρετικές εκθέσεις φωτογραφίας που παρουσιάζει, θα φιλοξενήσει στον χώρο της από 1 έως 23 Δεκεμβρίου, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν…» στην οποία συμμετέχουν 43 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί. Την έκθεση επιμελούνται οι ιστορικοί τέχνης κ. Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου, ενώ για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί απόσπασμα του γνωστού γνωμικού του αρχαίου Έλληνα λυρικού ποιητή Σιμωνίδη του Κείου «την μεν ζωγραφίαν ποίησιν σιωπώσαν, την δε ποίησιν ζωγραφίαν λαλούσαν» και επιλέχτηκε ως θέμα της, επειδή πρώτη φορά στον χώρο της BLANK WALL GALLERY φιλοξενείται έκθεση ζωγραφικής και σύμφωνα με το γνωμικό, η ζωγραφική είναι ποίηση (δημιουργία) που σιωπά, δηλαδή ο θεατής ενός ζωγραφικού έργου προσλαμβάνει τα μηνύματα του έργου με βάση τα δικά του ξεχωριστά κριτήρια, τις προσωπικές του εμπειρίες και γνώσεις. Για το λόγο αυτό όλα τα έργα της έκθεσης δε θα έχουν τίτλους, ώστε να αφήνουν ελεύθερο τον θεατή τους να τα παρατηρήσει και να εξάγει τις δικές του εκτιμήσεις και συμπεράσματα και να αφήσει ελεύθερο το συναίσθημά του, παρατηρώντας τα,  χωρίς να δεσμεύεται από τον τίτλο τους.

Οι ιστορικοί τέχνης Ευαγγελία Καϊράκη και Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου σημειώνουν:

«Μέσα σε έναν ενιαίο, αδιάλειπτο χώρο, όπου ζητούμενο είναι από τη μία η μορφική αυτονομία, η ζωγραφική αποτύπωση ή η λεκτική εκφορά της εικαστικής / γλωσσικής σύνθεσης κι από την άλλη το περιεχόμενο και οι στόχοι της, εικαστικές τέχνες και λογοτεχνία συναντώνται. Η ζωγραφική, λοιπόν, ως σιωπηλή ποίηση, εφόσον αναφέρεται σε πράξεις που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και η ποίηση ως ομιλούσα ζωγραφική, εφόσον αναφέρεται σε πράξεις που έχουν συμβεί ήδη ( Άς γάρ οί ζωγράφοι πράξεις ως γινομένας δεικνύουσι, ταύτας οί λόγοι γεγενημένας διηγούνται και συγγράφουσιν, Πλούταρχος) συνδιαλέγονται, αναστοχάζονται, συγκλίνουν και αλληλεπιδρούν μέσα από διαφορετικές αισθητηριακές οδούς, με κοινό παρονομαστή τη μίμησιν, κατά τον Αριστοτέλη, οπτικών εμφανίσεων και ανθρωπίνων πράξεων, αντίστοιχα. Προαπαιτούμενη η ιδέα, αυτοδύναμη και ενδελεχής, ως μοχλός δημιουργίας.

Η prima idea, που υπερβαίνει τα ειδοποιά, μορφοπλαστικά όρια, οπτικοποιείται χειρονομιακά και γλωσσικά νοηματοδοτείται, θεσπίζοντας ανοιχτό διάλογο ανάμεσα σε δημιουργό, θεατή και αναγνώστη, σημαίνον και σημαινόμενο. Ζητούμενο η ώσμωση των τεχνών. Με την ανάμειξη των αισθήσεων, τη συναισθησία, πειραματίζονταν ζωγράφοι και ποιητές του τέλους του 19ου αι. Το ζήτημα τίθεται ξανά στο προσκήνιο, αυτή τη φορά συγκεκριμένα υπό την έννοια της σύνθεσης λόγου και εικόνας, το πρώτου μισού του 20ου αι. από κινήματα όπως ο Ντανταϊσμός, η Ρωσική Πρωτοπορία και ο Φουτουρισμός και κορυφώνεται με τη γέννηση της εννοιολογικής τέχνης, τη δεκαετία του ‘60, μιας κατ’ εξοχήν αμφισβητησιακής τέχνης, όπου προεξάρχουσα, άλλωστε, είναι η ομάδα με το εύγλωττο όνομα Art & Language.

Τελικά όμως, πέρα από κάθε συστηματική προσπάθεια σύζευξης της ποίησης με την ζωγραφική, η ποίηση ούτως ή άλλως αναβλύζει από την ζωγραφική και από την τέχνη εν γένει. Ο λόγος κινητοποιείται στον θεατή, υπό την έννοια των συναισθημάτων, των σκέψεων, των αναμνήσεων, των συμφωνιών, αλλά και των διαφωνιών. Όπως έλεγε ο Γκαίτε, είμαι αποφασισμένος να ζήσω σε ολότητα, αγαθότητα, ομορφιά. Και όπως έλεγε και ο Σιμωνίδης ο Κείος, σε ένα του επίγραμμα που μας έχει διασωθεί αυτούσιο, με την χαρακτηριστική ιωνική διάλεκτο: τίς γάρ αδονάς  άτερ θνατών βίος ποθεινός ή ποία τυραννίς; τάς άτερ ουδέ θεών ζηλωτός αιών (Ποια ανθρώπινη ζωή και ποια εξουσία είναι επιθυμητή χωρίς ηδονή; Χωρίς αυτήν ούτε η ζωή των θεών δεν θα ήταν αξιοζήλευτη). Με άξονα λοιπόν το καλλιτεχνικό αντικείμενο και πρόκριμα τη διέγερση αίσθησης και διάνοιας, 43 καλλιτέχνες οροθετούν έναν φαντασιακό εικαστικό χώρο, όπου η ζωγραφική, με την εμπειρία του οράν, ως γλώσσα και εκφραστική πράξη μαζί επιστρατεύεται για να αφηγηθεί -άλλοτε παραστατικά, άλλοτε υπαινικτικά-, να αρθρώσει νοήματα, να απελευθερώσει επιθυμίες, να καταδυθεί σε πτυχές της ανθρώπινης ψυχής. Το ποιείν αθωότατο των επιτηδευμάτων, άλλωστε!»

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Ανδρούτσος Γιώργος // Αντζουλίδης Αντώνης // Αντωνίου Έλενα // Αντωνόπουλος Γιάννης // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βλαντωνοπούλου Φανή // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Φρύνη // Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κοντογεώργος Βασίλης // Κορωνιού Παναγιώτα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κτιστοπούλου Μαρία // Κωνσταντίνου Πένυ // Μαναβή Πένη // Μανωλοπούλου Μαρικίτα // Μαυρολέων Κατερίνα // Μιχαηλίδου Νίκη // Μιχαλοπούλου Σταυρούλα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόλκα Αναστασία // Μπόνη Σοφία // Μπόμπορη Αγγελική // Οθωναίου Φωτεινή // Παγώνη Ειρήνη // Παπαδημητρίου Γιώργος // Πάστρα Μαρία // Ράπτη Νάντια // Ριμπατσιού Κατερίνα // Σεζένια Αφροδίτη // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Τζαλαλής Κωνσταντίνος // Τζομάκας Γιάννης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 24 σελίδων.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ:

Εγκαίνια: Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου και ώρα 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 23 Δεκεμβρίου 2017

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγγελία Καϊράκη, Μαρία Μόσχα Καρατζόγλου

Επιμέλεια spots – videos: Τάσος Πέτσας

Η instrumental σύνθεση «Angel of mine», που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα.

