Θεατρικό Ημερολόγιο 2021 του ΤΑΣΕΗ
Κυκλοφόρησε το Θεατρικό Ημερολόγιο του ΤΑΣΕΗ (Ταμείο αλληλοβοήθειας Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών) για το 2021 το οποίο εκδίδεται τα τρία τελευταία χρόνια (2018-2019-2020) και έχει αποκτήσει πλέον φανατικούς αναγνώστες. Τα θέματα με τα οποία ασχολείται φέτος η συλλεκτική έκδοση-λεύκωμα, απολύτως επίκαιρα, είναι το «Ελληνικό θέατρο και η Επανάσταση του 1821» και οι Πρωθιέρειες των Ολυμπιακών Αγώνων, οι οποίες ήταν κυρίως ηθοποιοί ή χορογράφοι.
Στην ενότητα «Ελληνικό θέατρο και η Επανάσταση του 1821» αναφέρονται όλες οι θεατρικές προσπάθειες λίγο πριν την Επανάσταση και μερικά χρόνια μετά, τόσο στον ελλλαδικό χώρο, όσο και στην Οδησσό και το Βουκουρέστι, όπως και όλα τα θεατρικά έργα τα οποία γράφτηκαν εμπνευσμένα από το 1821 και τους ήρωες που ανέδειξε. Συμπεριλαμβάνονται και αναφορές στις απαρχές του Θεάτρου Σκιών στην Ελλάδα πριν τον Πατρινό καραγκιοζοπαίχτη Μίμαρο.
Φωτογραφίες, γκραβούρες, ζωγραφικά πορτραίτα, σελίδες θεατρικών έργων και εξώφυλλα περιοδικών της εποχής συμπληρώνουν τα κείμενα που έγραψε η Σύσση Καπλάνη.
Μεγάλη η έρευνα, που προηγήθηκε, αναφέρεται στη Βιβλιογραφία τής έκδοσης από έντυπο υλικό, μέρος του οποίου προσφέρθηκε από τον Πρόεδρο του ΤΑΣΕΗ Ζαχαρία Ρόχα.
Η αναφορά στις Πρωθιέρειες ξεκινά με την ιστορική μορφή της χορογράφου Κούλας Πράτσικα, η οποία άναψε την Ολυμπιακή φλόγα από τον ελληνικό ήλιο το 1936 στην Ολυμπία, περνά στην αξέχαστη ηθοποιό Αλέκα Κατσέλη, στη Μαρία Μοσχολιού, που πρόσφατα έφυγε, για να καταλήξει στην Ξανθή Γεωργίου, Πρωθιέρεια στους Ολυμπιακούς αγώνες του Τόκυο.
Σημαντικό μέρος της ύλης του Θεατρικού Ημερολογίου καλύπτουν τα γενέθλια και οι ημερομηνίες θανάτου ηθοποιών, σκηνοθετών, θεατρικών συγγραφέων, που κάθε χρόνο εμπλουτίζεται από τον επίτιμο Πρόεδρο του ΤΑΣΕΗ Σπύρο Μπιμπίλα. Φέτος, πρέπει να ξεπερνούν τις 6.000 οι άνθρωποι του θεάτρου που αναφέρονται.
Το Θεατρικό Ημερολόγιο του 2021 έχει 352 σελίδες και διατίθεται στην λιανική τιμή των 10 ευρώ, κι όχι 15, όπως τις προηγούμενες χρονιές, λόγω ειδικών συνθηκών που επιβάλλουν τη χαμηλή τιμή, χωρίς αυτό να εξυπακούεται και έκπτωση στην ύλη και το περιεχόμενό του. Το Θεατρικό Ημερολόγιο του 2021 κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Υδροπλάνο, οι οποίες φιλικά διακείμενες στον αγώνα επιβίωσης των ηθοποιών προσφέρουν δωρεάν την εκτύπωσή του.
Τα προηγούμενα Θεατρικά Ημερολόγια διατίθενται, στην τιμή των 5 ευρώ πλέον, στα γραφεία του ΤΑΣΕΗ.
Στα κεντρικά βιβλιοπωλεία αλλά και στα γραφεία του ΤΑΣΕΗ μπορείτε να προμηθευτείτε το Θεατρικό Ημερολόγιο του 2021, όπως και των προηγούμενων ετών. (tasei1917@yahoo.gr, τηλέφωνο: 210 3815879).
Αγοράζοντάς το ενισχύετε το έργο του ΤΑΣΕΗ, που αφορά τόσο στους ανήμπορους οικονομικά συνταξιούχους ηθοποιούς, αλλά και στους ηθοποιούς, οι οποίοι λόγω πανδημίας, δεν μπορούν να εργαστούν και αντιμετωπίζουν οικονομικά προβλήματα.
«Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ανεβαίνει στην σκηνή του eStage.gr , από την Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2020 στις 19:30
Μετά το άκρως επιτυχημένο ξεκίνημα της τον περασμένο Ιανουάριο που, διακόπηκε αναγκαστικά λόγω του κορωνοιού, η παράσταση «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ» ανεβαίνει στην σκηνή του eStage.gr , από την Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2020 στις 19:30.
Ο Δημήτρης Βερύκιος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, συνεχίζοντας να εμπνέεται από το πνεύμα του μεγάλου συγγραφέα και διανοητή.
Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στην σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωση της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης.. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά... Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό!
Ο Μέγας Ιεροεξεταστής του Φ.Ντοστογιέφσκι, είναι ένα αριστούργημα με διαχρονική αξία, βαθύτατα νοήματα και αλήθειες για την ατομικότητα αλλά και την συλλογική συνείδηση, για την έννοια της ελεύθερης βούλησης, της ελευθερίας και της αγάπης.
Μαζί του επί σκηνής ο εξαιρετικός μουσικός Σταύρος Παργινός με το βιολοντσέλο του, στον βουβό ρόλο του Ιησού Χριστού! Η ομοιότητα του με τον Χριστό δίνει ένα ρεαλιστικό τόνο στην παράσταση!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ
Μουσική σύνθεση, βιολοντσέλο: ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ Ενδυματολογική επιμέλεια: ΜΠΕΤΥ ΛΥΡΙΤΗ
Εικαστική σύνθεση: ΠΑΝΟΣ ΦΕΞΗΣ
Η διάρκεια της παράστασης είναι 70’
eticket: από 10€
Ο Θανάσης Κουρλαμπάς μας ταξιδεύει σε… «Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία»!
Παρακολουθήστε εδώ:
https://www.youtube.com/watch?v=Qwna1-EjePE&feature=youtu.be
Η πιο μαγική και συγκινητική χριστουγεννιάτικη ιστορία, ταξιδεύει και φέτος, αυτή τη φορά μ’ έναν διαφορετικό τρόπο. Η αγαπημένη ιστορία, μας οδηγεί να δημιουργήσουμε τους δικούς μας κόσμους, με μοναδικά εργαλεία την φαντασία μας και τη ζεστή αφήγηση του Θανάση Κουρλαμπά, ο οποίος «βγάζει το κοστούμι» του Εμπενίζερ Σκρουτζ και «ενδύεται το ίδιο το πνεύμα του συγγραφέα», παρασέρνοντάς μας με τη φωνή του, όπως συνήθιζε να κάνει και ο ίδιος ο Κάρολος Ντίκενς στο ακροατήριό του.
Φίλοι και θαυμαστές, μαζεύονταν τότε στο σπίτι της οικογένειας Ντίκενς στο Λονδίνο, για να ακούσουν τον χαρισματικό συγγραφέα να αφηγείται τις ιστορίες του και να ενσαρκώνει τους χαρακτήρες που με τόση αγάπη δημιούργησε.
Ο θεόπνευστος και αθάνατος λόγος του Ντίκενς, σε μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα, είναι εδώ, ξανά, για να απαλύνει τις καρδιές μας και να τις γεμίσει με αισθήματα αγάπης, συγχώρεσης και ελπίδας. Μαζευόμαστε λοιπόν γύρω από τη φωτιά του τζακιού και αφηνόμαστε σ’ αυτή τη μαγική χριστουγεννιάτικη ιστορία που, όπως λέει και ο συγγραφέας στον πρόλογο του βιβλίου του, «…μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε συνεργασία με την GRID FOX και παραγωγή της A PRIORI.
Κείμενο: Charles Dickens (A Christmas Carol)
Μετάφραση/Επιλογή αποσπασμάτων: Μαρία Σ. Μπλάνα
Σενάριο/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Διεύθυνση φωτογραφίας/Mοντάζ: GRID FOX www.gridfox.gr
Κάμερα: Γρηγόρης Πανόπουλος
Πρωτότυπη μουσική: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κατερίνα Κωνσταντέλου
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Αφήγηση: Θανάσης Κουρλαμπάς
Το βιβλίο ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Κάρολου Ντίκενς σε μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κουκούτσι και πωλείται σε όλα τα κεντρικά βιβλιοπωλεία. Η μετάφραση έχει γίνει πάνω στο πρωτότυπο κείμενο του Ντίκενς χωρίς καμία περικοπή.
Η θεατρική παράσταση ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, που παρουσιάστηκε για μικρούς και μεγάλους στο θέατρο Διάνα σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τον Θανάση Κουρλαμπά στον ρόλο του Σκρουτζ και μαζί του έναν 14μελή ταλαντούχο θίασο, θα ζωντανέψει και φέτος τα Χριστούγεννα μέσω online streaming. Εισιτήρια στο www.ticketmaster.gr
Η A PRIORI και η GRID FOX σας εύχονται…
«Καλά Χριστούγεννα κι ο Θεός να μας ευλογεί όλους!»
