Art-Profiles.net

«Τα γενέθλια της Ριρίκας» | Μια παιδική μουσικοθεατρική παράσταση για τη φιλία από τη Μαρία Κηλαηδόνη

Τι θα συμβεί όταν τα γενέθλια μιας αρκουδίτσας κινδυνεύουν ν’ αποτύχουν παταγωδώς; Υπάρχει άραγε λύση και τι ρόλο θα παίξουν ο Πι, ο Ρο και ο Διονύσης ο Κροκόδειλος;

Η Μαρία Κηλαηδόνη και δύο ακόμα μουσικοί, ο Θέμος «Apicos» Ρίζος στην κιθάρα και ο Αλέξης Στενάκης στο πιάνο και το κλαρινέτο, μας «συστήνουν» τη Ριρίκα και τους φίλους της μέσα από ένα τρυφερό ταξίδι γεμάτο ζωντανή μουσική, φαντασία και πολύ χιούμορ!

Μια μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη στο παιδικό βιβλίο της Μαρίας Κηλαηδόνη «Τα Γενέθλια της Ριρίκας» που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη και, εκτός από το υπέροχο παραμύθι, περιλαμβάνει τραγούδια σε στίχους και μουσική της ίδιας, που κυκλοφορούν από την Minos EMI.

«Τα Γενέθλια της Ριρίκας»
Για παιδιά 3-10 ετών

Πρεμιέρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 12:00
στο θέατρο Μεταξουργείο
Προπώληση: https://t.ly/ZPp9r

Λίγα λόγια για την ιστορία

Σήμερα είναι τα γενέθλια της Ριρίκας, της αρκουδίτσας! Φέτος όμως είναι η πρώτη χρονιά που θα γιορτάσει μόνη της αφού πρόσφατα μετακόμισε σε ένα άλλο βουνό, μακριά από την οικογένειά της για να ζήσει μόνη της. Για να της φτιάξει η διάθεση σκέφτηκε να κατέβει στην πόλη και να φάει το αγαπημένο της παγωτό φιστίκι από το καλύτερο παγωτατζίδικο του κόσμου!

Στον δρόμο η Ριρίκα συναντάει έναν έναν τους καλύτερους της φίλους: Τον Πι και τον Ρο, τα δύο δίδυμα σκαντζοχοιράκια που φτιάχνουν υπέροχα βεγγαλικά, τον Διονύση τον κροκόδειλο, τον εξαιρετικό ζαχαροπλάστη, τον Τίτο και την Λία, τα δύο λιοντάρια, τους φοβερούς μουσικούς και τον Τσάρλι, το καγκουρό, τον εκπληκτικό χορευτή. Όταν οι φίλοι φτάνουν στο παγωτατζίδικο και το βρίσκουν κλειστό, καλούνται να σώσουν την κατάσταση!

Μια ιστορία που μιλάει με απλό τρόπο στα παιδιά για την τεράστια αξία της φιλίας και μας μαθαίνει ότι για όλα τα προβλήματα υπάρχει μια λύση!

Σημείωμα Μαρίας Κηλαηδόνη

_Στα τέλη του 2018 έγινα για πρώτη φορά μητέρα, στον πρώτο μου γιό, τον Λουκιανό. Λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα «ήρθε» και ο δεύτερος γιός μου, ο Παναγιώτης. Η μητρότητα ήταν κάτι με που με συνεπήρε πραγματικά. Όταν ήρθε η ώρα να επιστρέψω στην δουλειά μου και να γράψω και πάλι μουσική, τα τραγουδάκια που μου βγήκαν αβίαστα ήταν παιδικά! _

_ Ήθελα όμως αυτά τα τραγουδάκια να μην είναι «ορφανά» και έτσι τα έντυσα με μια ιστορία και η ιστορία αυτή βρήκε τον δρόμο της και έγινε τελικά βιβλίο! Και τώρα το βιβλίο αυτό γίνεται και θεατρική παράσταση! Το κεντρικό θέμα της φιλίας, «ξεπήδησε» από μόνο του αφού στην ζωή μου έχω υπάρξει πολύ τυχερή και είχα πάντα καλούς φίλους στους οποίους μπορούσα να βασιστώ στα δύσκολα αλλά και με τους οποίους έχουμε μοιραστεί πολλές στιγμές ευτυχίας. _

_Όλες αυτές οι τόσο πρωτόγνωρες για εμένα εμπειρίες (η σύνθεση παιδικών τραγουδιών, το γράψιμο ενός βιβλίο, το «στήσιμο» μιας θεατρικής παράστασης και η πρώτη παρουσία μου ως ηθοποιός) μού έδωσαν τεράστια χαρά και το ίδιο εύχομαι να κάνει και σε εσάς! _

Ένας ύμνος λοιπόν στην φιλιά και στους φίλους μας, που χωρίς αυτούς η ζωή μας θα ήταν πολύ πιο δύσκολη!

Ταυτότητα παράστασης
Τα Γενέθλια της Ριρίκας
Μουσικοθεατρική παράσταση
Πρεμιέρα:Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Για παιδιά 3-10 ετών

Σκηνοθεσία:Γιασεμί Κηλαηδόνη
Θεατρική Προσαρμογή:Άντα Γκουρμπαλή
Πρωτότυπη μουσική:Μαρία Κηλαηδόνη
Σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Νεφέλη Καρυοφύλλη
Προβολή & Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν: Μαρία Κηλαηδόνη
Θέμος «Apicos» Ρίζος
Αλέξης Στενάκης

Πού:Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36, Μεταξουργείο - Πλατεία Αυδή, τηλ.: 210 523 4382
Πότε:Από Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00
Εισιτήρια:10 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση:https://t.ly/ZPp9r
Πληροφορίες και κρατήσεις:210 5234382
Διάρκεια: 55’

Ξέρετε πού ζει ο Άγιος Βασίλης; Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί πού ζει στ’ αλήθεια ο πιο μαγικός άνθρωπος του κόσμου!

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά η αγαπημένη Χριστουγεννιάτικη παράσταση των παιδιών «Πού ζει ο Άγιος Βασίλης» επιστρέφει στο θέατρο Μορφές Έκφρασης!

Με ζωντανή μουσική επί σκηνής, παιχνίδι και περιπέτεια, θα κάνουμε τα πάντα για να φτάσουν οι ευχές κι οι επιθυμίες των παιδιών εκεί που σίγουρα θα γίνουν αληθινές: στον Άγιο Βασίλη!

Περισσότερα λόγια για την ιστορία…

Τρία ταχυδρομικά κουτιά λίγο πριν την νύχτα των Χριστουγέννων έχουν βγει στην πόλη και μαζεύουν τα τελευταία γράμματα για τον Άγιο Βασίλη. Ένα παιδί διστάζει να στείλει το γράμμα του και χάνει την τελευταία ευκαιρία. Όμως, επειδή στη χώρα των Χριστουγέννων όλα είναι μαγικά, ένα τρένο θα το βοηθήσει να φτάσει έξω από την πόρτα του. Τι θα γίνει όταν ο Άγιος Βασίλης διαβάσει τι λέει το γράμμα; Και πού στ’αλήθεια τελικά βρισκόταν το σπίτι του;

Ξωτικά και παιχνίδια μας προσκαλούν να τα βοηθήσουμε για να κάνουμε τα όνειρα των παιδιών πραγματικότητα!

Η παράσταση είναι διαδραστική και εμπεριέχει βιωματικό παιχνίδι και ζωντανή μουσική: κιθάρες (ηλεκτροακουστική και ηλεκτρική), φλογέρα, διάφορα κρουστά, ξυλόφωνα και μεταλόφωνα.

Με έξυπνο χιούμορ της ξεσηκώνει μικρούς και μεγάλους θεατές και τους γεμίζει χαρά και ελπίδα. Ας ξαναδώσουμε πίσω στους ανθρώπους το

χαμόγελό τους και ας ζεστάνουμε την καρδιά τους, με τον πιο μαγικό άνθρωπο του κόσμου: Τον Άγιο Βασίλη!

Ελάτε λοιπόν να ανακαλύψουμε μαζί πού ζει ο Άγιος Βασίλης, πού ζει η Αγάπη…

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γαβρίλης Χατζηβασιλείου, Δημήτρης Σκούρτης, Άννα Σεβαστή Τζίμα

Παίζουν: Μαρία Ιωάννου και Άννα Τζίμα (εναλλάξ), Ανδρέας Μυλόπουλος, Μαρτίνα Μωραΐτη, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου.

Στην παράσταση υπάρχει οργανωμένη συμμετοχή των παιδιών!

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου & 2 Ιανουαρίου στις 17:30

31 Δεκεμβρίου στις 12:30 Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια

- Παιδιά 8€

- Ενήλικες 10€

- Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, τριτέκνων, πολυτέκνων: 8€

- Ομαδικό 15+ άτομα: 8€

- Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr

- Τηλεφωνικές κρατήσεις – πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002TICKETSERVICES: https://www.ticketservices.gr/

- ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ τηλ. κρατήσεις 2103464903 και 2103464002

- TICKETSERVICES τηλ. κέντρο 210 7234567

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός, ηλεκτρ. Πετράλωνα) Χάρτης: https://goo.gl/maps/32h2nmSMSEyFv5cG9

Facebook Pages https://www.facebook.com/morfesekfrasis

WebPages https://www.morfesekfrasis.gr/

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Οι Μορφές Έκφρασης δημιουργήθηκαν από τον Θωμά Κινδύνη το 1993, η καλλιτεχνική τους πορεία αγκαλιάζει ένα μεγάλο φάσμα του πολιτισμού: Εκπαίδευση, έρευνα, Παραστάσεις. Από το 2010 η αγάπη τους για το παιδί αλλά και οι εξιδεικευμένες σπουδές τους σε σχέση με την θέατρο για παιδιά, οδηγούν την ομάδα σε μια συστηματική δημιουργία δράσεων για το παιδί, Η καλλιτεχνική Διευθύντρια του παιδικού τμήματος Άννα Σεβαστή Τζίμα, δημιούργησε εκτός από την παιδική θεατρική σκηνή και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους.

Κοινό και κριτικοί την αγκάλιασαν, δίνοντας της το εισιτήριο για νέα παράταση! Το μόνο που αλλάζει είναι η μέρα. Έτσι, λοιπόν, η θεατρική παράσταση «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη», του Νταβίντ Λελαί-Ελό, σε ερμηνεία του Μάνου Καρατζογιάννη και σκηνοθεσία του Ελισσαίου Βλάχου θ’ ανοίγει αυλαία κάθε Τετάρτη στο ίδιο πάντα μέρος, το θέατρο Σταθμός.

Εκεί όπου πριν λίγες μέρες οι συντελεστές υποδέχτηκαν τον συγγραφέα του έργου, καθώς και τηνΝάνα Μούσχουρη. Η μεγάλη κυρία του τραγουδιού, μάλιστα, απευθύνθηκε στην πλατεία λέγοντας:«Σημασία έχει να μπορέσει ο καθένας να βρει την προσωπική του αλήθεια. Κι αυτό κατάφερε να πετύχει ο Νταβίντ γράφοντας όλες τις περιπέτειες που είχε ως νέος. Όπως και ο καθένας μας, είναι η προσωπικότητά μας που μας κάνει να υπάρξουμε, όπως εγώ υπάρχω με το τραγούδι κι άλλοι με το θέατρο. Είμαι πολύ συγκινημένη γιατί νιώθω την ευθύνη που έχω απέναντί σας, απέναντι στα παιδιά και στους νέους, πόσο μάλιστα όταν καλλιτέχνες μού κάνουν ένα τόσο σπουδαίο δώρο σαν κι αυτό. Ευχαριστώ πολύ την ελληνική ομάδα».

«Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Ερμηνεύει ο Μάνος Καρατζογιάννης, σε σκηνοθεσία Ελισσαίου Βλάχου

Νέα παράταση
Από Τετάρτη 29/11 και κάθε Τετάρτη στις 21:15
στο Θέατρο Σταθμός
Προπώληση: https://t.ly/uctr-

Διαβάστε όλες τις κριτικές που έχουν γραφτεί μέχρι τώρα για την παράσταση εδώ: https://t.ly/Af3WG

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Ο Μιλού, ένας Γάλλος που μεγαλώνει σε μια επαρχιακή πόλη τη δεκαετία του ’80, ανέκαθεν διέφερε από τους συνομηλίκους του. Στα δεκατέσσερα, ακούγοντας στην τηλεόραση τη φωνή της Νάνας Μούσχουρη αποφασίζει: «Θα γίνω Νάνα Μούσχουρη!».

Η διάσημη τραγουδίστρια, που μεσουρανεί στη Γαλλία εκείνη την εποχή, γίνεται το ίνδαλμά του σε σημείο να ονειρεύεται να της μοιάσει απόλυτα. Ο δρόμος του, βέβαια είναι γεμάτος εμπόδια: δεν είναι Έλληνας, ούτε μιλάει ελληνικά, δεν φοράει γυαλιά και τουαλέτες με στρας και παγιέτες, ούτε ξέρει να τραγουδά. Και το χειρότερο: είναι αγόρι…

Τίποτα παρόλα αυτά δεν είναι ικανό να τον σταματήσει. Ο θαυμασμός και η ταύτισή του στο πρόσωπο της Ελληνίδας σταρ του δίνουν κουράγιο, τον οδηγούν να ξεπεράσει οποιεσδήποτε δυσκολίες και να βρει τελικά αυτό που πραγματικά ο ίδιος είναι.

Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Νταβίντ Λελαί-Ελό, ειπωμένη με ειλικρίνεια, χιούμορ και ανθρώπινη ζεστασιά, ξεδιπλώνεται σ’ έναν γοητευτικό μονόλογο.

Η Νάνα Μούσχουρη, φίλη και συνεργάτης πλέον του συγγραφέα, σημειώνει για το έργο:

«Ο Μιλού, το μικρό αγόρι που ζει το όνειρό του, συνεχίζει να βαδίζει στο δρόμο του με ενθουσιασμό και σεβασμό για να καταφέρει να υπάρξει, μέχρι τα όρια της ζωής του. Γιατί το όνειρό του είναι η ελπίδα για το μέλλον του. Είμαι ευτυχής που μοιράζομαι ένα μέρος της διαδρομής του, συγκινημένη που του απλώνω το χέρι και του δανείζω τη φωνή μου. Και νιώθω ότι μου δίνει και αυτός το χέρι του και μοιραζόμαστε μυστικά τη μεγάλη ευθύνη να βρούμε την Αλήθεια μας.»

Tαυτότητα παράστασης

Τίτλος: «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Συγγραφέας: Νταβίντ Λελαί-Ελό

Μετάφραση:Αγγελική Βουλουμάνου
Ερμηνεία:Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία:Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνικά – κοστούμια:Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική σύνθεση & επιμέλεια:Νίκος Κολλάρος
Κινησιολογία - χορογραφία:Ματίνα Κωστιάνη
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες:Αθηνά Λιάσκου
Γραφιστική επιμέλεια:Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Βοηθός σκηνογράφου:Λίνα Δαμιανίδου
Οργάνωση παραγωγής – Βοηθός σκηνοθέτη:Αγγελική Βουλουμάνου
Παραγωγή:«Ξανθίας» ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media:Ορσαλία Πιπίδη
Trailer:Μελίνα Μπουκουβάλα

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5230267
Πότε:Από Τετάρτη 29/11 και κάθε Τετάρτη στις 21:15
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 12 ευρώ, ανέργων/ΑΜΕΑ 8 ευρώ, ομάδες άνω των 10 ατόμων 12 ευρώ/άτομο
Προπώληση:MORE.COM https://t.ly/uctr- και στα εκδοτήρια του Θεάτρου Σταθμός
Διάρκεια: 80’

Η ελληνική παραγωγή πραγματοποιείται από τη Θεατρική Εταιρεία «Ξανθίας» ΑΜΚΕ με τη συγχρηματοδότηση των: Έλενας Γιαννακού-Fèvre, Άριας Βλάχου, Νίκου Βουλουμάνου & Μαρίας Δανέζη

Η γυναίκα με τα μαύρα μιλάει μια νύχτα με φεγγάρι σε έναν νέο μέσα στο παλιό αρχοντικό της σπίτι. Ο νέος την ακούει αμίλητος. Του μιλά για τον έρωτα, τη ζωή το θάνατο... Τα λόγια της γεμάτα σύμβολα και αλληγορίες. Ζητά από τον νέο συνεχώς να την πάρει φεύγοντας μαζί του. Να την πάρει από το γερασμένο σπίτι που πια την πνίγει...

Το πιο αγαπημένο και συνάμα το πιο πολυπαιγμένο ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου, τόσο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, σε μια νέα ανάγνωση στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ από τον Βασίλη Κονταξή εμπλουτισμένο και με αποσπάσματα από άλλα κείμενα της ΤΕΤΑΡΤΗΣ ΔΙΑΣΤΑΣΗΣ, της ποιητικής ενότητας του ποιητή που συμπεριλαμβάνει και την Σονάτα του.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Ερμηνεία: Μαριάννα Ξενίδου

Κάθε Τετάρτη έως 13/12

Ώρα έναρξης :21:00

Διάρκεια 50 λεπτά

Εισιτήρια: 10 κανονικό, 7 μειωμένο, 5 ατέλεια Προπώληση https://www.more.com/theater/i-sonata-tou-selinofotos/

Trailer:

ΤΕΧΝΟΧΏΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

Διογένους 1, Αγ. Δημήτριος

σταθμός ΜΕΤΡΟ ΔΑΦΝΗ

τηλ. κρατήσεων: 6983930220

Η παράσταση «Μαράν Αθά», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη (από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα) με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα.

Είναι από τις μακροβιότερες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων. Παρουσιάστηκε για πέντε θεατρικές περιόδους (2009-2012 και 2017-2019) στο Θέατρο «Μεταξουργείο» με τεράστια επιτυχία.Επίσης, ταξίδεψε και έλαβε μέρος σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Ιωάννινα, Σύρο, κ.ά).

«ΜΑΡΑΝ ΑΘΑ»
Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 20.30
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο

Διοργανωτής: Περιφέρεια Αττικής
Υπό την αιγίδα του δήμου Μοσχάτου - Ταύρου

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σ’ έναν υποκριτικό άθλο δυόμιση ωρών υποστασιοποιεί όλα τα πρόσωπα – πρωταγωνιστές που αναδύονται στη μνήμη ενός 90χρονου μοναχού, όταν ύστερα από 65 χρόνια ηθελημένης σιωπής εξομολογείται, λίγο προτού πεθάνει, τα πεπραγμένα της ζωής του, τη φρικτή τιμωρία και τον ευνουχισμό του από τον προστάτη δεσπότη που τον ανέθρεψε και τον προόριζε για τη διαδοχή του, όταν σταλμένος απ’ αυτόν σ’ ένα απόμακρο χωριό της Θεσσαλίας να παρακολουθήσει τις μυστικές τελετουργικές συναντήσεις εννέα γυναικών, των Ταρσών, μυείται άθελά του στην γυναικεία απόκρυφη γνώση και του αποκαλύπτεται ένα άγνωστο γοητευτικό σύμπαν που τον οδηγεί στον αληθινό έρωτα και την αγάπη του για μια Ταρσή. Η αναγνώριση του εαυτού μας, μέσα από την αναγνώριση του άλλου και τα όρια της προσωπικής μας βούλησης και ευθύνης είναι τα εσώτερα μοτίβα της παράστασης.»

Δήμος Αβδελιώδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα

Θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιός: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Πασσαλή
Διάρκεια παράστασης: 140΄.
Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ
Διοργάνωση παράστασης: Περιφέρεια Αττικής

Σάββατο 11 Νοεμβρίου στις 20:30
Πολιτιστικό Κέντρο «Θεόδωρος Αγγελόπουλος», Μοσχάτο Κωνσταντινουπόλεως και Σολωμού
Είσοδος: Ελεύθερη

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις του σε Αλβανία, Μακεδονία και Κόσοβο, ο γνωστός κωμικός Gent Hazizi έρχεται στην Αθήνα με το “Plako t majt e jotja”: Μια stand up comedy στ’ αλβανικά, για όλους τους συμπατριώτες του που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα.

Gent Hazizi
Plako t majt e jotja
10-12 και 17-19 Νοεμβρίου
Στο Από Μηχανής Θέατρο
Προπώληση: https://t.ly/flxpX

"Plako t'majt e jotja" στην αργκό των Τιράνων σημαίνει «πάτα στα πόδια σου», δηλαδή να μην ελπίζεις στους πολιτικούς, να μην ελπίζεις στις υποσχέσεις που σου δίνουν τρίτοι, αλλά να έχεις πίστη στις δικές σου δυνάμεις.

Στην παράστασή του, ο Gent Hazizi επιστρατεύει το πιο ισχυρό του εργαλείο-το χιούμορ, και κάνει μια απολαυστική αναδρομή από τα παιδικά του χρόνια, έως και σήμερα που είναι πατέρας τριών παιδιών. Μιλά για όλες τις μικρές και μεγαλύτερες προκλήσεις της ζωής, όπως τις σχέσεις του ζευγαριού, τα χρήματα που δεν φτάνουν, τις αμέτρητες απαιτήσεις των παιδιών, την πολιτική προπαγάνδα και πολλά ακόμη κοινωνικά προβλήματα με τα οποία ερχόμαστε καθημερινά αντιμέτωποι.

Μέσα από το απολαυστικό του solo, το κοινό θα γελάσει με την καρδιά του- ο Hazizi έχει σκοπό να σπάσει κάθε ρεκόρ γέλιου ανά λεπτό- αλλά και θα καταλάβει ότι πάνω-κάτω όλοι τις ίδιες δυσκολίες βιώνουμε. Άρα, δεν είμαστε μόνοι.

Ταυτότητα παράστασης
Stand up comedy στ’ Αλβανικά

Τίτλος: Plako t majt e jotja
Κωμικός: Gent Hazizi

Πού:Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα 104 36, Ελλάδα, τηλέφωνο: 210 523 2097
Πότε: Παρασκευή 10, Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Νοεμβρίου και Παρασκευή 17, Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Νοεμβρίου
Ώρες έναρξης: Παρασκευές και Σάββατα στις 17:00 και Κυριακές στις 21:00
Εισιτήρια: 15 €
Προπώληση: https://t.ly/flxpX

H παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο

Υπό την Αιγίδα της Αλβανικής Πρεσβείας.

Χαρακτηρίστηκε από τις σημαντικότερες παραστάσεις της προηγούμενης χρονιάς, επιχορηγήθηκε από
το ΥΠ.ΠΟ. & εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ Όλη η Αθήνα μια σκηνή. Αφού το καλοκαίρι
περιόδευσε εντός ολοκληρώνει τον κύκλο της . δεύτερη χρονιά με 6 συλλεκτικές παραστάσεις στο
Studio ΚΥΨΕΛΗΣ .
Οι Θεατρίνων Θεατές ολοκληρώνουν το ιδιαίτερα τολμηρό φιλόδοξο και πολυέξοδο εγχείρημα τους .
«Το μπαλκόνι» του Ζαν Ζενέ στην υπέροχη απόδοση της Λείας Βιτάλη με τη σκηνοθετική εκδοχή του
Γιώργου Λιβανού και την ερμηνευτική παρουσία των των σπουδαίων πρωταγωνιστριών Καίτης
Ιμπροχώρη , Πέπης Οικονομοπούλου και του πολυμελούς θιάσου, συνοδεία ζωντανής ορχήστρας που
ερμηνεύει μελωδίες του Μίμη Πλέσσα.
Στο "ΜΠΑΛΚΟΝΙ" μας, οι ήρωες θα κληθούν να πάρουν στην πραγματικότητα, τους ρόλους που μια
ζωή ονειρεύονταν. Θα αντέξουν την έκθεση τους, στο Μπαλκόνι; Άραγε μετά θα υπάρξει η επιστροφή;
Ποια είναι ικανή να γίνει Βασίλισσα; Μια νύχτα που θα καθορίσει τη ζωή των ηρώων που θα κληθούν
να ζήσουν αυτό που μια ζωή ονειρευόντουσαν... Μήπως όμως το όνειρο καταλήξει σε εφιάλτη;
Ο Γιώργος Λιβανός δούλεψε σκληρά με το εξασκημένο δυναμικό του με την τεχνική του γραμμικού
συμβολισμού που αυτός πρεσβεύει στην Ελλάδα και παρουσιάζει την δική του συγκλονιστική εκδοχή
στην σκηνή του Studio Κυψέλης και πάλι μετά τα θερινά festivals για το πολύ σημαντικό έργο του
Genet.

Eίναι η ώρα της μεγαλύτερης και πιο φιλόδοξης παραγωγή των Θεατρίνων Θεατές, που την
προετοιμάσαν ένα χρόνο, παίχθηκε Sold out και αποχαιρετά το αθηναϊκό κοινό μετά από 3 σεζόν.

Ένα σπουδαίο αιρετικό, απαιτητικό και ποιητικό έργο του οποίο τα δικαιώματα εξασφάλισαν οι
Θεατρίνων Θεατές με ένα θίασο all time classic πρωταγωνιστών & άξιους συντελεστές.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το μπαλκόνι»
του Jean Genet
Σκηνοθέτης- φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Απόδοση-αναδημιουργία κειμένου: Λεία Βιτάλη
Μουσική basic theme: Μίμης Πλέσσας
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου
Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα
Χορογραφία: Άγγελος Χατζής
Καλλιτεχνικός σύμβουλος - Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος
Σκηνογραφία-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου – Σφακιανάκης και Αντώνης Μανδρανής
Teaser: Αντώνης Μανδρανής
Video: Χρήστος Λουκάκης
Υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου
Εκδόσεις: ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ - Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη
Υποδοχή - εκτέλεση κοστουμιών - βοηθός ενδυματολόγου: Vania Alexandovna
Μarketing manager : Νίκος Σαραφανιάν
Logo παράστασης : ΖώηςΤριανταφύλλου Σφακιανάκης
Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Γιάννης Τσιώμου, Νίκος
Καραγιώργης, Μάνος
Χατζηγεωργίου, Νίκος Χαλατζίδης, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος Τσιβιλής, Γιάννος
Τριανταφύλλου , Ιουλία Φάλλια
Στο ρόλο της Βασίλισσας η Έφη Θανοπούλου.
Jean Genet on the wall o Nίκος Γιάννακας
Ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη. Πλάι της στο ακορντεόν ο Γιάννος Τριανταφύλου ,electro
κιθάρα ο Σωτήρης Αντωνίου, κρουστά Μαρία Δρακοπούλου, κιθάρα Μάνος Τσιβιλής, ντέφι ζήλιες

Ιουλία Φάλια.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ
Όλη η Αθήνα μια σκηνή.

Διάρκεια 120΄

ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

Παραστάσεις Τρίτη 21.15 μ.μ. για 6 εβδομάδες από 7 Νοεμβρίου.

Τιμές εισιτηρίων
23 ευρώ VIP, 18 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, υπερηλίκων, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ Ατέλειες ΣΕΗ
– ΕΕΣ.