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Λεωνίδας Καμπανάκης

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/2031429243761049/

Video της έκθεσης στο YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bjUWsPioh2k

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη, Αθήνα

Τηλ. +30 211 4052138

Κινητό:  +30 694 3868 124

Email: info@blankwallgallery.com

Ιστοσελίδα: www.blankwallgallery.com 

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή: 16:30 - 21:30

                                                  Σάββατο: 11:30 - 14:00

                                                  Κυριακή - Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

26.08.2017 - 16.10.2017 | Think of me - Art group exhibition via #Rest@rt Contemporary Art Platform @ Art Hotel Santorini

The popular #Rest@rt Contemporary Art Platform continues its actions on the islands and presents the art group exhibition "THINK OF ME" on Saturday, 26th of August at the Aqua Gallery in Pyrgos, Santorini.

The concept and organization of the exhibition is undertaken by Dimitris Lazarou and the curator is the art historian mr. Constantine Vapheiades.  The exhibition will be presented in a 24-hour operation new art space created by Aqua Vista Hotels in the spacious lobby of Art Hotel in Pyrgos, Santorini ( www.aquavistahotels.com // www.hotelsantorini.com).

From Wednesday, August 24th till  Wednesday, October 4th, #Rest@rt presents paintings by 25 contemporary artists, most of them made specifically for this exhibition.

The art historian and painter mr. Constantine Vapheiades  notes:

“THINK OF ME implies a “Communion” indicating an equation with the dissimilarity of others. It means also the agony of thinking “as other person”, beyond the lame limits of subjectivity, as long as this fact guides us to a self-confinement of Ego. In Art, especially in painting, the way of thinking “as other person” or about other person presupposes the exceeding of Ego, the exceeding of a self-reference of Ego. On the other hand it is known that Art concerns the pursuit of the “dimensions” of our conscience and the stumping of the entities performed and established by our mental reality.

The works of art exhibited here testify in many ways the above mentioned dimension of thinking. Most of them perform obviously parts of our existence. Some of them indicate a kind of artistic “gesture” concerning the vanity of the Extroversion. But, it is true the works of art exhibited in this Gallery sound an “inexpressible scream” concerning a response in the universe of Silence.” 

The participating artists are:

Antzoulidis Antonis // Apostolou Magda // Bloukou Vassiliki // Bobori Angeliki // Boni Sofia // Chrysanthopoulos Aristidis // Dragatsi Loukia // Dragatsi Frini // Dritsas George // Fili Maria // Ginaki Anastasia // Kanellou Evita // Karalis Angela // Konstantinou Penny // Loukidi Christina // Manavi Peny // Othoneou Fotini // Papadopoulou Sofia // Pastra Maria // Petranaki Alexandra // Rapti Nadia // Stavrou Sofia // Sotirchos Stathis // Touliatou Kerassia // Vapheiades Constantine

Opening: Saturday, August 26, at 21:00hrs

Curator: Constantine Vapheiades

Artistic Direction: Kelly Athanasiadou

Concept - Organization: Dimitris Lazarou

#Rest@rt Contemporary Art Platform, under the auspices of the Greek ministry of Tourism, marks the art developments of the summer season 2017. It is one of the most important actions that highlights the contemporary artistic potential of the country.

Renowned metal sculptor Kelly, Art Manager of “Aqua Vista Hotels” curates the platform, presenting an excellent organization at the base of an art dialogue among contemporary creators.

The international touristic audience will watch Greek Contemporary Art developments in their place of residence in art spaces like “Aqua Gallery” of “Art Hotel Santorini”- Aqua Vista Hotels, “North Luxury Villas” of “Voreina”, both in Pyrgos Santorini and "LINDOS BLU, Luxury Hotels & Suites" in Rhodes.

#Rest@rt creates and unifies cultural spaces in Athens and the islands, presenting contemporary group exhibitions of painting, sculpting, video art and installations. This year 80 contemporary creators participate in multiple group shows from April till October. The exhibitions are hosted in the specially designed art spaces of luxury hotels and villas where global- intellectual visitors will watch the Greek contemporary art developments in their place of residence.

Inquiries: Kelly Athanasiadou, info@kellyathanasiadou.gr

Communication Manager: Dimitris Lazarou, dimitriolazarou@gmail.com

Follow #Rest@rt at  www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal

26.08.2017 - 16.10.2017 | Think of me - Ομαδική έκθεση ζωγραφικής via Rest@rt Contemporary Art Platform @ Art hotel Santorini

Η δημοφιλής εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt Contemporary Art Platform, συνεχίζει τις δράσεις της στα νησιά και παρουσιάζει το Σάββατο 26 Αυγούστου στην Aqua Gallery στον Πύργο Σαντορίνης την ομαδική εικαστική έκθεση «THINK OF ME».

Το concept και την οργάνωσή της ανέλαβε ο Δημήτρης Λαζάρου, την επιμέλειά της ο ιστορικός τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος Βαφειάδης και παρουσιάζεται στον 24ωρης λειτουργίας νέο χώρο Τέχνης που δημιούργησε η Aqua Vista Hotels  στο ευρύχωρο lobby του ξενοδοχείου Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης (www.aquavistahotels.com  //  www.arthotelsantorini.com ).

Από την Τετάρτη 24 Αυγούστου έως την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου, το #Rest@rt παρουσιάζει έργα ζωγραφικής  25 σύγχρονων δημιουργών, τα περισσότερα φτιαγμένα ειδικά για τη συγκεκριμένη έκθεση.

Ο ιστορικός τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:

«THINK OF ME, σημαίνει κοινωνία, άρα ταύτιση με την ετερότητα των άλλων. Σημαίνει την αγωνία του σκέπτεσθαι ως άλλος, πέρα από τα σαθρά όρια του υποκειμενισμού, από τον αυτό-εγκλεισμό στην θλιβερή ειρκτή του Εγώ. Στην τέχνη, και δη στην εικαστική πράξη, η διαδικασία του σκέπτεσθαι ως άλλος, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την υπέρβαση της ταυτότητας του Εγώ, για την υπέρβαση της μάταιης αυτό-αναφοράς που το Εγώ ενέχει. Αφορά δε επίσης στην αναζήτηση των διαστάσεων της συνείδησής μας και στην αποτύπωση των οντοτήτων της ψυχολογικής μας πραγματικότητας, δηλαδή την καταγραφή των πραγματικοτήτων που καθένας από μας μορφοποιεί και καθιερώνει.

Τα έργα της παρούσης έκθεσης μαρτυρούν, πολυειδώς, τις ανωτέρω διαστάσεις του σκέπτεσθαι. Σε ορισμένα από αυτά ο εγκλεισμός της ύπαρξης και της συνακόλουθης διάθεσης προς ταύτιση των επιμέρους τμημάτων της ύπαρξής μας είναι άκρως ορατός. Σε άλλα η χειρονομιακή γραφή αποτυπώνει την ματαιότητα της εξωστρέφειας. Όλα όμως συνιστούν άρρητη κραυγή αναζήτησης κάποιας απόκρισης στο σύμπαν της σιωπής.»