Μήδεια ἐν Ἠλυσίοις [Χώρα Μακάρων] του Γιάννη Παπαθεοδώρου | Θεατρικό έργο
Θεατρικό έργο
Λιανική τιμή: 12 ευρώ +ΦΠΑ Σελ. 130
ISBN: 978-618-5101-32-9
Από την «Μήδεια» του Ευριπίδη έως την «Μήδεια» του Ανούϊγ και από κει στην «Μήδεια» του Μποστ και την «Μήδεια» του Παζολίνι υπάρχει ένας ομφάλιος λώρος κοινός, αλλά τα έμβρυα, και αργότερα τα τέκνα, που θα γεννηθούν διαφέρουν, όπως, συχνά, διαφέρουν και τα δίδυμα αδέλφια.
Ο Γιάννης Παπαθεοδώρου έγραψε μια, πράγματι, έξοχη εκδοχή του μύθου της Μήδειας, «Μήδεια εν Ηλυσίοις», ακολουθώντας τον δόκιμο μορφολογικό κανόνα τής αρχαίας τραγικής φόρμας: επεισόδια, χορικά, κομμοί, αγγελικές ρήσεις. Τοποθετεί την Μήδειά του στην Αθήνα, όπου κατέφυγε μετά το αποτρόπαιο έγκλημα της παιδοκτονίας. Έτσι, η καταφυγή στον οίκο του Αιγέα γίνεται αιτία αναδρομής και τραυματικών αναμνήσεων από τον προδομένο έρωτα του Ιάσονα και τη φρικτή σφαγή των τέκνων. Τα χορικά του Παπαθεοδώρου είναι έξοχα, χορισμός και τραγικό ρίγος ισορροπούν και ο λόγος αναζητεί μουσικό ένδυμα για να απογειώσει τη συγκίνησή του. Όσον αφορά στους χαρακτήρες, έχουν αδρότητα, ψυχολογικό μέτρο και οι διάλογοι προωθούν τη δράση, χωρίς φλυαρίες και «ποιητικότητα». Θα είναι κέρδος για το θέατρό μας, αλλά και για τους ειδικευμένους Έλληνες συντελεστές (μουσικούς, εικαστικούς, χορογράφους, υποκριτές) να αναδείξουν και μια νέα και πρωτότυπη εκδοχή τού αρχαίου μύθου.
Κώστας Γεωργουσόπουλος
Το εξώφυλλο φιλοτέχνησε ο εικαστικός Δημήτρης Ταλαγάνης.
Ο Γιάννης Παπαθεοδώρου γεννήθηκε στη Λειβαδιά Βοιωτίας. Φιλόλογος και Διδάκτορας του Πανεπιστημίου Αθηνών εργάστηκε επί χρό- νια στη μέση εκπαίδευση. Η διατριβή του στο Καποδιστριακό πανεπιστήμιο είχε ως θέμα: «Η αισθητική στην ποίηση του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη». Διατέλεσε διευθυντής στο λύκειο του Μαρασλείου (26ο Γενικό Λύκειο). Αφού ολοκλήρωσε τη θητεία του ως διευθυντής, υπέβαλε την παραίτησή του από την δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με την ποίηση. Το 2016 κυκλοφόρησε η πρώτη ποιητική συλλογή του με τίτλο «Καταπίστευμα», το 2017 η ποιητική συλλογή του «Νυκτανθή», το 2018 «Αντιφωνίες, Σύγχρονα χορικά», το 2019 «Ανάλεκτα».
Εκδόσεις Φίλντισι
Ξανθίππου 123,
Παπάγου
Τηλ.: 210 6540170
info@filntisi.gr
Το ομογενειακό ραδιόφωνο Hephaestus «εκπέμπει» Θέατρο σε 165 χώρες του κόσμου
Το θεατρικό έργο «ΠΕΡΑΣΜΑ» της Δελίνας Βασιλειάδη που κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο και κάνει πρεμιέρα σε παγκόσμια πρώτη την Κυριακή 29 Νοεμβρίου στις 19:00 (ώρα Κεντρικής Ευρώπης), στο ομογενειακό ραδιόφωνο της Αυστρίας “Hephaestus Radio” από την ελληνική θεατρική ομάδα της Βιέννης «…προς τον ήλιο».
Πρόκειται για ένα μονόπρακτο υπαρξιακό δράμα, ή πιο σωστά μια υπαρξιακή φάρσα.
Σε έναν ακατάστατο βρόμικο χώρο, γεμάτο σκόνη, έπιπλα, βαλίτσες, κουτιά και πεταμένα αντικείμενα, η Μιράντα τακτοποιεί πυρετωδώς πράγματα, προκειμένου να μετακομίσει κάπου πολύ καλύτερα.
Μια πορεία προς την αυτογνωσία, τη μετάβαση ή τη μετακίνηση του ανθρώπου από μια κατάσταση σε μια άλλη. Καθώς ο χρόνος είναι για όλους μοιραία πεπερασμένος, περνά αμείλικτος και ολοένα λιγοστεύει, το «Πέρασμα» είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να μεταβεί από την πληγή στην ίαση, από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, κάτι που μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο αν κάποιος το επιθυμεί και είναι διατεθειμένος να πληρώσει το τίμημα…
Το «ΠΕΡΑΣΜΑ» βραβεύτηκε τον Δεκέμβριο του 2017 από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών, ενώ ανακηρύχτηκε από το λογοτεχνικό περιοδικό ΚΕΦΑΛΟΣ ΒΙΒΛΙΟ - ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ 2018 και τιμήθηκε με το Α’ Βραβείο στην κατηγορία Θεατρικό έργο στον Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2000-2019 «Βιβλία της χρονιάς».
Κείμενο-Διασκευή: Δελίνα Βασιλειάδη Ερμηνεία: Ινώ Μάτσου Ραδιοσκηνοθεσία-Μοντάζ: Θεόδωρος Λιμήτσιος Μουσική: Αντώνης Παπανικολάτος
Συμμετέχει και η μικρή Ίρις Πούλιος
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα «…προς τον ήλιο»
Με την ευγενική υποστήριξη του Συλλόγου «Hephaestus Wien – Österreichisch/Griechischer Integrationsverein»
Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο ZurSonne.
Κάποτε στο Βόσπορο - του Άκη Δήμου | Μια παράσταση για την Πόλη της καρδιάς μας | Από τις 6 Νοεμβρίου του 2020 στη σκηνή του ιστορικού θεάτρου Βεάκη
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.
«Κάποτε στο Βόσπορο»
Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.
Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)
Δάνης Κατρανίδης, Στέλιος Μάινας, Θεοφανία Παπαθωμά, Ιωάννης Παπαζήσης, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Αναστασία Παντούση, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ: 210 52 23 522/ 216 90 05 423
Πότε: Έναρξη Παρασκευή 6 Νοεμβρίου.
Κάθε Τετάρτη στις 7:00, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο 5:00 και 9.00 και Κυριακή 5:00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Εισιτήρια:
Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 20 ευρώ
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 25,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ) Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ Ειδικές τιμές για group
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr
Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση.
ΘΑΥΜΑ - Μια θεατρική συναυλία του Γιώργου Φακανά | Με τους Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά.
Για πρώτη φορά, μία θεατρική παράσταση παρουσιάζεται ταυτόχρονα με μία μουσική συναυλία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον θεατή! Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις... Άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία, που αναζητά το φως μέσα από ένα… ΘΑΥΜΑ!
«ΘΑΥΜΑ». Μια θεατρική συναυλία σε κείμενο και μουσική του Γιώργου Φακανά και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Με τους Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά. Επί σκηνής και η 10μελής ορχήστρα YFG (Yiorgos Fakanas Group).
Το «ΘΑΥΜΑ» αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε 10 περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας.
To 1997, κατόπιν παραγγελίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΕΜ, Σταύρου Ξαρχάκου, ο Γιώργος Φακανάς δημιουργεί το μουσικό έργο “Echoes” (Απόηχοι). Η πρώτη παρουσίαση του "Echoes" έγινε στο Παλλάς, το Δεκέμβριο του 2000, από την ΚΟΕΜ, σε διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Από τότε μέχρι σήμερα, το έργο έχει παρουσιαστεί, πολλές φορές, στο κοινό, με τη μορφή συναυλίας. Τώρα, για πρώτη φορά, το “Echoes” στέκεται δίπλα στον θεατρικό λόγο, παρουσιάζοντας μια ενιαία παράσταση, μια θεατρική συναυλία, το «ΘΑΥΜΑ». Ο θεατής/ακροατής απολαμβάνει την ίδια στιγμή μια θεατρική παράσταση και μια ολοκληρωμένη, μουσική συναυλία, δημιουργικής ορχηστρικής μουσικής, με οριοθετημένα αλλά και αυτοσχεδιαστικά μέρη.
