Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Leo Tolstoy | 3ος ΧΡΟΝΟΣ | Θέατρο Αλκμήνη

Πρεμιέρα Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021

Προσφορά Τετάρτη 3 & Τετάρτη 10 Νοεμβρίου η τιμή του εισιτηρίου είναι στα 10ευρώ

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.»

Leo Tolstoy

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει από 3 Νοεμβρίου 2021, για 3η χρονιά, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μία χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο -αντιμάχοντας τον τίτλο- σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιο του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο! «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ , όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Κείμενο: Leo Tolstoy

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Γιώργος Σακκάς

Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Promo video: Κώστας Γεραμπίνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς

Facebook Pages https://www.facebook.com/ivanilits/ & https://www.facebook.com/apriori11/

Ημέρες & ώρες παραστάσεων Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021 & κάθε Τετάρτη στις 19:00

Διάρκεια παράστασης 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Αλκμήνη,

Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 210 3428650

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος: 13 € / Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 10 € Προπώληση εισιτηρίων ·

Ηλεκτρονικά στο https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005417.html

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ | «ΟΤΑΝ ΚΡΕΜΑΣΟΥΝ ΤΙΣ ΟΜΟΡΦΕΣ» του Μάνου Τσιλιμίδη | 3ος χρόνος

Από 4 Οκτωβρίου 2021 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Στην 38η Απονομή των Κορφιάτικων Βραβείων, ο Μανώλης Ιωνάς κέρδισε το βραβείο μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» για την ερμηνεία του και ο Διονύσης Τσακνής κέρδισε το βραβείο για την πρωτότυπη μουσική.

Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα -η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν.

Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου

Επιμέλεια μαλλιών: ΙOANNIS hair & beauty team

Video - Μοντάζ: Αυγερινός Σουλόπουλος

Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζει: Μανώλης Ιωνάς

Πληροφορίες παράστασης : Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Έναρξη παραστάσεων: 4 Οκτωβρίου 2021

Διάρκεια Παράστασης: 60' χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο

Σας υπενθυμίζουμε πως κατά την διάρκεια της παράστασης απαγορεύεται η μαγνητοσκόπηση και η λήψη φωτογραφιών

Σε όλες τις παραστάσεις του θεάτρου «Αλκμήνη» λαμβάνονται όλα τα απαραίτητα μέτρα των υγειονομικών πρωτοκόλλων για την ασφάλεια θεατών , καλλιτεχνών και προσωπικού. Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος των θεατών στις παραστάσεις θα πραγματοποιείται με: ● Πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β’ δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο)

● Πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)

● Αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών) πριν την παράσταση.

● Μόνο οι θεατές κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών), με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη δήλωση μέσω του self- testing.gov.gr .

Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και της παραμονής των θεατών στον χώρο, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλ. Κρατήσεων: 210 3428650 (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΤΑ ΤΙΣ 18:00) / info@theatro.gr

«Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» | Η ΑΠΟΛΥΤΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

Η κωμωδία που αγαπήθηκε όσο λίγες και απέκτησε φανατικό κοινό, η παράσταση που δεν χρειάζεται συστάσεις. Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, συνεχίζει στο θέατρο ΑΛΜΑ, για όσους ξέρουν ...και για όσους θέλουν να μάθουν .

Ένας κουφός. Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο... όσο...

Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;

Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Σταύρος Νικολαΐδης και η Ευγενία Τσαούση

Κείμενο: Γιώργος Θεοδοσιάδης

Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζώης

Σκηνογράφος : Νατάσσα Παπαστεργίου

Ενδυματολόγος: Κατερίνα Ανδρικοπούλου

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Δημ. Σχέσεις : Άντζυ Νομικού

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ Αγίου Κωνταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17 , Αθήνα.