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Αντζουλίδης Αντώνης // Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Δραγάτση Φρύνη // Δρίτσας Γιώργος // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαναβή Πένη // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόνη Σοφία // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια / Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Εγκαίνια: Σάββατο 26 Αυγούστου και ώρα 21:00

Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Αθανασιάδου

Concept – Οργάνωση: Δημήτρης Λαζάρου

Η εικαστική πλατφόρμα #Rest@rt  τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα και οι εκθέσεις που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έχουν σκοπό την ανάδειξη της Ελληνικής Σύγχρονης Τέχνης και τη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου πολιτιστικής παροχής στους διεθνείς επισκέπτες των χώρων με τους οποίους η πλατφόρμα συνεργάζεται. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της γλύπτριας Kelly, το #Rest@rt έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές τόσο για το επίπεδο των έργων που φιλοξενεί όσο και για τον τρόπο που αξιοποιεί εικαστικά τους χώρους όπου παρουσιάζονται οι εκθέσεις. Στην πλατφόρμα συμμετέχουν περισσότεροι από εκατό σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες και στο κοινό εκτίθενται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις.

Άλλες δράσεις της πλατφόρμας παρουσιάζονται ήδη στις βίλες του πολυτελούς καταλύματος North Luxury Villas στον Πύργο Σαντορίνης (www.santorininorthvillas.com) και στο ξενοδοχείο “Lindos Blu Luxury Hotels and Suites”  στη Ρόδο (www.lindosblu.gr).

Inquiries: Κέλλυ Αθανασιάδου, info@kellyathanasiadou.gr

Communication Manager: Δημήτρης Λαζάρου, dimitriolazarou@gmail.com

Video της έκθεσης σε επιμέλεια και μουσική επένδυση του TASOS PETSAS στο ακόλουθο link: https://www.youtube.com/watch?v=qBYVdK64Npk&t=1s

Παρακολουθήστε τις δράσεις της πλατφόρμας στο: www.facebook.com/restartcontemporary/?ref=page_internal

80+1 χρόνια απουσίας | Lorca - Ομαδική εικαστική έκθεση | Βραδιά εγκαινίων 09.06.2017

Στη Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Cervantes Αθηνών και με την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας εγκαινιάζεται την Παρασκευή 9 Ιουνίου και ώρες 8μ.μ. – 11μ.μ. η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με θέμα: «80+1 χρόνια απουσίας | Lorca» αφιερωμένη στη συμπλήρωση 80+1 χρόνων από το θάνατο του Ισπανού ποιητή και δραματουργού Federico García Lorca. Την έκθεση επιμελείται ο Ιστορικός Τέχνης κι ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης. Η έκθεση διαρκεί έως την Πέμπτη 29 Ιουνίου 2017.
Τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου του 1936, παραστρατιωτικοί οπαδοί του Φράνκο εκτέλεσαν τον Federico García Lorca, κλείνοντας τον σύντομο κύκλο ζωής ενός εκ των μεγαλύτερων ποιητών του αιώνα μας.
Ο ίδιος άλλωστε είχε δηλώσει: «Εγώ ποτέ δεν θα γίνω πολιτικός. Είμαι επαναστάτης, γιατί δεν υπάρχει αληθινός ποιητής που να μην είναι επαναστάτης».
Ο τραγικός και πρόωρος θάνατός του δεν τον παρέδωσε στη λήθη. Το τεράστιο έργο του (ποιήματα και θεατρικά) ζει. Ταξίδεψε έξω από τα σύνορα της χώρας του, δεν έπαψε ποτέ να διαβάζεται και να συγκινεί, γιατί είναι ποίηση αληθινή, γνήσια με ρυθμό και μουσικότητα σαν καθαρό τρεχούμενο νερό.

Στην έκθεση 43 σύγχρονοι εικαστικοί «ερμηνεύουν» τη ζωή, το έργο και τον θάνατο του Federico García Lorca.
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ανδρούτσος Γιώργος // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δανάλης Νίκος // Δασκαλοπούλου Βούλα // Δήμος Τάσος // Διβάρη Εύα // Δραγάτση Λουκία // Δραγάτση Φρύνη // Δρίτσας Γιώργος //Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καράλη Αγγέλα // Κευγάς Μιχάλης // Κολοκυθάς Νίκος // Κολυβά Μαρία // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Μαυρολέων Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόμπορης Βαγγέλης // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Περδικάρης Νικόλας // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια // Ραχωβίτσα Νατάσσα // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τζάννε Νικολέττα // Τουλιάτου Κερασιά // Φεσσά Σύλβια // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 48 σελίδων στην Ελληνική και Ισπανική γλώσσα, ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μουσική επένδυση videos και επιμέλεια ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια videos: Ζώης Κουτρούλης
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μάρα Συρρή
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 9 – 29 Ιουνίου 2017

Dépôt Art Gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι - Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail: info@depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
Σάββατο 12:00 –16:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

Ιούνιος 2017 | 80 + 1 Χρόνια απουσίας - Lorca @ DépôtArtGallery

Στην DépôtArtGallery, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Cervantes Αθηνών και με την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίαςεγκαινιάζεται την Παρασκευή 9 Ιουνίου και ώρες 8μ.μ. – 11μ.μ. η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με θέμα: «80+1 χρόνια απουσίας - Lorca» αφιερωμένη στη συμπλήρωση 80+1 χρόνων από τον θάνατο του Ισπανού ποιητή και δραματουργού Federico García Lorca. Την έκθεση επιμελείται ο Ιστορικός Τέχνης κι ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνος Βαφειάδης. Η έκθεση διαρκεί έως την Πέμπτη 29 Ιουνίου 2017. 

Τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου του 1936, παραστρατιωτικοί οπαδοί του Φράνκο εκτέλεσαν τον Federico García Lorca, κλείνοντας τον σύντομο κύκλο ζωής ενός εκ των μεγαλύτερων ποιητών του αιώνα μας. 

Ο ίδιος άλλωστε είχε δηλώσει: «Εγώ ποτέ δεν θα γίνω πολιτικός. Είμαι επαναστάτης, γιατί δεν υπάρχει αληθινός ποιητής που να μην είναι επαναστάτης».

Ο τραγικός και πρόωρος θάνατός του δεν τον παρέδωσε στη λήθη. Το τεράστιο έργο του (ποιήματα και θεατρικά) ζει. Ταξίδεψε έξω από τα σύνορα της χώρας του, δεν έπαψε ποτέ να διαβάζεται και να συγκινεί, γιατί είναι ποίηση αληθινή, γνήσια με ρυθμό και μουσικότητα σαν καθαρό τρεχούμενο νερό.
Στην έκθεση 43 σύγχρονοι εικαστικοί «ερμηνεύουν» τη ζωή, το έργο και τον θάνατο του Federico García Lorca. 

Ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης και εικαστικός Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:

«Οκτώ δεκαετίες μετά τη στυγερή δολοφονία του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα (†1936) εμπνευσμένοι Έλληνες εικαστικοί σπεύδουν να αποτίσουν ευλαβικά φόρο τιμής στον πλέον σημαντικό Ισπανό δραματουργό, στον κορυφαίο και ασυμβίβαστο εχθρό του λογοτεχνικού κομφορμισμού του 20ου αιώνα.
 
Σαράντα τρία έργα ζωγραφικής και πλαστικής, επιχειρούν να ερμηνεύσουν και ταυτόχρονα να ανασυνθέσουν το όραμα του μεγάλου ερωτικού Ποιητή, τη βαθιά του πίστη στην Επανάσταση των συναισθημάτων και στην Αλήθεια που μόνον αυτά μπορούν να βεβαιώσουν. Και τούτο, όχι έναντι του οφειλόμενου σεβασμού, αλλά γιατί το άσπιλο και άταφό του σώμα και η βιαιοθάνατη εφηβική ψυχή του αναζητά διαρκώς και απαιτεί δικαίωση. Απαιτεί την αμεσότητα της Έμπνευσης, απαιτεί τη δροσερή αύρα της Αλήθειας, απαιτεί, τέλος, την υπαρξιακή μας αποκατάσταση στο Δίκαιο και τον Έρωτα. 

Στα αιτήματα αυτά ανταποκρίνονται πλήρως τα έργα της παρούσας Έκθεσης, τα οποία φιλοδοξούν να διερευνήσουν τον βίο και τις πράξεις του Λόρκα, σε μια προσπάθεια ανάπλασης της ωραίας του μορφής, εντός της αιθάλης του σύγχρονου αυτό-αναλωτικού «πολιτισμού». Ορισμένα έργα συνιστούν εικαστικές διασκευές του δραματικού και ποιητικού του έργου. Άλλα πάλι επιζητούν να ξαναπιάσουν τον μίτο των σκέψεων του, προκειμένου να φωτίσουν την οδυνηρή μας πραγματικότητα. Άλλα, τέλος, λιγότερα αυτά, αρνούνται να αποδεχθούν, ως δεδομένη, όχι τόσο την απουσία του Ποιητή, αλλά τον «θάνατο» των σκέψεών του από τον κυρίαρχο σήμερα Λόγο εξουσίας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ανδρούτσος Γιώργος // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δανάλης Νίκος // Δασκαλοπούλου Βούλα // Δήμος Τάσος // Διβάρη Εύα // Δραγάτση Λουκία // ΔραγάτσηΦρύνη // Δρίτσας Γιώργος //Δρογώση Τάνια // Ιωάννα Τ. // Καράλη Αγγέλα // Κευγάς Μιχάλης // Κολοκυθάς Νίκος // Κολυβά Μαρία // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Μαλτέζου Μαρίνα // ΜαναβήΠένη // ΜαυρολέωνΚατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Μπόμπορης Βαγγέλης // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Περδικάρης Νικόλας // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Ράπτη Νάντια // Ραχωβίτσα Νατάσσα // Σκαντζής Κωνσταντής // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τζάννε Νικολέττα // Τουλιάτου Κερασιά // Φεσσά Σύλβια // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης. 

Στο πλαίσιο της έκθεσης, την Παρασκευή 23 Ιουνίου και ώρα 8μ.μ. ο Αντόνιο Αρμάνι και το ARMANImusical&theatercenter παρουσιάζουν μουσικοθεατρική performance με αποσπάσματα έργων τουFedericoGarcíaLorca, μελοποιημένα τραγούδια σε στίχους Lorca και Ισπανόφωνα τραγούδια. 

Συνεργάζεται η ηθοποιός και σκηνοθέτης Μαρία Κατσιώνη. 

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 48 σελίδων στην Ελληνική και Ισπανική γλώσσα, ο οποίος διανέμεται δωρεάν. 

Γενικές πληροφορίες:

Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μουσική επένδυση videosκαι επιμέλεια ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια videos: Ζώης Κουτρούλης
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μάρα Συρρή

Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 29 Ιουνίου 2017

Dépôt Art Gallery

ΝεοφύτουΒάμβα 5 

106 74 Κολωνάκι - Αθήνα

Τηλ:+30 210 3648174 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Eγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης "Μέθεξις" @ Dépôt Αrt gallery | Opening night of the art group exhibition "Communion" @ Dépôt Αrt gallery

Το video των εγκαινίων επιμελήθηκε ο Ζώης Κουτρούλης της ιστοσελίδας http://www.itsonlyarts.com/ που ήταν και χορηγός επικοινωνίας της έκθεσης.

December 2016 - January 2017 | Communion | Art Group Exhibition

Dépôt Αrt gallery (Neofitou Vamva str.5, Kolonaki, Athens) is hosting

on Tuesday 20th of December (19:00 up 23:00)

the art group exhibition

" Communion " currated by  Κonstantinos Vafiadis.

The exhibition will be inaugurated by mrs. Olga Kefalogianni, deputy, former Τourism Μinister, Head of the cultural department of New Democracy party.

Communion means encounter, contact, communication. In philosophical terms it means communication with the world of senses and surely ideas.

Dr of Art History and researcher of the University of Athens Mr. Konstantinos Vafiadis notes:

“Every artist, creator initiating from the real world in which he lives and activates himself “travels” his soul, mind and feeling to the land of beautiful, ideal forms and situations. And he does that having only as a ticket the will and inspiration and as “constructions” the image fragments from his inner world. The artist looking for the unfolding of his soul, he does nothing else but turning constantly his vision from the earthly to the heavenly , from the tangible to the ideal, from the image to the prototype according to the neoplatonic axiom. This procedure of continual search and approach of the ultimate ideal creation which forbids any “profane” and “unholy” intervention and it motivates the artist to carry it to the level of earthly reality, constitutes his communion to his inaccessible route towards immortality.  

At the beginning this kind of route – procedure is experienced through complete loneliness and isolation, which can occasionally last for years. However after that when the first artistic samples of the infusion – identification of the tangible and ideal world, appear the route – procedure comes into an essence as it “stabilizes” the truth of beings at the verge of the visible with the invisible. As far as the spectators of the art works are concernced that is the spectators of the visible manifestations of reality in its fullness, these are becoming familiar with this procedure and its results as they look for purification and redemption from the fears and guilts of this world. And this is communion.

Therefore through the fragmented and doubtful diagrams of the conscious and subconscious the participant, in the exhibition, artists “activate” the visible truth of beings in such a way that it will approach its ideal model, “participating” in its essence. In that way they are searching for their communion on their route to redemption and liberation which probably constitutes their personal bet for the approach of their ideal immortality. At the same time, however the works of this exhibition constitutes a means and a vehicle of participation of their viewers towards the liberation and purification of their mental and emotional potential. Every art work, every look at this, improves and elevates their mind and soul to the sphere of alternative realities. This happens because every art work constitutes an emptlyless source of potential. An emotional, moral, mental and social fulfilment.

Communion of arts, communion of soul, communion of the real, communion of ideas, communion of needs and emotions in any order these are born and come to flesh within us”.