Συντελεστές παράστασης:
Συγγραφή/Μουσική σύνθεση: Γιώργος Φακανάς
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Video-art: Ερατώ Τζαβάρα
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Τρέιλερ/Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com
Παραγωγή: Ars Nova Athina Music
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς
Μουσικοί: Sam Marlieri (soprano sax), Σπύρος Νίκας (alto sax), Ilia Samsonov (Tenor sax), Δημήτρης Σεβδαλής (piano), Γιώργος Φακανάς (bass), Μένιος Πασιαλής (Drums), Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί), Αλεξάνδρα Νούσια (2ο βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)
Πληροφορίες παράστασης:
Από Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Αίθουσα Αθηνact-Αθηνά Live (μέσα στο Ωδείο Φακανά) Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο
Γενική είσοδος: 20€ (ειδικές τιμές για γκρουπς)
Προπώληση εισιτηρίων:
- Ωδείο Φακανά
- Τηλεφωνικώς στο 2104813605 (Ωδείο Φακανά)
- Ηλεκτρονικά στο www.ticketmaster.gr
- Καταστήματα PUBLIC
- Τηλεφωνικώς στο 2108938111 (ΤicketΜaster)
ΕXTENDED UNIVERSE / Η Πολιορκία της Elusia
Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν την παράσταση «Η πολιορκία της Elusia», αποτέλεσμα του Διεθνούς Project ΕXTENDED UNIVERSE (Διευρυμένο Σύμπαν), μια συνεργασία με φορείς και καλλιτέχνες από το Ηνωμένο Βασίλειο, την Δανία, την Ισπανία και την Ελλάδα.
Ταυτότητα της Παράστασης
Ένα ζευγάρι νέων βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στην κατάληψη του ιχθυοτροφείου στο οποίο εργάζονταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Γύρω τους οργισμένοι πολίτες, ελικόπτερα, τουρίστες και δημοσιογράφοι. Οι υπόλοιποι σύντροφοί τους εγκατέλειψαν πανικόβλητοι το χώρο μετά την επίθεση των δυνάμεων ασφαλείας που άφησαν πίσω τους νεκρή τη 17χρονη συνάδελφό τους. Οι σκέψεις και τα ερωτήματα πληθαίνουν μπροστά στο πτώμα της. Ο χρόνος τους τελειώνει. Θα προλάβουν να ζήσουν εκείνα που ήθελαν; Τι κάνει τους ανθρώπους να αλλάζουν; Τα όνειρα και η φαντασία αρκούν; Ποια είναι η Elusia; Η ουτοπία μπορεί να εμπεριέχει όλα όσα ονειρευτήκαμε; Είναι εφικτή; Μπορούμε να αντιταχθούμε στις επιταγές της «πραγματικότητας» ορίζοντας το μέλλον μας; Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια της Ουτοπίας στο πλαίσιο του 21ου αιώνα εκθέτοντας προβληματισμούς και σκέψεις που προέκυψαν από βιωματικά Εργαστήρια και συνομιλίες με νέους της εποχής μας σε Αθήνα, Βαρκελώνη, Κοπεγχάγη και Λονδίνο. Ο βραβευμένος λογοτέχνης Χρήστος Οικονόμου σε «διάλογο» μαζί τους, δημιουργεί το πρώτο του θεατρικό κείμενο σε μια ατμόσφαιρα όπου τα όρια φαντασίας και πραγματικότητας γίνονται δυσδιάκριτα. Η κάθαρση από το αδιέξοδο παρόν θα έρθει μέσα από το απρόσμενο, «εκρηκτικό» τέλος του έργου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Χρήστος Οικονόμου
Σκηνοθεσία – Συντονισμός Project: Μαρίλλη Μαστραντώνη
Σκηνικά – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική - Σύνθεση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Σχεδιασμός - Επιμέλεια Ήχου: Αλέξης Γκίκας
Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη
Σχεδιασμός Video - Φωτογραφίες: Ξένια Τσιλοχρήστου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Άννα Σμπώκου
Ηθοποιοί: Νένα Δρογγίτη, Δήμητρα Παπουρτζή, Χάρης Φραγκούλης
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αστερίου
Boηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κατάκη
Παραστάσεις: Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, Τηλ.: 210.9011677, www.pktheater.gr
23 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9.30 μ.μ.
Σύνολο: 12 Παραστάσεις
Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
Ταυτότητα του Project Πρόκειται για ένα transmedia* εγχείρημα, που εστιάζει στη δημιουργία θεατρικών κειμένων που αφορούν στους νέους σε στενή συνεργασία μαζί τους, τη χρήση ψηφιακών μέσων στην εξέλιξη της αφήγησης, και την παραγωγή παραστάσεων υψηλής ποιότητας που διερευνούν θέματα γύρω από την Εξουσία, την Ουτοπία και τη Νεανική Κουλτούρα. Σημαντικό κομμάτι του project ήταν και η προβλεπόμενη ενεργή συμμετοχή καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής διαδικασίας νέων (15-25 ετών) ως Υοuth Αdvisory Βoard (Συμβούλια Νέων) μέσα από digital πλατφόρμες και βιωματικά εργαστήρια. Μετά τις συναντήσεις των συνεργαζόμενων φορέων στην Αθήνα (10-14 Δεκεμβρίου 2018), την Βαρκελώνη (30 Απριλίου-4 Μαϊου 2019) και το Λονδίνο (9-11 Οκτωβρίου 2019), το Project ολοκληρώνεται τον Οκτώβριο 2020 με τις κατά τόπους πρεμιέρες των πρωτότυπων έργων που οι τέσσερις επιλεγμένοι συγγραφείς έγραψαν, προσφέροντας ο καθένας τη δική του εκδοχή του κοινού ουτοπικού μας σύμπαντος, με την επωνυμία ELUSIA!
ΕXTENDED UNIVERSE / Η Πολιορκία της Elusia - ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΤΟΥ ΔΕΛΤΙΟΥ ΤΥΠΟΥ
Πρόκειται για τα έργα:
Nina Segal: "Ράδιo Elusia" – Boundless Theatre, Λονδίνο [μια σειρά από podcast]
Oriol Puig: "Kαραόκε Elusia" – Sala Beckett, Βαρκελώνη
Zara Lea Palmquist: "Εlusia: Το όνειρό σου απέχει μόνο ένα κλικ" – Teatr Grob, Κοπεγχάγη
Χρήστος Οικονόμου: "Η Πολιορκία της Elusia" – ΕΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα
Στοχεύοντας στη διερεύνηση της λειτουργίας των transmedia στα σύγχρονα Ρerforming Αrts, δημιουργήσαμε συμμετοχικές «πλατφόρμες» μέσα από τις οποίες το νεανικό ή μη κοινό μπορεί να διαδράσει παρακολουθώντας όλη την εξέλιξη του πρότζεκτ, να ανεβάσει το δικό του υλικό, και να έρθει σε επαφή με τους νέους των υπόλοιπων ευρωπαϊκών πόλεων.
Αυτές μεταξύ άλλων περιλαμβάνουν:
Τα συμμετοχικά Εργαστήρια Νέων με τίτλο «In Search of Elusia». Στην Αθήνα έλαβαν χώρα στο ΣΕΡΑΦΕΙΟ (Δεκέμβριος 2018-Μάιος 2019). Καθοδηγητές Εργαστηρίων: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρίλλη Μαστραντώνη, Μαριλένα Μπεκρή
Το Web Comic του Δανού καλλιτέχνη Bob Lundgreen Kristiansen σε μια διαδραστική μορφή που ενθαρρύνει το κοινό να προσθέσει τα δικά του πάνελ στην ιστορία: https://www.welcometoelusia.com/key-of-elusia
Συνεργαζόμενοι Φορείς:
Boundless Theatre, Λονδίνο - www.boundlesstheatre.org.uk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Rob Drummer Sala Beckett, Βαρκελώνη - www.salabeckett.cat
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Víctor Muñoz i Calafell Teater Grob, Κοπεγχάγη - www.grob.dk
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Jesper Pedersen EΝΤΡΟΠΙΑ, Αθήνα - www.theatre-entropia.gr
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρίλλη Μαστραντώνη
Links:
Ακολουθείστε: #ExUn2020
Μάθετε περισσότερα: https://www.facebook.com/ExtendedUniverse/
Διαδράστε: www.welcometoelusia.com
Μιχάλης Σεβαστέρης: Το νέο αίμα της stand-up σκηνής είναι vegan και αξίζει να τον δείτε
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης έρχεται με την πρώτη του σόλο παράσταση να διακωμωδήσει τις τραγικές καταστάσεις που πέρασε σαν παιδί, έφηβος, ενήλικας, και που ακολουθώντας την μαθηματική ακολουθία θα περάσει και σαν γέρος. Γεγονότα που τον σημάδεψαν και τον έκαναν αυτό που είναι σήμερα: Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν. Στο stand-up show του «Είμαι Βίγκαν» θα μοιραστεί, μεταξύ άλλων, τις περιπέτειές του ως vegan: Να βρει κοπέλα
Ν’ αποκτήσει φίλους
Να επιβιώσει σε ελληνικό εστιατόριο και σε γυμναστήριο με ετήσια συνδρομή 39 €
Να χορτάσει.
Εντελώς ακίνητος για 60’στη σκηνή, με poker face και κωμικός. Με μια πρώτη ματιά, κάτι δεν πάει καλά στην εξίσωση. Και όμως ο Μιχάλης Σεβαστέρης -επαγγελματίας παίκτης πόκερ- προσεγγίζει το stand up με μια φρέσκια, ανατρεπτική ματιά. Μπορεί το ανέκφραστο πρόσωπό του και η έλλειψη κινήσεων να καθιστούν δύσκολο να καταλάβει κανείς τι σκέφτεται, τι έχει στο μυαλό του ή να τον «διαβάσει», αλλά είναι το κείμενό του αυτό που-ως ο απόλυτος πρωταγωνιστής- υπόσχεται μια βραδιά ανακουφιστικού γέλιου, αισιοδοξίας και ανεμελιάς, κόντρα στις σκοτεινές εποχές που ζούμε.
