Η πολιτιστική ιστοσελίδα Filoxeniart.com διοργανώνει πολιτιστικό τριήμερο (29 – 31 Οκτωβρίου) στο Πολιτιστικό Κέντρο του δήμου Π. Φαλήρου «ΦΛΟΙΣΒΟΣ» στο οποίο περιλαμβάνονται οι παρακάτω πολιτιστικές εκδηλώσεις:

ΔΕΥΤΕΡΑ 29 Οκτωβρίου και ώρα 6μ.μ. ο Καραγκιόζης του Αλέξανδρου Μελισσηνού παρουσιάζει το βιβλίο «Το δικό μου χρώμα» του Mike Τζαμαλή. Πρόκειται για μια πρωτότυπη παρουσίαση ενός βιβλίου που αποτελεί ένα πρωτότυπο παραμύθι και συνδυάζει αντί για εικόνες, βίντεο που μιλούν για τα πρώτα βήματα της ζωγραφικής, ένα βιβλίο που συγκινεί είτε είστε 10 είτε είστε 1010 χρονών.

ΤΕΤΑΡΤΗ 31 Οκτωβρίου και ώρα 6μ.μ. η συγγραφέας Κατερίνα Βόγλη παρουσιάζει το βιβλίο της με τίτλο «Τα μάτια του δάσους». Στην παρουσίαση του βιβλίου συμμετέχει στο πιάνο ο μουσικός Ορφέας Δέμης.

«Εκείνη σεργιάνι μέσα στα μάτια του έκανε... Εκείνος μέσα σε αυτά την άφησε τέσσερις εποχές να δει... Τα Μάτια του Δάσους»

Καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου παρουσιάζεται στον χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου «ΦΛΟΙΣΒΟΣ» η ομαδική εικαστική έκθεση «Το δικό μου χρώμα» με τις συμμετοχές των παρακάτω εικαστικών:

Ζίγκι Αγγελάκη // Μαίρη Αρνή // Έλενα Γεωργανά // Ελένη Ευθυμιάδου // Γιώργος Κουβέλης // Ζαχαρούλα Κουτσόμπελη // Ιωσηφίνα Μαυροειδή // Κωνσταντίνα Μηνά // Μάτα Μπίγαλη // Νίκη Μπίγαλη // Κώστας Μπιθικούκης // Μπέττυ Μπογιατζή // Ζωή Παππά // Ειρήνη Πετροπούλου // Μαρία Στάθη // Δήμητρα Τσίρου // Πανωραία Χατζηαντωνίου

Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι οι ακόλουθες:

Δευτέρα: 6 έως 9μ.μ.

Τρίτη έωςΤετάρτη: 10π.μ. έως 2μ.μ. & 5μ.μ. έως 9μ.μ.