Μετρό: στάση Μεταξουργείου

Τηλέφωνο : 210 5220100

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 19:00 ΠΕΜΠΤΗ: 21:15 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:15 ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:30 & 21:15 ΚΥΡΙΑΚΗ : 19 :00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90’ Χωρίς διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Ζώνη Α : 17€ Ζώνη Β: 15 Παιδικό, φοιτητικό, ανεργίας: 12€

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/theatro-alma/den-akouo-den-vlepo-den-milao/

Η προσέλευση των Θεατών άνω των 12 ετών γίνεται με πιστοποίηση εμβολιασμού ή νόσησης

Η θεατρική παράσταση Κάποτε στον Βόσπορο ξεκινά το ταξίδι της / 14 Οκτωβρίου

Η sold out παράσταση που φιλοξενήθηκε σε 20 Μεγάλα Φεστιβάλ του Καλοκαιριού επιστρέφει στο Θέατρο Βεάκη

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας. Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους.

Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Αρμένης, Αντώνης Καφετζόπουλος, , Δημήτρης Πιατάς, Θεοφανία Παπαθωμά, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντίνος Σπυρόπουλος ,Νεφέλη Κουλούρη, Χλόη Μάντζαρη.

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ: 210 52 23 522/ 216 90 05 423

Έναρξη: Πέμπτη 14 Οκτωβρίου ώρα 8.00 μμ

Κάθε Τετάρτη (Λαική) στις 7:00, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο (Λαική) 5:30 και 9.00 και Κυριακή 06.30

Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια: Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 20 ευρώ Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 25,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ) Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ Ειδικές τιμές για group

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου.

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση. 

Πρεμιέρα Τετάρτη 6 Οκτωβρίου Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ "Οι εκτελεστές" του Γιώργου Σκούρτη

Τρία αδέλφια, εγκλωβισμένα σε πρότυπα και ιδέες…σε μια κοινωνία που όλο φθίνει, σε ένα σύστημα φτιαγμένο για τους λίγους. Μια ληστεία το σωσίβιο προς την απελευθέρωση τους. Τρεις άνθρωποι μπερδεμένοι, κουρασμένοι από το συνεχές κυνηγητό για επιβίωση. Άλλος «μαχητής», άλλος σε παραίτηση και άλλος παρατηρητής. Τρεις ζωές που διαπραγματεύονται το δικό τους τέλος…καθώς δεν έχει απομείνει αρκετός χρόνος.

Δικαίωση ή ένα μεγάλο λάθος;

Οι εκτελεστές…ήρθαν για να «μείνουν».

Συγγραφέας: Γιώργος Σκούρτης

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Φωτιστής: Δημήτρης Κοκολινάκης

Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη

Δημ. Σχέσεις: Άντζυ Νομικού – angienomikou@gmail.com

Στίχοι-Μουσική : Στέλιος Σαλβαδόρ

Ραδιοφωνικές φωνές : Ιωάννης Απέργης, Λυδία Σγουράκη

Ηθοποιοί: Λυκούργος Μπάδρας, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Βασίλης Τριανταφύλλου

«Οι εκτελεστές»

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12), από 06/10 & κάθε Τετάρτη στις 21:00

Συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία παραγωγής θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης»

Επιχορηγούμενη παραγωγή από το Υπ. Πολιτισμού

Διάρκεια 80’

Τιμές εισιτηρίων ; Κανονικό 12 €, Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικά) 8€,

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005450.html

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλες τις υγειονομικές υποδείξεις που ισχύουν. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική από κάθε θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του στον χώρο.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

ΟΡΟΙ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ Με την ολοκλήρωση της αγοράς σας, αποδέχεστε τους όρους εισιτηρίων του διοργανωτή που αναγράφονται πάνω στο εισιτήριό σας και τους όρους χρήσης που αναγράφονται εδώ.

ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας: - www.ticketmaster.gr - Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111 (Καθημερινές 10:00-21:00 & Σαββατοκύριακο 17:00-21:00)

Πληροφορίες Θεάτρου

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | theatro.gr |

Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ

Είμαστε κακά παιδιά.

Ανοίξαμε ένα δωμάτιο και χωθήκαμε μέσα.

Αθέατοι για καιρό…

Μέσα εκεί, βρήκαμε πολύ κόσμο.

Ήσασταν κι εσείς. Αυτοπροσώπως. Και φυσικά διάφοροι.