Ταυτότητα παράστασης Είμαι Βίγκαν Μιχάλης Σεβαστέρης
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου
Πού: Foka Negra, Φωκίωνος Νέγρη 32, Κυψέλη, τηλ.: 210 8210038.
Πότε: Κάθε Παρασκευή έως και 13 Νοεμβρίου
Εισιτήριο: 6 €
Προπώληση: Στο 210 8210038 και στο ταμείο του καταστήματος
Facebook event: https://bit.ly/3mHMoZT
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Who is who
Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Και είναι καλός, αφού τα κέρδη του είναι από τα μεγαλύτερα ανάμεσα στους Έλληνες παίκτες. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας. Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.
Facebook: https://bit.ly/33OdXYS
Instagram: https://bit.ly/3kEzKc8
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΡΑΝΑ, Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής, Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου
Το 2020 η Κατερίνα Βρανά κλείνει δέκα χρόνια στην κωμωδία. Το 2009 ξεκίνησε, όμως έχασε έναν χρόνο- το 2017- που ήταν σε κώμα, λίγο ανάπηρη και σχεδόν πέθανε. Οπότε, τώρα που έχει κατακτήσει έναν ακόμη τίτλο, αυτόν του #sobrave, το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη το γιορτάζει με μια μεγάλη αναδρομή.
Με τις χρυσές επιτυχίες της, τα μεγάλα της σουξέ, τα best of από τις τρεις παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex” και “Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα». Δεν νομίζουμε ότι θα μπορούσαν να κλείσουν πιο πανηγυρικά οι φετινές εκδηλώσεις στον κήπο του Μεγάρου. Ραντεβού το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου στις 20:30!
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει…
… Τις εμπειρίες επιβίωσης μιας Ελληνίδας που έχει ζήσει στην Αγγλία σχεδόν δύο δεκαετίες.
… Μια καινούρια ματιά στο σεξ και στην παραπλανητική χρήση του ιντερνετικού πορνό ως του απόλυτου εκπαιδευτικού εργαλείου. Γιατί, καλή η γνώση, αλλά τίποτα δεν είναι σαν την πρακτική.
… Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what.
Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κατερίνα Βρανά- Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία
Διάρκεια: 90’
Πότε: Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου
Πού: Κήπος του Μεγάρου Μουσικής, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, τηλ.: 210 7282000 Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 12 € (προπώληση)
Προπώληση: https://webtics.megaron.gr/el/events/
Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής και ΣΟΕΛ & ΣΙΑ Ο.Ε.
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will
«Το Βεραμάν Φόρεμα» κείμενο και σκηνοθεσία της Άννας Βαγενά. Πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου
Κείμενο-σκηνοθεσία-ερμηνεία Άννα Βαγενά Μια ιστορία, από την εποχή του κορωνοϊού, σπαρακτικά επίκαιρη
Η Άννα Βαγενά μιλάει για το έργο: Όλες εκείνες τις ημέρες της καραντίνας, βίωνα κι εγώ, όπως όλοι μας, την δύσκολη καθημερινότητα. Ανάμεσα σε όλες τις ειδήσεις που μας κατέκλυζαν από παντού, πιο πολύ μου έκαναν εντύπωση και με πλήγωναν οι πολυάριθμοι θάνατοι ηλικιωμένων ανθρώπων στους οίκους ευγηρίας της «πολιτισμένης» και πλούσιας κεντρικής και βόρειας Ευρώπης (Βέλγιο, Γαλλία, Σουηδία κ.λπ.). Κάθισα λοιπόν και έγραψα μια ιστορία. Μια ιστορία για δυο μοναχικούς ανθρώπους που η μοίρα τους φέρνει κοντά σε έναν τέτοιο χώρο, έστω και για λίγο. Μια ιστορία ερωτική, τρυφερή, με πολύ χιούμορ και συγκίνηση. Μια ιστορία με αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία, που βγήκε από μέσα μου αβίαστα και κύλησε στο χαρτί σαν νεράκι. Δεν εκτυλίσσεται στην κεντρική Ευρώπη, συμβαίνει εδώ, στην αγαπημένη μας Αθήνα που την πλήγωσε ο κορωνοϊός. Ελπίζω και εύχομαι να ανοίξουν τα θέατρα το φθινόπωρο, για να ξανανταμώσουμε με τους θεατές μας, αφού τη ζωντανή επαφή του θεάτρου κανένα ηλεκτρονικό μέσο δεν μπορεί να υποκαταστήσει. Κάθε Πέμπτη, λοιπόν, στο θέατρο «Μεταξουργείο», στις 20:00, θα παρουσιάζω την ιστορία που έγραψα «Το βεραμάν φόρεμα», γιατί το θέατρο και η τέχνη είναι η παρηγοριά μας στις δυσκολίες των καιρών μας και εμείς θα το υπηρετούμε, σε πείσμα όλων των εμποδίων.
Ταυτότητα παράστασης Το βεραμάν φόρεμα
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Πρεμιέρα: Πέμπτη 8 Οκτωβρίου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14 και Κεραμικού-πλατεία Αυδή, τηλ. 210-5234382.
Πότε: Κάθε Πέμπτη στις 20:00 έως και τις 28 Ιανουαρίου 2021
Διάρκεια: 60’
Προσφορά για κρατήσεις μέσω Viva για τις 4 πρώτες παραστάσεις (8, 15, 23, 29 Οκτώβρη: 8,00€.
Γενική είσοδος: 12,00€
Η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με την παράσταση “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), διακωμωδώντας τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της με τον πιο αστείο τρόπο.
H Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με την παράσταση “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), διακωμωδώντας τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της με τον πιο αστείο τρόπο.
Πρώτη στάση: Τρίτη 25 Αυγούστου, Θέατρο Βεάκειο, Πειραιάς.
Η επιλογή του χώρου έναρξης του θερινού της τουρ είναι συμβολική, καθώς το καλοκαίρι του 2018, στο συγκεκριμένο θέατρο, πραγματοποιήθηκε το “VforVrana”, η μεγαλύτερη stand-up παράσταση στην Ελλάδα, με σκοπό τη στήριξη της Κατερίνας. Δύο χρόνια μετά, η ίδια δικαιώνει το hashtag #sobrave και είναι αποφασισμένη να οργώσει τη σκηνή του Βεάκειου, χαρίζοντάς μας αυτό που έχουμε πιο μεγάλη ανάγκη από ποτέ: γέλιο και συγκίνηση (στις σωστές τους δόσεις).
Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις. Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της. Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!
Στο stand-up show της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), η Κατερίνα μιλά για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια. Η παράσταση αυτή αποδεικνύει περίτρανα πως τίποτα δεν σταματάει την Κατερίνα από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!
Ταυτότητα παράστασης
Κατερίνα Βρανά – Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)
Διάρκεια: 90 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων: 12 € online Μειωμένο για ΑΜΕΑ: 10 € Ταμείο: 15 €
Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου
Παραγωγή: Κατερίνα Βρανά & Spotlightlab
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will τηλ.6936 159 835 Email: vassosotiriou@wewill.gr
Υπεύθυνος παραγωγής: Βλάσης Θεοδωρίδης τηλ. 6955 811 681 e-mail: periodiesgr@gmail.com
Στάσεις περιοδείας
ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ Προπώληση: Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Λ. Βας. Γεωργίου, Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-14:00, τηλ.: 210 4143310 & 320
ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ Προπώληση: Δημοτική Κοινότητα Παπάγου Γραφείο Φεστιβάλ, Αναστάσεως 90, Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:00, τηλ.: 213 2027186 & 187 καθώς και στο κατάστημα «Δαναός», Μεσογείων 230 Χολαργός, τηλ.: 210 6528301-302-303 ΒΥΡΩΝΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ Προπώληση: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα & Δάφνη, Υμηττός, Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος Όροφος. Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-14:00 καθώς και Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου 1, Υμηττός. Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-12:00
ΚΡΗΤΗ-ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ PARK ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ Προπώληση: Τεχνόπολις, καφέ Πολυτεχνείο, βιβλιοπωλείο Ελευθερουδάκης
ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ ΤΡΙΤΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ Προπώληση: Δημοτικός Κινηματογράφος ‘’Cine Πετρούπολις’’, Λεωφόρος Πετρουπόλεως 168, τηλ.: 210 5012391 καθώς και Δημαρχείο Πετρούπολης, Κώστα Βάρναλη 76-78, 2ος Όροφος, τηλ.: 213 2024499- 213 2024401, Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-13:00
ΒΟΛΟΣ CINE ΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΗ ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ Προπώληση: Κεχαϊδης Μουσική-Ήχος-Φωτισμός 28ης Οκτωβρίου 118Α & Δον Δαλεζίου, τηλ.: 2421037891 καθώς και Καπνοπωλείο «Γνήσιον» Σ. Σπυρίδη 96 & Γαλλίας και στα ταμεία του σινεμά «Εξωραϊστική»
Η προπώληση άνοιξε ήδη.
Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παραμένει ψηφιακά το φως του θεάτρου αναμμένο! (VIDEO)
Ο Τάσος Νούσιας και ο Κωνσταντίνος Χατζής σκηνοθέτησαν εμβληματικά ελληνικά κείμενα (Ευριπίδη, Ησίοδο, Σοφοκλή, Αισχύλο, Χειμωνά, Λιαντίνη).
Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παραμένει ψηφιακά το φως του θεάτρου αναμμένο! (VIDEO)
Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μαζί με φίλους- συνεργάτες δημιουργήσαμε ένα βίντεο-σφραγίδα της υπόσχεσης μας ότι θα επιστρέψουμε. Κρατήσαμε και ψηφιακά το φως του θεάτρου αναμμένο! Ο Τάσος Νούσιας και ο Κωνσταντίνος Χατζής σκηνοθέτησαν εμβληματικά ελληνικά κείμενα (Ευριπίδη, Ησίοδο, Σοφοκλή, Αισχύλο, Χειμωνά, Λιαντίνη). Μαζί μας, συνοδοιπόροι σ’ αυτό το εγχείρημα, σημαντικοί εκπρόσωποι του Θεάτρου: Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Λυδία Κονιόρδου, Κώστας Κουρτάρας, Νίκος Μάνεσης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Άλκηστη Πουλοπούλου. Με αυτό τον τρόπο, στέλνουμε ένα μήνυμα για τη δύναμη της Τέχνης, σε όλο τον κόσμο από την Ελλάδα, από την χώρα που γεννήθηκε το Θέατρο.
Michael Cacoyannis Foundation
206 Piraeus St,
Tavros, Athens 177 78, Greece
T +30 210 3418 550 F +30 210 3418 570
Website: www.mcf.gr
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | «Αρχείο Θεατρικών Προγραμμάτων 20ου Αιώνα» | Από Τετάρτη 8 Απριλίου 2020 @ www.mcf.gr
Η Τέχνη είναι για όλους! Η Τέχνη ανήκει σε όλους! Τώρα, μόλις περάσουμε αυτές τις δύσκολες μέρες, θα είναι και πάλι η μεγάλη μας γιορτή.
Η περίοδος που διανύουμε είναι πρωτόγνωρη. Αναζητούμε μέσα στον αναγκαστικό εγκλεισμό μας διεξόδους. Κοντά μας πάντα υπάρχει ένας φίλος, σύντροφος, μια παρέα. Η Τέχνη. Μέσα από ταινίες, βιβλία, ποίηση, ζωγραφική, εικαστικά, θέατρο και μουσική είναι εκεί για να μας κάνει ευχάριστες, γεμάτες τις μέρες που απομένουν μέχρι να γυρίσουμε πάλι στη ζωή μας.
Αυτή την περίοδο, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μας λείπει το κοινό μας, τα χρώματα, οι ανάσες, η χαρά μιας παράστασης ακόμη και ο εκνευρισμός και οι παραξενιές μας. Σκεφτήκαμε έναν άλλο τρόπο να είμαστε δίπλα του, να είμαστε όλοι μαζί κοντά. Με ένα ταξίδι στο θεατρικό παρελθόν. Γυρίζουμε στον χρόνο και ταξιδεύουμε στα θέατρα της Αθήνας, στις θεατρικές παραστάσεις, σε μεγάλες στιγμές της πιο βαριάς πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Με ένα πρόγραμμά, ένα έντυπο πρόγραμμα που ακόμα αποτελεί το φετίχ μιας θεατρικής παράστασης.
Το Ίδρυμα διαθέτει διαδικτυακά www.mcf-archives-tp.gr ένα ιδιαίτερα πολύτιμο αρχείο Θεατρικών Προγραμμάτων του 20ου αιώνα, στο οποίο περιλαμβάνονται ψηφιοποιημένα 610 πρωτότυπα θεατρικά προγράμματα που έχουν εκδοθεί από το 1949 μέχρι και το 1999. Η προβολή του αρχείου στο διαδίκτυο υλοποιήθηκε σε συνεργασία με την εταιρία Αιγαίου Solutions Α.Ε.
Η συλλογή εμπεριέχει σπάνιες εκδόσεις προγραμμάτων του ελεύθερου θεάτρου, ελληνικών κρατικών σκηνών, επιλεγμένα προγράμματα σημαντικών γεγονότων – παραστάσεων (θέατρο, μουσική, χορός), καθώς επίσης και προγράμματα θιάσων του εξωτερικού στην Ελλάδα, αλλά και ελληνικών θιάσων στο εξωτερικό.
Το αρχείο ανήκει στον Γιώργο Γιολάση, έναν από τους πλέον αξιόλογους θεατράνθρωπους του 20ου αιώνα και το έχουν παραχωρήσει και επιμεληθεί η σύζυγός του Ελένη και οι γιοί του Ανδρέας και Δημήτρης Γιολάσης. Στο σύνολο του περιλαμβάνει πάνω από 1.000 θεατρικά προγράμματα. Στα 610 θεατρικά προγράμματα που φιλοξενούνται στην παρούσα φάση, αποτυπώνεται με τον πλέον εναργή τρόπο, η εξέλιξη του θεάτρου στην Ελλάδα στο 20ο αιώνα. Ταυτόχρονα και τμήμα της εξέλιξης της εικαστικής τέχνης, δεδομένου ότι στα εξώφυλλα και τις εσωτερικές σελίδες των προγραμμάτων αυτών, αποτυπώνονται έργα κορυφαίων Ελλήνων εικαστικών, που δημιουργήθηκαν ειδικά για τις αντίστοιχες παραστάσεις, όπως ενδεικτικά : του Τσαρούχη, του Βασιλείου, του Εγγονόπουλου, του Μόραλη, του Μαλάμου, του Βακαλό, του Αργυράκη, του Μυταρά, των Βασίλη και Διονύση Φωτόπουλου, της Ζαραμπούκα, του Μπότσογλου, του Ανεμογιάννη και πολλών άλλων. Παράλληλα όμως, μια άλλη «κρυφή» αλλά και ιδιαίτερα σημαντική αξία του αρχείου αυτού, αφορά στην πλήρη αποτύπωση και παρουσίαση όψεων της διαχρονικής εξέλιξης της έντυπης ελληνικής διαφήμισης, μέσα από τις σελίδες των προγραμμάτων αυτών.
Μένουμε σπίτι και «ταξιδεύουμε» στην θεατρική ζωή μας. Ξεφυλλίστε το! Θα ακούσετε και τον ήχο της κάθε σελίδας
Αρχείο Θεατρικών Προγραμμάτων @ www.mcf-archives-tp.g
Πληροφορίες
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας),
Ταύρος, Τ.Κ. 177 78,
Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation Twitter: @MCF_MCacoyannis
Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF
Youtube: MCacoyannisF
For My Dad
Μπαμπα μου,
Σημερα συμπληρωνονται 40 μερες απο την μερα που αποφασισες να φυγεις....
For my Dad | Κώστας Βουτσάς 1931 - 2020
Ένα βίντεο - αποχαιρετισμός ή μάλλον χαιρετισμός σε ένα μεγάλο κωμικό ηθοποιό, τον Κώστα Βουτσά από την ίδια του την κόρη, τη Θεοδώρα Βουτσά.
Κάπως έτσι όμως και το Ελληνικό κοινό, δεν αποχαιρετά, αλλά χαιρετά τον σπουδαίο αυτόν ηθοποιό, γνωρίζοντας πως οι μεγάλοι κωμικοί ηθοποιοί μπορούν να αποδώσουν δραματικούς ρόλους καλύτερα κι από τους δραματικούς ηθοποιούς, όμως πάντα εκείνο που προέχει για τους ίδιους είναι να προσφέρουν το γέλιο που δε μπορεί το δράμα εύκολα να εξισορροπήσει.
Τα λόγια της Θεοδώρα Βουτσά που πλαισιώνουν το βίντεο αυτό είναι λιτά και συγχρόνως συγκλονιστικά:
Μπαμπα μου,
Σημερα συμπληρωνονται 40 μερες απο την μερα που αποφασισες να φυγεις.
Λενε οτι η ψυχη πριν φυγει επισκεπτεται ολα τα μερη που αγαπησε οσο ηταν στη γη. Ειμαι σιγουρη οτι πηγες σε ολα τα θεατρα, στην Επιδαυρο, στο Ηρωδειο, στο Κρατικο. Θα καθησες στο καμαρινι σου στο Περοκε, στο Γκλορια, σε ολα τα θεατρα στα οποια επαιξες, της Ελλαδας και του εξωτερικου, οπου εκανες τοσο κοσμο να γελασει, να σ ‘ αγαπήσει. Θα πήγες σε ολα τα μέρη που έκανες γύρισμα, σε ολα τα στουντιο που έκανες μοντάζ...
Στις 40 μερες, λενε, η ψυχη βρισκει το ΦΩΣ και ανεβαίνει, ψηλα.
Η Μαργαρίτα, η τεταρτη κορη σου, μας εγραψε ενα τραγουδι, να με βοηθησει να αποχαιρετησω την ψυχη σου και να της ευχηθω να βρει γρηγορα το φως.
Να σου πω οτι θα εισαι παντα πΑρΩν, παντα το Α και το Ω μας
Σ'αγαπαμε πολυ μπαμπα.
Η "τέταρτη κόρη" του Κώστα Βουτσά που δημιούργησε το τραγούδι και το ερμηνεύει η ίδια είναι η Μαργαρίτα Χατζηνάσιου που έχει ήδη εντυπωσιάσει κοινό και κριτικούς, ως Margo Nancyfor, μέσα από τη δουλειά της με τίτλο Stories of Margo.