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού POW WOW

Έκθεση ζωγραφικής Studying Art | Πένυ Κωνσταντίνου

2/11- 2/12/2018

Την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου στις 19:00, στο Χώρο τέχνης και Πολιτισμού Pow Wow, εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής της Πένυ Κωνσταντίνου με τίτλο Studying Art. O Picasso στα δώδεκα του χρόνια , αντέγραφε Delacroix, o Soulage ,παρατηρώντας τα γοτθικά βιτρό αποφάσισε με ποιο τρόπο θα ασχοληθεί με την τέχνη και πολλοί από τους ζωγράφους του 19ου αιώνα και νωρίτερα , περνούσαν τη μέρα τους μελετώντας τους μεγάλους δασκάλους μέσα στο Λούβρο. Είναι αλήθεια πως αν θέλεις να φτάσεις στην ουσία των πραγμάτων και να αναμετρηθείς με τον ίδιο τον χρόνο , πρέπει να σπαταλήσεις χρόνο μαθαίνοντας από τους καλύτερους των καλύτερων και έτσι ίσως φτάσεις να ανακαλύψεις εσένα. Διαχρονικό κομμάτι της εκπαίδευσης , λοιπόν , των καλλιτεχνών , είναι οι μελέτες ,τα αντίγραφα και οι παραλλαγές στα έργα των μεγάλων δασκάλων. Πάνω σε αυτή τη παραδοσιακή γραμμή, η Πένυ Κωνσταντίνου , παρουσιάζει τις δικές της μελέτες-προσεγγίσεις πάνω σε έργα των Picasso- Lucian Freud- Paul Gauguin- Henri Mtisse- Egon Schiele κ.α. , δίνοντας την ευκαιρία στον θεατή , να καταλάβει , πως η δημιουργική διαδικασία δεν συμβαίνει με παρθενογένεση , αλλά προκύπτει από τον διάλογο με την ιστορία. Συν διαλεγόμενοι με τους ¨νεκρούς" και δημιουργώντας για τους "αγέννητους" , μεταλαμπαδεύουμε την χαρά για ζωή , την αλήθεια , την γνώση και την ομορφιά.....Θεατές η δημιουργοί , αγκαλιάζουμε το φάσμα της γνώσης , προσπαθούμε να διασώσουμε τα παραπάνω και κάπου μέσα στην διαδικασία ίσως αφήσουμε και το δικό μας λιθαράκι... Η Πένυ Κωνσταντίνου γεννήθηκε το 1978. Σπούδασε στο ΣΤ ́ Eργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με καθηγητή και πρύτανη Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 2007. Παράλληλα, φοίτησε στο εργαστήριο Φωτογραφίας της Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον επίκουρο καθηγητή Μανώλη Μπαμπούση (2000-2003). Το 2006 φοίτησε για 4 μήνες με το πρόγραμμα Erasmus στη Σχολή Καλών Τεχνών της Σεβίλλης ( Facultad de Bellas Artes - Univercitad de Sevilla) της Ισπανίας με καθηγητή τον Antonio Sabrana. Περάτωσε τις σπουδές της στα εργαστηριακά και θεωρητικά μαθήματα καθώς και στα ειδικά μαθήματα για τη διδασκαλία της τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Από το 2007 εργάστηκε ως αναπληρώτρια εκπαιδευτικός εικαστικών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, σε συλλόγους γονέων και κηδεμόνων, ιδιαίτερα μαθήματα σχεδίου προετοιμασίας για Σχολή Καλών Τεχνών και μαθήματα σχεδίου σε παιδιά, έφηβους και ενήλικες. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό καθώς και στο μουσείο Αη Στράτη. Zει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2015 Διάλογος, Γκαλερί Εικαστικές Αναζητήσεις, Αθήνα

2013 Σε χρόνο υποκειμενικό, Γκαλερί Χρυσόθεμις,

Αθήνα 2007 Κτίριο Αποφοίτων ΑΣΚΤ Αθήνας, Πλάκα, Αθήνα

INFO

Έκθεση Ζωγραφικής Τίτλος: Studying Art

Πένυ Κωνσταντίνου

Διάρκεια έκθεσης : 2 Νοεμβρίου- 2 Δεκεμβρίου 2018

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού Pow Wow

Διευθ.: Γράμμου 30, Μαρούσι 15124 Στοιχεία Επικοινωνίας: 6972039243, powwow.culture@gmail.com

Ώρες λειτουργίας: Κατόπιν ραντεβού

Είσοδος Ελεύθερη

«Άλφα εις την Ν, α^ν, Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»

Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018

                                ώρα 20:00 έως 23:00

Dépôt Αrt gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι.

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την

Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018, στις 8.00μ.μ.,

την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα

«Άλφα εις την Ν, α^ν ,  Όταν η ψυχή συναντάει το Σύμπαν»

 εμπνευσμένη από το ομότιτλο θεατρικό έργο της συγγραφέως

Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη.

Μια σπάνια και μοναδική συνάντηση 9 σύγχρονων καλλιτεχνών με διεθνή  αναγνώριση, που στόχο έχει την ανάδειξη της διαχρονικής σχέσης

                                       Επιστήμης και Τέχνης.