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη
Τηλ. για κρατήσεις θέσεων: 2108819571

113 61 Αθήνα

Επίσημο Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=0piJukVET_8
Το Μπαλκόνι

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν, θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου από τις 7 Οκτωβρίου 2023.

Η μεταφορά του συγκλονιστικού και πολυδιάστατου αυτού μυθιστορήματος το οποίο έως σήμερα έχει πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, ήταν μια αληθινή πρόκληση, το σκηνικό όμως αποτέλεσμα δικαίωσε τους δημιουργούς καθώς αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή από το θεατρόφιλο κοινό.

Για το εξαιρετικά ενδιαφέρον αυτό θεατρικό εγχείρημα έγραψε ο ίδιος ο συγγραφέας, Νίκος Σκορίνης:

«Το Όπου κι αν πας να μη χαθείς όπως και ο πολυταξιδεμένος κεντρικός του ήρωας, ο Ορέστης, έχει ήδη αρχίσει το μεγάλο του ταξίδι στον κόσμο της λογοτεχνίας και ήρθε η ώρα να εξερευνήσει και το συναρπαστικό κόσμο του θεάτρου. Η σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Μυλωνά, η δραματουργική επεξεργασία της Άννας Ελεφάντη αλλά και η καρδιά της ίδιας της παράστασης, ο θίασος αποτελούμενος από 6 ταλαντούχους ηθοποιούς, οδήγησαν σε ένα ανέβασμα πραγματικά θαυμάσιο. Είναι μαγικό να βλέπεις τους χαρακτήρες που εσύ, από άλλη θέση, έχεις ζήσει, έχεις φανταστεί, να παίρνουν σάρκα κι οστά, να γίνονται τρισδιάστατοι. Είναι μοναδικό να ακούς τις ιστορίες που εσύ έχεις συνθέσει στο χαρτί, να εκφέρονται με τόση αγάπη κι ευρηματικότητα. Κι είναι πραγματικά υπέροχο ως μέλος αυτής της ιδιαίτερης κοινότητας που κάθε βράδυ συναντιέται στο θέατρο, όλα όσα έζησες, φαντάστηκες, έγραψες, συνέθεσες, να συγκινούν το ίδιο έντονα και το υπόλοιπο κοινό. Ένα μεγάλο μπράβο από καρδιάς!»

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://t.ly/qQ0aa

Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία και τα ηχητικά ιστορικά ντοκουμέντα, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων νέων ηθοποιών, γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις «μικρές» ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν τις δικές μας μνήμες, τις δικές μας προσδοκίες.

Συντελεστές:
Κείμενο:Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία-διασκευή:Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία:Άννα Ελεφάντη
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης:Ειρήνη Κυρμιζάκη
Σκηνικά- Κουστούμια:Νάντια Κασσάρα
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Φωτογραφίες:Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer:Γρηγόρης Χατζάκης
Makeup & hairstyling:Δέσποινα Τρελλοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη:Δήμητρα Μάζη
Βοηθός ενδυματολόγου:Ζωή Σιαμαντά
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – We Will

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Παίζουν:
Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Θαλής Πολίτης, Δήμητρα Μάζη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Δάφνη Δίγκα.

Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:Κάθε Σάββατο στις 17:00
Προπώληση Εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-xatheis-3os-xronos/
Τιμές Εισιτηρίων:Κανονικό: 16 ευρώ, Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 13 ευρώ
Ομαδικό: 8€

Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Ώρες επικοινωνίας: Καθημερινά: 9:00-21:00
info@amtheater.gr

Η Bibi η κουκουβάγια ανοίγει τα φτερά της και είναι έτοιμη να πετάξει σε μέρη μακρινά! Επειδή όμως τα ταξίδια είναι πάντα καλύτερα όταν τα κάνεις με παρέα, περιμένει όλα τα παιδιά να εξερευνήσουν μαζί τον κόσμο.
Αυτή η περιπέτεια τα έχει όλα:Υπέροχες μουσικές που έγραψε ειδικά γι’ αυτή τη διαδραστική παράσταση ο Γιάννης Ζουγανέλης, άφθονο χορό, γεύσεις, εικόνες, ήθη και έθιμα άλλων πολιτισμών.

Ταξιδεύοντας με τη Bibi
Σκηνοθεσία: Βίκυ Κουμούτσου
Κείμενο-στίχοι: Δημήτρης Μπομπόλας
Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοεμβρίου στο θέατρο Αλκμήνη
Προπώληση: https://t.ly/bKPFK
Για παιδιά από 4 έως 10 ετών

Λίγα λόγια…
… για την ιστορία

Η Bibi η κουκουβάγια μαζί με τον φίλο της τον παπαγάλο, τον Κόκο, ετοιμάζουν μία μεγάλη έκπληξη για τον δάσκαλό τους που έχει γενέθλια, τον πολυταξιδεμένο Γλάρο. Θέλουν να βρουν τα αγαπημένα του φαγητά από τις χώρες που είχε ταξιδέψει όταν ήταν νέος και να του τα προσφέρουνε στο party γενεθλίων που του ετοιμάζουν. Έτσι, ξεκινάνε μία σειρά από συναρπαστικά ταξίδια, στα οποία θα γνωρίσουν παλιούς φίλους του Γλάρου και θα πάρουν μαζί τους αγαπημένες λιχουδιές και συνταγές φαγητών.
Στα ταξίδια τους αυτά θα μάθουν πως το Κολοσσαίο δε βρίσκεται στην Ισπανία, όπως νόμιζε ο Κόκο, το παραδοσιακό γλυκό των Άγγλων είναι η πουτίγκα με μήλο, στη Ρωσία κάνει πολύ κρύο και χορεύουν καλίνκα για να διασκεδάσουν και στην Αίγυπτο τα γράμματά τους μοιάζουν με ζωγραφιές!

… για τους στόχους της παράστασης
Μέσα από την παράσταση «Ταξιδεύοντας με τη Bibi», οι μικροί θεατές θα μάθουν τις πρωτεύουσες των χωρών που οι ήρωες μας θα επισκεφθούν, ήθη και έθιμα άλλων πολιτισμών, λέξεις ξένων λαών, τα αγαπημένα τους φαγητά και τις καιρικές συνθήκες που επικρατούν στα μέρη τους. Το κυριότερο όμως, θα δουν ότι όλοι είμαστε πολίτες αυτού του κόσμου, τόσο αλλιώτικοι μα και τόσο ίδιοι και πως η φιλία μεταξύ των λαών και η ειρηνική συνύπαρξη μπορούν να επιτευχθούν αν αγκαλιάσουμε τη διαφορετικότητα.

Μια παράσταση με πολύ χορό και άφθονη μουσική, σχεδιασμένη σύμφωνα με τα μαθήματα που διδάσκονται τα παιδιά στο δημοτικό, όπως γλώσσα, ιστορία, γεωγραφία και μυθολογία. Οι θεατρολόγοι της ομάδας έχουν σχεδιάσει αποκλειστικά για σχολεία και ένα εργαστήρι με δραστηριότητες και παιχνίδια, εμπνευσμένο από την ιστορία της παράστασης.
Μέχρι σήμερα, η Bibi έχει ταξιδέψει περισσότερα από 10.000(!) παιδιά, αφού έχει παιχτεί σε πάνω από 80 σχολεία και 6 δημοτικά θέατρα. Οι νέες της πτήσεις ξεκινούν!

… για τη σκηνοθέτιδα
Η Βίκυ Κουμούτσου είναι πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών, της δραματικής σχολής του Γιώργου Αρμένη «Νέο Ελληνικό Θέατρο» και της Φιλολογίας Αθηνών. Έχει master στη Διοίκηση Πολιτιστικών Μονάδων.
Τα τελευταία δεκαοχτώ χρόνια διδάσκει ως θεατρολόγος και φιλόλογος σε ιδιωτικά σχολεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις.
Είναι ιδρύτρια της εταιρείας With Bibi και πραγματοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα και παραστάσεις για παιδιά. Έχει σκηνοθετήσει, επίσης, παραστάσεις στο National Theater στο Abu Dhabi, στο Ductac Theater στο Dubai και στο National Theater στη Sharjah.

Ταυτότητα παράστασης
Ταξιδεύοντας με τη Bibi
Πρεμιέρα:Σάββατο 4 Νοεμβρίου

Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου:Βίκυ Κουμούτσου
Κείμενο - στίχοι:Δημήτρης Μπομπόλας
Μουσική σύνθεση:Γιάννης Ζουγανέλης
Κοστούμια – σκηνικά:Ελένη Κοτρίδου
Χορογραφίες:Κάλλια Βουιδάσκη
Βοηθός σκηνοθέτη:Αναστασία Σιτζάκη
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή:Βίκυ Κουμούτσου

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Κεχριώτης Στέλιος
Μεϊμαρίδου Εβίτα
Ραμπαούνη Βαρβάρα

Ενορχήστρωση – ηχογράφηση – προγραμματισμός
Θαλής Τριανταφύλλου
Στούντιο ΑΥΛΟΣ

Πού:Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα / Στάση μετρό Κεραμεικός
Πότε:Από Σάββατο 4 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 11:00
Τιμές εισιτηρίων:9 € (γενική είσοδος) και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις και σχολεία
Προπώληση:Ticketservices.gr
Πληροφορίες και κρατήσεις:info.withbibi@gmail.com και στο 210-3428650 / 6947360903
Διάρκεια:60’

Ο συγγραφέας της παράστασης «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη», Νταβίντ Λελαί-Ελό, θα βρεθεί στις 4/11 στο Θέατρο Σταθμός

Μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση του πρώτου κύκλου παραστάσεων θα πραγματοποιηθούν ακόμα τρεις στις3, 4 και 5 Νοεμβρίου. Μάλιστα το Σάββατο 4 Νοεμβρίου θα έρθουν από τη Γαλλία ειδικά για να παρακολουθήσουν επί σκηνής τον Έλληνα Μιλού, Μάνο Καρατζογιάννη, ο συγγραφέας του έργου, Νταβίντ Λελαί-Ελό και ο ηθοποιός της γαλλικής παραγωγής, Ντιντιέ Κονστάν. Με την ευκαιρία της παρουσίας τους, θα απαντήσουν στο τέλος και σε ερωτήσεις του κοινού.

«Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Ερμηνεύει ο Μάνος Καρατζογιάννης σε σκηνοθεσία Ελισσαίου Βλάχου

Τρεις επιπλέον παραστάσεις
3, 4 και 5 Νοεμβρίου στο Θέατρο Σταθμός
Προπώληση: https://t.ly/T4vsX
Δείτε το trailer εδώ: https://youtu.be/pg522nnkHR4

Έγραψαν για την παράσταση

«...η ερμηνεία ξεπερνά κάθε προηγούμενο: σταθερά ανεβαίνοντας την κλίμακα της ωρίμανσης, ο Μάνος Καρατζογιάννης αυτοσαρκάζεται, αυτοαναιρείται, κυριολεκτικά κομματιάζεται επί σκηνής, αγγίζοντας και την παραμικρότερη πτυχή ενός τόσο σύνθετου ψυχισμού.»
Νίκος Ξένιος, Bookpress

«Ο Μάνος Καρατζογιάννης αξίζει ειδικό έπαινο γι’ αυτή του την ερμηνεία. Δεν είναι πουθενά ο εαυτός του κι όμως μοιάζει τόσο (σκηνικώς) αληθοφανής…»
Κωνσταντίνος Μπούρας, Περί Ου

«Ο Μάνος Καρατζογιάννης στο ρόλο του Μιλού αλλάζει την κίνησή του, την έκφρασή του, την ερμηνεία του ανάλογα με την ηλικία του ρόλου. [… ]Παίζει, θλίβεται, ντρέπεται, χαίρεται, πληγώνεται, συνθλίβεται.»
Μαρία Μαρή, In2life

Να σημειωθεί, επίσης, ότι αυτή την εβδομάδα πρόκειται να κυκλοφορήσει νέος δίσκος της Νάνας Μούσχουρη με τίτλο «Radio Days», μία συλλογή με ανέκδοτα τραγούδια που ηχογράφησε στα πρώτα της βήματα πριν 60 και πλέον χρόνια, στα στούντιο του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας στην Αθήνα.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Ο Μιλού, ένας Γάλλος που μεγαλώνει σε μια επαρχιακή πόλη τη δεκαετία του ’80, ανέκαθεν διέφερε από τους συνομηλίκους του. Στα δεκατέσσερα, ακούγοντας στην τηλεόραση τη φωνή της Νάνας Μούσχουρη αποφασίζει: «Θα γίνω Νάνα Μούσχουρη!».

Η διάσημη τραγουδίστρια, που μεσουρανεί στη Γαλλία εκείνη την εποχή, γίνεται το ίνδαλμά του σε σημείο να ονειρεύεται να της μοιάσει απόλυτα. Ο δρόμος του, βέβαια είναι γεμάτος εμπόδια: δεν είναι Έλληνας, ούτε μιλάει ελληνικά, δεν φοράει γυαλιά και τουαλέτες με στρας και παγιέτες, ούτε ξέρει να τραγουδά. Και το χειρότερο: είναι αγόρι…

Τίποτα παρόλα αυτά δεν είναι ικανό να τον σταματήσει. Ο θαυμασμός και η ταύτισή του στο πρόσωπο της Ελληνίδας σταρ του δίνουν κουράγιο, τον οδηγούν να ξεπεράσει οποιεσδήποτε δυσκολίες και να βρει τελικά αυτό που πραγματικά ο ίδιος είναι.

Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Νταβίντ Λελαί-Ελό, ειπωμένη με ειλικρίνεια, χιούμορ και ανθρώπινη ζεστασιά, ξεδιπλώνεται σ’ έναν γοητευτικό μονόλογο.

Η Νάνα Μούσχουρη, φίλη και συνεργάτης πλέον του συγγραφέα, σημειώνει για το έργο:

«Ο Μιλού, το μικρό αγόρι που ζει το όνειρό του, συνεχίζει να βαδίζει στο δρόμο του με ενθουσιασμό και σεβασμό για να καταφέρει να υπάρξει, μέχρι τα όρια της ζωής του. Γιατί το όνειρό του είναι η ελπίδα για το μέλλον του. Είμαι ευτυχής που μοιράζομαι ένα μέρος της διαδρομής του, συγκινημένη που του απλώνω το χέρι και του δανείζω τη φωνή μου. Και νιώθω ότι μου δίνει και αυτός το χέρι του και μοιραζόμαστε μυστικά τη μεγάλη ευθύνη να βρούμε την Αλήθεια μας.»

Tαυτότητα παράστασης

Τίτλος: «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Συγγραφέας: Νταβίντ Λελαί-Ελό

Μετάφραση:Αγγελική Βουλουμάνου
Ερμηνεία:Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία:Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνικά – κοστούμια:Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική σύνθεση & επιμέλεια:Νίκος Κολλάρος
Κινησιολογία - χορογραφία:Ματίνα Κωστιάνη
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες:Αθηνά Λιάσκου
Γραφιστική επιμέλεια:Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Βοηθός σκηνογράφου:Λίνα Δαμιανίδου
Οργάνωση παραγωγής – Βοηθός σκηνοθέτη:Αγγελική Βουλουμάνου
Παραγωγή:«Ξανθίας» ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media:Ορσαλία Πιπίδη
Trailer:Μελίνα Μπουκουβάλα

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5230267
Πότε:Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Νοεμβρίου, 21:00 - Κυριακή 5 Νοεμβρίου, 18:15
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 12 ευρώ, ανέργων/ΑΜΕΑ 8 ευρώ, ομάδες άνω των 10 ατόμων 12 ευρώ/άτομο
Προπώληση:MORE.COM και στα εκδοτήρια του Θεάτρου Σταθμός
Διάρκεια: 80’

Η ελληνική παραγωγή πραγματοποιείται από τη Θεατρική Εταιρεία «Ξανθίας» ΑΜΚΕ με τη συγχρηματοδότηση των: Έλενας Γιαννακού-Fèvre, Άριας Βλάχου, Νίκου Βουλουμάνου & Μαρίας Δανέζη

Η ομάδα OST ENSEMBLE παρουσιάζει τους ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΥΣ, σε σκηνοθεσία του Στάθη Γραφανάκη.Μια παράσταση, με αφορμή τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης.

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Η πλοκή

Ενόψει της επετείου από τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, δυο γυναίκες, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια, πρατηριούχοι στο επάγγελμα, εκατέρωθεν της Πράσινης Γραμμής, παίρνουν μια μεγάλη απόφαση: Σταματούν να πωλούν βενζίνη και αρχίζουν να διαθέτουν δωρεάν το «καύσιμο» του μέλλοντος, το «ρεύμα», με στόχο την επανένωση του νησιού τους. Τι θα συμβεί, άραγε, μετά από αυτή τους την ριζοσπαστική πρωτοβουλία;

Με όχημα τους «Αχαρνής»

Η παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο, εμπνευσμένο από τον πυρήνα της αριστοφανικής κωμωδίας«Αχαρνής»και των αναλογιών που προκύπτουν με το σήμερα: Όπως ο αριστοφάνειος αγρότης-πρόσφυγας Δικαιόπολης αναγκάζεται να συνάψει ιδιωτική ειρήνη με τους Λακεδαιμονίους, προκειμένου να απαλλαγεί από τα κακά του Πελοποννησιακού πολέμου, έτσι και τα πρόσωπα του έργου σπάνε το «αδιέξοδο» της διαδικασίας επίλυσης του Κυπριακού προβλήματος.

Όμως με μία σημαντική διαφορά: Επιθυμούν και φέρνουν την ειρήνη για το σύνολο της κοινωνίας του νησιού τους, όχι για τον εαυτό τους, πετυχαίνοντας τη λύση στη βάση της ενεργειακής ανεξαρτησίας τους. Παράγουν και διανέμουν δωρεάν «ρεύμα» στην ελεύθερη και την κατεχόμενη κοινωνία της Κύπρου, τόσο με την έννοια του καθαρού ηλεκτρικού ρεύματος (ηλεκτρικό ρεύμα κατόπιν παραγωγής με τη χρήση υδρογόνου), όσο και με την έννοια της κίνησης προς μια κατεύθυνση από κοινού, του κινήματος, της λύσης του αδιεξόδου του Κυπριακού.

Γι’ αυτό και στην παράσταση, για λόγους συμβολικούς, ο ρόλος του Δικαιόπολη είναι διπλός και ερμηνεύεται από δυο νέες γυναίκες ηθοποιούς, μία Ελληνοκύπρια(Αλίκη Αχνιώτου)και μία Τουρκοκύπρια(Gamze Sanli). Οι δυο γυναίκες παράγοντας «ρεύμα» γεννούν ταυτόχρονα ύλη και πνεύμα. Μια νέα ζωή.

Στο ρόλο του Αμφίθεου(Γιώργος Σιώρης), δε, του Αθηναίου που έφερε στον Δικαιόπολη τρία «δείγματα ειρήνης», για να επιλέξει εκείνο που θα του φέρει εσαεί ειρήνη, βλέπουμε εκείνο το πρόσωπο που, αν και η σκέψη του είναι μπροστά από την εποχή του, στην αντίληψη μας αποτυπώνεται ως αμφίβολη προσωπικότητα. Ενώ, πλάι του, μια ομάδα ηλεκτρολόγων και χημικών μηχανικών, με εξειδίκευση στον τομέα μεγάλης κλίμακας συστημάτων παραγωγής και χρήσης ηλεκτρικής ισχύος, θα βρεθεί στη σκηνή με τα όργανά της. Και θα παράξει ενώπιον των θεατών ρεύμα!

Σκηνοθετικό σημείωμα

_Το 425 π.Χ., εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα αντέχει την κριτική που στρέφει προς την ίδια ο Αριστοφάνης με την κωμωδία «Αχαρνής» –η οποία και έχει ως θέμα τη φιλοπόλεμη πολιτική που ακολουθεί η Αθήνα, εκείνους τους μηχανισμούς που γεννούν τον πόλεμο και άλλους που προτάσσουν το ιδιωτικό συμφέρον έναντι του δημοσίου– απονέμοντάς της μάλιστα το πρώτο βραβείο. _

Σήμερα, μιλώντας για το Κυπριακό πρόβλημα, ενόψει της επετείου των 50 χρόνων από την εισβολή και παράνομη κατοχή του βορείου τμήματος της Κυπριακής Δημοκρατίας, τίθεται το ερώτημα: Έχει το θάρρος η Κυπριακή Δημοκρατία, η ευρωπαϊκή οικογένεια, στην οποία ανήκει η Κυπριακή Δημοκρατία, ο Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών, ή οι «εγγυήτριες» δυνάμεις της ίδιας, Ελλάδα, Τουρκία και ποια άλλη από τη Μεγάλη Βρετανία, να αντιμετωπίσουν το Κυπριακό πρόβλημα, τόσο ανοιχτά όσο η Αθήνα αντιμετωπίζει τον Πελοποννησιακό Πόλεμο την ίδια στιγμή που συμβαίνει;

_
Στάθης Γραφανάκης_

Ταυτότητα παράστασης

ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης

Κείμενο Ost Ensemble,Αριστοφάνης

ΜετάφρασηΘεόδωρος Γ. Μαυρόπουλος

ΣκηνοθεσίαΣτάθης Γραφανάκης
Επιστημονικός συνεργάτης σε θέματα διεθνών σχέσεωνΠαναγιώτης Ήφαιστος, Ομότιμος Πρόεδρος Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών ΠΑΠΕΙ
Επιστημονικοί συνεργάτες σε θέματα εφαρμοσμένης φυσικής και προηγμένων συστημάτων παραγωγής ηλεκτρισμούΔρ. Αιμιλία Σμυρλή,Υπεύθυνη Εκπαίδευσης του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος», Μιχάλης Καλογεράκης ηλεκτρολόγος-χημικός μηχανικός

ΔραματουργίαΣτάθης Γραφανάκης–Ost Ensemble
Δραματουργικός ΣύμβουλοςΠαντελής Πετρίδης

ΜουσικήOst Ensemble
Σκηνικά–ΚοστούμιαΖωή Αρβανίτη, Πολυάννα Βλατή
ΦωτισμοίΆννα Σμπώκου
Γραφιστική επιμέλειαΑθηνά Συκιώτη

ΦωτογραφίεςΜαρία Τραυλού
Εκτέλεση παραγωγήςOST ENSEMBLE AMKE
Προβολή και επικοινωνίαΒάσω Σωτηρίου-We Will

ΠαραγωγήΕΣΠΑ 2014-2020, OST ENSEMBLE AMKE

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά)Αλίκη Αχνιώτου, Μαρίνος Ευτυχίου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Gamze Sanli, Γιώργος Σιώρης

Χορός ΠρατηριούχωνΜαρία Ιερείδου, Σταυριάνα Καδή, Αντρέας Κυπριανίδης, Γιούλη Φιλιππίδου, Ευγενία Χερουβείμ

Με την υποστήριξη του Εθνικού Κέντρου Ερευνών Φυσικών Επιστημών «Δημόκριτος» και τη συμμετοχή του κοινού.

Η κωμωδία «Αχαρνής» του Αριστοφάνη σε μετάφραση Θεόδωρου Γ. Μαυρόπουλου κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ. Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ για την ευγενική παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων της μετάφρασης του έργου.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΕυχαριστίεςΆντρια Αριστείδου, Ριάνα Αλεξάνδρου, Λάμπρος Ασβεστάς, Βένια Πουβούτση, Χρήστος Ζάνος, Θάλεια Ιωάννου, Κατερίνα Καζαντζή, Σταύρος Καλεντερίδης, Νίκος Κάρουλλας, Κυριάκος Κυριακού, Καίτη Κυριακίδου, Κωνσταντίνος Λουκά, Βάσος Μιχάηλ, Φίλιος Μιχαήλ, Νικόλας Μπράβος, Δέσποινα Νικολάου, Σωτήρης Σπάρταλης, Γιώργος Χαριτωνίδης, Ibrahim Aziz, Mehmet Emin, Sener Levent, Nidai Tancer, Βαγγέλης, Γιάννος, ανώνυμος 1, ανώνυμος 2, ανώνυμος 3 και ανώνυμος 4.

ΠούΑπό Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5232097.
ΠότεΑπό 15 Νοεμβρίου (έως 11/1/2024), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:15
Εισιτήρια15€ (κανονικό), 12€ (φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικό), 8€ (ανέργων, ατέλειες, ΑΜΕΑ)
Προσφορά προπώλησηςέως 14/11 8€
Προπώλησηhttps://www.more.com/theater/axarnis/pratiriouxoi/
Διάρκεια1 ώρα και 45 λεπτά

Τρεις κι ο Κούκος
Μία μαύρη κωμωδία του Θανάση Λιούνη

ΠΕΡΙΛΗΨΗ:
Ένας επιχειρηματίας βρίσκεται δολοφονημένος στο γραφείο
του. Οι βασικές ύποπτες για τον φόνο είναι η σύζυγος, η κόρη
του, καθώς και η οικιακή βοηθός. Ένα κουβάρι κρυμμένων
μυστικών ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των θεατών.
Ποιος μπορεί να το έκανε;

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Γεωργία Αμπουράντυ, Γιούλη Καραουλάνη, Κλαίρη Ραφαέλλα
Παπακυριακού, Θανάσης Λιούνης.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Από Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 και κάθε Κυριακή του Νοέμβρη
και Δεκέμβρη 2023, στο θέατρο Εμπρός.

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Ρήγα Παλαμήδου 2, Αθήνα.

ΕΝΑΡΞΗ:19:30 μ.μ.
Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη,
zoi.masoura@hotmail.com

Θεατρικό Εργαστήριο Youth Theater Club

από την Άννα Σεβαστή Τζίμα για νέους και νέες από 17 ετών στις Μορφές Έκφρασης

Κάθε Δευτέρα 19:00-21:30

Το Youth Theatre Club κάνει πρεμιέρα με 2 Δωρεάν συναντήσεις γνωριμίας τις Δευτέρες 16 και 23 Οκτωβρίου στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης. Απευθύνεται σε νέους από 17 ετών και πάνω που θέλουν να γνωρίσουν και να συσχετιστούν με τη θεατρική πράξη στο σύνολο της.

Τι το κάνει διαφορετικό;

Η ιδέα μιας λέσχης νέων που συναντιούνται σ΄ έναν κοινό τόπο με μια κοινή ορμή και διάθεση να εκφραστούν και να υπάρξουν μέσα στον κόσμο με τον δικό τους τρόπο και με την δική τους αντίληψη για το μέλλον που διαμορφώνεται. Μέσα από την κοινή τους αγάπη για το θέατρο, θα εξερευνήσουν τη δύναμη του λόγου, τη δύναμη της επικοινωνίας, τη δύναμη του θαυμασμού για κάθε τι που περιβάλει τον άνθρωπο και τα πάθη του.