The participant artists are:

Evi Akrioti // Magda Apostolou  // Maria Apostolou // Antonis Antzoulidis // Kiki Voulgareli  // Maria Giannikou // Anastasia Ginaki // Tasos Dimos  // Loukia Dragatsi  // George Dritsas  // Tania Drogossi // Leonidas Kampanakis // Evita Kanellou // Angela Karalis // Magda Kourkoulou // Sofia Rose Kosmidou // Katerina Koutentaki  // Helen Kyrkilis // Evdokia Kyrkou  // Peny Konstantinou // Christina Loukidi // Spiros Litras  // Marina Maltezou  // Penny Manavi // Katerina Bildjuga – Lemodeti // Vassiliki Bloukou // Angeliki Bobori // Alexandra Nakou //Panagiotis Nezis  // Fotini Othoneou  // Stavroula Papadaki // George Papadimitriou // Sofia Papadopoulou // Maria Pastra // Ada Petranaki // Nantia Rapti // Pandora Sofianessa  // Sofia Stavrou // Stathis Sotirchos // Kerassia Touliatou // Maria Fili // Aristidis Chrisanthopoulos  

General information for the exhibition:

Curator: Konstantinos Vafiadis

Organization - Communication: Dimitris Lazarou  

Translations in English: Maria Sirri

Facebook: https://www.facebook.com/events/289831054748019/permalink/291403174590807/

Inauguration: Tuesday 20th of December 2016

                     19:00 up to 23:00hrs

Duration:  20th of December 2016 up to 18th of January 2017

Dépôt Art gallery

Neofytou Vamva str.  5

GR 106 74  Kolonaki, Athens   |    Tel: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr   |     Facebook:depotgallery.gr 

Opening Hours :    Tuesday to Friday from 12:00 to 20:30hrs

                                Saturday from 12:00 to 16:00hrs

                                Sunday & Monday closed

Due to the holiday period the gallery will be closed the following dates:

Saturday 24/12/2016, Saturday 31/12/2016, Friday 06/01/2016

ENTRY  IS FREE

Δεκέμβριος 2016 - Ιανουάριος 2017  | Μέθεξις | Ομαδική εικαστική έκθεση

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει

την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου και ώρες 19:00 έως 23:00

την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα

" Μ Ε Θ Ε Ξ Ι Σ " σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την κα Όλγα Κεφαλογιάννη, βουλευτή Α' Αθηνών, πρώην Υπουργό Τουρισμού, Τομεάρχη Πολιτισμού της ΝΔ.

Μέθεξις σημαίνει συνάντηση, επαφή, επικοινωνία. Στη φιλοσοφία σημαίνει επικοινωνία με τον κόσμο των αισθήσεων και βεβαίως των ιδεών. Σύγχρονοι εικαστικοί συναντούν, έρχονται σε επαφή κι επικοινωνούν μέσα από τα έργα τους, εγείροντας αισθήσεις και ιδέες, αναζητώντας το ιδεατό, πέρα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.

Ο δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών, κ. Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:

«Κάθε εικαστικός δημιουργός, ορμώμενος από τον πραγματικό κόσμο στον οποίο ζει και δραστηριοποιείται, «ταξιδεύει» την ψυχή, το νου και αισθήματά του, στη χώρα των ωραίων ιδεατών μορφών και καταστάσεων. Και αυτό έχοντας ως μόνο εισιτήριο τη βούληση για έμπνευση και ως «αποσκευές»  σπαράγματα εικόνων από τον εσωτερικό του κόσμο. Ο καλλιτέχνης, αποζητώντας την ανέλιξη της ψυχής του, άλλο δεν κάνει από το να στρέφει συνεχώς την όρασή του από το επίγειο στο ουράνιο, από το απτό στο ιδεατό, από το ομοίωμα στο πρωτότυπο, σύμφωνα με τα νεοπλατωνικά αξιώματα. Αυτή η διαδικασία συνεχούς αναζήτησης και προσέγγισης του απόλυτου ιδεατού δημιουργήματος, το οποίο απαγορεύει οποιαδήποτε «βέβηλη» και «ανίερη» επέμβαση, και το οποίο κινητοποιεί τον καλλιτέχνη να μεταφέρει αυτό στο πεδίο της επίγειας πραγματικότητας, αποτελεί τη μέθεξή του στη δύσβατη πορεία του ίδιου προς την αθανασία.

Στην αρχή, μια τέτοιου είδους πορεία-διαδικασία βιώνεται μέσα στην απόλυτη μοναξιά και απομόνωση, η οποία ενίοτε μπορεί να διαρκέσει χρόνια. Στη συνέχεια όμως, κατά την εμφάνιση των πρώτων εικαστικών δειγμάτων της ένωσης-ταύτισης απτού και ιδεατού κόσμου, η πορεία-διαδικασία αυτή ουσιώνεται, καθώς «σταθεροποιεί» την αλήθεια των όντων στο μεταίχμιο  του ορατού με το αόρατο. Όσον αφορά στους θεατές των τεχνουργημάτων - δηλαδή τους θεατές των ορατών εκδηλώσεων της πραγματικότητας στην πληρότητά της - αυτοί οικειοποιούνται τόσο τη διαδικασία αυτή όσο και τα αποτελέσματά της, καθώς αποζητούν τον εξαγνισμό και τη λύτρωσή τους από τις φοβίες και ενοχές του κόσμου τούτου. Και αυτό είναι μέθεξη.

Μέσα λοιπόν από τα κατακερματισμένα και αμφίβολα διαγράμματα του συνειδητού και του ασύνειδου, οι συμμετέχοντες στην έκθεση εικαστικοί «ενεργοποιούν» την ορατή αλήθεια των πραγμάτων, ώστε αυτή να προσεγγίσει το ιδεατό της πρότυπο, «μετέχοντας» έτσι της ουσίας της. Αναζητούν με αυτόν τον τρόπο τη δική τους μέθεξη στην πορεία τους προς τη λύτρωση, την απελευθέρωση, που ίσως αποτελεί και το προσωπικό τους στοίχημα για την προσέγγιση της ιδεατής αθανασίας τους. Ταυτόχρονα όμως, τα έργα της έκθεσης αυτής αποτελούν μέσο και όχημα μετοχής των θεατών τους στην απελευθέρωση και κάθαρση του νοητικού και συναισθηματικού τους δυναμικού. Κάθε έργο της Έκθεσης, κάθε ματιά σε αυτό βελτιώνει και αναγάγει το νου και την ψυχή τους στη σφαίρα εναλλακτικών πραγματικοτήτων. Τούτο γιατί κάθε εικαστικό έργο αποτελεί ακένωτη πηγή δυνατοτήτων συναισθηματικής, ηθικής, νοητικής αλλά και κοινωνικής ολοκλήρωσης. 

Μέθεξις τεχνών, μέθεξις ψυχής, μέθεξις πραγματικού, μέθεξις ιδεών, μέθεξις αναγκών και συναισθημάτων σε οποιαδήποτε σειρά γεννιούνται και σαρκώνονται μέσα μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ακριώτη Εύη // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Αντζουλίδης Αντώνης // Βουλγαρέλη Κική // Γιαννίκου Μαρία // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Λουκία // Δρίτσας Γιώργος // Δρογώση Τάνια // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κούρκουλου Μάγδα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κουτεντάκη Κατερίνα // Κυρκιλή Έλενα // Κύρκου Ευδοκία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Λύτρας Σπύρος // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Bildjuga – Lemodeti Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Νάκου Αλεξάνδρα // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδάκη Σταυρούλα // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Άντα // Ράπτη Νάντια // Σοφιανέσα Πανδώρα // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:

Επιμέλεια έκθεσης : Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Συρρή Μαρία

Facebook: https://www.facebook.com/events/289831054748019/permalink/291403174590807/

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016

              Ώρες 19:00 έως 23:00

Διάρκεια:  20 Δεκεμβρίου 2016  έως 18 Ιανουαρίου 2017

Επισυνάπτονται: Φωτογραφίες έργων έκθεσης.