Η Αννίτα Πατσουράκη – Ιστορικός τέχνης , σε ιδέα και επιμέλεια της έκθεσης, αναφέρει στο κείμενο του καταλόγου :

«Το θεατρικό έργο «Α εις την Ν, α^ν, όταν η ψυχή συναντάει το σύμπαν», της Κωνσταντίνας Γιαμπουράνη είναι η σύγχρονη μεταφορά πολύτιμων εμπειριών μιας κοινωνίας που λιμοκτονεί πνευματικά και ηθικά. Πανανθρώπινες αξίες που εμπεριέχουν πίστη, αφοσίωση, φιλία, αγάπη, εκτίμηση, προδιαθέτουν υπαινικτικά για την αμφισβήτησή τους. Η συγγραφέας επιδεικνύοντας πρωτότυπες ιδέες ενός αυθόρμητου και πηγαίου ταλέντου, καταγράφει με στοιχεία φαντασίας έναν  κόσμο μελλοντικό που διαχειρίζεται διαχρονικά ερωτήματα. Με επιδέξιους χειρισμούς λόγου και θεματικής πλοκής αποδίδει νοήματα με ρυθμό, έμπνευση έντασης και δομής απεριόριστου εύρους. Με λόγο ευσύνοπτο, τολμηρό, καυστικό χωρίς δισταγμό, πνεύμα οξυδερκές αφοπλιστικής ειλικρίνειας και αυτοσαρκασμού και με διεισδυτική ματιά καταγράφει βιωματικές παραστάσεις και ανθρώπινες καθημερινές συνθήκες ύπαρξης,  όπου η συμπαντική παρέμβαση συναινεί και συνηγορεί. Χρησιμοποιώντας τη γνώση της εμπειρίας και τη σοφία των βιωμάτων, την προσωπική ενδοσκόπηση και τη διαχρονική συνείδηση, επιχειρεί με αποφασιστικότητα αλλά και διάχυση τρυφερότητας, να συνταιριάξει και να επιδιώξει την αρμονική συνύπαρξη πολιτισμών, εννοιών και ήθους του σήμερα με το απώτερο μέλλον. Ιστορίες  και περιστατικά της σουρεαλιστικής πραγματικότητας που συχνά  βιώνουμε, μέσα από πολύπλευρες διαθέσεις και διάφορες ερμηνευτικές εκδοχές,  αποτελούν το επιστέγασμα για την ανάδειξη απόψεων της επίγειας κοινωνικής ανοχής που μόνο η νομοτέλεια του σύμπαντος επιλύει. Στη συμπαντική αντίληψη επικρατεί η άποψη της ανταποδοτικότητας, της συναλλαγής ως ανταμοιβής των πεπραγμένων μας. Είναι εκεί που απευθυνόμαστε για συμπαράσταση, υποστήριξη, παρηγοριά, συνεισφορά. Το Σύμπαν μας προειδοποιεί με θετικά ή αρνητικά μηνύματα που μπορούμε να ερμηνεύσουμε στη ζωή μας και ανάλογα να πορευθούμε.

Οι εικαστικές τέχνες συμβάλλοντας ως προασπιστής των αξιών της ύπαρξης οφείλουν να μεταφέρουν τα νοητικά μηνύματα μέσω της εικόνας. Έναυσμα της καλλιτεχνικής συνεύρεσης υπήρξε η κοινή θεματική προσέγγιση με διαφορετικές  μορφοπλαστικές τεχνικές που αναδεικνύουν την προσωπική ταυτότητα του εκάστοτε δημιουργού. Μια ιδιαίτερα σημαντική εικαστική πρόταση, σύγχρονη και πολυδιάστατη, που έλκει το ενδιαφέρον και εκπλήσσει απροσδόκητα θετικά.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες :  Άγγελος Αντωνόπουλος,  Frédéric Bootz,  Όλγα Γουλανδρή,  Δημοσθένης Δαββέτας, Απόστολος Κιλεσσόπουλος, Ηλίας Παπανικολάου, Άγγελος Σκούρτης, Βαγγέλης Τζερμιάς,  Αριστομένης Τσολάκης.