Θεατρική εκπαίδευση

υποκριτική, τραγούδι, κίνηση, εικαστικά

Τα μέλη της ομάδας θα εκπαιδευτούν στις βασικές αρχές της υποκριτικής, του τραγουδιού και της κίνησης, αλλά και στην ανάγνωση της εικαστικής δημιουργίας ως μιας λειτουργίας πλήρους και αλληλένδετης με την ανθρώπινη ύπαρξη.

Ενδεικτικά αναφέρουμε: παιχνίδια ρόλων, βασικές αρχές της υποκριτικής, δημιουργική γραφή, εικαστική ανάγνωση και απεικόνιση, μελέτη έργων, μελέτη φωνής, τραγούδι, αυτοσχεδιασμός και σύνθεση.

Άλλες δράσεις

Συναντήσεις με φιλοξενούμενους καλλιτέχνες και δημιουργούς και γνωριμία με το έργο τους. Παρακολούθηση επιλεγμένων θεατρικών παραστάσεων.

Θεατρική δημιουργία – παράσταση

Στο τέλος του προγράμματος η ομάδα θα παρουσιάσει το αποτέλεσμα της μελέτης της στο κοινό, επιλέγοντας έργο ή αποσπάσματα έργων από το παγκόσμιο ρεπερτόριο.

Σε ποιους απευθύνεται:

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους από 17 ετών και άνω που αγαπούν το θέατρο, που θέλουν να μοιραστούν τις ιδέες τους, να επικοινωνήσουν και να δημιουργήσουν μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Οι πολλές πλευρές της ζωής θα φωτιστούν από την δική μας μαγεία και τον δικό μας έρωτα για την ομορφιά του κόσμου.

Αν σου αρέσει το θέατρο, αν θέλεις να παίξεις, να αγκαλιάσεις και να γνωρίσεις τον εαυτό σου, αν θέλεις να εκτεθείς, αν θέλεις ένα δημιουργικό καταφύγιο για όσα έχεις και δεν έχεις, η λέσχη μας είναι ανοιχτή για σένα!

Υπεύθυνη προγράμματος: Άννα Σεβαστή Τζίμα

Διδάσκουν: Άννα Σεβαστή Τζίμα και συνεργάτες

Τα εργαστήρια θα πραγματοποιούνται Δευτέρα 19:00-21:30 στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης

(Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα).

Πληροφορίες-Εγγραφές: 210-3464002, 210-3464903

Θα πραγματοποιηθούν δύο δωρεάν συναντήσεις γνωριμίας τη Δευτέρα 16 και τη Δευτέρα 23 Οκτωβρίου (19:00-21:30). Απαραίτητη η κράτηση θέσης: 210-3464002, 210-3464903

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Οι Μορφές Έκφρασης δημιουργήθηκαν από τον Θωμά Κινδύνη το 1993, η καλλιτεχνική τους πορεία αγκαλιάζει ένα μεγάλο φάσμα του πολιτισμού: Εκπαίδευση, έρευνα, Παραστάσεις. Από το 2010 η αγάπη τους για το παιδί αλλά και οι εξιδεικευμένες σπουδές τους σε σχέση με την θέατρο για παιδιά, οδηγούν την ομάδα σε μια συστηματική δημιουργία δράσεων για το παιδί, Η καλλιτεχνική Διευθύντρια του παιδικού τμήματος Άννα Σεβαστή Τζίμα, δημιούργησε εκτός από την παιδική θεατρική σκηνή και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους.

«Μαύρη Σαμπούκα»: Η κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου ξαναχτυπά για τελευταία χρονιά (;) | Πρεμιέρα 27/10 στο θέατρο Πόλη

«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!», Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός

Μετά από αμέτρητες «τελευταίες παραστάσεις» και μια sold out καλοκαιρινή περιοδεία, η «Μαύρη Σαμπούκα» κάνει φινάλε με την «Platinum» εκδοχή της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου ανανεώνει για τελευταία φορά το ήδη σαρωτικό του κείμενο κι έρχεται μαζί με τον Αντώνη Στάμο να χαρίσουν 100 λεπτά γέλιου μέχρι δακρύων. Δες το! Ή ξαναδές το! Είναι η τελευταία σου ευκαιρία.. Αλήθεια τώρα!

Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!
Από Παρασκευή 27 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στο θέατρο Πόλη.
Προπώληση: https://t.ly/H7OXM
Μπορείτε να δείτε το ολοκαίνουριο trailer εδώ: https://t.ly/v6WDw

Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης
Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα:Παρασκευή 27 Οκτωβρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία:Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν:Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί:Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά:Λία Ασβεστά
Λογότυπο:Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες:Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design:Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια:Τόλης Παπαδημητρίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή:Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού:Θέατρο Πόλη, Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, πλ. Βικτωρίας, 211 1828900
Πότε:Από 27 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια:100’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια:Από 14 €
Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα ΕΑΝ επιχειρούν μία ποιητική διαδρομή στο ελληνικό σονέτο, αναζητώντας την αντανάκλασή του στη σύγχρονη πραγματικότητα. Ελληνικά σονέτα από τα μέσα του 19ου μέχρι και το Μεσοπόλεμο με βασικούς άξονες τον έρωτα, την απώλεια, την κοινωνία, αποτελούν τον καμβά μιας σπονδυλωτής αφήγησης, μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής, χορού.

Μια πρωτότυπη σύλληψη που αποπνέει τον στίχο του Παλαμά: «Και στ’ ασημένια σας κλουβιά, σονέτα, κελαηδάτε…».

Σονέτο
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλιδης

Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Οκτωβρίου
Θέατρο ΕΛΕΡ-Ελένη Ερήμου
Προπώληση: https://t.ly/ckrlN
Δείτε το trailer της παράσταση εδώ: https://t.ly/s8gUk

Υμνώντας τον έρωτα

Σονέτο σημαίνει «τραγουδάκι», αυτό που βγαίνει μέσα από την ψυχή για να εκφράσει κυρίως συναισθήματα της χαράς ή του πόνουκαι αποτελεί μία από τις πιο αγαπημένες ποιητικές μορφές της νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Ο έρωτας στα σονέτα είναι κυρίαρχος. Ο έρωτας ως βασική, πρωταρχική και καθοριστική ανάγκη του ανθρώπου. Ως οδηγός του, ως ένας δίαυλος επιστροφής στη φύση του, αποδεσμευμένος από τους ρυθμούς της δικής μας εποχής. Μια επίκληση στα αισθήματα του ανθρώπου, χωρίς τις διαμεσολαβήσεις των τεχνολογικών επιτευγμάτων που τον καθιστούν δέσμιο τους.

Στην παράσταση «Σονέτο», η ομάδα ΕΑΝ εστιάζει στοπώς αυτό το κομμάτι της κληρονομιάς μας μπορεί να μεταφερθεί στο σήμερα και στο τι έχει να μας πει.Πώς μπορεί να παρασταθεί χωρίς να γίνει ένα φολκλόρ θέαμα μουσειακού χαρακτήρα, αλλά μια σύγχρονη αφήγηση που συνδιαλέγεται με το τώρα.

Όπως σημειώνει ο Θανάσης Ακοκκαλίδης: «Προσπαθήσαμε τα ίδια τα σονέτα να μας αποκαλυφθούν και να μας αποκαλύψουν τους νέους τρόπους ώστε να συναντηθούμε, μέσω μιας πολυδιάστατης σύνθεσης λόγου, εικόνας, μουσικής και κίνησης. Πώς επαναπροσδιοριζόμαστε μέσα από το υλικό του χθες;Υπάρχει στο τώρα αυτός ο έρωτας, με τη ρομαντική διάθεση;Μήπως όλο αυτό δεν είναι συμβατό με την πραγματικότητά μας ή μήπως είναι κάπου βαθιά κρυμμένο μέσα μας και το έχουμε ξεχάσει; Πιστεύουμε ότι αυτή η ποίηση έχει να μας μιλήσει, να μας πει κάτι για το δικό μας σήμερα».

Tαυτότητα παράστασης
Σονέτο
Πρεμιέρα: 28 Οκτωβρίου

Σύλληψη-Σκηνοθεσία:Θανάσης Ακοκκαλίδης
Δραματουργική Σύνθεση:Ηλέκτρα Αγγελοπούλου
Μουσική Σύνθεση - Ηχητικός Σχεδιασμός:Αιμιλία Παπαθεοχάρη
Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία:Βρισηίδα Σολωμού
Ενδυματολογία - Κουστούμια:Ηλέκτρα Αγγελοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών - Σκηνογραφική Επιμέλεια:Θανάσης Ακοκκαλίδης

Ερμηνευτές:Ηλίας Βογιατζηδάκης, Γιάννης Ζαφείρης, Τζένη Παρασκευαίδου, Μαργαρίτα Πατσαούρα

Οργάνωση Παραγωγής:Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Πού:Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10, 10558, Αθήνα, τηλ: 11 735 3928, info@eler-theater.gr
Πότε:Από 28 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή έως 17 Δεκεμβρίου
Ώρες έναρξης:Κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
Τιμές εισιτηρίων:12 € γενική είσοδος, 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65, ΑμεΑ)
Προπώληση εισιτηρίων:TicketServices και στα ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 70’

*Μια παραγωγή της ΕΑΝ με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

«Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας» | Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα | Από 7/11 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τη μαύρη κωμωδία του Dimitri Danilov «Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας» σκηνοθετεί η Ταμίλλα Κουλίεβα αυτή τη σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Ένα έργο ανατρεπτικό για όλα τ’ απρόβλεπτα που μπορούν να φέρουν τα πάνω-κάτω στην καθημερινότητά μας.

«Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας»
του Dimitri Danilov

Πρεμιέρα: 7 Νοεμβρίου

Μετάφραση-σκηνοθεσία:Ταμίλλα Κουλίεβα

Παίζουν:Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα,
Πάνος Ζυγούρος, Αλίκη Κακολύρη και ο Γρηγόρης Καραντινάκης

Προπώληση: https://t.ly/cBWeU

«Θα είμαστε στο σπίτι σας στη διάρκεια μίας ώρας».

Ένας νεαρός προγραμματιστής ηλεκτρονικών υπολογιστών, λαμβάνει ξαφνικά ένα δέμα και η ζωή του μετατρέπεται σε μαύρη κωμωδία.

Το μυστηριώδες πακέτο δεν το φέρνει ένας courier αλλά… ΤΡΕΙΣ. Για κάποιον ανεξήγητο λόγο οι courier δεν παραδίδουν αμέσως το δέμα. Παραμένουν στο σπίτι του Σεργκέι, συζητάνε άσχετα πράγματα και στο ερώτημα πότε επιτέλους θα φύγουν και θα τον αφήσουν στην ησυχία του, η απάντηση είναι: «Αφού σας είπαμε, όταν σας πήραμε τηλέφωνο, ότι θα είμαστε στο σπίτι σας στη διάρκεια μιας ώρας. Και τώρα πρέπει να μείνουμε μαζί σας μια ώρα».

Πώς αντιμετωπίζει κάνεις αυτή την παράδοξη κατάσταση; Ποιοι είναι αυτοί οι courier και τι θέλουν; Τι έχει μέσα το δέμα; Και γιατί ο Σεργκέι, ένας λογικός, υγιής, νεαρός προγραμματιστής είναι «…και πολύ βλάκας;».

Τι μπορεί να συμβεί στη ζωή ενός καθημερινού ανθρώπου όταν «συναντηθεί» με το απροσδόκητο;

Ο καθένας καλείται να βρει την δική του απάντηση.

Ο συγγραφέας για το έργο
Ο Dimitri Danilov, στην ερώτηση ποιο είναι το θέμα το έργου «Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας» έδωσε την εξής απάντηση:«Θα έλεγα πως το έργο αυτό είναι για το πώς στην απλή, συνηθισμένη ζωή ενός ανθρώπου της "διπλανής πόρτας", ανά πάσα στιγμή μπορεί να εισβάλει κάτι ανεξήγητο - και πώς αναγκαστικά ο άνθρωπος αυτός καλείται να αντιμετωπίσει, να αντιδράσει σ' αυτή την εισβολή».

Η σκηνοθέτης για το έργο
Για μένα στο έργο αυτό, πίσω από τις κωμικές καταστάσεις, βρίσκεται ανεξάντλητο βάθος, που αποκαλύπτει τον πολύ επίκαιρο, σοβαρό και ανθρώπινο προβληματισμό: Πόσο ευάλωτος είναι ο άνθρωπος, απέναντι στους μηχανισμούς του συστήματος.
Μέσα από τις καταστάσεις του έργου, στην κωμική αποτύπωσή τους, βλέπουμε τη δική μας πραγματικότητα… και εκεί το γέλιο σταμάτα…
Οι ήρωες είναι τόσο «αναγνωρίσιμοι», που ο καθένας μπορεί να δει τον εαυτό του μέσα από αυτούς.
Μαζί με την πολιτική σάτιρα, την απόρριψη του απολυταρχισμού, τις ακραίες φιλελεύθερες ιδέες, τον παραλογισμό της προτεινόμενης συνθήκης του έργου, υπάρχει ένας βασικός άξονας, ως προβληματισμός: Η ύπαρξη του ατόμου και της ατομικής ευθύνης, απέναντι στον εγκλωβισμό του συστήματος και στην προσωπική αντίληψη για τον κόσμο.
Ταμίλλα Κουλίεβα

Ταυτότητα παράστασης
Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας
Του Dimitri Danilov
Μετάφραση - Σκηνοθεσία:Ταμίλλα Κουλίεβα
Σκηνικά:Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια:Βασίλης Ζούλιας, Περικλής Κονδυλάτος
Μουσική:Dof Twogee
Τραγούδια:ΛΕΞ
Σχεδιασμός φωτισμών:Έλενα Πετροπούλου
Κινησιολογία, χορογραφία:Κική Μπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη:Ιάσονας Βροχίδης
Επικοινωνία – προβολή για το ΙΜΚ:Μαίρη Καλδάρα
Επικοινωνία-προβολή για την παράσταση:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Make up artist:Χρύσα Ράικου

Παίζουν:Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα,
Πάνος Ζυγούρος, Αλίκη Κακολύρη και ο Γρηγόρης Καραντινάκης

Παραγωγή:Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πού:Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, τηλ.: 210 3418550, mcf.gr
Πότε:Από 7 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια:Κέντρο: 25€ (20€ μειωμένο), Πλαϊνά: 20€ (15€ μειωμένο)
Διάρκεια: 80’

▪Τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται σε περιορισμένο αριθμό για κάθε παράσταση και αφορούν στις κατηγορίες: Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Ανέργων (ΟΑΕΔ)/ ΑμΕΑ/ άνω των 65/ ομάδες άνω των 20 ατόμων. Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας (0,75€ / 0,50€)

Προπώληση: MCF.GR και TICKETSERVICES.GR https://t.ly/cBWeU

υπόθεση του ¨εργου

Δράμα μεγάλης δραματικής δύναμης και αρίφνητου πόνου. Κανένα άλλο έργο του Ίψεν δεν συγκεντρώνει τόσο σπαραγμό και συμπόνια .Οι ήρωες έχουν τρυφερότητα, οίκτο, εγωισμό και σκληρότητα. Δυνάστης η φτώχεια με επενδύτη τα όνειρα. Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταρράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια που την φυλάνε στην σοφίτα τους, και την φροντίζουν η εγγονή Έντβιγκ και παππούς Έκνταλ. Η αγριόπαπια, είναι το τραγικότερο σύμβολο του ζωτικού ψεύδους. Ο παραμικρός φθόγγος αλήθειας αποκαλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους… Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυταπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει. Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέρο Βέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.

Συγγραφεας :: Ερρίκος Ιψεν.

Μετάφραση : προσαρμογή: θίασος Λεπτουργείον

Σκηνοθεσία : Βαλεντίνη Λουρμπά

Παίζουν αλφαβητικά οι ηθοποιοί :

Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Χάρης Λογγαράκης, Όλγα Μουργελά , Μάνος Χαυτζηγεωργίου, Λήδα Χατζηδημητρίου. Ακούγεται η φωνή του Αντώνη Τρικαμηνά.

Φωτογραφία: Αντώνης Συμεωνάκης.

Φωτισμοί : Αντώνης Στμεωνάκης

μουσική επιμέλεια ::: Σωτήρης Λούπας

Εναρξη Σαββατο 21 Νοεμβριου

Ημερες και ωρες παραστασεων

Σαββατο 9μμ

Κυριακη 7 ΜΜ

Τιμές εισιτηρίου 13 ευρω

Ανεργοι και φοιτητες 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 1 ώρα και 50 λεπτα

Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

«Αγγέλα Παπάζογλου»,η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου.
&
«Λωξάντρα»,η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου.

Από 28 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.
Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00
Προπώληση: https://t.ly/K2wTm
Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00
Προπώληση: https://t.ly/yCo6B
Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5

Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας

Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ.

«Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός

«Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…»
Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της.

Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της.

Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Ταυτότητα παράστασης
«Αγγέλα Παπάζογλου»
Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος
Διάρκεια: 90'
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00
Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου

Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία:Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00
Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120
Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 €
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τη Ρόδο, τα Ιωάννινα και την Κοζάνη, η παράσταση“Ay, Carmela!”επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Τι μπορεί να συμβεί όταν βρεθείς στη λάθος πλευρά της ιστορίας; Και πόσα είσαι διατεθειμένος να κάνεις στον βωμό της ελευθερίας (σου); Αυτή είναι η αφετηρία του πολυβραβευμένου, κωμικοτραγικού έργου του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα που παρουσιάζειη Θεατρική Εταιρεία THEARTES των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη.

“Ay, Carmela!”

Πρεμιέρα 30 Οκτωβρίου 2023 στο Θέατρο Μεταξουργείο.
Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/9dP9R

Πρόκειται για ένα αντιφασιστικό, έντονα αλληγορικό κείμενο, η ιστορία του οποίου διαδραματίζεται κατά την περίοδο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Πρωταγωνιστές, δύο ηθοποιοί που, μέσα από την περιπέτειά τους, φωτίζεται η συλλογική τραγωδία ενός λαού που μαστίζεται από την εμφύλια διαμάχη, η πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης που έρχεται αντιμέτωπη με τον πόνο, ο συλλογικός αλληλοσεβασμός, η αξιοπρέπεια του καλλιτέχνη, η ανθρώπινη ευαισθησία, καθώς και η ανάγκη να μη χαθεί η ιστορική μνήμη.

Ο κίνδυνος της ιστορικής αμνησίας, έχει προεκτάσεις και σε άλλες χώρες που μαστίζονταν ή και μαστίζονται από κάποιον Εμφύλιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας.

Όλα αυτά αντιμετωπίζονται με πολύ χιούμορ, μαύρο χιούμορ, δράμα και ποίηση, καθώς σε έναν κόσμο που εξακολουθεί να είναι γεμάτος συγκρούσεις, η σπαρακτική απεικόνιση της αγάπης και της απώλειας είναι μια οδυνηρή μαρτυρία της απανθρωπιάς του πολέμου.

Πρόθεση της παράστασης είναι να υπενθυμίσει ότι το τρίπτυχο Δημοκρατία-Ελευθερία-Δικαιοσύνη δεν είναι πολιτική στάση, αλλά δικαίωμα όλων.

Ένα μανιφέστο κατά της βαρβαρότητας, γεμάτο χιούμορ.

Η Καρμέλα και ο Παουλίνο είναι δύο περιοδεύοντες ηθοποιοί που, εν μέσω του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, διασκεδάζουν τα δημοκρατικά στρατεύματα με τα επιθεωρησιακά τους σκετς. Εξαιτίας ενός λάθους, περνούν στην περιοχή που ελέγχουν οι εθνικιστές τού Φράνκο και αιχμαλωτίζονται. Εκείνοι τούς διατάζουν να παρουσιάσουν, σε αντάλλαγμα την ελευθερία τους, μια παράσταση για τα στρατεύματά τους και να συμπεριλάβουν μια παρωδία κατά της Δημοκρατίας, με σκοπό να χλευάσουν τα αιχμάλωτα μέλη των Διεθνών Ταξιαρχιών που πρόκειται να εκτελεστούν την επομένη.

Η Καρμέλα, αγανακτισμένη, επιχειρεί να ανατρέψει αυτήν την παρωδία παρά τις απεγνωσμένες προσπάθειες του λιγόψυχου Παουλίνο. Τελικά, ο Παουλίνο θα καταφέρει να συγκρατήσει την Καρμέλα ή η Καρμέλα θα ολοκληρώσει το σχέδιό της καταλήγοντας να εκτελεστεί;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Τη φετινή χειμερινή περίοδο, αποφασίσαμε με την Κατερίνα Μπιλάλη, ως THEARTES, να παρουσιάσουμε για δεύτερη χρονιά το έργο “Ay, Carmela!” του Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα. Ένα έργο αντιπολεμικό, ένα έργο κατά των αδελφοκτόνων εμφυλίων πολέμων, μα πάνω από όλα ένα έργο αντιφασιστικό που αναφέρεται σε ζητήματα δημοκρατικών αγώνων, αλληλεγγύης, αγάπης, ελευθερίας, ισότητας, δικαιοσύνης, ηθικής, αξιοπρέπειας, θάρρους, σεβασμού, αλλά κυρίως θίγει τη σπουδαιότητα του να μην περάσει στη σφαίρα της λήθης η συλλογική ιστορική μνήμη. Ένα έργο έκκληση υπέρ της μνήμης, της θύμησης, το οποίο το οποίο συνδυάζει μοναδικά τον πικρό τόνο του εμφυλίου με ένα αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.

Ως THEARTES έχουμε ως μότο: το Θέατρο είναι το σημείο τομής μεταξύ πραγματικότητας και επιθυμίας, είναι μια μεταθεατρική περιοχή όπου η μυθοπλασία γίνεται πραγματικότητα, όπου όλα είναι δυνατά να συμβούν, επειδή όλα μπορούν να συμβούν σε ένα θέατρο, ακριβώς επειδή είναι Θέατρο.
Κωνσταντίνος Κυριακού

Ταυτότητα παράστασης
Ay, Carmela!
του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα

Πρεμιέρα:Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 2023

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:Κωνσταντίνος Κυριακού
Δραματουργία – Κινησιογραφία:Κατερίνα Μπιλάλη
Σκηνικά – Κοστούμια:Κατερίνα Τσακότα
Φωτισμοί:Λέων Εσκενάζη
Πρωτότυπη μουσική:Άρτεμις Ματαφιά
Εκτέλεση μουσικής – Ενορχήστρωση – Κιθάρες:Γιώργος Πατσιώτης
Τραγούδι:Άρτεμις Ματαφιά
Συνεργάτης σκηνοθέτης:Λευτέρης Παπακώστας
Βοηθός σκηνοθέτη:Κατερίνα Παρισσινού
Make-Up Artist: Οξάνα Πελιούχ (Data Type – Atelier de Beauté)
Hair Stylist:Organic Hair Spa by Athanasios
Στρατιωτικές στολές:Khaki Depot
Φωτογραφίες promo:Μαρία Χουρδάρη
Φωτογραφίες παράστασης:Φανή Τουμπουλίδου
Video παράστασης – Trailer:Νικήτας Χάσκας
Σχεδιασμός αφίσας:[βιβλιοτεχνία]
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – WeWill
Παραγωγή:«THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή:
Κατερίνα Μπιλάλη
Κωνσταντίνος Κυριακού

Πού:Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλέφωνο: 21 0523 4382
Πότε:Από Δευτέρα 30 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια:15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ), 5€ (ατέλειες)
Προπώληση εισιτηρίων:https://www.more.com/theater/ay-carmela-theartes-2ndseason/
Διάρκεια:90΄ (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση παρουσιάζεται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες στην Αθήνα – Instituto Cervantes de Atenas.
Η μουσική της παράστασης ήταν υποψήφια στην κατηγορία “Καλύτερη Μουσική” θεατρικής παράστασης στα Βραβεία Κοινού του All4Fun.

ΖΗΝΟΒΙΑ Η ΘΕΑΤΡΙΝΑ"
της ΑΝΤΑΣ ΧΡΙΣΤΙΔΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ21.15& ΚΥΡΙΑΚΗ18.15μ.μ.

Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023
στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571

Έναςθεατρικός μονόλογος αφιερωμένος στη ζωή των μπουλουκιών μέσα από τα μάτια
μιας θεατρίνας που αφηγείται την ζωή της με γλαφυρό τρόπο. Έρωτες, πάθη, ζήλειες
και μυστικάα αναμειγνύονται σε μια εκρηκτική αφήγηση . Περιγράφονται υπαρκτά
πρόσωπα στην ιστορική διαδρομή του θεάτρου, από μια απόγονο τους την Άντα
Χριστίδου, που έγραψε και παιζει αυτόν τον μονόλογο . Με ευαισθησία και μαεστρία
βρήκε συνοδοιπόρο τον Γιώργο Λιβανό στη σκηνοθεσία . Τη μουσική έγραψε ο
Γιάννης Ζουγανέλης και τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Αντώνη Χαλκιά.

Kείμενο- ερμηνεία :Άντας Χριστίδου

Σκηνοθεσία- φωτισμοί:Γιώργος Λιβανός
Μουσική:Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνικά – κοστούμια:Αντώνης Χαλκιάς
Επιμέλεια χοροκίνησης:Σίμωνας Πάτροκλος
Φωτογραφίες :Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης
Μοντάζ – Teaser:Αντώνης Μανδρανής
logo παράστασης :Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

2

Δημόσιες σχέσεις:Ζωή Τριανταφυλλίδη
Προγραμματισμός: Mάνος Τσιβιλής
Τεχνική υποστήριξη:Ιπποκράτης Βαφειάδης

Διάρκεια 90′
Παραγωγή: ΕΛΞΙΣ ΘΟΚ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ
15 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

12 ΕΥΡΩ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ - ΑΝΩ ΤΩΝ 65
ATEΛΕΙΕΣ ΣΕΗ - ΕΕΣ ΔΩΡΕΑΝ
Προπώληση:

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Fzinovia-i-
theatrina%2F%3Ffbclid%3DIwAR0vktL7XzdRsUwBrXuZ9VuCCGUq3nATFv6KjW4aDFtR0Cgu1rHw
H9kHcrk&h=AT0dxAOwNTGfxTwAwGJj8NY6g66Me6TlnDXDBUVGOJd7kEZ-C5aXv8ZzuqCI2bB-
j5Z82IIiQAlHjnHko1y11zlP2JBKPzWCKnyl-KmMEnaNKtibgL9TWeju9KOo3pwqUN87rA

Και στα ταμεία του θεάτρου
Επίσημο teaser:
Ζηνοβία η Θεατρίνα

https://www.youtube.com/watch?v=ysPJrbzBbLQ
https://www.youtube.com/watch?v=ysPJrbzBbLQ

studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 από Κυψέλης 51
κρατήσεις - πληροφορίες : 210 8819571

«Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» της Μαίρης Μιχαλάτου

Το πολυβραβευμένο κοινωνικό δράμα, προσωπική επιτυχία Καίτης
Ιμπροχώρη , μετά την καλοκαιρινή του παρουσίαση στο Festival Κολωνού του
ΟΠΑΝΔΑ ,επιστρέφει για 4η σεζόν στο σπίτι του, το Studio ΚΥΨΕΛΗΣ, από
Δευτέρα 16 Οκτώβρη στις 21.00 μ.μ. για 6 παραστάσεις.