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

                                Σάββατο 12:00 –16:00  

                                Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Λόγω της εορταστικής περιόδου, η gallery θα παραμείνει κλειστή τις ακόλουθες ημερομηνίες:

Σάββατο 24/12/2016, Σάββατο 31/12/2016, Παρασκευή 06/01/2016

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό

η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ (PREVENTION through ART)| ΕΓΚΑΙΝΙΑ (OPENING NIGHT) | 05.10.2016

Η ομαδική εικαστική έκθεση "η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ" παρουσιάστηκε από τις 5 έως 23 Οκτωβρίου 2016 στον εκθεσιακό χώρο της ΦΩΚΙΩΝΟΣ ΝΕΓΡΗ 16.
Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώθηκε σε ομαδική εικαστική έκθεση, στην οποία συμμετείχαν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επέλεξε για το θέμα της έκθεσης και παρουσίασε, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη.

Συμμετείχαν οι εικαστικοί:

Αποστόλου Μάγδα - Βαφειάδης Κωνσταντίνος -Γκινάκη Αναστασία - Δραγάτση Λουκία -Καράλη Αγγέλα -Κωνσταντίνου Πένυ - Μπλούκου Βασιλική - Μπόμπορη Αγγελική -Πανταζής Δημήτρης - Παπαδημητρίου Γιώργος - Παπαδοπούλου Σοφία - Πετρανάκη Αλεξάνδρα - Σταύρου Σοφία - Φιλιππακοπούλου Μαρία -Χρυσανθόπουλος Αριστείδης.

Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν φορείς που στήριξαν την έκθεση, όπως η πρόεδρος της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, κα Διακοβασίλη που είχε και την αιγίδα της εκδήλωσης, εκπρόσωποι φορέων όπως « Άλμα Ζωής» κ.ά.

Αρωγή και στήριξη στην έκθεση προσέφερε και η κα Νατάσα Παζαΐτη, η οποία παρευρέθη στα εγκαίνια της έκθεσης, ξεναγήθηκε από τον υπεύθυνο οργάνωσης κι επικοινωνίας, κ. Δημήτρη Λαζάρου και συνομίλησε με τους εικαστικούς που συμμετείχαν σε αυτήν.

October 2016 | Prevention through Art

On Wednesday October 5th at 8 p.m., at Fokionos Negri 16, the Art Group Exhibition under the title “PREVENTION through ART” will be inaugurated. The exhibition is curated by Konstantinos Vafiadis and it will last until October 23rd.

October was established worldwide as “the month of prevention and awareness regarding breast cancer”. Breast cancer is a form of cancer that can be cured as long as it is detected at an early stage, making much more urgent the need of an early diagnosis.

Last October’s art project via internet is transformed into an Art Group Exhibition in which contemporary artists participate. Meanwhile Mr. Sotiris Felios presents from his art collection a work of the art painter Alexia Marouli.

The participant artists are:

Magda Apostolou // Konstantinos Vafiadis, // Anastasia Ginaki // Loukia Dragatsi // Angela Karalis // Penny Konstantinou // Vassiliki Bloukou // Aggeliki Bobori // Dimitris Pantazis // Giorgos Papadimitriou // Sofia Papadopoulou // Alexandra Petranaki // Sofia Stavrou // Maria Filippakopoulou //  Aristidis Chrysanthopoulos

The exhibition’s theme is accompanied by the thoughts of mr. Sotiris Felios, stated below:

“You can’t tell the others to be courageous. I can tell that only to myself. But you can be close to the others and this is not excluded from being love and at the same time courage. Painting can offer emotion and sometimes it can lead us to magic – as it is defined - individually our heart’s desire or our spirit’s that can overrule logic”.

Dr. Konstantinos Vafiadis, Art historian, researcher of Athens University and artist himself notes:

“The Disease constitutes a painful experience but also a threat that doubts first and mainly every certainty. Nevertheless this threat has a revealing power at the philosophical but also at an experimental level. This happens because it portrays the truth of the world, the history and the personal and collective being. It also constitutes a tool for the redetermination of the individuality in space and time. Consequently the prevention of the disease shouldn’t be related to a system of precautionary medical examinations but to a redetermination of our being which can’t be conceived by rule. And it is true that art contributes to this even more effectively than any other spiritual activity.

A compilation of artworks exhibited in this catalogue measures itself with the fact of the Disease as a problem of our existence. Every painting looks like a gate through which the spectator enters a compact experimental space with reference to the threatening consequences of the Disease. At the same time the art exhibited here imposes the Disease as a life crisis. Its liberating power states once more that death doesn’t exist but only as a change of Names. Anyway art is Life and Life means an urge for the conquest of Truth and Truth is the conscience of our boundaries.

Every hindrance pain and illness tends to restrain the already limited and changeable boundaries at our life, co-intersecting our creative vision and action. Therefore the Disease demands above all action, as actions promote healing and restoration of the disturbed boundaries of our being.”

The exhibition is under the auspices of the Unesco of Arts, Speech and Sciences of Greece.

Their help and support offer,

-         AKOS, a non profit association dedicated to the struggle of cancer prevention but also to the provision of fundamental help to those who are cured from the disease,

-         Alma Zois (Life Jump), an all around Greece association for women who suffer from breast cancer. Their collage group presents two collage works,

-         “Vizakia sas filo (I kiss you Boobs)”, an internet group that supports women who are experiencing or have experienced cancer generally and mainly breast cancer through the sense of humor and creativity,

-         Women in Oncology, W40 Hellas, a pioneering, dynamic network of support, awareness and fundamental social contribution focusing on the woman – cancer patient,

-         Greek Anticancer Society,

-         K.E.F.I in Athens ( Cancer patients – Volunteers – Friends – Doctors) Association,

-         Mrs. Natasa Pazaiti, Scientific Director of Breast Unit in Athens Bioclinic, General Surgeon, specialized in Oncology and restoring breast surgery, MO, PhD, FEBS.

During the exhibition the following events will take place:

-         “Emotional rescue” presented by the Armani Musical, Theater Center School. It will be held on Wednesday October 12th at 8p.m., a musical night of Hope and Love based on women’s voices and familiar songs performed by women.

-         “Medicine and Art, an encounter full of surprises”, a lecture by Dr. Despina Katsohi, Aktinologist – Oncologist, President of AKOS, on Wednesday October 19th at 7:30 p.m.

-          

Exhibition’s Curator: Konstantinos Vafiadis

Organization – Communication: Dimitris Lazarou

Videos and Radio spot editor: Tasos Petsas

Television spot Editor: George Liosis

An instrumental composition “ANNA, mother of mine”, Tasos Petsas feat. Thespina Music accompanies musical videos and spots. It is created by Tasos Petsas and it dedicated to his mother who “left” struck by breast cancer.