Βρίσκονται συναυτουργοί με συλλογική έκφραση, σε ένα ιδιότυπο εικαστικό επιχείρημα, εκφράζοντας μέσα από τη διαφορετικότητα της εικαστικής τους διαδρομής και εμπειρίας, καθώς και την ποικιλία των τεχνικών μέσων, μια παρακαταθήκη αξιών και κοινών οραμάτων.Το σύμπαν γίνεται πηγή έμπνευσης  και θέμα κοινής αντίληψης για τον εκάστοτε καλλιτέχνη, όπου μέσα από τη δική του ξεχωριστή εικαστική διαδρομή και αξιοπρόσεκτη συμβολή, συνυπάρχει με αποδοχή και σεβασμό στην κάθε εκφραστική ιδιαιτερότητα. Από την αφηρημένη αναπαράσταση μέχρι τις εικόνες του μικρόκοσμου και του μακρόκοσμου, ανάλογα με την ερμηνεία, τις πεποιθήσεις και την προσωπική αντίληψη του καθενός για τον κόσμο. Η διαφορετική υπόσταση του εικαστικού έργου, εγκαθιστά την μοναδικότητα του και επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα της έκφρασης με το προσωπικό ύφος και την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από την καταγραφή βιωμάτων. Η ποικιλία των έργων και των εικαστικών αναζητήσεων αποσκοπεί  στην διευρυμένη  αντίληψη και στο πνεύμα ανανέωσης. …………………..

Στον ανείδωτο παράδεισο που όλοι ονειρευτήκαμε, επιδίωξη μας είναι η ορατή εκδήλωση ενός άγνωστου κόσμου που με παρέμβαση αόρατων δυνάμεων  θα μας μεταφέρει σε ένα κόσμο δίκαιο και αισιόδοξο. Στην πορεία του άυλου και αέναου χρόνου, η υλικότητα της φύσης και του ανθρώπου δεν ορίζονται από χρονικούς προσδιορισμούς. Οι έννοιες των ανθρώπινων σχέσεων και των συναισθηματικών ισορροπιών που τις ορίζουν διαγράφουν την πιο αισθαντική όψη της ίδιας της ζωής. Στον κυρίαρχο χρόνο και στην μοναδικότητα της κάθε στιγμής που παραμένει ανεπανάληπτη, διαμεσολαβητής ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα, όλα τείνουν να επαναπροσδιοριστούν. Αξίες και ηθική υπό αμφισβήτηση, με τη διαδικασία της έντονης εσωτερικής αναζήτησης που κατευθύνει στην αυτογνωσία συνυπάρχουν με την ενατένιση και την υφέρπουσα αισιοδοξία για ένα καλύτερο μέλλον, της Ομηρικής ευχής «έσσετ ήμαρ» («θα’ ρθει η μέρα…»)».

                                               *************************

Η Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη είναι Θεατρική συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και παραγωγός. Ξεκίνησε την επαγγελματική της απασχόληση ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη, και συνεργάτης σε διάφορες ειδικότητες απαραίτητες για την ολοκλήρωση ενός καλλιτεχνικού έργου. Έχει οργανώσει ένα μεγάλο σύνολο καλλιτεχνικών  εκδηλώσεων. Τα  τελευταία  χρόνια σκηνοθετεί ταινίες και θεατρικά έργα. Έχει  συνεργαστεί με ηθοποιούς,  εικαστικούς  και καλλιτέχνες  διεθνούς κύρους, εντός και εκτός Ελλάδος, που διακρίνονται για τη σημαντική παρουσία και εμπειρία τους στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της διαφήμισης.  Για το έργο της έχει λάβει Διακρίσεις, Βραβεία και πληθώρα αφιερωμάτων.