Μία ιδιαίτερη ονειρική παράσταση, φιλοδοξεί να κλέψει & πάλι τις εντυπώσεις
στην νέα της εκδοχή ,εμπνευσμένη από το εξαιρετικό ερωτικό δράμα της
βραβευμένης Μαίρης Μιχαλάτου ( Βραβείο συγγραφής 1977).

Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τρία χρόνια σε θέατρα και festivals
κέρδισε το κοινό και συνοδεύεται από εξαιρετικές κριτικές. Εναρκτήριο της
σεζόν για το Studio Κυψέλης , επανέρχεται με νέα δυναμική παρουσίαση, σε
σκηνοθεσία Μάνου Χατζηγεωργίου & δραματουργική επεξεργασία του
Γιώργου Λιβανού, με την Καίτη Ιμπροχώρη πάντα στο βασικό
πρωταγωνιστικό ρόλο ενώ να τονιστεί ότι απέσπασε βραβείο καλύτερης
παράστασης, συγγραφής και γυναικείας ερμηνείας στο δεύτερο Interbalkan
Festival 2020.

Μία ηθοποιός σ΄ενα μαγικό τόπο, σ΄ένα κήπο που περιφέρονται Μάγοι,
όμορφοι άνθρωποι και μια soprano που τραγουδά άριες , προσπαθεί να
ξαναβρεί τον εαυτό της. Χάνεται στις αναμνήσεις της, ξαναζεί τις σημαντικές
στιγμές της ζωής της και επιχειρεί να χτίσει μία γέφυρα για να επανακτήσει τον
παλιό της εαυτό της.

Μια φιλόδοξη , πολυπρόσωπη παραγωγή το βραβευμένο ερωτικό δράμα της
Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» αποτελεί μια
αναπόληση σ' έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη, τη Ρώμη .
Η Κάρεν Στόουν, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή
της, τον έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Ποια πραγματικά
ήταν ; Δε μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Τελικά όμως δε μπορεί ή
μήπως δε θέλει να θυμηθεί;
Η τρυφερή & ερωτική Κάρεν Στόουν σπάει την ηθελημένη απομόνωση,
επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο που ένιωσε " να παγώνει" η
ζωή της για ν΄ αναμετρηθεί με τον εαυτό της αυτή τη φορά.
Ν΄αναλογιστεί και να προσδιορίσει. Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι
μνήμες επιστρέφουν και ο απολογισμός θα είναι καταλυτικός. Η Κάρεν Στόουν
αυτή τη φορά νίκησε τον ίδιο της τον εαυτό. Κατάφερε να θυμηθεί ποιά
πραγματικά ήταν!

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Μάνος Χατζηγεωργίου

Δραματ. Επεξεργασία : Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά : Luigelli
Κοστούμια: Val de Lou
Μουσική: Φώτης Σιβριγιάν
Δημ.σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.
Φωτογραφίες: Κ. Βολιώτης- Β. Γεωργακοπούλου- Γ. Παπουτσής
Κινηματογράφηση: Χρ. Λουκάκης
Πρωταγωνιστούν: η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουν και οι: Μάνος
Χατζηγεωργίου, Μαρία Δρακοπούλου, Νίκος Χαλατζίδης, Σωτήρης Αντωνίου
,Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Γιάννος Τριανταφύλλου, Ξενοφών Χατζής.
Φιλική συμμετοχή Αγάπη Μανουρά ο Μαγος Luigellο και η Νότα Παρούση
Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη
& ο Γιώργος Λιβανός.
Στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.
Τιμές εισιτηρίων 15 και 12 ευρώ ( ανεργίας - άνω των 65) ατέλειες 5 ευρώ.
Πληροφορίες κρατήσεις 210 8819571
6 Δευτέρες 

κάθε Δευτέρα στις 9.10μμ

από 16 Οκτώβρη στο Studio Kυψέλης Σπετσοπούλας 9 και
Κυψέλης 51.

Η sold out παράσταση “ΟΠ!” της Στέλλας Σερέφογλου επιστρέφει| Για παιδιά 3-8 ετών | Από 22/10 στο Θέατρο Χώρος

ΟΠ! σημαίνει ξαφνιάζομαι, παίζω, χοροπηδώ, ανακαλύπτω, προσπαθώ, αλλάζω, προσφέρω, χαίρομαι, συνδέομαι…αγαπώ! ΟΠ!

Η παράσταση που αγάπησαν μικροί και μεγάλοι, σε σκηνοθεσία της Στέλλας Σερέφογλου- δημιουργού της βρεφικής παράστασης “ΑΒΓΩ”, ξεκινάει το καινούργιο της ταξίδι.

Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00, στη φιλόξενη αίθουσα του θεάτρου Χώρος, παιδιά από 3 έως 8 ετών θα βιώσουν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία γεμάτη ακροβατικά, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και τεχνικές που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου.

“ΟΠ!”
Από 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 στο Θέατρο Χώρος
Για παιδιά 3-8 ετών

Υπόθεση

Δύο παιδιά, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, συναντιούνται τυχαία σ᾽ ένα λιβάδι. Το αγόρι όμως έχει ένα πρόβλημα: το μπαλόνι του έχει κολλήσει σε ένα δέντρο και δεν μπορεί να το φτάσει. Το κορίτσι προσφέρεται να βοηθήσει, κι έτσι ξεκινούν μαζί μια σειρά από προσπάθειες για να το πάρουν πίσω. Θα τα καταφέρουν; Πόσο σημαντικό είναι το μπαλόνι γι' αυτά; Τι νιώθει το ένα παιδί για το άλλο; Μέχρι πού θα φτάσουν για να πετύχουν τον σκοπό τους;

Τεχνικά μέσα

Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από τις ποιητικές εικόνες που δημιουργούν οι ακροβάτες Ευαγγελία Μόσιου και Πάνος Σολδάτος και αποκτά φωνή με την υπέροχη μουσική που έγραψε ειδικά για το έργο ο Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat). Οι δύο πρωταγωνιστές αφηγούνται την ιστορία με τα σώματα και τις ιδιαίτερες ακροβατικές δεξιότητές τους, τον χορό και την εκφραστικότητα των προσώπων τους. Η μουσική συνοδεύει στιγμές παιχνιδιού και ονειροπόλησης, υπογραμμίζει τη δράση ή τις όποιες αλλαγές στη διάθεση των ηρώων και συμβάλλει στη σύνθεση απρόβλεπτων κόσμων που αναδεικνύουν την ιστορία. Τα μέσα που κυριαρχούν στο έργο είναι τα ακροβατικά, η ρυθμική, ο χορός, η παντομίμα, δηλαδή στοιχεία που συναντά κανείς στον βωβό κινηματογράφο και το τσίρκο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Συνεργάζομαι συχνά με μικρά παιδιά και κάθε φορά εντυπωσιάζομαι με τη θετική ανταπόκριση που δείχνουν στον ρυθμό. Γι᾽ αυτόν τον λόγο αντιμετωπίζω όλη την παράσταση σαν μια χορογραφία, όπου ο ρυθμός και η διάθεση για παιχνίδι αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνοθεσίας. Μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί εναλλάσσονται και δημιουργούν ένα παλλόμενο ηχητικό περιβάλλον που πλαισιώνει τη δράση. Στις δύο προηγούμενες δουλειές μου, συνδύασα στοιχεία κόμιξ και βωβού κινηματογράφου με τη συνοδεία μουσικής. Αυτό ενισχύει τη συνύπαρξη αλλά και την εναλλαγή κωμικών και ονειρικών στιγμών. Στο “ΟΠ!” προσθέτω στην αφήγηση ακροβατικά και στοιχεία που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου. Το “ΟΠ!” συνιστά για εμένα ένα μείγμα εξερεύνησης, παρατήρησης και ανακάλυψης του εσωτερικού μίτου που συνδέει τον ενήλικα εαυτό μου με το παντοτινό παιδί μέσα μου. Μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα αλλά και καλλιτεχνικά έργα -όπως οι ταινίες “Το Κόκκινο Μπαλόνι”, “Ο Στρατηγός” ή βιβλία του Jon Klassen κ.ά.- καθώς επίσης και η γνωριμία με τον πολυεπίπεδο κόσμο των ακροβατών, αποτέλεσαν τα υλικά δημιουργίας και σύνθεσης του “ΟΠ!”. Οι θεματικές που με ενδιαφέρει να φτάσουν στο κοινό σχετίζονται με την αξία της φιλίας και του παιχνιδιού καθώς και την ανάγκη για ονειροπόληση αλλά και για σύνδεση με τον γύρω κόσμο. Ως καλλιτέχνης και μητέρα πιστεύω πως οι πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή μας προκύπτουν από την ικανότητα να συνδυάζουμε τις επιθυμίες με την ενσυναίσθηση, τη φαντασία με την πραγματικότητα, το οργανωμένο με το απροσδόκητο. Μόνο έτσι ανακαλύπτουμε το “μυθικό” μέσα στις σχέσεις».

Ταυτότητα παράστασης

ΟΠ!
Έναρξη: Κυριακή 22 Οκτωβρίου

Ιδέα - σκηνοθεσία:Στέλλα Σερέφογλου
Ερμηνεύουν - πετούν:Ευαγγελία Μόσιου, Πάνος Σολδάτος
Σκηνικά:Ελένη Παπαναστασίου
Μουσική:Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat)
Κοστούμια:Νατάσα Σπάλα
Επιμέλεια κίνησης:Ελπινίκη Σαριπανίδου
Φωτισμοί - videos:Έλενα Μαργαριτίδη
Οργάνωση παραγωγής:IKIRU

Εικονογράφηση αφίσας:Κώστας Μαρκόπουλος
Γραφίστας:Βασίλης Γεωργίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:Ζωγραφιά Δαβαρούκα τηλ. 6974037110

Πού:Θέατρο Χώρος, Πραβίου 6-8, Αθήνα, ΤΚ: 11855, τηλ.: 210 3426736

Πότε:Από 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00 μέχρι τις 17 Δεκεμβρίου
Εισιτήρια:10€ κανονικό και 8€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, ομαδικό 15 άτομα +).
Προπώληση:more.com https://t.ly/89dAt
Διάρκεια:45´ (χωρίς διάλειμμα)

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής, κλείνει ραντεβού για δεύτερη χρονιά με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 14/10

Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο
που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω.
Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε
πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε!

Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το μαγικό ταξίδι τους στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιάαπό 2 έως και 7 ετώννα γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση.

«ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»
Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου στις 18:00
Προπώληση: https://t.ly/hTfAO
Τρέιλερ: https://t.ly/vgyrF

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία!

«Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος
και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος,
η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία.
Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία»

Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή που ήδη πέρσι κέρδισε την αγάπη των μικρών παιδιών (αλλά και των μεγάλων).

Ταυτότητα παράστασης
ΗΛΙΑΣ, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας

Κείμενο:Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια:Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική:Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες:Μαρίνα Μαυρογένη
Σχεδιασμός φωτισμών:Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer:Αγάπη Καλογιάννη
Φωτογραφίες παράστασης: Μάκης Γκαρτζόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας:Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης:Βάσω Σωτηρίου - We will
Παραγωγή:ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν:Λάζαρος Βαρτάνης, Ισιδώρα Δωροπούλου, Αλέξανδρος Καναβός, Άρης Μπαταγιάννης

Πού:Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε:Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 15:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια:€ 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση:more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχας είναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα».
Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI ,η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Η γαϊδουρίτσα η Κλειώ, που έχει μυαλό και γνώση
σαν μια γροθιά κατάφερε όλους να μας ενώσει.
Όλα τα ζώα το ξέρουμε και σας το τραγουδάμε,
μονάχοι πάντα χάνουμε, όμως μαζί νικάμε

Η Κλειώ και όλη η παρέα της ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη φάρμα του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 3 έως και 9 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Μετά την μεγάλη επιτυχία που είχε ο «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας» που επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άβατον, ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα νέο έργο γεμάτο χιούμορ, φαντασία και χρώματα. Μια παράσταση για την αποδοχή, τη δύναμη της ομάδας, το γκρέμισμα των προκαταλήψεων και το χτίσιμο της φιλίας.

«ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα»
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου στις 13:30
Προπώληση: https://t.ly/YxS8j
Τρέιλερ: https://t.ly/U6fJ9

Λίγα λόγια για την ιστορία

Η γαϊδούρα η Κλειώ επισκευάζει τη φάρμα για το χειμώνα που έρχεται, ενώ οι καυγάδες ανάμεσα στα άλλα ζώα δε λένε να σταματήσουν. Όσο, όμως, ο κόκορας, το πρόβατο, η αλεπού μαλώνουν και όσο οι πάπιες κουτσομπολεύουν, η Κλειώ βάζει μπρος ένα σχέδιο για να γκρεμίσει όλα τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις που έχουν τα ζώα της φάρμας και με το πείσμα, μα και την εξυπνάδα της, καταφέρνει να χτίσει μια δυνατή φιλία μεταξύ τους.

«Με όσα θα ακούσετε, με όσα εδώ θα δείτε,
σίγουρα θα γελάσετε και θα ευχαριστηθείτε.
Η φάρμα σάς υπόσχεται πως όλα θα ‘ναι ωραία
και ίσως κάτι μάθουμε όλοι μαζί παρέα»

Μια ιστορία για τη φιλία, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα και την αποδοχή για μικρά (αλλά και για μεγάλα) παιδιά.

Ταυτότητα παράστασης
ΚΛΕΙΩ, μια καλόκαρδη γαϊδούρα

Κείμενο:Στέφανος Παπατρέχας
Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Χορογραφίες: Ματίνα Κωστιάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης
Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη
Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη
Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης
Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου - We Will
Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Γεωργία Κυριαζή, Άρης Μπαταγιάννης

Ευχαριστούμε θερμά την Τατιάνα Παπαμόσχου και την «Γαϊδουροχώρα - Το Ελληνικό Κέντρο για το Γαϊδούρι» για την πολύτιμη βοήθειά τους

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 13:30
Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: € 9 (κανονικό), € 7 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)
Προπώληση: more.com
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3412689, 6942703702
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6942554383
Διάρκεια: 60’
Για παιδιά από 3 έως και 9 ετών

WHO IS WHO

O Στέφανος Παπατρέχαςείναι απόφοιτος του Τμήματος Ψυχολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος της ανώτερης δραματικής σχολής Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έπαιξε σε παραστάσεις των Εθνικού Θέατρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου κ.ά. με σκηνοθέτες τους: Κ. Ασπιώτη, Ν. Δαλκυριάδου, Δ. Μαυρίκιο, Ν. Χανιωτάκη, Λ. Βαρτάνη, Γ. Πιερρουτσάκου, Α. Πινακουλάκη, Έ. Φεζολλάρι, Ηλ. Ελληνικιώτη, Ν. Αρβανίτη, Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Γάκη, Γ. Χατζάκη κ.ά. Έγραψε και συν–σκηνοθέτησε τα έργα: «Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία» (Βραβείο Κοινού All4Fun στην κατηγορία «Νεοελληνικό Έργο», Υποψήφιος για «Δραματουργία Ελληνικού Έργου» – Βραβεία Κάρολος Κουν), «Πασού», «Φροσύνη», «Το ξέφωτο» και συν–σκηνοθέτησε τα θεατρικά αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο: «Αστερίων», «Χαμένα κορίτσια ή Μέρζεμπουργκ» & «Το υπόμνημα». Συμμετείχε στις σειρές «Η κόμισσα της φάμπρικας», σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, «Ζακέτα να πάρεις», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου, «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά.

Η Νάντια Δαλκυριάδου αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και από τη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Ως το 2015 έζησε και εργάστηκε ως ηθοποιός στην Θεσσαλονίκη και συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ, με ΔΗΠΕΘΕ και πολλές από τις ομάδες της πόλης. Από το 2015 ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με τους Π. Μιχαηλίδη, Κ. Παπακωνσταντίνου, Δ. Μακαλιά, Κ. Ρουγγέρη, Ι. Μιχαηλίδη, Στ. Μιχαηλίδου, Γλ. Καλαϊτζή. Είναι ιδρυτικό μέλος, συν-σκηνοθέτης και ηθοποιός της ομάδας ΑNUMATI, η οποία ανέβασε για 5 χρόνια τη βρεφική παράσταση «Θα βγω απ το αυγό». Σκηνοθέτησε την παιδική παράσταση «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» και έκανε διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης «Οι γειτονιές του Κόσμου» του Γιάννη Ρίτσου. Σκηνοθέτησε τις τελετές λήξης σχολικού έτους του δημοτικού στα Εκπαιδευτήρια Δούκα. Συμμετείχε στις σειρές της ΕΡΤ «Ο θησαυρός της Αγγελίνας», «Η ζωή εν τάφω», σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά και «Κόκκινο Ποτάμι», σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη.

Θεατρική παράσταση «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη», του Νταβίντ Λελαί-Ελό | Ερμηνεύει ο Μάνος Καρατζογιάννης σε σκηνοθεσία Ελισσαίου Βλάχου

Έναρξη: 29 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Σταθμός
Προπώληση: https://t.ly/nRg9z
Δείτε το trailer εδώ: https://t.ly/Ize2X

«Εγώ δεν μεταμφιέζομαι, είμαι. Η μεταμφίεση δεν είναι
παιδικό παιχνίδι, είναι η μεταμόρφωση προς την ενηλικίωση»

Ο Μιλού, ένας Γάλλος που μεγαλώνει σε μια επαρχιακή πόλη τη δεκαετία του ’80, ανέκαθεν διέφερε από τους συνομηλίκους του. Στα οκτώ του τρελαινόταν να μεταμφιέζεται σε πριγκίπισσα και να παριστάνει τη βασίλισσα της Αιγύπτου, ενώ απεχθανόταν τα παιχνίδια με τη μπάλα και καθετί αγορίστικο. Στα δεκατέσσερα, ακούγοντας στην τηλεόραση τη φωνή της Νάνας Μούσχουρη αποφασίζει: «Θα γίνω Νάνα Μούσχουρη!».

Η διάσημη τραγουδίστρια, που μεσουρανεί στη Γαλλία εκείνη την εποχή, γίνεται το ίνδαλμά του σε σημείο να ονειρεύεται να της μοιάσει απόλυτα. Ο δρόμος του, βέβαια είναι γεμάτος εμπόδια: δεν είναι Έλληνας, ούτε μιλάει ελληνικά, δεν φοράει γυαλιά και τουαλέτες με στρας και παγιέτες, ούτε ξέρει να τραγουδά. Και το χειρότερο: είναι αγόρι…

Τίποτα παρόλα αυτά δεν είναι ικανό να τον σταματήσει. Από τα δεκατέσσερά του, ο θαυμασμός και η ταύτισή του στο πρόσωπο της Ελληνίδας σταρ του δίνουν κουράγιο, τον οδηγούν να ξεπεράσει οποιεσδήποτε δυσκολίες και να βρει τελικά αυτό που πραγματικά ο ίδιος είναι.

Μια αληθινή ιστορία, ένας ύμνος στη δύναμη των ονείρων

Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Νταβίντ Λελαί-Ελό, ειπωμένη με ειλικρίνεια, χιούμορ και ανθρώπινη ζεστασιά, ξεδιπλώνεται σ’ έναν γοητευτικό μονόλογο, ενώ μέσα από το έργο ανασυντίθεται η εικόνα της Ελληνίδας καλλιτέχνιδας με τη διεθνή ακτινοβολία, της οποίας η μουσική διαδρομή, εκτός από αξιοθαύμαστο καλλιτεχνικό επίτευγμα, έχει αποτελέσει όχημα προβολής της ελληνικότητας σε όλο τον κόσμο.
Ο Μάνος Καρατζογιάννης υποδύεται τον Μιλού υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Ελισσαίου Βλάχου, ενσαρκώνοντας ένα ρόλο απαιτητικό, ενός ανθρώπου που διεκδικεί να γίνει αποδεκτός και να αγαπηθεί.

Tαυτότητα παράστασης

Τίτλος παράστασης:«Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη»
Συγγραφέας:Νταβίντ Λελαί-Ελό
Έναρξη: Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου

Μετάφραση: Αγγελική Βουλουμάνου
Ερμηνεία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνικά – κοστούμια:Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική σύνθεση & επιμέλεια:Νίκος Κολλάρος
Κινησιολογία - χορογραφία:Ματίνα Κωστιάνη
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες:Αθηνά Λιάσκου
Γραφιστική επιμέλεια:Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Δαμιανίδου
Οργάνωση παραγωγής – Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Βουλουμάνου
Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Social media: Ορσαλία Πιπίδη
Τρέιλερ: Μελίνα Μπουκουβάλα
Instagram@tha.ginw.nana.mouskouri

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5230267
Πότε: Από Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15 (έως και 29 Οκτωβρίου).
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 12 ευρώ, ανέργων/ΑΜΕΑ 8 ευρώ, ομάδες άνω των 10 ατόμων 12 ευρώ/άτομο
Προπώληση: MORE.COM https://t.ly/nRg9z και στα εκδοτήρια του Θεάτρου Σταθμός
Διάρκεια: 80’

Η Νάνα Μούσχουρη, φίλη και συνεργάτης πλέον του συγγραφέα, σημειώνει για το έργο:

«Ο Μιλού, το μικρό αγόρι που ζει το όνειρό του, συνεχίζει να βαδίζει στο δρόμο του με ενθουσιασμό και σεβασμό για να καταφέρει να υπάρξει, μέχρι τα όρια της ζωής του. Γιατί το όνειρό του είναι η ελπίδα για το μέλλον του. Είμαι ευτυχής που μοιράζομαι ένα μέρος της διαδρομής του, συγκινημένη που του απλώνω το χέρι και του δανείζω τη φωνή μου. Και νιώθω ότι μου δίνει και αυτός το χέρι του και μοιραζόμαστε μυστικά τη μεγάλη ευθύνη να βρούμε την Αλήθεια μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Νταβίντ Λελαί-Ελό (David Lelait-Helo)είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος, έχει γράψει μυθιστορήματα, φιλοσοφικά διηγήματα και βιογραφίες γυναικών του καλλιτεχνικού στερεώματος (Εβίτα Περόν, Μαρία Κάλλας, Μπαρμπαρά, Δαλιδά, Ρόμυ Σνάιντερ…)
Η βιογραφία της Μαρίας Κάλλας με τίτλο «Μαρία Κάλλας-Έζησα με τέχνη έζησα με έρωτα» κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Πατάκη. Πολλά από τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε άλλες χώρες.
Με τη Νάνα Μούσχουρη διατηρούν στενή φιλική σχέση, επικοινωνούν καθημερινά, βλέπονται συχνά στο Παρίσι, στη Γενεύη ή στην Αθήνα, και συνεργάζονται συστηματικά.

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!

Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.

«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro Lemebel
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα Βαγενά
Από 13 Οκτωβρίου 2023
Προπώληση: https://bit.ly/3XYABZn

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.

Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία

Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».

Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».

Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση

«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
«Φοβάμαι, ταυρομάχε»

Έναρξη: 13 Οκτωβρίου 2023

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021

Μετάφραση:Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία:Άννα Βαγενά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων μουσικής:Γιάννης Καραγιάννης
Σκηνικά / Κοστούμια:Άννα Βαγενά
Κατασκευή σκηνικών: Wasaf Butt:

Βοηθός σκηνοθέτη:Νατάσα Στεφανάτου
Φωτογραφίες παράστασης:Κέλλυ Φώσκολου
Σχεδιαστικά / Γραφιστικά:Ναυσικά Σιωροπούλου
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης

Παίζουν:
Σταμάτης Μπάκνης
*Αλεξία Μουστάκα
Έλενα Μεντζέλου

και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης

Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles:Γιασεμί Κηλαηδόνη
Εκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos:Γιάννης Καραγιάννης

Πού:Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε:Από 13 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Εισιτήρια:15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).
Προπώληση:www.viva.gr https://t.ly/00Vop
Διάρκεια1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κριτικές για την παράσταση

«Η Άννα Βαγενά κατάλαβε πως πίσω από το “queer” κείμενο του Λεμεμπέλ κρύβεται μια ευθεία, καθαρή και αληθινά λαϊκή γραφή ενός μεγάλου συγγραφέα για το ποιο είναι στ’ αλήθεια το δίκιο και ποιο το άδικο για τον άνθρωπο... Η εντελώς “θεατρική”, σχεδόν μπρεχτική προσέγγιση του Νίκου Αρβανίτη φανερώνει ότι αυτό που απαιτείται δεν είναι να διακρίνουμε την “Τρελή” με βάση την ιδιαιτερότητά της, αλλά να υπερβούμε το προφανές για να αντιληφθούμε ότι οι λόγοι της συγκίνησης αγκαλιάζουν πολύ περισσότερους. Ο Νίκος Αρβανίτης διδάσκει μια ερμηνεία ουσίας... Είναι μια παράσταση γεμάτη με τον Άνθρωπο. Τον μικρό και αόρατο από τους δυνατούς, τον παντοδύναμο όταν ανοίγει την καρδιά του.»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα Συντακτών, 10/4/23

Κατερίνα Βρανά-Ντερμπεντέρισσα
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου Αθήνα - στο Lunar Space

Μετά τις sold out παραστάσεις της στο Θέατρο Αργώ, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει άκρως καλοκαιρινή και φίνα με την «Ντερμπεντέρισσα». Όποιος έχει δει την ολοκαίνουρια solo stand up comedy της, ξέρει ακριβώς γιατί να (ξανά)έρθει. Είναι εθιστικά αστεία, τρυφερή και ό,τι καλύτερο για να παρατείνουμε τη θερινή ανεμελιά. Όσοι δεν την είδατε ακόμη, τι περιμένετε; Σπεύσατε να κλείσετε το εισιτήριο για μια τέλεια βραδιά!

Κατερίνα Βρανά
Ντερμπεντέρισσα
Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα, στο Lunar Space

Ποια είναι τα τέσσερα μοναδικά επαγγέλματα που δεν μπορεί να κάνει μια γυναίκα;

Ποια είναι η πιο κολλητή άσπονδη φίλη της που την ακολουθεί σαν στόκερ παντού τις πιο ακατάλληλες στιγμές;

Πώς ένα καινούριο ζευγάρι ψηλοτάκουνες γόβες μπορεί να φτιάξει τη μέρα σου;

Γιατί, ενώ οι καιροί αλλάζουν, οι ενδυματολογικές επιλογές των ανδρών περιορίζονται;

Ξέρετε μήπως αν υπάρχει μια λέξη που να εμπεριέχει όλες τις ιδιότητες μιας δυναμικής, έξυπνης, αλανιάρας και θαρραλέας γυναίκας;

Τα τελευταία πέντε χρόνια ήταν αρκετά επεισοδιακά για την Κατερίνα. Τα τελευταία δύο ήταν επεισοδιακά για όλο τον κόσμο. Μετά από ένα σχεδόν θανατικό, μία αναπηρία, μία πανδημία, δύο καραντίνες και τρεις παραστάσεις (“Staying Alive”, Το διαδικτυακό “Καλή Βρανοχρονιά” και το επετειακό “Φέτα, Σεξ και Αναπηρία”), η αγαπημένη stand up κωμικός έρχεται με ολοκαίνουριο, σπαρταριστό υλικό μέσα από το οποίο αναρωτιέται πού βρίσκεται και πού βρισκόμαστε σήμερα.