Press release was translated in English by mrs. Maria Sirri

Facebook link: https://www.facebook.com/events/247654028965412/

Exhibition’s Video Preview: https://www.youtube.com/watch?v=RJ_MJLNwuTc&feature=youtu.be

GENERAL INFORMATION

Inauguration date: Wednesday 5th of October, 8 p.m.

Exhibition’s duration: 5 – 23 October 2016

Admission days and hours:

Wednesday to Friday: 6 p.m. till 9 p.m.

Saturday: 12p.m. till 8 p.m.

Sunday: 12 p.m. till 3 p.m

FREE ENTRANCE

Οκτώβριος 2016 | η Πρόληψη μέσα από την Τέχνη

Την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ. εγκαινιάζεται στη ΦΩΚΙΩΝΟΣ ΝΕΓΡΗ 16, στην Κυψέλη, η Ομαδική Εικαστική Έκθεση με θέμα «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ», σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Οκτωβρίου.

Ο μήνας Οκτώβριος έχει θεσμοθετηθεί παγκόσμια ως «ο μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού», μιας μορφής καρκίνου, που μπορεί να θεραπευτεί, εφόσον ανιχνευθεί σε αρχικό στάδιο, κάνοντας έτσι ακόμα πιο επιτακτική την ανάγκη έγκαιρης διάγνωσης.

Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώνεται σε Ομαδική Εικαστική Έκθεση, στην οποία συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επιλέγει για το θέμα της έκθεσης και παρουσιάζει, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Πανταζής Δημήτρης // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Σταύρου Σοφία // Φιλιππακοπούλου Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Το θέμα της έκθεσης συνοδεύουν οι παρακάτω σκέψεις του κ. Σωτήρη Φέλιου:

«Δεν μπορείς να πεις στον άλλον να έχει θάρρος. Μόνο στον εαυτό μου μπορώ να το πω αυτό. Με τον άλλον, όμως, μπορείς να είσαι μαζί, και αυτό δεν αποκλείει να είναι και αγάπη αλλά και θάρρος. Η ζωγραφική προσφέρει συγκίνηση και κάποιες φορές μπορεί να μας οδηγήσει και στη μαγεία -όπως την ορίζει ο καθένας μας-, αυτή την επιθυμία της καρδιάς μας ή του πνεύματός μας που μπορεί να επικρατήσει πάνω στη λογική.»

Ο Δρ. Ιστορίας της τέχνης, Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και Εικαστικός, κ. Κωνσταντίνος Μ. Βαφειάδης σημειώνει:

«Η Ασθένεια συνιστά εμπειρία οδυνηρή αλλά και απειλή που αμφισβητεί πρώτα και κύρια κάθε βεβαιότητα. Κι όμως η απειλή αυτή έχει δύναμη αποκαλυπτική, τόσο στο φιλοσοφικό όσο στο βιωματικό πεδίο. Τούτο διότι μαρτυρεί για την αλήθεια του κόσμου, της Ιστορίας αλλά και της ατομικής ή συλλογικής μας ύπαρξης. Αποτελεί δε εργαλείο επαναπροσδιορισμού της ατομικότητας στο χώρο και στον χρόνο. Κατά συνέπεια, η πρόληψη της νόσου δεν πρέπει να συνδέεται μόνο με ένα σύστημα προληπτικών ιατρικών εξετάσεων αλλά και με ένα επαναπροσδιορισμό της ύπαρξής μας, απρόσληπτης κατά κανόνα. Και είναι αλήθεια πως η τέχνη συμβάλλει σε αυτό ίσως πιο αποτελεσματικά από κάθε άλλη πνευματική δραστηριότητα.

Ένα σύνολο εικαστικών έργων, αναμετριέται με το γεγονός της Ασθένειας, ως προβλήματος υπαρξιακού. Κάθε πίνακας μοιάζει να αποτελεί θύρα δια της οποίας ο θεατής εισέρχεται σε συμπαγή βιωματικό χώρο με αναφορές στις απειλητικές συνέπειες της Νόσου. Ταυτόχρονα όμως η τέχνη που εδώ εκτίθεται υποβάλλει την Ασθένεια σε κρίση ζωής. Η λυτρωτική της δύναμη πιστοποιεί ακόμη μια φορά πως ο θάνατος δεν υπάρχει, υπάρχει μόνο μεταβολή των Ονομάτων. Άλλωστε η τέχνη είναι Ζωή και Ζωή σημαίνει ορμή για την κατάκτηση της Αλήθειας και Αλήθεια είναι η συνείδηση των ορίων μας.

Κάθε δυσχέρεια, κάθε οδύνη, κάθε νόσημα τείνει να περιορίσει τα ήδη στενά και ευμετάβλητα όρια της ζωής μας, συντέμνοντας την δημιουργική μας όραση και δράση. Γι' αυτό η Ασθένεια απαιτεί πάνω από όλα δράση, γιατί η δράση συνιστά θεραπεία και αποκατάσταση των διασαλευμένων ορίων της ύπαρξής μας.»

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Την αρωγή και στήριξή τους προσφέρουν οι:

-         Άκος, αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, που έχει αφιερωθεί στη μάχη της πρόληψης του καρκίνου, αλλά και στην παροχή ουσιαστικής βοήθειας στους αποθεραπευμένους της νόσου,

-         ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ, Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών με καρκίνο του μαστού, του οποίου η ομάδα κολλάζ παρουσιάζει δύο έργα,

-         Βυζάκια σας φιλώ, διαδικτυακή ομάδα που στηρίζει τις γυναίκες που βιώνουν ή έχουν βιώσει τον καρκίνο και κυρίως του μαστού, μέσα από το χιούμορ και τη δημιουργικότητα,

-         Γυναίκες στην Ογκολογία, W4O Hellas, πρωτοπόρο δυναμικό δίκτυο υποστήριξης, ενημέρωσης και ουσιαστικής κοινωνικής προσφοράς με επίκεντρο τη γυναίκα – ασθενή με καρκίνο,

-         Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία

-         Σύλλογος Καρκινοπαθών – Εθελοντών – Φίλων – Ιατρών, «Κ.Ε.Φ.Ι», Αθηνών,

-         κα Νατάσα Παζαΐτη, Επιστημονική Διευθύντρια μονάδας μαστού Βιοκλινικής Αθηνών, Γενική Χειρουργός, Ειδική στην Ογκολογική και Επανορθωτική Χειρουργική Μαστού, MO, PhD, FEBS.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω εκδηλώσεις:

-         «Emotional rescue» από τη σχολή ARMANI Musical, Theater Center, την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ., μια μουσική βραδιά Ελπίδας και Αγάπης, βασισμένη σε γυναικείες φωνές και τραγούδια γνωστά από γυναίκες.

-         «Ιατρική και Τέχνη, Μια συνάντηση όλο εκπλήξεις», διάλεξη της Δρ. Δέσποινας Κατσώχη (Ακτινοθεραπευτής – Ογκολόγος), Πρόεδρος της Άκος, την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και ώρα 7:30 μ.μ.