To video δημιουργήθηκε από
theodoravoutsacreation.com
www.theodoravoutsa.com
“Μένουμε σπίτι, δεν μένουμε φοβισμένοι και σιωπηλοί!” ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ
Εμείς οι Μουσικοί, Ηθοποιοί, Χορευτές, Τεχνικοί και εργαζόμενοι στο Θέαμα- Ακρόαμα που υπογράφουμε αυτό το κείμενο, διεκδικούμε να στηριχθεί αποφασιστικά το εισόδημα όλων των εργαζόμενων και των ανέργων του κλάδου.
Εξαιτίας των αντιλαϊκών πολιτικών που εφάρμοσαν όλες οι προηγούμενες κυβερνήσεις, εδώ και χρόνια προσπαθούμε, μέσα σε πολύ δύσκολες συνθήκες και με πολλές στερήσεις, να επιβιώσουμε από την Τέχνη μας.
Ο κλάδος μας μαστίζεται από την ανεργία ή την περιστασιακή απασχόληση, ενώ οργιάζει η αδήλωτη και ανασφάλιστη εργασία. Η κατάργηση της υποχρεωτικότητας των Συλλογικών Συμβάσεων για τους εργοδότες, οδήγησε σε ένα εργασιακό περιβάλλον που μας εξαναγκάζει να δουλεύουμε χωρίς τα υποτυπώδη δικαιώματα και με την αγωνία της επιβίωσης να εντείνεται ολοένα και περισσότερο. Η πανδημία ήρθε να διογκώσει όλα τα προβλήματά μας στο έπακρο. Κάθε δραστηριότητα στους τομείς που απασχολούμαστε (κέντρα διασκέδασης, συναυλίες, θέατρα, εκπαίδευση) διακόπηκε και οι περισσότεροι από εμάς δεν έχουμε πια καμία πηγή εισοδήματος. Για τη συντριπτική πλειονότητα οι δουλειές σταμάτησαν -όπως συνήθως- τον Φλεβάρη, όταν πρωτοεμφανίστηκε ο κίνδυνος της επιδημίας στη χώρα μας, ενώ ακυρώθηκαν όλες οι δραστηριότητες του Μάρτη και του Απρίλη. Ως αποτέλεσμα, το μεγαλύτερο κομμάτι του κλάδου δεν δικαιούται ούτε το επίδομα των 800 ευρώ. Απ’ ό,τι φαίνεται, αν όλα πάν καλά, κάποιοι λίγοι από μας θα μπορέσουν να δουλέψουν μετά τον Ιούλη και οι περισσότεροι από τον Οκτώβρη.
ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ ΑΛΛΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΝΑ ΖΗΣΟΥΜΕ Σ’ΑΥΤΟ
ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ Να σταματήσει η Κυβερνητική κοροϊδία, που από τη μια δίνει δις στους επιχειρηματίες και από την άλλη απαξιεί ακόμη και να απαντήσει στα Σωματεία μας, που ζητάνε την εξασφάλιση τροφής και στέγης για τους εργαζόμενους του κλάδου.
ΔΙΕΚΔΙΚΟΥΜΕ
Καθολική εφαρμογή του επιδόματος σε όλους τους ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, τεχνικούς και τους εργαζόμενους στο θέαμα – ακρόαμα, ανεξάρτητα από τις εργασιακές σχέσεις.
Παροχή του σε μηνιαία βάση μέχρι να ξεπεραστεί η κρίση Παροχή επιδόματος ανεργίας στο σύνολο των ανέργων, μέχρι να ξεπεραστεί η κρίση, χωρίς όρους και προϋποθέσεις
Το εποχικό επίδομα, που δίνεται κατά τη διάρκεια του Φθινοπώρου, να δοθεί χωρίς όρους και προϋποθέσεις Ασφαλιστική ικανότητα για όλους τους εργαζόμενους του κλάδου
Γενναία χρηματοδότηση του δημόσιου συστήματος υγείας. Πρόσληψη του αναγκαίου υγειονομικού και ιατρικού προσωπικού με μόνιμες εργασιακές σχέσεις. Επίταξη των ιδιωτικών δομών υγείας για να αντιμετωπισθεί η επιδημία
Άμεση χορήγηση δωρεάν, σε όλο τον πληθυσμό, των αναγκαίων μέσων ατομικής προστασίας. Εδώ και τώρα χορήγηση των μέσων προστασίας στο υγειονομικό προσωπικό, που δίνει ηρωική μάχη στα νοσοκομεία με θυσίες και προσωπικό κόστος
Καμία περιστολή των εργασιακών και δημοκρατικών δικαιωμάτων με πρόσχημα την επιδημία.
ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ, ΔΕ ΜΕΝΟΥΜΕ ΦΟΒΙΣΜΕΝΟΙ ΚΑΙ ΣΙΩΠΗΛΟΙ
Γιώργος Φακανάς - YFG Yiorgos Fakanas Group Παναγιώτα Βλαντή - Θανάσης Κουρλαμπάς | «Θαύμα» | Θεατρική συναυλία @ Aίθουσα: ΑθηνΆct
Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις, άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία, που αναζητεί το φως, βασισμένη στο μουσικό έργο του Γιώργου Φακανά “Echoes”.
Όλα ξεκίνησαν το 1997, όταν κατόπιν παραγγελίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΕΜ, Σταύρου Ξαρχάκου, γράφτηκαν από τον Γιώργο Φακανά οι "Echoes" (απόηχοι). Η πρώτη τους παρουσίαση έγινε στο Παλλάς, τον Δεκέμβριο του 2000, από την ΚΟΕΜ, σε διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Από τότε μέχρι σήμερα, το έργο έχει παρουσιαστεί, πολλές φορές, στο κοινό, με την μορφή της συναυλίας.
Ήρθε όμως η στιγμή, αυτή η μουσική συναυλία να «σταθεί δίπλα» στον θεατρικό λόγο, με στόχο την δημιουργία μιας ενιαίας παράστασης. Από την μια, ο ηθοποιός περιγράφει το οδοιπορικό του σε δέκα περιοχές της Ελλάδας, στην προσπάθειά του να βρει και να συνθέσει εκείνα τα χαμένα χαρακτηριστικά, που είναι εξ' ορισμού συνδεδεμένα με το εγγενές φως του τόπου. Από την άλλη, κάθε φορά που τελειώνει η αφήγηση του ηθοποιού, μια πλήρης, δεκαμελής ορχήστρα (YFG Yiorgos Fakanas Group) εκτελεί ολόκληρο το μουσικό κομμάτι από το έργο «Echoes», που αφορά στην συγκεκριμένη περιοχή, η οποία και δεσπόζει στην αφήγηση του ηθοποιού. Έτσι ο θεατής- ακροατής απολαμβάνει την ίδια στιγμή μια ολοκληρωμένη, μουσική συναυλία, δημιουργικής ορχηστρικής μουσικής, με οριοθετημένα κι αυτοσχεδιαστικά μέρη.
Το έργο είναι ένα ταξίδι σε δέκα περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα και Κρήτη, εικονογραφούνται με ηχοχρώματα και αφηγήσεις. Μουσικές και κείμενα, που λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις.
Το έργο «Θαύμα» μαζί με το μουσικό έργο "Echoes" είναι οι απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας.
Info:
Κείμενο: Γιώργος Φακανάς
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Φακανάς
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες: Απόστολος Δελαλης
Video art: Ερατώ Τζαβάρα
Teaser: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Ars Nova Athina Music
Ερμηνεύουν : Θανάσης Κουρλαμπάς και Παναγιώτα Βλαντή
Μουσικοί: Τάκης Πατερέλης (soprano sax), Sam Marlieri (alto sax), Ilia Samsonov (tenor sax), Δημήτρης Σεβδαλής (piano), Γιώργος Φακανάς (bass), Μένιος Πασιαλής (drums), Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί), Αλξάνδρα Νούσια (2ο βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο).
Aίθουσα: ΑθηνΆct
Τηλ. επικοινωνίας: 2104813605
Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Μαρτίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και τη Μεγάλη Τρίτη 14 Απριλίου
Τιμές εισιτηρίων : 10€, 15€& 20€
Διάρκεια: 90’χωρίς διάλειμμα
Προπώληση :Viva & Ωδείο Τέχνης Φακανά
Ωδείο Τέχνης Φακανά:
Διεύθυνση : Λ.Ποσειδώνος 3 , Μοσχάτο τηλ; 2104813605
«Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα» του Έντεν Φον Χόρβατ | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Από 19/3 στο Bios Main
Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Γαμήλιο Εμβατήριο», «Έξοδος» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτιδος Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο Κάρολος Κουν για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το «Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα» του Odon Fon Horvath (Έντεν Φον Χόρβατ). Γραμμένο το 1932, είναι ένα από τα πιο σκοτεινά και δυστοπικά έργα του 20ου αιώνα. Σκοπός της παράστασης είναι ν’ ανοίξει έναν διάλογο με την σημερινή, εξίσου άγρια εποχή.