Με την μοναδική, χαρακτηριστική της ματιά, η Κατερίνα εξετάζει πώς αισθάνεται η ίδια ως γυναίκα και ως κωμικός με τα στερεότυπα και τις έμφυλες προκαταλήψεις, πώς και αν η αναπηρία έχει επηρεάσει τον χαρακτήρα της, τη θηλυκότητά της, τη σεξουαλικότητα και το χιούμορ της, ενώ μιλά για όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες χαρές που μπορούν να σου φτιάξουν την ημέρα.

Μια βαθιά ειλικρινή και απολαυστικά αστεία παρατήρηση όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε, ιδωμένα μέσα από το απίθανα κωμικό φίλτρο της Κατερίνας Βρανά. Της φίνας, της ντερμπεντέρισσας.

Πληροφορίες

Κατερίνα Βρανά - Ντερμπεντέρισσα

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου
Έναρξη21:00
Διάρκεια75’

LUNAR SPACE(Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος) Πειραιώς 254, Ταύρος.
Είσοδος από Πολυκράτους 6 (στον ιδιωτικό δρόμο)

Προπώληση:
Δεύτερη ζώνη:15€
Πρώτη ζώνη(μπροστινές σειρές, οι θέσεις βρίσκονται σε τραπέζι των 4, service στο διάλειμμα και πριν την έναρξη της παράστασης, early access στο venue από ξεχωριστή σειρά εισόδου): 20€

Πόρτα:
Δεύτερη ζώνη:18€
Πρώτη ζώνη:23€
Ειδική τιμή εισιτηρίου Θέασης(Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές / ειδικές κατηγορίες με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 12€

Εισιτήριαπροπωλούνται μέσω viva.gr https://t.ly/dsORz
και στα δίκτυα καταστημάτων των: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Παραγωγή: HAH Comedy / TMR Entertainment Group
Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

*Ο χώρος είναι προσβάσιμος για ΑμεΑ.

ΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ στις 13-14 & 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μμ.
και
Η ΚΑΡΕΝ ΣΤΟΟΥΝ ΔΕ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ
στις 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μ.μ.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ, ΘΟΛΟΥ 5 ΠΛΑΚΑ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ - TIMH EIΣITHPIOY 15 EYPΩ
THΛEΦΩNO KPATHΣEΩN 6944535261
ένα εμβληματικό χώρο 2 σημαντικές παραστάσεις!

«ΤO ΜΠΑΛΚΟΝΙ» του Jean Genetφτάνει στοΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ , μετά τη θερινή του πρεμιέρα στο Ανοικτό Θέατρο
Κολωνού.

Χαρακτηρίστηκε από τις σημαντικότερες παραστάσεις της χρονιάς και αφού παίχθηκε
με επιτυχίαπαρατάσεις το χειμώνα, επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. & εντάχθηκε στις
εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ Όλη η Αθήνα μια σκηνή. Οι Θεατρίνων Θεατές συνεχίζουν
με επιτυχία το φετινό τους τολμηρό φιλόδοξο και πολυέξοδο εγχείρημα. «Το μπαλκόνι»
του Ζαν Ζενέ στην υπέροχη απόδοση της Λείας Βιτάλη με τη σκηνοθετική εκδοχή του
Γιώργου Λιβανού και την ερμηνευτική παρουσία των των σπουδαίων
πρωταγωνιστριών Καίτης Ιμπροχώρη , Πέπης Οικονομοπούλου και του πολυμελούς
θιάσου, συνοδεία ζωντανής ορχήστρας που ερμηνεύει μελωδίες του Μίμη Πλέσσα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Το μπαλκόνι»
του Jean Genet
Σκηνοθέτης: Γιώργος Λιβανός
Απόδοση-αναδημιουργία κειμένου: Λεία Βιτάλη
Μουσική basic theme: Μίμης Πλέσσας
Μετάφραση: Μαίρη Μιχαλάτου

Δραματουργική επεξεργασία: Χαρά Μπακονικόλα
Χορογραφία: Άγγελος Χατζής
Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος
Σκηνογραφία-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Γιάννης Σολδάτος
Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός
Υπεύθυνη: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Τεχνική υποστήριξη: Ιπποκράτης Βαφειάδης
Φωτογραφίες παράστασης: Zώης Τριανταφύλλου – Σφακιανάκης και Αντώνης
Μανδρανής
Teaser: Αντώνης Μανδρανής
Video: Χρήστος Λουκάκης
Υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου
Εκδόσεις ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ. Επιμέλεια έκδοσης: Έφη Βενιανάκη

Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Γιάννης
Τσιώμου, Νίκος Καραγιώργης, Μάνος
Χατζηγεωργίου, Νίκος Χαλατζίδης, Μαρία Δρακοπούλου, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος
Τσιβιλής, Γιάννος Τριανταφύλλου , Ιουλία Φάλλια , Κωνσταντίνα Στεφανίδου και ο
Μάγος Luigello.
Στο ρόλο της Βασίλισσας η Έφη Θανοπούλου.
Ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη. Πλάι της στο ακορντεόν ο Γιάννος
Τριανταφύλου ,electro κιθάρα ο Σωτήρης Αντωνίου, κρουστά Μαρία Δρακοπούλου,
κιθάρα Μάνος Τσιβιλής, ντέφι ζήλιες Ιουλία Φάλια.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού

Επίσημο Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=cUj3-CzRE9M

https://www.more.com/theater/to-mpalkoni/
Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου, Θόλου 5 , Πλάκα.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 2108819571΄.

Ένα σπουδαίο αιρετικό, απαιτητικό και ποιητικό έργο του οποίο τα δικαιώματα
εξασφάλισαν οι Θεατρίνων Θεατές με ένα θίασο all time classic πρωταγωνιστών 
άξιους συντελεστές.

«Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» της Μαίρης Μιχαλάτου .Το πολυβραβευμένο
κοινωνικό δράμα, προσωπική επιτυχία Καίτης Ιμπροχώρη.
 Μία ιδιαίτερη ονειρικήπαράστασηφιλοδοξεί να κλέψει τις εντυπώσειςστην
καλοκαιρινή θεατρική σκηνή στα Festivals.
Το εξαιρετικό ερωτικό δράμα της βραβευμένης Μαίρης Μιχαλάτου( Βραβείο
συγγραφής 1977) παρουσιάζεται ξανά. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τρία χρόνια σε θέατρα
και festivals κέρδισε τις εντυπώσεις με εξαιρετικές κριτικές και αυτό το καλοκαίρι
επανέρχεται με δυναμική νέα παρουσίαση σε σκηνοθεσία Μάνου Χατζηγεωργίου
με την Καίτη Ιμπροχώρη πρωταγωνίστρια πάντα στο βασικό πρωταγωνιστικό
ρόλο ενώ απέσπασε βραβείο καλύτερης Παράστασης, συγγραφής και
γυναικείας ερμηνείας στο δεύτερο Διαβαλκανικο Festival.
Μία ηθοποιός σ΄ενα μαγικό τόπο, σ΄ένα κήπο που περιφέρονται Μάγοι,
όμορφοι άνθρωποι και μια soprano που τραγουδά Άριες προσπαθέί να ξαναβρεί
τον εαυτό της. Χάνεται στις αναμνήσεις της ξαναζεί τις σημαντικές στιγμές της
ζωής της και επιχειρεί να χτίσει μία γέφυρα για να βρεί τον παλιό της εαυτό της.
Μια φιλόδοξη παραγωγή το
ερωτικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» .
Μια αναπόληση έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη . Μια γοητευτική
ηθοποιός, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον
έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Ποια πραγματικά ήταν ; Δε
μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Δε μπορεί ή μήπως δε θέλει να θυμηθεί;
Η τρυφερή, ερωτική ιστορία της Κάρεν Στόουν μιας σταρ στην παρακμή της,
στην ηθελημένη απομόνωση επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο που
ένιωσε  να παγώνει η ζωή της για να επανεξετάσει και να αναμετρηθεί...
Ν΄αναλογιστεί και να προσδιορίσει... Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι
μνήμες
επιστρέφουν και ο απολογισμός θα έρθει αυτόματα. Η Κάρεν Στόουν αυτή τη
φορά νίκησε.

Κατάφερε να θυμηθεί ποιά πραγματικά ήταν.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Μάνος Χατζηγεωργίου
Δραματ. Επεξεργασία : Γιώργος Λιβανός
Σκηνικά- κοστούμια : Luigelli
Μουσική: Φώτης Σιβριγιάν
Την παράσταση συνοδεύει μουσικά η Νίκη Γκουντούμη
Πρωταγωνιστούν:η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουνκαι οι
Μαρία Δρακοπούλου, Μάνος Χατζηγεωργίου,Νίκος Χαλατζίδης,Σωτήρης
Αντωνίου ,Μάνος Τσιβιλής,Κωνσταντίνα Στεφανίδου,Γιάννος
Τριανταφύλλου,Magos Luigelo φιλική συμμετοχή Αγάπη Μανουράκαι η Νότα
Παρούση.

Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη & ο Γιώργος Λιβανός.
https://www.more.com/theater/i-karen-stooun-de-menei-pia-edo/

στις 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 21.10 μ.μ.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ - TIMH EIΣITHPIOY 15 EYPΩ
Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου, Θόλου 5 , Πλάκα.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 2108819571

Επικοινωνία παραστάσεων: Ζωή Τριανταφυλλίδη,zoi.masoura@hotmail.com

Υπόθεση: Μία γυναίκα ζει με την κόρη της σε άθλιες συνθήκες. Η επίσκεψη ενός κοινωνικού λειτουργού αναστατώνει την καθημερινότητά της. Από τις απαντήσεις της στις ερωτήσεις του κοινωνικού λειτουργού αποκαλύπτεται μία άγρια ζωή που δυστυχώς μπορεί κανείς να την αναγνωρίσει ακόμα και σήμερα στο κοντινό του περιβάλλον. Ο κοινωνικός λειτουργός οδηγεί αυτήν την τραγική μάνα με τις ερωτήσεις του σε ένα εκ βαθέων ξέσπασμα που προς στιγμήν την απελευθερώνει και την λυτρώνει.

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία – σκηνικός χώρος: Καίτη Βαρβαρέσου Θεολογίτου Στον ρόλο της μάνας: Καίτη Βαρβαρέσου Θεολογίτου

Κοινωνικός λειτουργός: Σπύρος Μαρούλης

(βασισμένο σε μονόπρακτα του Τενεσσί Ουίλλιαμς)

Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας

Ήμερες και ώρες παραστάσεων: Από Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα

στις 21.00 έως τις 6 Νοεμβρίου.

Θεατρο: ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 12 – Κουκάκι - Αθήνα

Εισιτήριο: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο)

Κρατήσεις εισιτηρίων - πληροφορίες: 6940739441 - 6937172313

Διάρκεια: 40΄

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης συνδέει τις τραγωδίες «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, «Αγαμέμνων» του Αισχύλου και «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή με αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου, φωτίζοντας τη διαχρονική διάσταση του μύθου των Ατρειδών.

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή»
Δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του
Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών «Μερκούρεια 2023»
Κυριακή 27 Αυγούστου στο ανοικτό θέατρο «Μάνος Κατράκης»

Ο μύθος

Ο Αγαμέμνονας καλείται να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια για να κατευνάσει τη θεά Άρτεμη και να μπορέσει ν’ αποπλεύσει ο στόλος των Αχαιών από την Αυλίδα για την Τροία («Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη).
Με το τέλος του Τρωικού Πολέμου, ο βασιλιάς Αγαμέμνονας επιστρέφει νικητής στο Άργος, αλλά δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της-ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για τον φόνο της κόρης της, Ιφιγένειας («Αγαμέμνων» του Αισχύλου).
Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης, τα παιδιά της Κλυταιμνήστρας, εκδικούνται για τον φόνο του πατέρα τους Αγαμέμνονα, δολοφονώντας τη μητέρα τους («Ηλέκτρα» του Σοφοκλή).

Τρεις αρχαίες τραγωδίες, στη σκιά ενός αιματοβαμμένου πολέμου, συνθέτουν τη βαριά κατάρα της οικογένειας των Ατρειδών, δημιουργώντας τεράστια ερωτήματα, εμπνέοντας ακόμη και τη σύγχρονη ψυχανάλυση. Μια ιστορία με πολλές αναλογίες στο σήμερα.

Η παράσταση «Ατρείδες - Η επιστροφή» σε τρία μέρη: «Η θυσία», «Η επιστροφή», «Η πτώση»

Ο Γιάννης Μαργαρίτης, στην παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή», χρησιμοποιεί ως μέσο την ποίηση των αρχαίων τραγικών, την ποίηση του Γιάννη Ρίτσου αλλά και τη σοφία της παραδοσιακής ποίησης, αφού πολλά χορικά έχουν αντικατασταθεί, για να αφηγηθεί με ενιαίο και σύγχρονο τρόπο αυτόν τον εμβληματικό μύθο από τον οποίο προκύπτουν διαχρονικά ζητήματα: Επιβολή, θυσία, ευθύνη, εκδίκηση, απελπισία, ενοχές, δικαίωση, λύτρωση, πάθος, πτώση, ο αέναος αγώνας ανάμεσα στην θηλυκή και αρσενική δύναμη, η συνεχής διεκδίκηση της εξουσίας…

Μια σύγχρονη φιλοσοφική διάσταση στον μύθο δίνουν και τα σχετικά με τα πρόσωπα του οίκου των Ατρειδών αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τέσσερα πρόσωπα έρχονται σε έναν τόπο μνήμης. Έναν τόπο στον οποίο θα επαναπροσδιοριστούν σε σχέση με τη μοίρα - μύθο. Έναν τόπο όπου θα αφηγηθούν με διαφορετικό τρόπο την εμβληματική ιστορία των Ατρειδών. Τι ζητάνε; Τι επιδιώκουν; Η θεατρική τελετουργία - μύηση θα τους οδηγήσει μέσα από την αναπαράσταση του αρχετυπικού μύθου, όπου καμιά παρηγοριά δεν φαίνεται να υπάρχει, να παρηγορήσουν και να παρηγορηθούν».

Γιάννης Μαργαρίτης

Ταυτότητα παράσταση

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή»

Δραματουργική σύνθεση-Σκηνοθεσία:Γιάννης Μαργαρίτης
Μετάφραση:Κ.Χ Μύρης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Σκηνικό - Κοστούμια:Αλεξάνδρα Καψάλα

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Χρυσάνθη Δούζη
Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου
Γιάννης Χαρκοφτάκης

Πού:Ανοικτό θέατρο «Μάνος Κατράκης», Καρόλου Κουν 13, Συκιές
Πότε:8 Κυριακή 27 Αυγούστου στις 21:00
Εισιτήρια:10 € γενική είσοδος και 5 € μειωμένο ( φοιτητικά, μαθητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, κάρτας αναπηρίας)
Προπώληση:www.ticketservices.gr

Η παράσταση ξεκίνησε την πορεία της από την Καλαμάτα, ενώ θα παρουσιαστεί σε ανοικτά θέατρα στην Πελοπόννησο και την Αττική.
Στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών «Μερκούρεια 2023».
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο: dipethe.kalamatafaris.gr

Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου με την Άννα Βαγενά

Πάντα δημιουργικά ανήσυχο το Θέατρο Μεταξουργείο, εκτός από το πλούσιο ρεπερτόριο, την επόμενη σεζόν προγραμματίζει και «Θεατρικό Εργαστήρι» με σεμινάρια και διάφορες δράσεις. Θα απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές Δραματικών Σχολών, δασκάλους, καθηγητές και όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Τέχνη και το Θέατρο.
Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου, θα πραγματοποιηθείΣεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά, το οποίο βασίζεται σε δικές της εμπνευσμένες ιδέες, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο». Στόχος του, οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν σ’ αυτόν τον ιδιαίτερα απαιτητικό τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και ν’ αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Με το πέρας των μαθημάτων, το αποτέλεσμα του σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης. Να σημειωθεί ότι το Θέατρο Μεταξουργείο, για τις ανάγκες του σεμιναρίου καθώς και την άρτια και επαγγελματική παρουσίαση των παραστάσεων, διαθέτει πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά.

Τι είναι το αφηγηματικό θέατρο
Πρόκειται για ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και Κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους.

Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα.
Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» της Άννας Βαγενά και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη.
Έχει ήδη πραγματοποιήσει με επιτυχία, σεμινάριο αφηγηματικού θέατρου με τίτλο «Θα σου πω μια ιστορία».

Χρήσιμες πληροφορίες

Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά
Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές ή υποψήφιους δραματικών σχολών και σε όσους ενδιαφέρονται για την Τέχνη του Θεάτρου και την επίδρασή του στη ζωή μας.

Έναρξη σεμιναρίου: Οκτώβριος 2023
Διάρκεια: 3 μήνες (έως και τον Δεκέμβριο)
Διεξαγωγή: Κάθε Σάββατο από τις 13:00 έως και τις 17:00
Πού: Στο Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Τ.Κ: 104 36
Κόστος: 100 €/ μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100 € (συν ΦΠΑ).
Εγγραφές: Από 1 Ιουλίου
Δηλώσεις συμμετοχής:Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο του θεάτρου Μεταξουργείο: 210 5234382 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-14:00) ή μέσω mail στο: diadromi@otenet.gr

Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο στο https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

Παράταση παραστάσεων | Ο Μιχάλης Σεβαστέρης για 4 extra βραδιές vegan friendly κωμωδίας στο Λοσάντζελε | Έως 28/7

«O Μιχάλης Σεβαστέρης είναι η νέα, ζεστή φουρνιά της ελληνικής κωμωδίας».

Άγγελος Κλάδης, Oneman

«Με ιδιόμορφο χιούμορ και ήρεμη φυσιογνωμία, ο Μιχάλης είναι από τις πιο φρέσκες μορφές στον χώρο του stand-up».

Ελευθερία Βασιλειάδη, Αθηνόραμα

«Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν, φυσικά».

Χαράλαμπος Νικόπουλος, Zeitgeist

Αν δεν τον είδατε, τώρα είναι η ευκαιρία σας. Αν τον είδατε και θέλετε κι άλλο - το γέλιο είναι εθιστικό, άλλωστε- σπεύσατε να κλείσετε τα εισιτήρια σας γιατί οι παραστάσεις του Μιχάλη Σεβαστέρη παρατείνονται!

Για όλες τις Παρασκευές του Ιουλίου ο χαρισματικός κωμικός μάς περιμένει στο δροσερό, όχι λόγω των αστείων του αλλά του κλιματισμού-χώρο του Λοσάντζελε. Ο Μιχάλης συνδυάζει απολαυστικά τα καλύτερα κείμενα από την πρώτη solo του παράστασή του «Είμαι Vegan», με ολόφρεσκο υλικό από την υπό κατασκευή δεύτερη δουλειά του «Αψυχώ» και μας κερνά 80’ απολαυστικά ανακουφιστικής κωμωδίας!

Από 2 Ιουνίου και για όλες τις Παρασκευές του μήνα.
Στο Λοσάντζελε Comedy Club
Μιχάλης Σεβαστέρης
Best of
«Είμαι Vegan» & «Αψυχώ»
Προπώληση: https://t.ly/wsmD

Τι θα μάθετε μέσα από αυτό το stand up comedy…

Είναι στ’ αλήθεια άνθρωπος ο Μιχάλης Σεβαστέρης;

Mήπως είναι απλά ένα τζογαδόρικο ρομπότ με μοναδικό σκοπό να μας κάνει όλους να τρώμε χόρτα;

Ποια είναι η τακτική επιβίωσής του στο λεωφορείο;

Άραγε, έχει μειώσει τις φορές ανά λεπτό που αναφέρει ότι είναι βίγκαν;

Του λένε ψέματα στις καφετέριες πως τον ξέρουν για να του αποσπάσουν την προσοχή και να του κλέψουν την τσάντα;

Είναι ο θείος του στα αλήθεια ο Jason Statham;

Για 80’ στη σκηνή, ο αεικίνητος (not) stand up κωμικός με το ψαρωτικό poker face (επαγγελματίας παίκτης γαρ) υπόσχεται να μας χαρίσει μια vegan friendly βραδιά ανακουφιστικής κωμωδίας και να σβήσει με τον καλύτερο τρόπο την κούραση της εβδομάδας. Γιατί υπάρχει καλύτερη υπόσχεση για ένα υπέροχο ΣΚ από μια παρασκευιάτικη έξοδο με γέλια μέχρι δακρύων; (spoiler alert: δεν υπάρχει!).

Ταυτότητα παράστασης
Best of «Είμαι Vegan & «Αψυχώ»
Μιχάλης Σεβαστέρης
Παράταση παραστάσεων: Παρασκευή 28 Ιουλίου
Opening Act: Τάσος Αντωνίου

Πού:Λοσάντζελε Comedy Club, Κορυζή 4, Αθήνα 117 43, τηλ.: 210 9215740
Πότε:Κάθε Παρασκευή έως και τις 30 Ιουνίου στις 21:00
Εισιτήριο:10 €
Κρατήσεις εισιτηρίων:VIVA.GR & στο τηλέφωνο 210 9215740
Διάρκεια:80’
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Who is who
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Και είναι καλός. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας.
Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.
Facebook:https://bit.ly/33OdXYS
Instagram:https://bit.ly/3kEzKc8
YouTube:https://t.ly/8GJR-

Cine-Theatre

ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ (Β’ Κύκλος)
της Τατιάνας Λύγαρη

σε δωρεάν υπαίθρια προβολή στην «Αποβάθρα» του Τρένου στο

Ρουφ

Οι 6 θεατρικές ταινίες μικρού μήκους του Β’ Κύκλου του cine-theatre «ΕΞΙ στα
ΔΩΔΕΚΑ» της Τατιάνας Λύγαρη παρουσιάζονται σε υπαίθρια δωρεάν προβολή
στην Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ από 1 έως 15
Ιουλίου 2023 (από Τετάρτη έως Σάββατο).
Το υβριδικό αυτό καλλιτεχνικό project, που εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε η
Τατιάνα Λύγαρη, υλοποιήθηκε σε 2 κύκλους με on demand προβολή στο
διαδίκτυο.
Τώρα, οι φίλοι της γνωστής Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου έχουν την ευκαιρία να
παρακολουθήσουν τον Β’ Κύκλο του cine-theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» που
αποτελείται από 6 θεατρικές ταινίες σύντομης διάρκειας πάνω σε νέα θεατρικά
κείμενα των σημαντικών Ελλήνων συγγραφέων Μιράντας Βατικιώτη, Αμάντας
Μιχαλοπούλου, Σάκη Σερέφα, Ανδρέα Στάικου, Φωτεινής Τσαλίκογλου και
Μάκη Τσίτα.
Η θεματική των έργων είναι κυρίως ανθρωποκεντρική και καλύπτει μία ευρεία
κλίμακα σύγχρονων προβληματισμών με την προσωπική τοποθέτηση του κάθε
συγγραφέα σε θέματα όπως οι ενδοοικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις,
η μοναξιά των ηλικιωμένων, η αναζήτηση της ατομικής σε σχέση με τη
συλλογική ταυτότητα, η παραδοξότητα του θανάτου, οι επιπτώσεις μιας
πατριαρχικής κοινωνίας στη γυναικεία υπόσταση, η προσγείωση των εφηβικών
αναζητήσεων στην πραγματικότητα των ενηλίκων κ.ά.
Τα 6 νέα θεατρικά έργα του Β’ Κύκλου είναι τα εξής: «Ψ» της Μιράντας
Βατικιώτη, «Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, «Ε, και;» του Σάκη
Σερέφα, «Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου, «Γυάλινος
απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου, «Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα.
«Ψ» της Μιράντας Βατικιώτη
Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα παλιό τραγούδι μέσα σε ένα τρένο σε μια
θλιβερή επανάληψη περασμένων εποχών. Ή μήπως όχι και τόσο περασμένων;
Μια σχέση υπό κατάρρευση. Είναι επαγγελματική σχέση, είναι ερωτική; Τα
όρια είναι ρευστά και σε κάθε περίπτωση το γράμμα Ψ δεν πρόκειται να
αποκαλύψει τις ρίζες του παρά μόνο στο τέλος. Μια κοινωνία πατριαρχική
όπου οι σχέσεις εξουσίας διογκώνονται και καταπίνουν τη φωνή των αιώνιων

θυμάτων. Κι ωστόσο στο βάθος φέγγει ένα φως, ο κόσμος αλλάζει. Όχι ακόμα
όμως. Το τρένο συνεχίζει την πορεία του και αν δεν κατέβουν από αυτό δεν
θα μπορέσουν ποτέ να βγουν στο φως. Η Μιράντα Βατικιώτη ακολουθεί τους
κανόνες αστυνομικού μυθιστορήματος με τον φόνο πάντοτε παρόντα. Φόνος
ρεαλιστικός ή φόνος ονείρων και επιθυμιών;
«Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Μια ονειρική συνάντηση ανάμεσα σε έναν νεκρό άντρα και τη ζωντανή
αδελφή του. Σε ένα βαγόνι τρένου οι δυο τους μιλούν και θυμούνται όσα
έζησαν. Ή μάλλον: η γυναίκα προσπαθεί να θυμίσει στον αδελφό της την
κοινή τους ζωή και αποτυγχάνει. Εκείνος δεν θυμάται τι σημαίνει βιβλίο,
μαχαίρι ή θάλασσα. Θυμάται ανέκδοτα. Έτσι η παράξενη επικοινωνία τους
επιτυγχάνεται γιατί μπορούν να γελάνε μαζί. Το κείμενο προέρχεται από τη
μετασκευή του κεφαλαίου 45 του αυτομυθοπλαστικού βιβλίου «Μπαρόκ» της
συγγραφέως.
«Ε, και;» του Σάκη Σερέφα
Ένας άντρας και μια γυναίκα, ήρωες στο σενάριο ενός ημιτελούς θεατρικού
έργου, βρίσκουν την ευκαιρία να αυτονομηθούν όταν ο συγγραφέας τους θα
κάνει ένα διάλειμμα 15 λεπτών. Τόσος είναι ο χρόνος που έχουν για να ζήσουν
μια πραγματική ζωή! Όταν ο συγγραφέας επιστρέφει για να συνεχίσει το
γράψιμο, οι δύο ήρωές του αποφασίζουν να... Να προλάβουν να γεννήσουν ο
ένας τον άλλον. Να προλάβουν να επινοήσουν την εφηβεία τους. Να
προλάβουν να κάνουν δικά τους παιδιά. Να προλάβουν / να επινοήσουν τις
καθημερινές τους συνήθειες, τους φόβους και τις επιθυμίες τους / να κάνουν
ένα ταξίδι με τρένο / να γεράσουν μαζί / ν’ αποφασίσουν πώς θέλουν να
τελειώσει η ζωή τους μαζί. Εκείνος κι εκείνη. Πρέπει να τα προλάβουν όλα
αυτά μέσα σε ένα τέταρτο της ώρας. Τόση διορία έχουν. Ε, και; Τι νόημα
έχουν όλα αυτά, ακόμα κι αν τα προλάβουν; Τι νόημα έχει η ζωούλα του
καθενός;
«Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου
Κάποιες στιγμές μιας σχολικής εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία, στιγμές
κεφαλαιώδεις στις εφηβικές συνειδήσεις, στιγμές που η αχλή και η
ωραιοποίηση του παρελθόντος έχουν περάσει στο χώρο του μύθου, έχουν
στοιχειώσει τις δύο πρωταγωνίστριες. Έπειτα από μια δεκαετία, οι δύο ώριμες
πλέον γυναίκες συναντώνται, αφού προηγουμένως είχαν ακολουθήσει τον
δρόμο που ονειρεύονταν. Η ανάμνηση της εκδρομής, της παλιάς εκείνης
εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία είναι το έναυσμα για μια νέα, διαφορετική
προσέγγιση της ζωής, μια αφύπνιση της εκρηκτικής νεότητας. Η εκδρομή