                                                        *********

Η πρόσκληση της έκθεσης είναι εμπνευσμένη σχεδιαστικά από την θετική και αρνητική ενέργεια που μεταφέρουν τα φορτία στη φυσική . ( ... Όπως τα φορτία που είναι συσσωρευμένα  στους πόλους της μπαταρίας +, - ). Στη μεταφορική έννοια τους ,  ο άνθρωπος μαθαίνει να χειρίζεται τα θετικά και αρνητικά φορτία της ζωής, για να βρει την αρμονία και το φως. Η αναφορά είναι σαφής στη σύνδεση της επιστήμης με την τέχνη και την ανάδειξη τους μέσα στην καθημερινότητα μας.

                                                         *********

Βιογραφία του θεατρικού έργου, «Άλφα εις την Ν, α^ν, Όταν η ψυχή συναντά το Σύμπαν». Το έργο γράφτηκε το 1992 από τη συγγραφέα Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη, εμπνεόμενη από το λογιστικό γραφείο όπου εργαζόταν. Στόχος ήταν να αναδειχθεί ο σημαντικός ρόλος  των επιχειρήσεων, για την οικονομία και τη ζωή μας, μαζί με όλο το εργαζόμενο προσωπικό τους, αλλά και τον  αγώνα που καταβάλει ο επιχειρηματίας για να ανταπεξέλθει σε ένα κυκεώνα υποχρεωτικών εισφορών προς το κράτος. Οι έντιμες επιχειρήσεις συμβολίζονται σαν το άστρο του Σειρίου που λάμπουν μέσα στο διάστημα της Αγοράς.  Το έργο στην εποχή που γράφτηκε δεν  κατανοήθηκε.

Πολλά χρόνια μετά, το 2014, η «Ένωση Ελλήνων Φυσικών» και ο Αντιπρόεδρος της, κος Τάκης Φιλντίσης, δείχνουν ενδιαφέρον για το έργο κρίνοντας ότι «το έργο ανοίγει μια νέα οπτική στην αντίληψη που έχουμε για τον κόσμο  γύρω μας και τη σχέση μας με το σύμπαν». Η «Ένωση Ελλήνων Φυσικών» αναλαμβάνει την παρουσίαση στα σχολεία με στόχο να αναδείξει τη διαχρονική σχέση Επιστήμης και Τέχνης και τον σημαντικό ρόλο που παίζει αυτή η σχέση, για την εξέλιξη της ανθρώπινης ζωής.

Το 2016 το έργο παρουσιάζεται από την «‘Ένωση Ελλήνων Φυσικών» σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα «Μεταμόρφωση» στο Εκπαιδευτικό Συνέδριο «Η Φυσική μαγεύει» του Τ.Ε.Ι. ΑΘΗΝΑΣ.

Το 2017 παρουσιάζεται στο θέατρο «ΣΤΑΘΜΟΣ» και ο Πρόεδρος της «Ένωσης Ελλήνων Φυσικών», κος Στράτος Θεοδοσίου, τονίζει ότι «η επιλογή του έργου έγινε γιατί κυρίως μας βάζει σε μια διαδικασία αναζήτησης  της συμπαντικής αλήθειας ενώ παράλληλα μας καλεί  με έξυπνο χιούμορ και ευαισθησία να ξεκινήσουμε ένα ταξίδι προς την αυτογνωσία και το σύμπαν». Το έργο  παρουσιάστηκε με τη χρήση της νέας τεχνολογίας επαυξημένης πραγματικότητας και Βίντεο Μάπιν (Augmented Reality-Projection Mapping) και προκαλεί την έκπληξη των θεατών και διθυραμβικές κριτικές. Η σύνδεση του θεατρικού έργου με αναφορές στην Επιστήμη της Φυσικής και Αστρονομίας γίνεται κατανοητή από τους περισσότερους θεατές. Όλοι  το βρίσκουν «πρωτοποριακό, καινοτόμο  και ότι «γράφει μια νέα σελίδα στο θέατρο».