Επιμέλεια έκθεσης: Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια video – ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια τηλεοπτικού σποτ: Γιώργος Λιόσης

Η instrumental σύνθεση «ΑΝΝΑ, Mother of mine» - Tasos Petsas feat. Thespina Music, που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα, αφιερωμένη στη μητέρα του που «έφυγε» από καρκίνο του μαστού.

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://www.facebook.com/events/247654028965412/

Video preview: https://www.youtube.com/watch?v=RJ_MJLNwuTc

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου στις 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη

Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα

Τ. 2108824681

info@felioscollection.gr

felioscollection.gr

facebook.com/SotirisFeliosCollection

Φωκίωνος Νέγρη 16

Κυψέλη, Αθήνα

2016 | Εικαστική έκθεση “Stand up for…” της πλατφόρμας “The ArtLoft”

Η εικαστική πλατφόρμα "TheArtLoft" που επιμελείται η εικαστικός ΚέλλυΑθανασιάδου παρουσιάζει την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου και ώρα 20:00 την ομαδική έκθεση ζωγραφικής "Stand up for...", στον εικαστικό πολυχώροTheLoft, Καπνικαρέας 3, στο κέντρο της Αθήνας.

Από τον Οκτώβρη του 2014 η εικαστική πλατφόρμα "TheArtLoft" παρουσιάζει ομαδικές εκθέσεις που βασίζονται είτε στη συνεργασία με τις σχολές Καλών Τεχνών της Ελλάδας και τη διαδοχική παρουσίαση κάποιων εκ των εργαστηρίων τους, είτε περιλαμβάνει projects ανεξάρτητων επιμελητών.

H πλατφόρμα τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. 

Στην ομαδική έκθεση "Standupfor..." σύγχρονοι εικαστικοί ορμώμενοι από τα φυσικά δίκαια, ανθρώπινα και μη, ιδέες και αξίες που κάποιες φορές έχουν εξοστρακιστεί από τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε σήμερα, εμπνέονται και δημιουργούν, πραγματεύονται και αποτυπώνουν, χωρίς όμως σε καμία περίπτωση να διαπραγματεύονται την αξία των ίδιων των εννοιών που εμπεριέχονται στα δίκαια, ενδυναμώνοντας τις με την ψυχή που καταθέτουν στα έργα τους. 
Αφαιρετικά ή παραστατικά και με διαφορετικές τεχνικές επικοινωνούν δίκαια όπως η ανθρώπινη ελευθερία και ανεξαρτησία, συγκινούν, ανασύροντας στη μνήμη μας εικόνες του παρελθόντος που η συνέχεια τους αναχαιτίστηκε από το μέλλον, ευαισθητοποιούν με την αγνότητα των παιδιών που αποτυπώνουν ή προκαλούν αντικρουόμενα συναισθήματα για το μέλλον που διαγράφεται ή που ίσως τελικά θέλουν κάποιοι να αποφασίζουν χωρίς εμάς. 

Ο επιμελητής της έκθεσης Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:

"Τόσο ο τίτλος της Εκθέσεως όσο και η ιδιοτυπία του χώρου προαναγγέλλουν όλα όσα διαλαμβάνει η εικαστική τούτη διαμαρτυρία.Ενότητα διαμορφώνουν τα έργα εκείνα, που παραπέμπουν σε δομές του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού των μέσων του 20ου αι. Εδώ η κηλίδα ή οι κηλιδώσεις  σχηματίζουν ρέουσες και απροσδιόριστες μορφές, των οποίων η «αντίστιξη» ηχεί στο συναίσθημα, καλώντας τον θεατή να αναλάβει παραστατική δράση. Σε ανάλογο πεδίο ενδημούν άλλα έργα, των οποίων η παραστατικότητα υποκρύπτεται κάτω την επεξεργασμένη, με τρόπο δομικό, σύνθεση. Αντίθετα από τα προηγούμενα, τα εν λόγω έργα διαθέτουν ισχυρή χρωματοπυξίδα, με το χρώμα και την υλικότητά του να αποτελούν το δομικό υλικό της σύνθεσης και της απόδοσης του χώρου. Ετέρα κατηγορία έργων ανήκει στο ευρύτερο περιβάλλον του Μεταμοντερνισμού και της Νεοπαραστατικότητας. Ασφαλώς δεν είναι τυχαίο που στα μεταμοντέρνα τούτα έργα το πολιτικό και κοινωνικό μήνυμα είναι κυρίαρχο και εναργές. Δεν είναι επίσης τυχαία η εμμονή στην αναγνωρισιμότητα και, από πλευράς τεχνικής, η έμφαση στην πλαστικότητα της γραμμής. Μικρή συμμετοχή έχει άλλη ομάδα έργων με σαφή αναφορά τόσο στον Φοβικό Εξπρεσιονισμό του Henri Matisse όσο και στον «ονειρικό» του Marc Chagall. Εδώ ο συναισθηματισμός και το όνειρο, ως προσμονή κυρίως, προσλαμβάνεται ως αξία θετική. Η αλλοίωση των μορφών προσβλέπει στην αποδοχή μιας πραγμάτωσης, η οποία μόνον μέσα από την «παραμόρφωση» και τη «διαστροφή» των πραγμάτων μπορεί να αποκτηθεί. Ορισμένοι άλλοι καλλιτέχνες, εντός των ορίων του Συμβολισμού του 19ου αι.,  αντιλαμβάνονται την ανθρώπινη ύπαρξη ως argumentum. Για αυτό και οι τίτλοι των έργων αυτών αφορούν σε έννοιες ή καταστάσεις. Η ιστορημένη ανθρώπινη μορφή συγκεφαλαιώνει και διερμηνεύει το σύνολο της αντιφατικής πραγματικότητας.Είτε με τη γραμμή είτε με το χρώμα, τα συμβολιστικά τούτα έργα κατορθώνουν να σηματοδοτήσουν πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, ρευστές και αδιόρατες, αλλά οι οποίες θέτουν τον θεατή ενώπιον μιας αναπαλλοτρίωτης και υποχρεωτικής Μεταμόρφωσης".

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί: 

Μάγδα Αποστόλου // Κωνσταντίνος Βαφειάδης // Κατερίνα Bildjuga - Lemodeti // Μαίρη Γιαννακοπούλου - Χρήστου // Αναστασία Γκινάκη // Λουκία Δραγάτση // Κατερίνα Ε. // Γωγώ Ιερομονάχου // Αγγέλα Καράλη // Βιργινία Κομνηνακίδου // Πένυ Κωνσταντίνου // Αγγελική Μπόμπορη // Βαγγέλης Μπόμπορης // Παναγιώτης Νέζης // Δημήτρης Πανταζής // Γιώργος Παπαδημητρίου // Σοφία Παπαδοπούλου // Γιώργος Φερέτος // Μαρία Φιλιππακοπούλου // Ηλιάνα Χρήστου // Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 

Επιμέλεια: Κωνταντίνος Βαφειάδης, Ιστορικός Τέχνης, Ερευνητής ΕΚΠΑ.

Concept, Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

Τοποθεσία: TheLoft, Καπνικαρέας 3, είσοδος από Collage


Εγκαίνια: Παρασκευή 29 Ιανουαρίου 2016, ώρα 20:00 
Διάρκεια: 29 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 12:00 - 23:00