στην Αρχαία Ολυμπία είναι η απαρχή για μια νέα εκδρομή στη νέα
πραγματικότητα τους, όπου, όπως πάντα, η ελευθερία και η υποταγή
σφιχταγκαλιάζονται.
«Γυάλινος απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου
Λίγο πριν την Απελευθέρωση. Απρίλιος 1820. Σ’ ένα νησί του Αιγαίου ο Θ.Κ.
ανασύρει από το χωράφι του μια ακρωτηριασμένη γυμνόστηθη θεά.
Ερωτεύεται έως συντριβής το μαρμάρινο άγαλμα. Κουρνιάζει στον κόρφο του,
ικετεύει: «Μίλησε μου για να νοιώσω ζωντανός» ικετεύει, «Μίλησε μου για να
υπάρξω».
Πού απευθύνεται το ανέφικτο αίτημα; Σε μια χαμένη αγάπη, σε μια νεκρή
μητέρα; Σε μια πατρίδα; Μια πατρίδα που φαντάζει ταυτόχρονα ένδοξη αλλά
ταυτόχρονα, κομματιασμένη, ψυχρή, απόμακρη; Πόσο στενά αγκαλιασμένα
πορεύονται τα ατομικά και τα συλλογικά τραύματα ενός τόπου, του τόπου
μας; Πόσο εν τέλει μας καθορίζουν τα γενεαλογικά τραύματα;
Στη σκιά αυτών των ερωτημάτων ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της
συγγραφέως «Ο απόγονος», δυο αιώνες μετά την απελευθέρωση. Οι απόγονοι
του Θ.Κ. δεν κατοικούν πλέον στη Μήλο. Ανάμεσα στην ηλιόλουστη Αθήνα
και τη χιονισμένη Ελβετία παλεύουν να επιβιώσουν συγκλονισμένοι από το ίδιο
ανθρώπινο και ταυτόχρονα ανέφικτο αίτημα «Μίλησέ μου», «Μην με κάνεις
αόρατο με τη σιωπή σου». Η ιδέα προέρχεται από το βιβλίο της συγγραφέως
«Ο Έλληνας ασθενής».
«Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα
Δύο γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους βρίσκουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να
ξεγελάσουν τη μοναξιά τους. Πηγαίνουν συστηματικά σε παρουσιάσεις
βιβλίων, διαλέξεις, εκθέσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε είδους. Σε μια απ’
αυτές, γνωρίζονται. Κι η γνωριμία τους αυτή και όσα θ’ ακολουθήσουν, αστεία
όσο και συγκινητικά, μας παρακινούν να βγούμε από τον μικρόκοσμό μας και
να σκύψουμε στον πόνο των άλλων με ευγένεια και τρυφερότητα.
Η θεατρική σκηνοθεσία είναι της Τατιάνας Λύγαρη, την κινηματογράφηση
ανέλαβε ο Πάτροκλος Σκαφίδας, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Σάκης
Μπιρμπίλης, την πρωτότυπη μουσική οι Φώτης Μυλωνάς, Άλκηστις
Ραυτοπούλου και Γιώργος Στεφανακίδης, την ηχοληψία ο Πάνος Γασπαράτος,
βοηθός σκηνοθέτη Ευθύμης Χρήστου, ηλεκτρολόγος Παναγιώτης
Πλασκασοβίτης, φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου, Πάτροκλος Σκαφίδας,
προβολή – επικοινωνία ArtsPR.

Τους ρόλους ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Εβελίνα Αραπίδη, Νικόλ
Δημητρακοπούλου, Μάνος Ζαχαράκος, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Νέστωρ
Κοψιδάς, Μαριλένα Λιακοπούλου, Τατιάνα Λύγαρη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου,
Ζωή Ρηγοπούλου.
Οι εκτός Αθηνών φίλοι του Τρένου μπορούν να παρακολουθήσουν το cine-
theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» σε on demand προβολή (εισιτήριο: 8 ευρώ) μέχρι
τις 15/7 εδώ: viva.gr/tickets/theater/streaming/eksi-sta-dodeka-bkyklos-on-
demand/
Το project «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» πραγματοποιείται με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πληροφορίες:
Από 1/7 έως 15/7/2023 (από Τετάρτη έως Σάββατο)
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια προβολής: 1 ώρα και 45 λεπτά
Στην open-air Αποβάθρα λειτουργεί Bar & Restaurant από τις 19.30
καθημερινά (εκτός ∆ε-Τρ) / φαγητό από 6€, κρασί 5€, ποτό 7,5€
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/trenostoRouf/
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

«MELENIKOU ARTS FESTIVAL 2023»

 

26 Ιουνίου – 2 Ιουλίου

 

www.melenikouartsfestival.gr

 

Το καλοκαίρι 2023 αρχίζει με μια μεγάλη γιορτή των τεχνών στην πιο εναλλακτική γειτονιά της Αθήνας!

 

Στην οδό Μελενίκου τρεις καλλιτεχνικοί χώροι,

 

ο πολυχώρος VAULT Theatre Plus / Πολυχώρος VAULT,

 

το κέντρο καλλιτεχνικής έρευνας και δημιουργίας Calderone,

 

και το εργαστήρι συμπεριληπτικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης για το θέατρο και το Χορό ΙΣΟΝ  Θέατρο - Χορός,

 

για πρώτη φορά συνεργάζονται σε μια 7ήμερη γιορτή Πολιτισμού υπό την αιγίδα του δήμου Αθηναίων! Δήμος Αθηναίων

 

Θεατρικές Παραστάσεις

 

Παραστάσεις Χορού

 

Παιδικές παραστάσεις

 

Performances

 

Έκθεση Φωτογραφίας

 

Θεατρικά Αφιερώματα / Ομιλίες

 

Κινηματογραφικές προβολές

 

Stand-up comedy

 

Εργαστήρια Φωτογραφίας

 

Μουσικές βραδιές

 

Οι τρεις χώροι και οι καλλιτεχνικές τους ομάδες διαγράφοντας μια πολυετή πορεία στον πολιτισμικό τοπίο της πρωτεύουσας με μεγάλη απήχηση στο κοινό ανοίγουν τις πόρτες τους στο πρώτο MELENIKOU ARTS FESTIVAL με σύνθημα για το φετινό φεστιβάλ:

 

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ για ΟΛΟΥΣ!

 

Με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

 

Φροντιστές Προσβασιμότητας σε όλες τις εκδηλώσεις

 

Πρόσβαση σε όλους τους χώρους του Φεστιβάλ

 

Χορηγός Προσβασιμότητας: Δήμος Αθηναίων

 

Εισιτήρια στα ταμεία των θεάτρων.

 

👉Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση.

 

Για τις εκδηλώσεις στο ΊΣΟΝ: 2130411546

 

Για τις εκδηλώσεις στο Calderone:2130058407

 

Για τις εκδηλώσεις στο Vault:21 3035 6472

Καλοκαίρι 2023 | Το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας παρουσιάζει την παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή» |Σκηνοθεσία Γιάννης Μαργαρίτης

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης συνδέει τις τραγωδίες «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, «Αγαμέμνων» του Αισχύλου και «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή με αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου, φωτίζοντας τη διαχρονική διάσταση του μύθου των Ατρειδών.

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή»
Δραματουργική σύνθεση και σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Πρεμιέρα: 8 και 9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

Ο μύθος

Ο Αγαμέμνονας καλείται να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια για να κατευνάσει τη θεά Άρτεμη και να μπορέσει ν’ αποπλεύσει ο στόλος των Αχαιών από την Αυλίδα για την Τροία («Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη).
Με το τέλος του Τρωικού Πολέμου, ο βασιλιάς Αγαμέμνονας επιστρέφει νικητής στο Άργος, αλλά δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της-ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για τον φόνο της κόρης της, Ιφιγένειας («Αγαμέμνων» του Αισχύλου).
Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης, τα παιδιά της Κλυταιμνήστρας, εκδικούνται για τον φόνο του πατέρα τους Αγαμέμνονα, δολοφονώντας τη μητέρα τους («Ηλέκτρα» του Σοφοκλή).
Τρεις αρχαίες τραγωδίες, στη σκιά ενός αιματοβαμμένου πολέμου, συνθέτουν τη βαριά κατάρα της οικογένειας των Ατρειδών, δημιουργώντας τεράστια ερωτήματα, εμπνέοντας ακόμη και τη σύγχρονη ψυχανάλυση. Μια ιστορία με πολλές αναλογίες στο σήμερα.

Η παράσταση «Ατρείδες - Η επιστροφή» σε τρία μέρη: «Η θυσία», «Η επιστροφή», «Η πτώση»

Ο Γιάννης Μαργαρίτης, στην παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ - H επιστροφή», χρησιμοποιεί ως μέσο την ποίηση των αρχαίων τραγικών, την ποίηση του Γιάννη Ρίτσου αλλά και τη σοφία της παραδοσιακής ποίησης, αφού πολλά χορικά έχουν αντικατασταθεί, για να αφηγηθεί με ενιαίο και σύγχρονο τρόπο αυτόν τον εμβληματικό μύθο από τον οποίο προκύπτουν διαχρονικά ζητήματα: Επιβολή, θυσία, ευθύνη, εκδίκηση, απελπισία, ενοχές, δικαίωση, λύτρωση, πάθος, πτώση, ο αέναος αγώνας ανάμεσα στην θηλυκή και αρσενική δύναμη, η συνεχής διεκδίκηση της εξουσίας…

Μια σύγχρονη φιλοσοφική διάσταση στον μύθο δίνουν και τα σχετικά με τα πρόσωπα του οίκου των Ατρειδών αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τέσσερα πρόσωπα έρχονται σε έναν τόπο μνήμης. Έναν τόπο στον οποίο θα επαναπροσδιοριστούν σε σχέση με τη μοίρα - μύθο. Έναν τόπο όπου θα αφηγηθούν με διαφορετικό τρόπο την εμβληματική ιστορία των Ατρειδών. Τι ζητάνε; Τι επιδιώκουν; Η θεατρική τελετουργία - μύηση θα τους οδηγήσει μέσα από την αναπαράσταση του αρχετυπικού μύθου, όπου καμιά παρηγοριά δεν φαίνεται να υπάρχει, να παρηγορήσουν και να παρηγορηθούν».
Γιάννης Μαργαρίτης

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΤΡΕΙΔΕΣ - Η επιστροφή»
Πρώτη παράσταση:8 & 9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

Δραματουργική σύνθεση-Σκηνοθεσία:Γιάννης Μαργαρίτης
Μετάφραση:Κ.Χ Μύρης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Σκηνικό - Κοστούμια:Αλεξάνδρα Καψάλα

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Χρυσάνθη Δούζη
Ιοκάστη Αγαύη Παπανικολάου
Γιάννης Χαρκοφτάκης

Πού:Κάστρο Καλαμάτας
Πότε:8 και 9 Ιουλίου, στις 21:00
Εισιτήρια:12 € γενική είσοδος και 8 € μειωμένο ( φοιτητικά, μαθητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, κάρτας αναπηρίας)
Προπώληση:ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Καλαμάτας

Η παράσταση θα παιχτεί στη Θεσσαλονίκη (27/8 στο Φεστιβάλ Νεάπολης-Συκεών) καθώς και σε ανοικτά θέατρα στην Πελοπόννησο και την Αττική. Το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας θ’ ανακοινωθεί προσεχώς..

Χρήσιμη πληροφορία για το κοινό της Καλαμάτας

Σε απρόσμενους χώρους (Πάρκο Σιδηροδρόμων, εκβολή Νέδοντα κτλ), το κοινό της Καλαμάτας θα έχει, επίσης, την ευκαιρία να παρακολουθήσει με τους ίδιους ηθοποιούς και ελεύθερη είσοδο, πιο ολοκληρωμένα αποσπάσματα από την «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου. Πρόκειται για μια σειρά από θεατρικά αναλόγια με βασικούς πρωταγωνιστές του οίκου των Ατρειδών και πυρήνα τους τον διάλογο των ηρώων με τον μύθο και το πεπρωμένο που αυτός ορίζει. Σκοπός, η εντονότερη παρουσία του ΔΗΠΕΘΕΚ στην πόλη και την ευρύτερη περιοχή. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο: dipethe.kalamatafaris.gr

Τόλης Παπαδημητρίου και Αντώνης Στάμος κερνούν «Μαύρη Σαμπούκα» όλη την Ελλάδα | Έναρξη περιοδείας: 6/7 Βεάκειο Θέατρο, Πειραιά

«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!»,Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός

Δείτε το βίντεο της περιοδείας φτιαγμένο με το δικό τους χιούμορ: https://t.ly/ThRYT

Μετά από έξι (!) επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα, η «Μαύρη Σαμπούκα» ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, κερνώντας 100 λυτρωτικά λεπτά γέλιου μέχρι δακρύων. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να σας κάνουν να περάσετε αβίαστα καλά, αφήνοντας μαγικά τις σκοτούρες στην άκρη, έστω και για λίγο.

«Μαύρη Σαμπούκα» on tour!
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Έναρξη περιοδείας
Πέμπτη 6 Ιουλίου στις 21:30, στο Βεάκειο
2η στάση στην Αθήνα, Ηλιούπολη Παρασκευή 21 Ιουλίου
Προπώληση: https://t.ly/7ols
FB Page: www.facebook.com/mavriSambuca

Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης
Μαύρη Σαμπούκα

Κείμενο - Σκηνοθεσία:Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Λογότυπο: Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Σε επιλεγμένα θέατρα σ’ όλη την Ελλάδα
Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Από 15 €
Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/7ols

Πρόγραμμα περιοδείας (όπως έχει διαμορφωθεί έως τώρα)

Πέμπτη 6 Ιουλίου, στις 21:30, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 8 Ιουλίου, στις 21:30, Αλεξάνδρεια Ημαθίας
Δημοτικό Αμφιθέατρο Δήμου Αλεξάνδρειας, Γεωρ. Μεσσάλα 5

Κυριακή 9 Ιουλίου, στις 21:30, Αριδαία Πέλλας
Θέατρο στο Δασάκι Αριδαίας

Δευτέρα 10 Ιουλίου, στις 21:30, Πτολεμαΐδα
Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας, Μεγάλου Αλεξάνδρου 2-14

Τρίτη 11 Ιουλίου, στις 21:30, Καστοριά
Θέατρο Βουνού

Τετάρτη 12 Ιουλίου, στις 21:30, Τρίκαλα
Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Φρούριο

Πέμπτη 13 Ιουλίου, στις 21:30, Λάρισα
Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Γρ. Λαμπράκη 15

Παρασκευή 14 Ιουλίου, στις 21:30, Βόλος
Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη», Πλατεία Ρήγα Φεραίου

Σάββατο 15 Ιουλίου, στις 21:30, Ασπροβάλτα
Θερινό Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας

Κυριακή 16 Ιουλίου, στις 21:30, Θεσσαλονίκη
Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Δευτέρα 17 Ιουλίου, στις 21:30, Πολύγυρος
Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου

Παρασκευή 21 Ιουλίου, στις 21:30, Ηλιούπολη
Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

Δευτέρα 24 Ιουλίου, στις 21:30, Αίγιο
Θέατρο «Γ. Παππάς», Ν. Πλαστήρα 19 και Κανελλοπούλου

25 Ιουλίου Άρτα

Τετάρτη 26 Ιουλίου, στις 21:30, Πρέβεζα
Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»

Πέμπτη 27 Ιουλίου, στις 21:30, Λευκάδα
Ανοικτό Θέατρο Δήμου Λευκάδας, Αγγέλου Σικελιανού 31

Παρασκευή 28 Ιουλίου, στις 21:30, Κεφαλονιά
Προαύλιο Ξενία

Σάββατο 29 Ιουλίου, στις 21:30, Ζάκυνθος
Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου

Κυριακή 30 Ιουλίου, στις 21:30, Κυπαρισσία
ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟΝ

Δευτέρα 31 Ιουλίου, στις 21:30, Καβάσιλα
Ανοιχτό Θέατρο Καβάσιλων

Τρίτη 1 Αυγούστου, στις 21:30, Ξυλόκαστρο
Ανοιχτό Θέατρο «Βασίλης Γεωργιάδης»

Τετάρτη 2 Αυγούστου, στις 21:30, Άστρος
Παράλιο Θέατρο Άστρους

7 Αυγούστου Πόρτο Ράφτη στις 21.30 Κινηματοθέατρο Άλεξ

Τρίτη 8 Αυγούστου, στις 21:30, Λαύριο
Θέατρο ΑΚΕΛ

Σάββατο 12 Αυγούστου, στις 21:30, Χαλκίδα
Θέατρο Ορέστης Μακρής

Κυριακή 13 Αυγούστου, στις 21:30, Χαλκούτσι
Αθηναία Garden

Τετάρτη 16 Αυγούστου, στις 21:00, Νέα Μάκρη
Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, Λεωφόρος Μαραθώνος 196

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, Χίος
Θέατρο Καστρομηνά

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, Μυτιλήνη
Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

«Τσιγκολελέτα»

 

Τρεις καμπάνες και η ιστορία ξεκινάει. Σε ένα γραφείο τελετών ο Γκάμπριελ με την πολυέξοδη σύζυγο του Λιούμπα αποφασίζουν να προσλάβουν ένα νέο υπάλληλο για τις ανάγκες του γραφείου τους. Ο Γκάμπριελ προσπαθεί να βάλει σε μια τάξη την ζωή του, εφόσον έχει την Λιούμπα που είναι στον κόσμο της, την πρώην σύζυγό του Κρυστάλλω να ζητά διατροφή, την πρώην κουνιάδα του Βαγγελιώ και έναν χαροκαμένο πελάτη, τον Λευτέρη να του κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Ο Αστέριος έρχεται στο γραφείο να πάρει την θέση εργασίας. Ένα παιδί που δεν έζησε ποτέ τον έρωτα και το λαχταράει πολύ.  Ο Αστέριος μπαίνει απευθείας στο κλίμα της τρέλας του γραφείου. Και ξέχασα να σας αναφέρω πως αυτή δεν είναι η περίληψη του έργου. Εφόσον η πραγματική ιστορία ξεκινάει όταν πεθαίνει η γιαγιά του Λάμπρου! Κι αν μπερδεύτηκες, τότε δεν έχεις παρά να το ζήσεις.

Ένα φράγκο η βιολέτα… Και ξεκινάει η νέα bar theater κωμωδία της Θεατρικής Εταιρείας Replica.

«Τσιγκολελέτα» του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη, έρχεται να δροσίσει το φετινό μας καλοκαίρι  και έχει όλα τα συστατικά. Γέλιο, τραγούδι, χορός!

«Τσιγκολελέτα»

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή.

Φωτογραφία- Trailer: Παναγιώτης Μπιζούτης

Ενορχήστρωση: Βασίλης Μαντζοράκης

Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Γιούλη Παπανελοπούλου, Γιάννης Κλειδέρης, Ελένη Κουκουλάρη

Μέγας Χορηγός ΔΡΙΒΑΚΟΣ

 

Πρεμιέρα 26/5/2023

Διάρκεια 100 λεπτά

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Εισιτήριο: €10 (ενιαίο)

Στο ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)

Τηλέφωνο κρατήσεων 211-1110055

Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων

https://www.youtube.com/watch?v=gsy8meDaC2k

Η ιδέα του cine-theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» γεννήθηκε την περίοδο της
πανδημίας, σε συνδυασμό με την ιδιαιτερότητα των χώρων της
Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Πρόκειται για το υβριδικό
καλλιτεχνικό project που εμπνεύστηκε και σκηνοθέτησε η Τατιάνα Λύγαρη και
υλοποιήθηκε σε δύο κύκλους. Η πρόταση αυτή συνδυάζει τον νεοελληνικό
θεατρικό λόγο, τον πρωτότυπο σκηνικό χώρο ενός βαγονιού, τον
κινηματογράφο και το διαδίκτυο στο πλαίσιο μιας πρωτότυπης δημιουργικής
διεργασίας.
Με στόχο την ενίσχυση και προβολή της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής
γραφής, η γνωστή ηθοποιός και σκηνοθέτιδα κάλεσε καταξιωμένους Έλληνες
πεζογράφους και θεατρικούς συγγραφείς, τη Μιράντα Βατικιώτη, τον Άκη
Δήμου, την Αμάντα Μιχαλοπούλου, τον Σάκη Σερέφα, τον Ανδρέα Στάικο, τη
Φωτεινή Τσαλίκογλου και τον Μάκη Τσίτα, να γράψουν συνολικά 12 νέα
θεατρικά κείμενα σύντομης διάρκειας, αντλώντας την έμπνευσή τους από τον
πρωτοποριακό παραστασιακό χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο
Ρουφ.
Στο πρωτότυπο αυτό project τα θεατρικά έργα κινηματογραφήθηκαν σαν
ταινίες μικρού μήκους: στον A’ κύκλο στα compartments του New Wagon της
Αμαξοστοιχίας και στον Β’ κύκλο στις θέσεις θεατών του Θεατρικού Βαγονιού
από μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών. Η θεματική των έργων είναι κυρίως
ανθρωποκεντρική και καλύπτει μία ευρεία κλίμακα σύγχρονων
προβληματισμών με την ιδιαίτερη τοποθέτηση του κάθε συγγραφέα σε
θέματα όπως οι ενδοοικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις, η μοναξιά των
ηλικιωμένων, η αναζήτηση της ατομικής σε σχέση με τη συλλογική
ταυτότητα, η παραδοξότητα του θανάτου, οι επιπτώσεις μιας πατριαρχικής
κοινωνίας στη γυναικεία υπόσταση, η προσγείωση των εφηβικών
αναζητήσεων στην πραγματικότητα των ενηλίκων κ.ά.
Τα 6 νέα ελληνικά θεατρικά έργα του Β’ Κύκλου που προβάλλονται on
demand μέσω της πλατφόρμας του viva.gr είναι τα εξής: «Ψ» της Μιράντας
Βατικιώτη, «Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, «Ε, και;» του Σάκη

Σερέφα, «Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου, «Γυάλινος
απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου, «Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα.
«Ψ» της Μιράντας Βατικιώτη
Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα παλιό τραγούδι μέσα σε ένα τρένο σε μια
θλιβερή επανάληψη περασμένων εποχών. Ή μήπως όχι και τόσο περασμένων;
Μια σχέση υπό κατάρρευση. Είναι επαγγελματική σχέση, είναι ερωτική; Τα
όρια είναι ρευστά και σε κάθε περίπτωση το γράμμα Ψ δεν πρόκειται να
αποκαλύψει τις ρίζες του παρά μόνο στο τέλος. Μια κοινωνία πατριαρχική
όπου οι σχέσεις εξουσίας διογκώνονται και καταπίνουν τη φωνή των αιώνιων
θυμάτων. Κι ωστόσο στο βάθος φέγγει ένα φως, ο κόσμος αλλάζει. Όχι ακόμα
όμως. Το τρένο συνεχίζει την πορεία του και αν δεν κατέβουν από αυτό δεν
θα μπορέσουν ποτέ να βγουν στο φως. Η Μιράντα Βατικιώτη ακολουθεί τους
κανόνες αστυνομικού μυθιστορήματος με τον φόνο πάντοτε παρόντα. Φόνος
ρεαλιστικός ή φόνος ονείρων και επιθυμιών;
«Αν δεις νεκρό» της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Μια ονειρική συνάντηση ανάμεσα σε έναν νεκρό άντρα και τη ζωντανή
αδελφή του. Σε ένα βαγόνι τρένου οι δυο τους μιλούν και θυμούνται όσα
έζησαν. Ή μάλλον: η γυναίκα προσπαθεί να θυμίσει στον αδελφό της την
κοινή τους ζωή και αποτυγχάνει. Εκείνος δεν θυμάται τι σημαίνει βιβλίο,
μαχαίρι ή θάλασσα. Θυμάται ανέκδοτα. Έτσι η παράξενη επικοινωνία τους
επιτυγχάνεται γιατί μπορούν να γελάνε μαζί. Το κείμενο προέρχεται από τη
μετασκευή του κεφαλαίου 45 του αυτομυθοπλαστικού βιβλίου «Μπαρόκ» της
συγγραφέως.
«Ε, και;» του Σάκη Σερέφα
Ένας άντρας και μια γυναίκα, ήρωες στο σενάριο ενός ημιτελούς θεατρικού
έργου, βρίσκουν την ευκαιρία να αυτονομηθούν όταν ο συγγραφέας τους θα
κάνει ένα διάλειμμα 15 λεπτών. Τόσος είναι ο χρόνος που έχουν για να ζήσουν
μια πραγματική ζωή! Όταν ο συγγραφέας επιστρέφει για να συνεχίσει το
γράψιμο, οι δύο ήρωές του αποφασίζουν να... Να προλάβουν να γεννήσουν ο
ένας τον άλλον. Να προλάβουν να επινοήσουν την εφηβεία τους. Να
προλάβουν να κάνουν δικά τους παιδιά. Να προλάβουν / να επινοήσουν τις
καθημερινές τους συνήθειες, τους φόβους και τις επιθυμίες τους / να κάνουν
ένα ταξίδι με τρένο / να γεράσουν μαζί / ν’ αποφασίσουν πώς θέλουν να
τελειώσει η ζωή τους μαζί. Εκείνος κι εκείνη. Πρέπει να τα προλάβουν όλα
αυτά μέσα σε ένα τέταρτο της ώρας. Τόση διορία έχουν. Ε, και; Τι νόημα
έχουν όλα αυτά, ακόμα κι αν τα προλάβουν; Τι νόημα έχει η ζωούλα του
καθενός;