Την ίδια χρονιά, 2017, παρουσιάζεται σε Διημερίδα που διοργάνωνε το «Ελληνοφιλανδικό Επιμελητήριο» με θέμα: “Η επιχειρηματικότητα και η τέχνη στην υπηρεσία του επιχειρείν».

Το 2018 το έργο παρουσιάζεται για 2η θεατρική σεζόν στο θέατρο «ΣΤΑΘΜΟΣ» με την επιστημονική αρωγή της «Ένωσης Ελλήνων Φυσικών» και υπό την Αιγίδα του «Ελληνοφιλανδικού Επιμελητήριου». Επίσημα πλέον, η «Ένωση  Ελλήνων Φυσικών» με την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας αναλαμβάνει την  παρουσίαση στους μαθητές της Μέσης Εκπαίδευσης.

Στη διάρκεια της χρονιάς το έργο φιλοξενείται στο θέατρο «Αλκμήνη» και συντελεί στον εορτασμό της  «Παγκόσμιας Ημέρας  Δημιουργικότητας και Καινοτομίας» -« World Creativity and InnovationDay», αποτελώντας σταθμό στην καλλιτεχνική εξέλιξη του έργου.

                                                       *********

Η καλλιτεχνική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ» είναι  εταιρία παραγωγής  κινηματογραφικών ταινιών, θεάτρου και  πολιτιστικών εκδηλώσεων. Ξεκίνησε τη δραστηριότητα της το 2009  αναλαμβάνοντας  θεατρικές παραγωγές. Έχει συνεργαστεί με επιτυχία με φορείς τοπικής και  περιφερειακής αυτοδιοίκησης, καλλιτεχνικούς οργανισμούς, ιδρύματα, διάφορους πολιτιστικούς τοπικούς συλλόγους,  εταιρίες θεάτρου,  παγκόσμιους οργανισμούς, επιστημονικές κοινότητες κα. Επίσης έχει αναλάβει την διοργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων, την παραγωγή νέων θεατρικών έργων και σεναρίων ταινιών μικρού μήκους  καθώς και την συμπαραγωγή - εκτέλεση οργάνωση παραγωγής  σεναρίων  και ταινιών μικρού  μήκους και ήδη έχει στο ενεργητικό της συμμετοχές και διακρίσεις σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ.

Η Μεταμόρφωση ήταν συμπαραγωγός στην ταινία μικρού μήκους “The Minotaur”σε σενάριο – σκηνοθεσία,  Emy Tzavra Bulloch, που συμμετείχε στο 68^ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών το 2015 στην πλατφόρμα που παρουσιάζει μια επιλογή από τις καλύτερες ταινίες μικρού μήκους απ’ όλον τον κόσμο. Στην Αθήνα κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας (Videoart) στο 4^οΔιεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού κινηματογράφου,  (4^thAthens International Digital Film Festival – AIDFF). Στις Η.Π.Α., απέσπασε το Βραβείο “Artistic Excellence”, στο Φεστιβάλ San Francisco Film Awards 2015. Στην Κύπρο βραβεύτηκε στο International Motion Festival, (Λευκωσία 2015).

Από τις σημαντικότερες πρωτοβουλίες στο ενεργητικό της είναι Ιδέα για  την καθιέρωση της 23^ης Οκτωβρίου ως ημέρας εορτασμού «ΠΡΑΞΗΣ ΣΕΒΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΣΤΟ ΣΥΝΑΝΘΡΩΠΟ» όπου και  έχει υπογράψει  μεταξύ άλλων, πρωτόκολλο συνεργασίας για τη δράση αυτή, μαζί με την  Ελληνική Δράση Αφρικής και το Προξενείο της Ακτής του Ελεφαντοστού.

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 40 σελίδων, που διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!