Πρεμιέρα 19 Μαρτίου και για 16 μόνο παραστάσεις στο Bios Main
Υπόθεση
Μια άνεργη γυναίκα προσπαθεί να βρει λύση στο οικονομικό αδιέξοδο που βιώνει, βάζοντας το σώμα της ενέχυρο στο Εργαστήριο Ανατομίας, προκειμένου να πάρει τα χρήματα που αντιστοιχούν και έτσι να εξασφαλίσει μια άδεια πλασιέ, για να μπορέσει να εργαστεί. ‘Όμως τα πράγματα θα περιπλεχθούν, θα κατηγορηθεί για απάτη, θα φυλακισθεί και θα χάσει τη δουλειά της, φτάνοντας στα όρια της εξαθλίωσης. Η σύντομη ερωτική ιστορία που θα ζήσει μ’ έναν αστυνομικό, δεν θα είναι αρκετή για να αλλάξει την πορεία των γεγονότων… Η ομάδα ΑΝΙΜΑ αποφάσισε να ανεβάσει το θεατρικό έργο του Χόρβατ «Πίστη, αγάπη, ελπίδα», για να αναδείξει τις ομοιότητες και τις αντιστοιχίες με τη σημερινή εποχή, όπου κυριαρχεί η γενικευμένη κρίση- οικονομική και κοινωνική, ο κυνισμός, οι έντονες φασιστικές ιδεολογίες και συμπεριφορές, καθώς και η έλλειψη ανθρωπιάς και επικοινωνίας. Οι ανθρώπινες σχέσεις και η βαρβαρότητα που τις διακρίνει, οι εργασιακές σχέσεις, οι σχέσεις εξουσίας, οι ερωτικές και φιλικές σχέσεις οδηγούνται σε αδιέξοδο, σ' έναν κόσμο που οι τρεις αξίες του τίτλου του θεατρικού μοιάζουν μακρινή ουτοπία.
Ομάδα ΑΝΙΜΑ
Με σκηνοθέτη τη Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, η ΑΝΙΜΑ πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πίστη, Αγάπη, Ελπίδα του Odon Fon Horvath (Έντεν Φον Χόρβατ)
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Πρωτότυπη Μουσική: Λόλεκ Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Μαριέλα Νέστορα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Χατζημανωλάκη Φωτογραφίες: Μίλτος Πιλαλητός Styling: Data type atelier de beaute Παραγωγή: Ομάδα ANIMA
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σήφης Πολυζωίδης, Κατερίνα Μπιλάλη, Αντώνης Γκρίτσης, Γιώργος Μπανταδάκης, Βασιλική Διαλυνά, Γιώτα Τσιότσκα, Λευτέρης Παπακώστας, Μάγδα Κατσιπάνου.
Πού: Bios Main, Πειραιώς 84, Αθήνα, τηλ.: 210 3425335
Πότε: Από Πέμπτη 19 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη-Κυριακή στις 21:00
Εισιτήρια: 14 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητικό), 8 € (γκρουπ & ανέργων), 5 € (ατέλεια)
Προπώληση: www.viva.gr
Διάρκεια: 70’
Η κρεατόπιτα Μουσικός θεατρικός μονόλογος @ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
«Η Κρεατόπιτα», το καινούριο έργο της βραβευμένης συγγραφέως Αγγελικής Δαρλάση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αλκμήνη, στις 19 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Έλενας Αγγελοπούλου, πρωτότυπη μουσική Χρήστου Αλεξόπουλου και ερμηνεία Φανής Γέμτου.
Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο σπίτι της και δεν βρίσκει την κόρη της, βγαίνει έξω στους δρόμους για να την αναζητήσει, παίρνοντας μαζί της κι ένα τάπερ με κρεατόπιτα. Διασχίζοντας την πόλη, συναντά όλα εκείνα που δεν έχει ξανασυναντήσει. Η πόλη βρίσκεται σε αναταραχή. Περιπλανώμενη στους δρόμους της, παρατηρεί σαν για πρώτη φορά τον κόσμο, ξυπνώντας από τον λήθαργό της. Σα μια μεγάλη «Αλίκη», βγαίνοντας από την ιδιωτικότητα του σπιτιού της, που την κρατάει προστατευμένη στο μικρόκοσμό της, περιπλανιέται σε μια αγνώριστη γι’ αυτήν πραγματικότητα. Διασχίζοντας τους δρόμους-λαβυρίνθους της πόλης, θραύσματα σκέψεων διατρέχουν το μυαλό της, μουρμουρητά, προβληματισμοί, κατάρες, ευχές, αντιφάσεις, αλλόκοτες αλήθειες. Σα μια μεγάλη «Κοκκινοσκουφίτσα» συναντά τον έναν λύκο μετά τον άλλο. «Περπατάω στους έρημους δρόμους. Στον έρημο κόσμο μας. Σ’ έναν κόσμο γεμάτο λύκους – οι λύκοι δεν είναι κακοί είναι απλώς σαρκοφάγοι. Οι άνθρωποι είναι… Τι; Τι είναι; Τι δεν είναι;»
Τα μέρη και τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο αστραπιαία, σα μια σαρωτική καταιγίδα, οι θόρυβοι εναλλάσσονται με τη μουσική, η πρόζα με το ζωντανό τραγούδι, σε ένα μεταίχμιο φαντασίας κι εφιάλτη, γεννώντας ερωτήματα και αγωνίες.
Την ημέρα της πρεμιέρας, η σεφ Ντίνα Νικολάου θα προσφέρει κρεατόπιτα. Έξω από το χώρο του θεάτρου, η κοινωνική κουζίνα, «ο άλλος άνθρωπος» θα μαγειρέψει για όλους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αγγελική Δαρλάση
Σκηνοθεσία: Έλενα Αγγελοπούλου
Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια: Χρήστος Αλεξόπουλος
Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Επιμέλεια σκηνικών: Θάλεια Ξενάκη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης
Ερμηνεύει η Φανή Γέμτου
Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Θεοδώση
Επικοινωνία: Άντζι Νομικού
Το τρέιλερ της παράστασης είναι χορηγία της Angelis Films Ltd (Θάνος Αγγέλης, Παντελής Κονσολάκης)
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ (Αλκμήνης 8-12, Αθήνα) Aίθουσα: Secret Room
Τηλ. επικοινωνίας: 21 0342 8650
Πρεμιέρα: Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020
Κάθε Τετάρτη στις 21:30
Τιμές εισιτηρίων : 12 και 8 ευρώ
Διάρκεια: 75’
Ήρα Κατσούδα-«Για γυναίκα, καλή είναι» | Νέα σόλο παράσταση
Ήταν λαϊκή απαίτηση και έγινε πράξη! Μετά τον πρώτο, άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και μια περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, η Ήρα Κατσούδα επιστρέφει στο θέατρο ELIART με την καινούρια σόλο παράστασή της «Για Γυναίκα, καλή είναι».
Από Πέμπτη 5 Μαρτίου και όλες τις Πέμπτες του Μαρτίου στις 21:30.
Ταυτότητα παράστασης
Ήρα Κατσούδα- «Για γυναίκα, καλή είναι»
Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, τηλ.: 210 3477677.
Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου και όλες τις Πέμπτες του Μαρτίου στις 21:30.
Είσοδος: 10 € Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 80’
Who is Who…
Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σ’ όλη την Ελλάδα. Το 2017-2018 παρουσίασε τη σόλο της παράστασης με τίτλο «Χωρίς Γλουτένη» που έγινε sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πασπάτη παρουσίασαν το 2014 το πρώτο stand up comedy battle στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της παράστασης «Ο καθένας τα δικά του», ενώ το 2016 το πρώτο ζωντανό stand up comedy talk show “The Comedians” (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Μεταξύ άλλων, έχει παρουσιάσει την τελετή απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019), το TEDx NTUA στην Αθήνα (2018) και συμπαρουσιάσει την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018). Συμμετείχε στο Stand up for U για το πρόγραμμα «Νονός της Unicef», το οποίο αναμεταδόθηκε από τον ALPHA. Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, ενώ είναι υπεύθυνη για πολλές βραδιές Open Mic. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος» που επί δύο χρόνια ήταν sold out στην Θεσσαλονίκη, ενώ έχει εργαστεί και ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική. Το «Για γυναίκα καλή είναι» αποτελεί τη δεύτερη σόλο παράστασή της και θα παιχτεί τη σεζόν 2019-2020 σε Αθήνα αλλά και Θεσσαλονίκη.
Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο | Για παιδιά 3-9 ετών | Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ΄ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τί το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλια του… Μια φανταστική περιπέτεια, αλλά και μια τρυφερή ιστορία για όλα εκείνα που ξεχνάμε είναι η παράσταση «Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο» που ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κάθε Κυριακή, σε κείμενο και δραματουργία της Ειρήνης Αναγνωστοπούλου και σκηνοθεσία του Μιχάλη Κοιλάκου.
Λίγα λόγια για την πλοκή
Ο Κωστής ζει σ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά́: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά́ να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά́ τί έφαγε το μεσημέρι και η μαμά́ φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά́ θα ήθελε πολύ́ να ξεχαστεί́ σ' ένα εξωτικό́ νησί́. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου η σκέψη αυτή μοιάζει να βγαίνει αληθινή: φαίνεται πως ξεχάσανε τα γενέθλιά του! Τότε θα μοιραστεί́ την τούρτα του μ' έναν καινούριο φανταστικό́ φίλο, τον Σωκράτη. Ο Σωκράτης είναι ελέφαντας. Και ως γνωστόν οι ελέφαντες ποτέ́ δεν ξεχνούν. Ξέρουν μάλιστα πού βρίσκονται όλες οι χαμένες μνήμες. Αγόρι και ελέφαντας θα ταξιδέψουν στη θάλασσα της μνήμης, θα ανακαλύψουν το παράξενο νησί́ των παπουτσιών και τις σόλες που δεν λιώνουν. Μια καινούρια περιπέτεια ξεκινάει για τον Κωστή́ και για την οικογένειά του. Στο κάτω- κάτω δεν είναι και μικρό́ πράγμα ένας ελέφαντας μέσα στο δωμάτιο!