«Μια εκδρομή στην Αρχαία Ολυμπία» του Ανδρέα Στάικου
Κάποιες στιγμές μιας σχολικής εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία, στιγμές
κεφαλαιώδεις στις εφηβικές συνειδήσεις, στιγμές που η αχλή και η
ωραιοποίηση του παρελθόντος έχουν περάσει στο χώρο του μύθου, έχουν
στοιχειώσει τις δύο πρωταγωνίστριες. Έπειτα από μια δεκαετία, οι δύο ώριμες
πλέον γυναίκες συναντώνται, αφού προηγουμένως είχαν ακολουθήσει τον
δρόμο που ονειρεύονταν. Η ανάμνηση της εκδρομής, της παλιάς εκείνης
εκδρομής στην Αρχαία Ολυμπία είναι το έναυσμα για μια νέα, διαφορετική
προσέγγιση της ζωής, μια αφύπνιση της εκρηκτικής νεότητας. Η εκδρομή
στην Αρχαία Ολυμπία είναι η απαρχή για μια νέα εκδρομή στη νέα
πραγματικότητα τους, όπου, όπως πάντα, η ελευθερία και η υποταγή
σφιχταγκαλιάζονται.
«Γυάλινος απόγονος» της Φωτεινής Τσαλίκογλου
Λίγο πριν την Απελευθέρωση. Απρίλιος 1820. Σ’ ένα νησί του Αιγαίου ο Θ.Κ.
ανασύρει από το χωράφι του μια ακρωτηριασμένη γυμνόστηθη θεά.
Ερωτεύεται έως συντριβής το μαρμάρινο άγαλμα. Κουρνιάζει στον κόρφο του,
ικετεύει: «Μίλησε μου για να νοιώσω ζωντανός» ικετεύει, «Μίλησε μου για να
υπάρξω».
Πού απευθύνεται το ανέφικτο αίτημα; Σε μια χαμένη αγάπη, σε μια νεκρή
μητέρα; Σε μια πατρίδα; Μια πατρίδα που φαντάζει ταυτόχρονα ένδοξη αλλά
ταυτόχρονα, κομματιασμένη, ψυχρή, απόμακρη; Πόσο στενά αγκαλιασμένα
πορεύονται τα ατομικά και τα συλλογικά τραύματα ενός τόπου, του τόπου
μας; Πόσο εν τέλει μας καθορίζουν τα γενεαλογικά τραύματα;
Στη σκιά αυτών των ερωτημάτων ξετυλίγεται η δεύτερη ιστορία της
συγγραφέως «Ο απόγονος», δυο αιώνες μετά την απελευθέρωση. Οι απόγονοι
του Θ.Κ. δεν κατοικούν πλέον στη Μήλο. Ανάμεσα στην ηλιόλουστη Αθήνα
και τη χιονισμένη Ελβετία παλεύουν να επιβιώσουν συγκλονισμένοι από το ίδιο
ανθρώπινο και ταυτόχρονα ανέφικτο αίτημα «Μίλησέ μου», «Μην με κάνεις
αόρατο με τη σιωπή σου». Η ιδέα προέρχεται από το βιβλίο της συγγραφέως
«Ο Έλληνας ασθενής».
«Η εκδήλωση» του Μάκη Τσίτα
Δύο γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους βρίσκουν έναν ιδιαίτερο τρόπο να
ξεγελάσουν τη μοναξιά τους. Πηγαίνουν συστηματικά σε παρουσιάσεις
βιβλίων, διαλέξεις, εκθέσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε είδους. Σε μια απ’
αυτές, γνωρίζονται. Κι η γνωριμία τους αυτή και όσα θ’ ακολουθήσουν, αστεία
όσο και συγκινητικά, μας παρακινούν να βγούμε από τον μικρόκοσμό μας και
να σκύψουμε στον πόνο των άλλων με ευγένεια και τρυφερότητα.

Η θεατρική σκηνοθεσία είναι της Τατιάνας Λύγαρη, την κινηματογράφιση
ανέλαβε ο Πάτροκλος Σκαφίδας, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Σάκης
Μπιρμπίλης, την πρωτότυπη μουσική οι Φώτης Μυλωνάς, Άλκηστις
Ραυτοπούλου και Γιώργος Στεφανακίδης, την ηχοληψία ο Πάνος Γασπαράτος,
βοηθός σκηνοθέτη Ευθύμης Χρήστου, ηλεκτρολόγος Παναγιώτης
Πλασκασοβίτης, φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου, Πάτροκλος Σκαφίδας,
προβολή – επικοινωνία ArtsPR.
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) οι: Εβελίνα Αραπίδη, Νικόλ
Δημητρακοπούλου, Μάνος Ζαχαράκος, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Νέστωρ
Κοψιδάς, Μαριλένα Λιακοπούλου, Τατιάνα Λύγαρη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου,
Ζωή Ρηγοπούλου.
Το project «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» πραγματοποιείται με την οικονομική
υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πληροφορίες:
Διάρκεια on demand προβολής έως και 30 Ιουνίου 2023
Εισιτήριο 8€
Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου και προβολή του έργου στο
viva.gr/tickets/theater/streaming/eksi-sta-dodeka-bkyklos-on-demand/
Με την ολοκλήρωση της αγοράς εισιτηρίου, σας δίνεται ένας κωδικός εισόδου.
Αφού μεταβείτε στη σελίδα προβολής, εισάγετετονκωδικόσας και
παρακολουθείτε το έργο.Από τη στιγμή που θα κάνετε login/είσοδο στη
σελίδα προβολής, έχετε 5 ώρες στη διάθεσή σας για να παρακολουθήσετε το
έργο.
Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/trenostoRouf/
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Μετά τη μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Θανάση Σαράντου θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού, στο θέατρο Κήπου, Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21.00

Οιδίποδας, ο Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου

Προπώληση: https://bit.ly/3IdfiNL
Τρέιλερ παράστασης: https://t.ly/yp81

Υπόθεση:

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.
Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;»..
Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει: «Δύσκολα μπορεί ν' αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία "Οιδίπους Τύραννος" για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Έγραψαν για την παράσταση:
«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία «τετραγωνίζει τον κύκλο», εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…»
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή.

«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…»
Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της ΕπιτροπήςΚρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης

Μπορείτε να διαβάσετε κι άλλες κριτικές για την παράσταση, κάνοντας κλικΕΔΩ.

Ταυτότητα παράστασης
Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί:Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια:Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης:Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης:Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη:Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή:Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ:Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer:Στέφανος Κοσμίδης
Συμπαραγωγή:Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ και θέατρο Αμαλία
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ερμηνεύουν οι:Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Νίκος Πολοζιάνης (Ιερέας-Χορός).

Πού:Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη
Πότε:Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 21:00
Εισιτήρια:18 ευρώ Γενική Είσοδος – 15 ευρώ Μειωμένο (Ανέργων – φοιτητών)
Προπώληση:στο VIVA.GR και στα ταμεία των θεάτρων Κήπου και Αμαλίας. https://bit.ly/3IdfiNL
Πληροφορίες:Στα τηλέφωνα 2310 842509 & 210 6046952
Διάρκεια:100’

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ο Μιχάλης Σεβαστέρης επιστρέφει στο Λοσάντζελε για 5 vegan friendly βραδιές ανακουφιστικής κωμωδίας| Πρεμιέρα: 2/6

«O Μιχάλης Σεβαστέρης είναι η νέα, ζεστή φουρνιά της ελληνικής κωμωδίας».
Άγγελος Κλάδης, Oneman

«Με ιδιόμορφο χιούμορ και ήρεμη φυσιογνωμία, ο Μιχάλης είναι από τις πιο φρέσκες μορφές στον χώρο του stand-up».
Ελευθερία Βασιλειάδη, Αθηνόραμα

«Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν, φυσικά».Χαράλαμπος Νικόπουλος, Zeitgeist

Το νέο είναι ωραίο. Αλλά και το παλιό είναι αλλιώς, όπως και να το κάνουμε! Ο Μιχάλης Σεβαστέρης βάζει τέλος στα διλήμματα και φέρνει την ανατροπή! Συνδυάζει απολαυστικά τα καλύτερα κείμενα από την πρώτη solo του παράστασή του «Είμαι Vegan», με ολόφρεσκο υλικό από την υπό κατασκευή δεύτερη δουλειά του «Αψυχώ».

Από 2 Ιουνίου και για όλες τις Παρασκευές του μήνα.
Στο Λοσάντζελε Comedy Club
Μιχάλης Σεβαστέρης
Best of
«Είμαι Vegan» & «Αψυχώ»
Προπώληση: https://t.ly/wsmD

Τι θα μάθετε μέσα από αυτό το stand up comedy…

Είναι στ’ αλήθεια άνθρωπος ο Μιχάλης Σεβαστέρης;

Mήπως είναι απλά ένα τζογαδόρικο ρομπότ με μοναδικό σκοπό να μας κάνει όλους να τρώμε χόρτα;

Ποια είναι η τακτική επιβίωσής του στο λεωφορείο;

Άραγε, έχει μειώσει τις φορές ανά λεπτό που αναφέρει ότι είναι βίγκαν;

Του λένε ψέματα στις καφετέριες πως τον ξέρουν για να του αποσπάσουν την προσοχή και να του κλέψουν την τσάντα;

Είναι ο θείος του στα αλήθεια ο Jason Statham;

Για 80’ στη σκηνή, ο αεικίνητος (not) stand up κωμικός με το ψαρωτικό poker face (επαγγελματίας παίκτης γαρ) υπόσχεται να μας χαρίσει μια vegan friendly βραδιά ανακουφιστικής κωμωδίας και να σβήσει με τον καλύτερο τρόπο την κούραση της εβδομάδας. Γιατί υπάρχει καλύτερη υπόσχεση για ένα υπέροχο ΣΚ από μια παρασκευιάτικη έξοδο με γέλια μέχρι δακρύων; (spoiler alert: δεν υπάρχει!).

Ταυτότητα παράστασης
Best of «Είμαι Vegan & «Αψυχώ»
Μιχάλης Σεβαστέρης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Ιουνίου
Opening Act: Τάσος Αντωνίου

Πού:Λοσάντζελε Comedy Club, Κορυζή 4, Αθήνα 117 43, τηλ.: 210 9215740
Πότε:Κάθε Παρασκευή έως και τις 30 Ιουνίου στις 21:00
Εισιτήριο:10 €
Κρατήσεις εισιτηρίων:VIVA.GR & στο τηλέφωνο 210 9215740
Διάρκεια:80’
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Who is who
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Και είναι καλός. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας.
Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.
Facebook:https://bit.ly/33OdXYS
Instagram:https://bit.ly/3kEzKc8
YouTube:https://t.ly/8GJR-

Γιώργος Ριζόπουλος

«Θα πέσουν οι μάσκες»

Μια ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση
στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Θα πέσουν οι μάσκες ξανά – ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΣΒΗΣΕΙ Ο ΗΛΙΟΣ, ΛΕΜΕ

Η καταπράσινη, δροσερή, open-air «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ υποδέχεται τον κωμικό Γιώργο Ριζόπουλο και την ξεκαρδιστική stand up comedy παράσταση «Θα πέσουν οι μάσκες» για 4 μόνο Κυριακές. Σας περιμένουμε για να φωτίσουμε με χιούμορ την «τρέλα» της καθημερινής μας ζωής!

3 λόγοι γιατί δεν πρέπει να το χάσετε:
•Γιατί ο χώρος της Αποβάθρας στο Τρένο στο Ρουφ παίζει να είναι η πιο ωραία «αυλή» της Αθήνας.
•Γιατί θα κάνειopeningact η μοναδική Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός».
•Γιατί βρήκε κενό στο πρόγραμμά της η υπέροχη Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και θα μας επισκιάσει επί σκηνής κάνονταςταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα.
•Γιατί μου λείψατε.
•Αυτοί ήταν 4 λόγοι.
•Βασικά δεν ήταν καν λόγοι – ήταν ό,τι να ’ναι.
Να σημειωθεί ότι πουθενά δεν ανέφερα ότι είναι παραστασάρα! Πόσο σεμνός είμαι; Πόσο;
Γιώργος Ριζόπουλος

8+1 αποδείξεις ότι ο Γιώργος Ριζόπουλος δεν είναι καλά.

Είναι αυτός ο δήθεν νεοαστός που γεννήθηκε στο Σικάγο επί Χούντας, πέρασε την εφηβεία στα Γιάννενα επί ΠΑΣΟΚ, σπούδασε στη Θεσσαλονίκη επί ΝΔ, ξεβλάχεψε στην Αθήνα επί Κωστόπουλου και κατέρρευσε με κρότο στην Ελλάδα του 21ου αιώνα.
Είναι αυτός ο ψυχάκιας που στο αυτοκίνητο ακούει Βίσση, Μπέλλου, Britney, Queen, ΑΒΒΑ, Dua Lipa, Αρβανιτάκη, Φουρέιρα και Χατζιδάκι ενώ δεν αντέχει την Μποφίλιου και τον Μίκη Θεοδωράκη (πώς τολμάει!).
Είναι αυτός ο ψευτοφασαίος που λατρεύει το θέατρο, τον κινηματογράφο και τον χορό αλλά βαριέται φρικτά την όπερα.
Είναι αυτός ο άσχετος με τα σπορ που λέει την μπάλα, ποδόσφαιρο.
Είναι αυτός ο μπάρμπας που κάθεται στα οικογενειακά τραπέζια με τους νέους και πιστεύει ότι τον θέλουν πολύ.
Είναι αυτός που δεν αντέχει τη βλακεία των άλλων ενώ είναι ξεκάθαρα πανύβλακας αφού είναι ελαττωματικά αισιόδοξος και εμπιστεύεται εύκολα τους ανθρώπους.
Είναι αυτός ο δήθεν πολυπράγμων, ο οποίος το πρωί παριστάνει τον μηχανικό και το βράδυ τον καλλιτέχνη, ενώ συνήθως μπερδεύει τους ρόλους με τεράστια αποτυχία.
Είναι αυτός ο πατέρας που έχει μια κόρη 21 ετών και ενώ σύμφωνα με τα λεγόμενά τους αγαπιούνται παράφορα, σύμφωνα με τα πραττόμενά τους δεν αντέχει ο ένας τον άλλον.
Είναι αυτός ο διανοούμενος που πιστεύει ότι είναι ΟΚ να λες ότι καλλιτεχνικά σε αγγίζουν αυτοί που το όνομά τους αρχίζει από Κ: Καβάφης, Κάφκα, Κιούμπρικ, Καμύ, Κουστουρίτσα, Κούντερα, Καρντάσιανς.

Η Χριστίνα Βούλγαρη, γνωστή και ως «αυτή η λεσβία κωμικός», είναι πολύ κουλ μέχρι κάτι να πάει στραβά. Ασχολείται επαγγελματικά με τοstandupcomedy από το 2017, μπας και βρει τρόπο να εξαργυρώσει προσόντα και γνώσεις που μέχρι τώρα δεν της έχουν χρησιμέψει ποτέ. Δεν ξέρει να ντύνεται, δεν σκέφτεται πριν μιλήσει και όταν αγχώνεται μιλάει με στίχους. Είναι ιδρύτρια του Snap – Athens Queer Comedy Club, διαχειρίστρια της οργάνωσης «Λεσβίες στα Πρόθυρα», αρθρογράφος, copywriter,DJ, διδάσκει πολεμικές τέχνες και κωμωδία και φοβάται να κόψει τα νύχια της γάτας της. Ελεύθερο χρόνο δεν έχει. Όνειρό της είναι να γράψει ένα βιβλίο με τίτλο «Ζήσε σαν μοναχή το πρωί και σαν πάρτυ άνιμαλ το βράδυ», να φτιάξει τη δική της θρησκεία και να γίνει Spiritual Leader.

Facebook:facebook.com/VoulgariChristinaOfficial/
Instagram:instagram.com/christina_vlg/

Πότε:Κυριακές11, 18*Ιουνίου& 2, 9Ιουλίου2023στις21.30
*μεταυτόχρονηδιερμηνείαστηνοηματικήγλώσσα
Πού: «Αποβάθρα»τουΤρένουστοΡουφ
Πόσο: 10€ (γενικήείσοδος)
Πώς:Προαγοράεισιτηρίωναπαραίτητηviva.gr/tickets/theater/tha-pesoun-oi-maskes/giorgos-rizopoulos/
Trailer:https://youtu.be/-6VkKE5iB2M,https://youtu.be/KxoCmmIQkBI

Open-Air Bar & Restaurant «Αποβάθρα»ανοιχτάαπό7.30μ.μ.

(εκτός Δευτέρας-Τρίτης)
κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»

Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάνparking

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

SHIVAH
Το Εβραικό πένθος 7 ημερών, το περίφημο Shivah, αναβιώνει μία
Εβραία που αναπολεί και θυμάται την ζωή της και τον Δεύτερο
Παγκόσμιο πόλεμο.

Διασκευή-σκηνοθεσία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Σκηνικά- κοστούμια: Replica
Επιμέλεια παραγωγής: Ανδρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης
Δημιουργία αφίσας: Γιάννης Κλειδέρης
Εκτύπωση προγράμματος: Angelakisdigital
Φωτισμοί: Γιάννης Κλειδέρης
Επικοινωνία: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Στο ρόλο της Εβραίας ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ
Φωνές: ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΛΕΙΔΕΡΗΣ
Διάρκεια παράστασης: 70λεπτά ( χωρίς διάλειμμα)
Από Δευτέρα 12-06-2023
Κάθε Δευτέρα 21.15
Γενική είσοδος : 10 ευρώ
ProjectRstage Αλέξανδρου Πάντου 10 και Λαγουμιτζή 32 (Πάντειος,
Καλλιθέα)
Τηλέφωνο: 2111110055

Κορυφαίοι μονόλογοι της ελληνικής δραματουργίας παρουσιάζονται με τη σύγχρονη
σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Δρακοπούλου, από έγκριτες μεταφράσεις, στο studio Κυψέλης,
Ο Κρέοντας του Σοφοκλή, η Ανδρομάχη , ο Ιάσονας, η Φαίδρα, η θεά Αθηνά, ο
Αγγελιαφόρος Β΄ των Βακχών και ο Θησέας του Ευριπίδη, ο Ορέστης ,η Κασσάνδρα του
Αισχύλου και μέρος απ’ τα Χορικά των Περσών και των Ικέτιδων του Αισχύλου.

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:
Εστιν ουν τραγωδία...Είναι πλούτος να έχεις γεννηθεί Έλληνας με μια πολιτιστική
κληρονομιά τεράστια και να γνωρίζεις μέσα απ’ τους αρχαίους τραγικούς μας ποιητές τις
ρίζες της γλώσσας μας, τις ιστορικές μας μνήμες και το παρελθόν μας.
Ο ποιητικός λόγος συναρπάζει και οι συμβολισμοί των έργων αυτών απύθμενοι. Ένας
σκηνοθέτης απλώς αφουγκράζεσαι τα έργα αυτά και ταπεινά προσθέτει την σύγχρονη μάτια
του ,όσο σύγχρονη μπορεί να είναι στο διηνεκές του χωροχρόνου.
Σε αυτή την συνεργασία είμαι ευτυχής που αγκάλιασα τους οπαδούς μου - υποκριτές και
ενσκήψαμε με σύνεση ν’ αντιμετωπίσουμε τα μεγαλειώδη αυτά έργα με μοναδικά όπλα την
ευαισθησία , την φαντασία και το καλλιτεχνικό μας ένστικτο. Το ταξίδι γοητευτικό .Οι δρόμοι
σκέψης και οι προβληματισμοί μας άπειροι, όχι χαοτικοί όμως. Μοναδικός οδηγός μας η
μερική γνώση των αρχαίων μύθων και η αριστουργηματική δομή των έργων αυτών γιατί
από μονά τους είναι ολοκληρωμένα .
Η κάθαρση ανήκει σ’ όλους μας. Κι επειδή τα πάθη των ηρώων είναι οικουμενικά και
διαχρονικά μου δόθηκε το δικαίωμα να εμπνευστώ κι απ’ άλλους συγγενικούς πολιτισμούς
που κουβαλάνε μια μικρή σπίθα από Ελλάδα .
Καλή θέαση.

Οι συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία : Μαρία Δρακοπούλου.
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χαντζούλη.
Κουστούμια: Γεωργία Γεωργακοπούλου, Βάνια Αλεξάνδροβα.
Μουσική επιμέλεια- χορογραφίες: Ζωή Τριανταφυλλίδη..
Σχεδιασμός φωτισμών-φωτογραφίες: Μάνος Τσιβιλής.
Επεξεργασία φωτογραφιών: Θάνος Φάρφας, Γιάννος Τριανταφύλλου.
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αγγελιαφόρο Β΄ Βακχών: Γιώργος Δήμου,
Κασσάνδρα: Μαρία Δρακοπούλου,
Ορέστη: Γιάννος Τριανταφύλλου

2
Ανδρομάχη: Ζωή Τριανταφυλλίδη,
Θεά Αθηνά: Ιωάννα Προσμίτη,
Ιάσονα: Μάνος Τσιβιλής,
Θησέα: Νεκτάριος Παλαιολόγος,
Φαίδρα: Έφη Χαντζούλη,
Κρέοντα: Ξενοφώντας Χατζής.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά.
Studio Kυψέλης: Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων: τις Κυριακές 4/6, 11/6 και 18/6 στις 9.00 μμ.

Απαραίτητη κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο επικοινωνίας : 6909192804.
Για τους σκοπούς των ΕΝ.Π.ΑΝ :10 ευρώ και 5 ευρώ για Αμέα , Ατέλειες, Ανέργους.

Επικοινωνία παράστασης: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Τα κείμενα προέρχονται από την έκδοση: Ανθολόγιο θεατρικών μονολόγων, Αρχαιοι Έλληνες
συγγραφείς, το οποίο επιμελήθηκε η Ειρήνη Κανακάκη και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Φίλντισι.

“Women of Passion, Women of Greece”

Μήδεια, Μαρία Κάλλας, Μελίνα Μερκούρη

Η πολυταξιδεμένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση

επιστρέφει στο Τρένο στο Ρουφ για 10 μόνο παραστάσεις

Η επιτυχημένη αγγλόφωνη θεατρική παράσταση για τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, τη Μαρία Κάλλας, τη Μελίνα Μερκούρη και τη Μήδεια,μετά απόσειρά παραστάσεων από το 2016 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ καιμεγάλη περιοδεία σεΣύδνεϋ, Αδελαΐδα, Ντάργουιν, Βρυξέλλες, Νέο Δελχί, Μπανγκαλόρ επιστρέφειστο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ από 27 Μαΐου 2023, κάθε Σάββατο στις 7.15 μμ και για 10 μόνο παραστάσεις.

Τρεις μυθικές γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Μαρία Κάλλας και η Μελίνα Μερκούρη, ταξιδεύουν με ένα τρένο του 1950 με αφετηρία του ταξιδιού την Αρχαία Ελλάδα και τερματικό σταθμό την Ελλάδα του σήμερα. Η τραγική ηρωίδα της αρχαίου δράματος Μήδεια συναντά τις δύο μεγάλες ιέρειες της νεότερης Ελλάδας Μαρία και Μελίνα. Ένα κοινό χαρακτηριστικό ενώνει τις διαφορετικές διαδρομές τους, το πάθος. Πάθος για ζωή, πάθος για έρωτα, πάθος για δημιουργία, πάθος για ελευθερία. Η ιστορία, ο πολιτισμός, η τέχνη, η δύναμη της ελληνικής ψυχής, οι αγώνες για δημοκρατία ζωντανεύουν από μία ηθοποιό κι έναν μουσικό και μας συντροφεύουν σε ένα ταξίδι δημιουργικής μνήμης, χιούμορ και συγκίνησης, όπου η Ελλάδα την ίδια στιγμή είναι αφετηρία και τελικός προορισμός, με ενδιάμεσους σταθμούς τα αισθήματα των ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η παράσταση στη μακρόχρονη πορεία της παρουσιάστηκε σε έλληνες και αγγλόφωνους θεατές κάθε ηλικίας από όλα τα μήκη και πλάτη της γης αγγίζοντας βαθιά τις καρδιές όλων και εισπράττοντας ενθουσιώδεις κριτικές για το δυνατό και συγκινητικό κείμενο της Ευγενίας Αρσένη, την ευαίσθητη και ευρηματική σκηνοθεσία της Τατιάνας Λύγαρη και την εξαιρετική ερμηνεία της Εβελίνας Αραπίδη στους εμβληματικούς ρόλους της Μήδειας, της Μαρίας Κάλλας και της Μελίνας Μερκούρη.

Συντελεστές

Συγγραφή/Δραματουργία: Ευγενία (Τζένη) Αρσένη
Σκηνοθεσία/Σκηνικά: Τατιάνα Λύγαρη
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Μουσική σύνθεση: Φώτης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Videodesign: Σπύρος Ρασιδάκης
Ειδικές κατασκευές: Δανάη Κουρέτα

Ερμηνεύει η Εβελίνα Αραπίδη.

Συμμετέχει ο μουσικός Φώτης Μυλωνάς (φωνή, κιθάρα, μαντολίνο, μπανσούρι, κρουστά)

Φωνήoff: Πάνος Παπαγεωργόπουλος

Διάρκεια 60΄

Την παράσταση μπορούν να παρακολουθήσουν επίσης έφηβοι και παιδιά ηλικίας 10 ετών και άνω που επιθυμούν να εξασκηθούν στην κατανόηση της αγγλικής γλώσσας μέσω της Τέχνης.

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=f_ha7GLG4vg

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

Παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Σάββατοστις 19:15 (από 27 Μαΐου 2023) και για 10 μόνο παραστάσεις (μέχρι τις 29/7)

Είσοδος 15,00€ (προαγορά εισιτηρίων απαραίτητηhttps://www.viva.gr)

Προαιρετικό δείπνο μετά την παράσταση στοWagon-Restaurantή την Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας (φαγητό από 6€ / κρασί 5€ / ποτό 7,5€ )

Για ομάδες (κατόπιν συνεννόησης)

πληροφορίες – κρατήσεις+30210 9237076/theater@totrenostorouf.gr

Χώρος

Αμαξοστοιχία – Θέατροτο Τρένο στο Ρουφ

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός

+30210 5298922&+30 6937604988

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

www.facebook.com/Women-of-Passion-Women-of-Greece

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

Η δημοτική θεατρική ομάδα Λαυρίου «ΕΞΟΡΥΞΗ» του Ν.Π.Δ.Δ ΘΟΡΙΚΟΣ παρουσιάζει το αριστούργημα του F.G Lorca «Ματωμένος Γάμος» για 4 παραστάσεις.