Η έκθεση διαρκεί από 19 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2018

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ιδέα, Επιμέλεια & Κείμενο έκθεσης: Αννίτα Πατσουράκη

Videomapping, χαρτογραφημένη προβολή, επαυξημένης πραγματικότητας: Παναγιώτης Καλονέρος

Διοργάνωση : Dépôt Art gallery και καλλιτεχνική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ».

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ:

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ:

Εγκαίνια: Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018, ώρα 20:00 –23:00

Διάρκεια έκθεσης: 19 Σεπτεμβρίου έως 4 Οκτωβρίου 2018

Facebook link: https://www.facebook.com/events/277076162780314/?notif_t=plan_admin_added¬if_id=1536874375576559

Dépôt Art gallery

ΝεοφύτουΒάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ. επικοινωνίας: 210 - 3648174

e-mail: info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Web site: www.depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

                             Σάββατο 11:00 –15:00

                             Κυριακή κλειστά

                             Δευτέρα κατόπιν ραντεβού

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο "Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας" οργανώνει την έκθεση "Maria Callas Αιώνια Πηγή Έμπνευσης", η οποία θα εγκαινιαστεί  στο Ίδρυμα Ευγενίδου  3 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00 και θα διαρκέσει έως και τις 23 Σεπτεμβρίου 2018.

H έκθεση γίνεται με αφορμή την αστείρευτη πηγή έμπνευσης που αποτελεί η Μαρία Κάλλας. Στην έκθεση συμμετέχουν διεθνούς φήμης Έλληνες και ξένοι δημιουργοί, με έργα εμπνευσμένα από την διαχρονική αίγλη της προσωπικότητας της Κάλλας και είναι αφιερωμένα στην υπερβατική προσωπικότητα της και το πάθος της για δημιουργία. 

Η έκθεση "Maria Callas Αιώνια Πηγή Έμπνευσης", η οποία τονίζει την ελληνικότητα της Κάλλας, θα λειτουργήσει ως προπομπός του θεάτρου Μαρία Κάλλας (παλιά Εθνική Λυρική Σκηνή) ένα πολύ σημαντικό διεθνές  πολιτιστικό εγχείρημα που θα ολοκληρωθεί το 2019.

και θα προσελκυσει  κοινο απο ολη την υφηλιο,

Σε αυτό το θέατρο που πρωτοτραγούδησε όπερα η Μαρία Κάλλας θα στεγαστεί και το ομώνυμο Μουσείο.

Στις 12 Σεπτέμβριου και ώρα 20.00 θα πραγματοποιηθεί προβολή του ντοκιμαντέρ "Maria by Callas" του Tom Volf στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Ευγενίδου με δωρεάν είσοδο. 

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνει αφήγηση της ζωής της Μ. Κάλλας από το παιδικό βιβλίο της Μαρίνας Πετρή σε παιδιά, με σκοπό τα παιδιά να έρθουν σε επαφή με τη ζωή και το έργο της αθάνατης σοπράνο. 

Στις 23 Σεπτέμβριου και ώρα 20.00 θα πραγματοποιηθεί πλειστηριασμός μέρους των έργων της έκθεσης με  σκοπό  την οικονομική ενίσχυση του Μουσείου ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ.

Η έκθεση έχει τεθεί Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)

Η  έκθεση φιλοξενείται στο  Ίδρυμα Ευγενίδου. 

Χορηγοί της έκθεσης: ΕFA VENTURES , Ασφάλειες ΜINETTA, SOIREE, ELDORADO GOLD

Διάρκεια Έκθεσης: 3/9 - 23/9

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα: 11:00 - 15:00 

Τρίτη - Κυριακή: 11:00 - 21:00 

Προβολή ντοκιμαντέρ "Maria by Callas" : 12/9/2018 και ώρα  20.00 

Ανάγνωση παιδικού βιβλίου '' ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ¨- ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΑΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙ "" από τη Μαρία Πετρή:  

8, 9, 15, 16, 22 Σεπτεμβρίου και ώρα 11:00 - 13:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι δωρεάν. 