Ένα θέατρο δωματίου με σουρεαλιστικές αποχρώσεις και ζωντανή μουσική. Ένα τρυφερό, σύγχρονο έργο που με χιούμορ και ενσυναίσθηση μάς μιλά για όλα εκείνα που ξεχνάμε, προσεγγίζοντας με ευαισθησία τις σχέσεις των τριών γενεών μέσα στην οικογένεια. Μια παράσταση που με απλότητα και ειλικρίνεια μάς καλεί να δώσουμε χώρο στη φαντασία μας για να μπορέσουμε να παίξουμε ξανά. Για να δούμε έτσι τον ελέφαντα που βρίσκεται μέσα στο δωμάτιο!
Ταυτότητα παράστασης
Ένας ελέφαντας στο δωμάτιο
Για παιδιά 3-9 ετών
Συγγραφή-δραματουργία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού Μουσική σύνθεση- διδασκαλία: Άλκηστις Ραυτοπούλου Kινησιολογία: Πέπη Ζαχαροπούλου Σχεδιασμός φωτισμού: Μίλτος Αθανασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Σμαράγδα Δογάνη Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα Κατασκευή μάσκας: Κατερίνα Θεοφανοπούλου Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Κοντολέων Φωτογραφίες: Θοδωρής Δούπας Trailer: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου Προβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου - We Will
Παίζουν: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Αλέξανδρος Χωματιανός
Πού: Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν_Βουδούρη», Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, Aίθ. Διδασκαλίας Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα, τηλ. 210 72 82 778, www.mmb.org.gr
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 έως και 12 Απριλίου
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος) και 8 € (ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα) Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 86 65 144 & 210 86 74 657
«KAΡΝΑΒΑΛΙ ΜΕ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΣΕΙΣΤΡΟ» | Κουκλοθέατρο | Εταιρεία Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
Για έκτη χρονιά η κουκλοθεατρική σκηνή του θεάτρου θυμέλη συνεχίζει με επιτυχία της παραστάσεις της με πλούσιο ρεπερτόριο και διασκευές αγαπημένων παιδικών παραμυθιών.
«KAΡΝΑΒΑΛΙ ΜΕ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΣΕΙΣΤΡΟ»
ΚΕΙΜΕΝΟ: ΜΑΡΙΑ ΚΙΤΡΑ
ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ: ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΜΑΙΡΗ ΓΑΛΑΝΗ
ΕΜΨΥΧΩΣΗ ΚΟΥΚΛΑΣ: ΜΑΡΙΑ ΜΠΑΤΖΑΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΕΛΛΗ ΛΟΡΕΝΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΣΙΚΗΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΆΝΝΗ ΓΑΒΡΙΗΛ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ VIDEO: ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΩΤΗΡΙΟΥ ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Μια φορά και ένα καιρό σε ένα δάσος φοβερό ζούσε η Κοκκινοσκουφίτσα με τη κόκκινη σκουφίτσα. Τον Πινόκιο είχε φίλο με μυτούλα από ξύλο. Κι οι δυο μαζί αποφασίζουν να βρουν το μαγικό σείστρο για να το πάνε δώρο στο βασιλιά για τα γενέθλιά του. Με τη βοήθεια της μαγικής σκούπας θα ταξιδέψουν σε χώρες και χωριά, θα συναντήσουν διαφόρους ανθρώπους και θα ζήσουν πολλές περιπέτειες. Θα καταφέρουν άραγε να φτάσουν στο χωριό της μουσικής; Ένα παραμύθι που βοηθά τα παιδιά να προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας γνωρίσουν τους ήχους, το ρυθμό και τα μουσικά όργανα με διασκεδαστικό τρόπο γεμίζοντας τα χαρούμενα συναισθήματα, διδάσκοντας παράλληλα τη δύναμη της φιλίας και της αγάπης. Το έργο συνδυάζει τη σκηνική δράση κούκλας και ηθοποιού. Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί αποκριάτικο πάρτυ για όλα τα παιδιά, με μουσική από dj, χορό και παιχνίδια με τους συντελεστές της παράστασης.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Κατάλληλο για παιδιά από 2 έως 8 χρονών.
Video-trailer: https://youtu.be/o6n1ggkgKCg?t=2
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Κυριακή 2 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’
Κυριακή 9 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’
Κυριακή 23 Φεβρουαρίου ώρα 17.00’
Κυριακή 1 Μαρτίου ώρα 17.00’
Εταιρεία Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής
τηλ./φαξ: 210-8657677
e-mail: thymelitheater@gmail.com
web: www.thymelitheater.com
REBEtango Για 6 Μόνο παραστάσεις | Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 -12| Πετράλωνα
Ρεμπέτικο και Τάνγκο Δρόμοι παράλληλοι
Μουσικές του λιμανιού Πειραιάς και Μπουένος Άιρες
«Το Ρεμπέτικο ήταν ένα περιθωριακό είδος, συχνά υπό διωγμό. Παιζόταν σε χώρους, όπου σύχναζαν άνθρωποι προερχόμενοι από τα κατώτερα λαϊκά στρώματα, με δικούς τους κώδικες συμπεριφοράς και συνήθειες, μέσα στις οποίες περιλαμβανόταν και η ευρεία χρήση της ινδικής κάνναβης. Το Τάνγκο είχε περίπου τα ίδια χαρακτηριστικά. Μόνο που στη θέση αυτών των χώρων (που συχνά έμοιαζαν με τεκέδες) υπήρχαν οι οίκοι ανοχής. Κάποια στιγμή της ιστορίας του, το ρεμπέτικο καταξιώνεται και βγαίνει από την αστική ανυποληψία, χάρη σε δύο μεγάλες φυσιογνωμίες: τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. Όμοια και το Τάνγκο, ”εξαγνίστηκε” μέσα από τα κοσμικά σαλόνια της Αμερικής και της Ευρώπης Καταξιώθηκε μέσω δημιουργών, όπως ο Carlos Gardel και κατάληξε ”κλασικό” μουσικό είδος κάτω από τις μουσικές εμπνεύσεις δημιουργών, όπως ο Άστορ Πιατσόλα».
(από ομιλία του Παντελή Λεούση στο Ταχυδρομικό και Φιλοτελικό Μουσείο της Αθήνας, το 2010)
Οι ρεμπέτες εξέφρασαν, με πρωτάκουστη γνησιότητα, τον άνθρωπο που συμμετέχει ολοκληρωτικά στην ζωή, χωρίς να υποχωρεί την δύσκολη στιγμή. Είπαν τα σύκα- σύκα και την σκάφη -σκάφη. Το Τάνγκο, ομοίως, ήταν και είναι το κυρίαρχο όπλο όσων νιώθουν ότι οι υποστηρικτές της ελευθερίας είναι πάντα στην πρώτη γραμμή. Η ψυχή του ρεμπέτικου και το πάθος του τάνγκο ενώνονται, αναδεικνύοντας το μεγαλείο της αγάπης και του έρωτα, της προδοσίας, αλλά και της πραγματικής φιλίας. Μέσα από τέσσερις ιστορίες μεταναστών, που πιστεύουν ότι "την καλύτερη θάλασσα δεν την έχουμε ακόμη ταξιδέψει".
Συντελεστές παράστασης
Ρεμπετανγκο
Tραγούδι - ανάγνωση κειμένων: Κατερίνα Κουρεντζή
Xορός, τραγούδι: Ariel Perez
Χορος: Μαργαρίτα Πλέσσα
Mπουζούκι - τραγούδι: Θάνος Θεοδωρόπουλος Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος Kιθάρα: Roman Gomez Ιδέα: Κατερίνα Κουρεντζή
Σενάριο: Mαργαρίτα Πλέσσα
Χορογραφίες: Αriel Perez
Σκηνικά – σκηνοθεσία: Άννα Τιανγκουνίδου
Γραφιστική επιμέλεια :Grid Fox
Επικοινωνία : ´Αντζυ Νομικού
Διάρκεια παράστασης: 80' χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: προπώληση 10 ευρώ Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, συνταξιούχοι: 10 ευρώ
Στο ταμείο: 14 ευρώ
Στην τιμή του εισιτήριου περιλαμβάνεται κι ένα ποτήρι κρασί
Κάθε Σάββατο, στις 23.30
Πρεμιέρα: 1 Φεβρουαρίου 2020
Παραστάσεις Φεβρουαρίου: 1,8,15,22,29 & στις 7 Μαρτίου 2020
Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/rempetango/ www.rebetango.gr
Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 -12| Πετράλωνα | 2103428650
Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ
Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα… Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει.
Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ. Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι. Αυτοί οι άλλοι δεν είναι εδώ, λείπουν… Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι. Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται - όταν παρεμβαίνει ένας άλλος λαιμός, μια άλλη χροιά… Αυτό κάνει το θέατρο Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες. Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων.
Ή,
Εισαγωγή σε ένα θέαμα: Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ
«Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ, Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου»
Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος
Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας
Επίμετρο to teem : αφθονώ
mirth : κέφι
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble
Μουσική: Larry Gus Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος, Kristina Bratuska Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Άρης Νινίκας, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Adrian Frieling
Theseum Ensemble είναι επίσης οι: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη.
θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ – Τουρναβίτου 7, Ψυρρή Τηλ 210 3255444 Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2020
Παραστάσεις: Τετάρτη - Σάββατο, 20:30 Κυριακή, 19:30
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 15 ευρώ