Εκπρόσωποι, το ΚΚΕ, κάποιοι άλλοι τώρα νεκροί, έργα.

Έργα και μια νοσταλγία.

Σχεδόν κανείς δεν μας πήρε είδηση.

Τέλος πάντων…

Αφού κάναμε ό,τι κάναμε βγήκαμε απ’ το δωμάτιο…

Ήρθε η ώρα να σας καλέσουμε εκεί ακριβώς που σας βρήκαμε την άλλη μέρα.

Σε αυτό το δωμάτιο.

Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ

Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν

ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ

Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα… Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει.

Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ. Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι. Αυτοί οι άλλοι δεν είναι εδώ, λείπουν… Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι. Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται - όταν παρεμβαίνουν κάποιες άλλες χορδές, μια άλλη χροιά…

Αυτό κάνει το θέατρο Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες. Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων.

Ή,

Εισαγωγή σε ένα θέαμα:

Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ «Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ, Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου»

Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας

Επίμετρο to teem :

αφθονώ

mirth : κέφι

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble

Μουσική: Larry Gus

Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού

Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου

Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης

Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος, Kristina Bratuska

Παραγωγή: Το Θέατρο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Ηλέκτρα Νικολούζου, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Adrian Frieling

Theseum Ensemble είναι επίσης οι: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη.

Πού: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ – Τουρναβίτου 7, Ψυρρή Τηλ 210 3255444

Πρόβα Generale: Πέμπτη, 28 Οκτωβρίου

Εισιτήριο 10 ευρώ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 29 Οκτωβρίου

Παραστάσεις:

Τετάρτη – Σάββατο 20: 30

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 15 ευρώ

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι στο Θέατρο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ τηρούνται αυστηρά όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση. Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος 

Κατερίνα Βρανά - "About Sex": Για μια και μόνο βραδιά | 24/9, Θέατρο Παπάγου

Μετά τη sold out επετειακή της παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η πιο αστεία γυναίκα του κόσμου (aka η Κατερίνα Βρανά) * επιστρέφει με το διαχρονικά ξεκαρδιστικό “About Sex”. Γιατί μόνο έτσι θα μας μπει καλά το φθινόπωρο! Με γέλιο, αισιοδοξία και-φυσικά- με εγκυκλοπαιδικές γνώσεις. Ό,τι ακριβώς δηλαδή θα μας προσφέρει αυτή η solo παράσταση!

SAVE THE DATE

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στο Θέατρο Παπάγου

Το “About Sex” είναι και πάλι εδώ. Και ασχολείται με το σεξ. Γιατί φαίνεται πως όλοι ασχολούνται με το σεξ. Όχι με το σεξ, όπως το ξέραμε τόσα χρόνια τώρα, αλλά με έναν νέο, διαφορετικό τρόπο. Τρανταχτά παραδείγματα: οι διαφημίσεις, τα περιοδικά, τα «βρώμικα» sms, οι τσόντες, οι σχέσεις μας και η ενόργανη γυμναστική. Η παράσταση της Κατερίνας είναι σέξι, εκπαιδευτική -ασχολείται ακόμη και με τις πάπιες- και πάρα πολύ αστεία. Υπάρχει καλύτερος τρόπος να ασχοληθείς με το σεξ, παρά μέσω της κωμωδίας; Και μάλιστα όταν κωμικός είναι μια γυναίκα;

Η παράσταση ξεκίνησε το 2015 με sold out στο φεστιβάλ της Μελβούρνης, το 2016 προστέθηκαν έξτρα παραστάσεις στο Λονδίνο λόγω μεγάλης προσέλευσης, παίχτηκε για πέντε μέρες στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου, έγινε sold out για δύο σεζόν στην Αθήνα, ενώ περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία.

* Η Κατερίνα Βρανά αναδείχθηκε 3η στον παγκόσμιο διαγωνισμό κωμωδίας του Laugh Factory «Το Πιο Αστείο Άτομο Στον Κόσμο». Η πρώτη πιο αστεία γυναίκα στον κόσμο! Η μοναδική Ελληνίδα! Επίσης, φέτος έκλεισε 10 χρόνια στην κωμωδία. Βασικά, δώδεκα, αλλά τα δύο δεν μετράνε (το ένα σχεδόν πέθανε και το άλλο ήμασταν κλεισμένοι στα σπίτια μας λόγω πανδημίας).