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι:

ΒΑΡΩΤΣΟΣ ΚΩΣΤΑΣ, ΒΟΡΔΩΝΗ ΕΡΙΕΤΤΑ, ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ΚΑΡΕΤΣΟΥ ΜΑΡΑ, ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΑΜΠΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΑΡΑΦΩΤΙΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΚΟΝΔΥΛΑΤΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗΣ

KOYNINIΩΤΗ  ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΛΙΤΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ, ΜΑΝΟΥΣΟΥ ΕΡΗ, ΜΕΛΛΙΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΜΥΤΑΡΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ

ΠΑΠΟΥΤΣΙΔΗΣ ΝΙΚΟΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ, ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΑ, ΠΕΡΡΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΚΟΥΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΑΓΚΑΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΦΑΣΙΑΝΟΣ ΑΛΕΚΟΣ, ΦΛΩΡΟΣ ΝΙΚΟΣ, ΨΥΧΟΠΑΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ, MANOLO BLAHNIK, PETTIBON RAYMOND, ΝΙCOFILIMON

Θα εκτεθούν και επιλεγμένα αντικείμενα από τη Συλλογή του Μουσείου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

                                Έκθεση Ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη

                                                     "Journey of life"_ Color and light

                                  Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, 19:00 έως 22:30

                                                  Διάρκεια: 6 - 9 Σεπτεμβρίου 2018

                                            To Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή,

παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη με τίτλο

                                                   "Journey of life"_Color and light

Σε ένα ταξίδι στο χρώμα και στον υπέροχο παφλασμό της θάλασσας αλλά και σε σύμβολα του κόσμου της μάς ξεναγεί η νεαρή ζωγράφος Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη στην πρώτη ατομική της έκθεση με τίτλο "Journey of life_ Color and Light".

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ακρυλικά και λαδιού σε καμβά αλλά και κατασκευές από πλεξιγκλάς, όλα αποτέλεσμα των τελευταίων δύο ετών δουλειάς από την καλλιτέχνη η οποία  ήδη μετρά συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Παρίσι, Κάννες) και μετά τις σπουδές της στην Αγγλία, στο χώρο της Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησε από το University of Kent και στη συνέχεια ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design.

Η Ιστορικός Τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη σημειώνει:

«Η Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη στην έκθεσή της στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, φέρνει μαζί της τον κόσμο της που αποτελείται από σχήματα και χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής. Τα έργα της είναι πρωτότυπα, ανεπηρέαστα, προσωπικά, έστω κι αν μερικοί ειδήμονες μιλούν για ιμπρεσσιονιστικά επιτεύγματα. Βέβαια το φως μεταλλάσσεται γύρω από τα καράβια της στη θάλασσα και τον ουρανό, δημιουργώντας ανταύγειες και ντεγκραντέ σε βασικούς τόνους του μπλε, του καφέ του φαιού και του λευκού. Η πινελιά της βγαίνει από σπάτουλα με δύναμη και αποφασιστικότητα άρα δεν πρόκειται για πινελιά αλλά  για " touche ", άγγιγμα χρώματος στον καμβά. Το θέμα της είναι ηθελημένα απλοποιημένο, τα καράβια βγαίνουν από παραμύθι, είναι χάρτινα και ευθύγραμμα κι αγνοούν το αφρισμένο κύμα που υπάρχει για να δοξάζει το χρώμα ενώ αγκαλιάζουν τον άνεμο, την αδελφοσύνη, το πάθος και τις ουτοπίες.»

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, 19:00 έως 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 6 - 9 Σεπτεμβρίου 2018

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Διεύθυνση:  Κασαβέτη 18 & Γρ. Αυξεντίου

                       Κηφισιά 14562

Τηλ: 210-8019975

email: info@iett.gr

Ώρες λειτουργίας: 10:00 πμ - 17:00 πμ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