Στο Αμφιθέατρο ΕΠΑΛ Λαυρίου.

Για 2 τελευταίες παραστάσεις.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΜΑΙΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ματωμένος Γάμος ή Ματωμένα Στέφανα, όπως είναι επίσης γνωστό στα ελληνικά είναι ο τίτλος θεατρικού έργου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. (ισπ. Bodas de Sangre). Ο Λόρκα εμπνεύστηκε από ένα άρθρο εφημερίδας που ανέφερε ένα έγκλημα στην ανδαλουσιανή πόλη Níjar. Ο Ματωμένος Γάμος είναι ένα από τα τρία τραγικά θεατρικά έργα της "ισπανικής υπαίθρου" του συγγραφέα. Τα άλλα δυο είναι η "Γέρμα" και "Το Σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα". Και τα τρία έργα υπογραμμίζουν την πειθήνια υποταγή των γυναικών που αποζητούν ελευθερία στην παραδοσιακή κοινωνία της ισπανικής υπαίθρου, η οποία τους αρνείται την κοινωνική ή ερωτική ισότητα..

Ο ισπανικός κάμπος γίνεται φοβερή αρένα του έρωτα και του θανάτου, οι άντρες πεθαίνουν πριν μαραθούν και οι γυναίκες απομένουν θλιβερές λαβωμένες εκπρόσωποι της σκληρής συντήρησης που χαρακτήριζε την προπολεμική Ισπανία.. Όμως αυτή η τελευταία θυσία, αυτό το τελευταίο μαχαίρι που θα καρφωθεί βαθιά, θα αποτελέσει συνειδησιακά την αρχή του τέλους σε αυτό τον στείρο καθολισμό των γυναικών.

 

Η κεντρική σκηνή της ΕΞΟΡΥΞΗΣ φιλοδοξεί να ανεβάσει ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου με μια φρέσκια αλλά συγχρόνως σεβόμενη τον συγγραφέα ματιά.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Federico Garcia Lorca

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιώργος Δρίβας

Μετάφραση (Απο το πρωτότυπο Ισπανικό): Νικος Λυκογιαννάκης

Πρωτότυπη μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρυδίκη Καββαδία

Διασκευή στίχων «Η μπαλάντα της Κυρά Σελήνης» / Σύνθεση στίχων «Σιδερένιας Νύφης» : Γιώργος Δρίβας

Σκηνογραφία: Nατάσσα Τσιντικίδη, Γιώργος Δρίβας

Κατασκευή σκηνικού: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Ζωγραφική σκηνικού: Βάσω Τεκέρταλη

Τραγούδι: Ελένη Ψαρρά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ηλιάνα Δρίβα

Ενδυματολογία: Θ.Ο «Εξόρυξη»

Σχεδιασμός κοστουμιών Φεγγαριού και Νυφικού Νύφης:

Κατερίνα Παυλή

Σχεδιασμός Κοστουμιού Τσιγγάνας / Επιμέλεια κοστουμιών : Iωάννα Μπραστιανού

Μακιγιάζ: Θ.Ο «Εξόρυξη», Λάμπρος Πρέντζας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Ηχος - Φωτισμός: Nίκος Ζαννής

Video trailer: Γιάννης Βάκρινος

Παίζουν:

Mάνα: Aγγέλα Κατσιβαρδά

Νύφη: Βανέσσα Παπαρούνη

Λεονάρντο: Πάρις Περάκης

Γαμπρός: Στέφανος Μηνόγιαννης

Δούλα: Eλένη Ψαρρά

Πατέρας: Παντελής Δρίβας

Γυναίκα Λεονάρντο: Δώρα Κεχαγιά

Πεθερά: Bάσω Τεκέρταλη

Γειτόνισσα: Έφη Χριστούλια

Ξαδέρφη Γαμπρού: Λίζα Περάκη

Φεγγάρι: Λάμπρος Πρέντζας

Τσιγγάνα: Δέσποινα Ροβόλα

Κορίτσια: Κυριακή Ανδρεσάκη, Στέλλα Θεοδωράκη

Ξυλοκόποι: Δημήτρης Σιαμίδης, Δημήτρης Νάσης, Στέφανος Σαλλής

𝝜 𝝢𝝪𝝬𝝩𝝖 𝝩𝝮𝝢 𝝙𝝤𝝠𝝤𝝫𝚶𝝢𝝮𝝢 | 𝚾𝚶𝚺𝚬 𝚻𝚸𝚰𝚨𝚴𝚨

𝝥𝝖𝝦𝝖𝝩𝝖𝝨𝝜 𝝥𝝖𝝦𝝖𝝨𝝩𝝖𝝨𝝚𝝮𝝢 για τον Μάιο

6 τελευταίες παραστάσεις 3/5-18/5

Κούβα.

Δεκαετία του ‘50.

Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν, δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να προβούν σε μια τέτοια πράξη;

Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να κυοφορούνται οι νέες ιδέες.

Οι ιδέες της ανατροπής.

ομάδα θεάτρου α-silen[θ]io

Σκηνοθεσία | Δανάη Κατσαμένη

Ηθοποιοί | Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Μετάφραση | Γιάννης Θηβαίος

Επιμέλεια κίνησης | Άννα Λιανοπούλου

Μουσική σύνθεση | Δημήτρης Ανδρονιάδης

Φωτογραφίες promo | Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης

Φωτογραφίες παράστασης | Άρης Μεσσήνης

Video | Άκης Βαλεργάκης

Σχεδιασμός φωτισμών | Μανώλης Μπράτσης

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτηστις 21:15

θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι)

Πρόσβαση: ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Προπώληση: VIVA & Ταμείο θεάτρου

Προπωληση εισητηρίωνhttps://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ

ΧΟΣΕ ΤΡΙΑΝΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ α-silen[θ]io

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΔΑΝΑΗ ΚΑΤΣΑΜΕΝΗ

video trailer:https://youtu.be/h3kLspPeYzc

fb page:https://www.facebook.com/profile.php?id=100089359712009

Επικοινωνία

Γιώργος Δρίβας ηθοποιός τηλ 6907470067

Μαρία Δρόσου 6982935155

Ιδιαίτερα δραστήρια ήταν η χειμερινή περίοδος 2022-2023 για το θέατρο «Μεταξουργείο», καθώς παρουσιάστηκαν δύο παραστάσεις σ’ επανάληψη, το «ΑΤΣΑΛΙ» και η «Αγγέλα Παπάζογλου», καθώς και μια καινούρια παραγωγή το «Φοβάμαι, Ταυρομάχε».
Η ανταπόκριση του κόσμου, που γέμιζε κάθε βράδυ το θέατρο, οι εγκωμιαστικές κριτικές και σχόλια, θεατών και κριτικών, οδηγούν στην πολύ ευχάριστη απόφαση να επαναληφθούν όλες οι παραστάσεις και την επόμενη σεζόν.

Έτσι, λοιπόν, από αρχές Οκτωβρίου 2023 θα παρουσιαστούν για δεύτερη χρονιά:
-Το «Φοβάμαι, Ταυρομάχε», του Πέδρο Λεμεμπέλ:Ένα συγκλονιστικό κείμενο από τον Χιλιανό συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό». Τη θεατρική προσαρμογή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Βαγενά, ενώ τον ρόλο της «Τρελής» ενσαρκώνει ο Νίκος Αρβανίτης. Παίζουν: Σταμάτης Μπάκνης, Μικαέλα Δανά, Έλενα Μεντζέλου και ο Ανδρέας Κωνσταντινίδης στον ρόλο του Πινοσέτ.

-Το «ΑΤΣΑΛΙ», της Ρόνα Μονρό:Με φόντο στο ασφυκτικό περιβάλλον του σωφρονιστικού συστήματος, μια ισοβίτισσα που σκότωσε τον σύζυγό της, συναντά ξανά την κόρη της ύστερα από 15 χρόνια. Η γνωστή Σκοτσέζα συγγραφέας αναλύει σε βάθος τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στις φυλακές, ενώ διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάντια Φώσκολου, ενώ τον ρόλο της Φέη (ισοβίτισσα μάνα) ερμηνεύει η Γιασεμί Κηλαηδόνη.
Παίζουν: Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Επίσης, μέσα στον χειμώνα, επιστρέφει για περιορισμένες παραστάσεις και η ιστορική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά στον ρόλο της σπουδαίας Μικρασιάτισσας.Πρόκειται για τη μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, η οποία είναι βασισμένη στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης», σε επιλογή κειμένων και μουσική του Λάμπρου Λιάβα.

Τέλος, το καλοκαίρι του 2023, θα δοθεί επίσης περιορισμένος αριθμός παραστάσεων σε Δήμους και επιλεγμένα φεστιβάλ του «Μαράν Αθάν» του Θωμά Ψύρρα, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη.Πρόκειται για έναν μονόλογο που έχει χαρακτηριστεί ως πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά πράγματα, με την Γιασεμί Κηλαηδόνη σε έναν υποκριτικό άθλο, να μεταμορφώνεται σε ενενηντάχρονο μοναχό και να εξομολογείται επί δυόμισι ώρες, με αμείωτη ένταση, τον δραματικό του βίο.

Το θέατρο «Μεταξουργείο» ευχαριστεί θερμά όλους τους συντελεστές και τους τεχνικούς, όπως και το κοινό που επί 24 χρόνια τώρα στηρίζει με πίστη και πάθος το θέατρο που δημιούργησαν το 1999 ο Λουκιανός Κηλαηδόνης και η Άννα Βαγενά.

«Πέντε στάσεις»

του Μάκη Τσίτα

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη

με τη Γιώτα Φέστα

Έρχεται τον Νοέμβριο του 2023

στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η νέα παραγωγή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ με τη Γιώτα Φέστα στις «Πέντε στάσεις» του Μάκη Τσίτα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, έρχεται τον Νοέμβριο του 2023.

Οι «Πέντε στάσεις» (Εκδόσεις Μεταίχμιο) ανεβαίνουν, με τη μορφή μονολόγου, στο θέατρο, με τη Γιώτα Φέστα να υποδύεται την ηρωίδα του βιβλίου, την Τασούλα, μια γυναίκα απ’ την επαρχία, που έζησε για τριάντα χρόνια στη Θεσσαλονίκη κινούμενη με ασφάλεια στη διαδρομή των πέντε στάσεων του λεωφορείου, από το σπίτι στη δουλειά και πάλι πίσω.

Κείμενο:Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία:Θοδωρής Γκόνης

Ερμηνεία:Γιώτα Φέστα

Σκηνογραφία / κοστούμια:Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί:Τάσος Παλαιορούτας

Παραγωγή:Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Πληροφορίες
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ), τηλ.: 2310 230013

www.avlaiatheater.gr

Η δημιουργός της βρεφικής παράστασης «ΑΒΓΩ» επιστρέφει με το «ΟΠ!»| Για παιδιά 3-8 ετών | Από 30/4 στο Studio Μαυρομιχάλη για 4 μόνο παραστάσεις

ΟΠ! σημαίνει ξαφνιάζομαι, παίζω, χοροπηδώ, ανακαλύπτω, προσπαθώ, αλλάζω, προσφέρω, χαίρομαι, συνδέομαι…αγαπώ! ΟΠ!

Μετά τη βρεφική παράσταση "ΑΒΓΩ", το έργο "ΟΠ!" αποτελεί τη νέα σκηνοθετική δουλειά τής Στέλλας Σερέφογλου που παίζεται κάθε Κυριακή στις 12 μ.μ. στην όμορφη αίθουσα του Studio Μαυρομιχάλη. Παιδιά από 3 έως 8 ετών βιώνουν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία γεμάτη ακροβατικά, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και τεχνικές που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου.

«ΟΠ!»
Από 30 Απριλίου για τέσσερις μόνο Κυριακές στο Studio Μαυρομιχάλη
Για παιδιά 3-8 ετών

Υπόθεση

Δύο παιδιά, ένα αγόρι κι ένα κορίτσι, συναντιούνται τυχαία σ᾽ ένα λιβάδι. Το αγόρι όμως έχει ένα πρόβλημα: το μπαλόνι του έχει κολλήσει σε ένα δέντρο και δεν μπορεί να το φτάσει. Το κορίτσι προσφέρεται να βοηθήσει, κι έτσι ξεκινούν μαζί μια σειρά από προσπάθειες για να το πάρουν πίσω. Θα τα καταφέρουν; Πόσο σημαντικό είναι το μπαλόνι γι' αυτά; Τι νιώθει το ένα παιδί για το άλλο; Μέχρι πού θα φτάσουν για να πετύχουν τον σκοπό τους;

Τεχνικά μέσα

Η ιστορία ζωντανεύει μέσα από τις ποιητικές εικόνες που δημιουργούν οι ακροβάτες Ευαγγελία Μόσιου και Πάνος Σολδάτος και αποκτά φωνή με την υπέροχη μουσική που έγραψε ειδικά για το έργο ο Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat). Οι δύο πρωταγωνιστές αφηγούνται την ιστορία με τα σώματα και τις ιδιαίτερες ακροβατικές δεξιότητές τους, τον χορό και την εκφραστικότητα των προσώπων τους. Η μουσική συνοδεύει στιγμές παιχνιδιού και ονειροπόλησης, υπογραμμίζει τη δράση ή τις όποιες αλλαγές στη διάθεση των ηρώων και συμβάλλει στη σύνθεση απρόβλεπτων κόσμων που αναδεικνύουν την ιστορία. Τα μέσα που κυριαρχούν στο έργο είναι τα ακροβατικά, η ρυθμική, ο χορός, η παντομίμα, δηλαδή στοιχεία που συναντά κανείς στον βωβό κινηματογράφο και το τσίρκο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Συνεργάζομαι συχνά με μικρά παιδιά και κάθε φορά εντυπωσιάζομαι με τη θετική ανταπόκριση που δείχνουν στον ρυθμό. Γι᾽ αυτόν τον λόγο αντιμετωπίζω όλη την παράσταση σαν μια χορογραφία, όπου ο ρυθμός και η διάθεση για παιχνίδι αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνοθεσίας. Μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί εναλλάσσονται και δημιουργούν ένα παλλόμενο ηχητικό περιβάλλον που πλαισιώνει τη δράση. Στις δύο προηγούμενες δουλειές μου, συνδύασα στοιχεία κόμιξ και βωβού κινηματογράφου με τη συνοδεία μουσικής. Αυτό ενισχύει τη συνύπαρξη αλλά και την εναλλαγή κωμικών και ονειρικών στιγμών. Στο “ΟΠ!” προσθέτω στην αφήγηση ακροβατικά και στοιχεία που ξεπηδούν από τον μαγικό κόσμο του τσίρκου. Το “ΟΠ!” συνιστά για εμένα ένα μείγμα εξερεύνησης, παρατήρησης και ανακάλυψης του εσωτερικού μίτου που συνδέει τον ενήλικα εαυτό μου με το παντοτινό παιδί μέσα μου. Μνήμες, εμπειρίες, συναισθήματα αλλά και καλλιτεχνικά έργα -όπως οι ταινίες “Το Κόκκινο Μπαλόνι”, “Ο Στρατηγός” ή βιβλία του Jon Klassen κ.ά.- καθώς επίσης και η γνωριμία με τον πολυεπίπεδο κόσμο των ακροβατών, αποτέλεσαν τα υλικά δημιουργίας και σύνθεσης του “ΟΠ!”. Οι θεματικές που με ενδιαφέρει να φτάσουν στο κοινό σχετίζονται με την αξία της φιλίας και του παιχνιδιού καθώς και την ανάγκη για ονειροπόληση αλλά και για σύνδεση με τον γύρω κόσμο. Ως καλλιτέχνης και μητέρα πιστεύω πως οι πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή μας προκύπτουν από την ικανότητα να συνδυάζουμε τις επιθυμίες με την ενσυναίσθηση, τη φαντασία με την πραγματικότητα, το οργανωμένο με το απροσδόκητο. Μόνο έτσι ανακαλύπτουμε το “μυθικό” μέσα στις σχέσεις».

Ταυτότητα παράστασης

ΟΠ!
Πρεμιέρα: Κυριακή 30 Απριλίου

Ιδέα - σκηνοθεσία:Στέλλα Σερέφογλου
Ερμηνεύουν - πετούν:Ευαγγελία Μόσιου, Πάνος Σολδάτος
Σκηνικά:Ελένη Παπαναστασίου
Μουσική:Σταύρος Ρουμελιώτης (Usurum Band, The Holy Goat)
Κοστούμια:Νατάσα Σπάλα
Επιμέλεια κίνησης:Ελπινίκη Σαριπανίδου
Φωτισμοί - videos:Έλενα Μαργαριτίδη
Οργάνωση παραγωγής:IKIRU

Εικονογράφηση αφίσας:Κώστας Μαρκόπουλος
Γραφίστας:Βασίλης Γεωργίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will

Πού:Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, τηλ.:210 6453330
Πότε:Από 30 Απριλίου και για 4 Κυριακές στις 12:00 έως 28 Μαΐου, πλην Κυριακής 21 Μαΐου
Εισιτήρια:10€ κανονικό και 8€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, ομαδικό 15 άτομα +).
Προπώληση:viva.gr https://bit.ly/3JZg0hM
Διάρκεια:45´ (χωρίς διάλειμμα)

«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!»,Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός

Αν την είδατε και θέλετε να την ξαναδείτε (προσοχή: είναι εθιστική), τώρα είναι η ευκαιρία σας! Αν πάλι δεν την είδατε και αναζητάτε μια παράσταση για να περάσετε αβίαστα καλά, αφήνοντας μαγικά τις σκοτούρες στην άκρη-έστω για λίγο, σπεύσατε!

Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας κεράσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων!
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Δείτε το trailer εδώ: https://bit.ly/3FnwwXh

Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης
Μαύρη Σαμπούκα

Κείμενο - Σκηνοθεσία:Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν:Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Μαζί τους:Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά:Λία Ασβεστά
Λογότυπο:Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες:Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design:Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή:Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού:Θέατρο Ζίνα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας74, τηλ.: 210 6424414
Πότε: Σάββατο 22 και 29 Απριλίου στις 21:00 και Κυριακή 23 και 30 Απριλίου στις 19:30 .
Διάρκεια:100’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια:Από 14 €
Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3BM0TWc

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου
Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://youtu.be/h3kLspPeYzc

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα έρχεται στο Θέατρο 104 από την
ομάδα α-silen[θ]io σε μετάφραση Γιάννη Θηβαίου και σκηνοθεσία Δανάης
Κατσαμένη από τις 22 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15.
Κούβα. Δεκαετία του ‘50. Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια
οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του
Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν,
δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του
αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να
προβούν σε μια τέτοια πράξη; Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να
επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να
κυοφορούνται οι νέες ιδέες. Οι ιδέες της ανατροπής.

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» γράφτηκε το 1964, από τον Κουβανό συγγραφέα Χοσέ
Τριάνα, πέντε χρόνια μετά τη νίκη της κουβανικής επανάστασης. Ανέβηκε για πρώτη
φορά στην Αβάνα το 1965 , μεταφράστηκε και παίχτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου.
Ο Χοσέ Τριάνα γεννήθηκε στην Καμαγουέη της Κούβας το 1931. Από το 1950 ταξιδεύει
στην Ευρώπη. Τον Ιανουάριο του 1959 ο Τριάνα επιστρέφει στην εξεγερμένη Κούβα

για να υποστηρίξει την επανάσταση και το 1965 βραβεύεται με το «Premio Casa de
las Américas de Teatro» για το έργο «Η Νύχτα των δολοφόνων», έργο που του χαρίζει
διεθνή αναγνώριση.

Το έργο του Χοσέ Τριάνα είναι μια αλληγορία της πολιτικής κατάστασης στην Κούβα
λίγο πριν την εκπνοή της δεκαετίας του ’50. Με το κάλεσμα για επανάσταση να αντηχεί
στην ανάγκη των ηρώων- του Λάλο, της Κούκα και της Μπέμπα - να ξεπεράσουν τον
φόβο τους και να ανατρέψουν το καθεστώς. Η ατμόσφαιρα καταπίεσης τους παγιδεύει
σε έναν κόσμο ασφυκτικό, αδιέξοδο, ξένο και κλειστό. Τρία αδέρφια που
επαναλαμβάνουν συνέχεια ένα αιματηρό συμβολικό παιχνίδι. Κανείς δεν ξέρει πότε θα
ξαναρχίσει, από ποιον κι από ποια μεριά. Ποιος θα έχει το θάρρος να το φτάσει μέχρι το
τέλος;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Χοσέ Τριάνα
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ανδρονιάδης
Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Λιανοπούλου
Φωτογραφίες: Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης
Graphic design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεία
Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο (φοιτητών- ανέργων): 12€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Studio Κυψέλης αλλά και τις
εμφανίσεις στην βόρεια Ελλάδα, το έργο ‘’Μία Ζωή’’ παίρνει παράταση και
επιστρέφει ‘’σπίτι’’ του.
Ραντεβού λοιπόν στην Αθήνα! Από την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου και κάθε
Κυριακή στις 21:15 στο Studio Κυψέλης.
Κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 2108819571
Γενική είσοδος 12 ευρώ

Η αναπάντεχη συνάντηση δύο άγνωστων παιδιών, που εγκλωβίζονται
–κυριολεκτικά και μεταφορικά- σε έναν απροσδιόριστο χωροχρόνο. Ποια
κοινή μοίρα τα έφερε κοντά; Και τι τα χωρίζει; Η συζήτησή τους, πότε
συγκρουσιακή και πότε τρυφερή ξεδιπλώνει ένα κοινό παρελθόν, το οποίο
είναι ταυτόχρονα και διαφορετικό. Ένα παρελθόν που κουβαλάει
συναισθήματα, πληγές, αγάπη, απόρριψη και απορίες... Ποιοι είναι τελικά
οι δύο ήρωες; Και πόσο διαχρονική και απαραίτητηη σημασίατης
αυτοανακάλυψης μέσω της γνωριμίας μας με τον άλλο;

Κείμενο-Σκηνοθεσία:Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Παίζουν:Ελένη Αβραμιώτη, Ιωακείμ Ιωακειμίδης
Πρωτότυπη μουσική:Γιώργος Κελεσίδης
Σκηνικά-κοστούμια:Θεανώ Τσαλόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη:Σταυρούλα Θωμαδάκη

2
Σχεδιασμός οπτικοακουστικού υλικού:Κωνσταντίνος Κολάτσος
Επικοινωνία: Ζωή Τριανταφυλλίδη
Παραγωγή:Art ‘n’ Soul events – Αρετή Ρασσά

" Το μήλο" 

studio Kυψέλης

Η πρώτη θεατρική απόπειρα της θεατρικής ομάδας ΟΙΣΤΡΗΛΑΤΟΣγίνεται με το έργο
ΤΟ ΜΗΛΟ....ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΠΛΗ του Γιάννη Τσιωμου .
Αφηγείται την ιστορία τεσσάρων σύγχρονων ανθρώπων σε μια πολύ κρίσιμη στιγμή της
ζωής τους και στην απόφαση που καλούνται να πάρουν . Όμως η απροσδόκητη εμφάνιση
ενός πέμπτου προσώπου ανατρέπει τα δεδομένα που φαινομενικά είχαν δημιουργηθεί
μέχρι εκείνη τη στιγμή . Ταυτόχρονα μια σκιά τους ακολουθεί και τους καθορίζει .

Η έναρξη γίνεται την ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και για 8 παραστάσεις στο studio Κυψέλης, Σπετσοπουλας 9, Κυψέλη στις 9μμ .

Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη στις 9μμ
τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων : 2108819571.
τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ κανονικό ,10 ευρώ μειωμένο & 5 ευρώ ατέλειες .
διάρκεια παράστασης : 2 ώρες με διάλειμμα.

Συντελεστές :
Χρήστος Μαραθιάς
Μαρσω Φίλη
Αλέξανδρος Κλημοπουλος
Παναγιώτα Αβραμόπουλου
Γιάννης Τσιωμου
Μια Σκιά
στο πιάνο : Νίκη Γκουντουμη
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Γιαννης Τσιωμου
Σκηνικά : Μπέτυ Λυριτη
Κουστούμια : Θοδωρής Τρανουλης
Μουσική επένδυση : Νίκη Γκουντουμη
Δημόσιες σχέσεις & τεχνικος ήχου φώτων : Ζωή Τριανταφυλλίδη ,
zoi.masoura@hotmail.com
teaser

https://www.youtube.com/watch?v=LOFq555wPzA 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Αμερικάνικος Βούβαλος» του Μάμετ, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσει τις αναλογίες του με το σήμερα.

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και ερμηνεία του ομώνυμου ρόλου, Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου
Από 21 Φεβρουαρίου, στο Από Μηχανής Θέατρο
Για 15 μόνο παραστάσεις
Προπώληση: https://bit.ly/3RkLrGH

Υπόθεση

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.

Πολιτεία σε πανδημία

Βασικός άξονας της παράστασης είναι η σύνδεση πολίτη και πολιτείας σε βαθιά κρίση. Πόσο διαχρονική παραμένει η σοφόκλεια τραγωδία τον 21ο αιώνα, με την άκρατη παρέμβαση του σημερινού ανθρώπου στη φύση και την τιμωρία της αλαζονικής του στάσης από την ίδια τη φύση μέσω της πανδημίας του COVID-19, ανάλογη του λοιμού της Αθήνας του 5ου αιώνα που προφανώς ενέπνευσε τον Σοφοκλή;

Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει:«Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Ο Σοφοκλής, στο πρόσωπο του Οιδίποδα, σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;».

Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Ταυτότητα παράστασης

Οιδίπους Τύραννος
του Σοφοκλή

Πρεμιέρα:21 Φεβρουαρίου

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί:Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός:Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια:Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης:Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία:Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης:Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός σκηνοθέτη:Mάκης Νάνος
Βοηθός φωτιστή:Στέβη Κουτσοθανάση
Μακιγιάζ:Όλγα Φαλέι
Φωτογραφίες:Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer:Στέφανος Κοσμίδης
Παραγωγή:Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου-We Will

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ερμηνεύουν οι:Μάνια Παπαδημητρίου (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Βαγγέλης Ψωμάς (Θεράπων-Χορός), Νίκος Πολοζιάνης (Ιερέας-Χορός).

Πού:Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097
Πότε:Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως και τις 25 Απριλίου (δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις 10, 11, 17 και 18 Απριλίου λόγω Πάσχα)
Εισιτήρια:18 € κανονικό, 14 € μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65 ετών), 12 € (ανέργων, ομαδικό) και 10 € (ατέλειες)
Προπώληση:VIVA.GR https://bit.ly/3Ido4fm
Προσφορά προπώλησης για όλες τις παραστάσεις έως και 21/2 στα 14 € και 10 € (μειωμένο)
Διάρκεια: 100’

Η παράσταση πραγματοποιείται με την με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