Ταυτότητα παράστασης Κατερίνα Βρανά – About Sex

Πού: Θέατρο Παπάγου

Πότε: Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια:

Προπώληση 12.00 ευρώ, Ταμείο 15.00

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr, https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/tour/about-sex-katerina-vrana-papagou/

Ταμείο θεάτρου,

Γραφείο Φεστιβάλ (Αναστάσεως 90, Τηλ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 09:00 - 14:00),

Κατάστημα Δαναός (Μεσογείων 230, Χολαγός Τηλ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων).

Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου

Παραγωγή: Κατερίνα Βρανά & Dominus productions

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will τηλ.6936 159 835

Email: vassosotiriou@wewill.gr

Υπεύθυνος παραγωγής: Βλάσης Θεοδωρίδης τηλ. 6955 811 681

e-mail: periodiesgr@gmail.com

ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ «Μουσικής και αγάπης λόγου»: Μια φλογερή και τρυφερή παράσταση | 9 Σεπτεμβρίου στον Δήμο Λυκόβρυσης/ Πεύκη

Μια μουσική παράσταση που υπογραμμίζει την ανδρεία, την τόλμη, αλλά και την αντίσταση των αγωνιστών του 1821. Τρυφερή και ξεσηκωτική, αναζωογονητική σαν αεράκι και φλογερή σαν την ίδια την επανάσταση. «Μουσικής και αγάπης λόγου», σε μουσική διεύθυνση-ενορχήστρωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης, Θεόδωρου Λεμπέση.

Πέμπτη, 9 Σεπτεμβρίου στον Δήμο Λυκόβρυσης/ Πεύκη Άλσος Βαρβαρέσου, στις 20.30

Εντάσσεται στις Βραδιές Πολιτισμού 2021 του Δήμου

Όπως σημειώνει η κα Βασιλική Νικολαροπούλου Προέδρος ΠΕ.Α.Π Λυκόβρυσης Πεύκης: «Στον δήμο μας, αλλά και για εμένα προσωπικά, η ανάδειξη του πολιτισμού είναι ανάγκη έκφρασης, είναι η σύζευξη της ιστορίας μας με τα καλλιτεχνικά αγαθά όλων των τεχνών. Έχει ως σκοπό, να υπηρετήσει όλες τις μορφές των τεχνών, τη μουσική, το θέατρο, το χορό αλλά και άλλες εναλλακτικές καλλιτεχνικές δράσεις, να απευθύνεται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, με ένα κοινό παρονομαστή: την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όλων των καλλιτεχνικών γεγονότων που θα φιλοξενούμε» Αυτό ακριβώς έρχεται να καλύψει η μουσική παράσταση «Μουσικής και αγάπης λόγου».

Ο λόγος συναντά τις νότες για να διηγηθούν από κοινού μια ιστορία. Την ιστορία μας. Στην παράσταση «Μουσικής και αγάπης λόγου», η ηθοποιός Παναγιώτα Βλαντή απαγγέλει αποσπάσματα από χαρακτηριστικά κείμενα της εθνεγερσίας, ενώ μια ομάδα καταξιωμένων μουσικών και τραγουδιστών εκτελούν λυρικά έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, Βυζαντινά κομμάτια και δημοτικά τραγούδια. Ο κύριος Λεμπέσης σημειώνει σχετικά με τη φιλοσοφία πάνω στην οποία δομήθηκε αυτή η μουσική παράσταση: «Ο πνευματικός αγώνας του 1821 αποτελεί κορυφαία μνήμη του Έθνους όχι μόνο λόγω της ανδρείας, του ηρωισμού και της αυτοθυσίας των αγωνιστών. Η μοναδικότητα της Επανάστασης του 1821 έγκειται στο γεγονός ότι εκεί έσμιξαν η πίστη με την παράδοση, τα άρματα με τα γράμματα και η μουσική με την ελπίδα».

Ταυτότητα μουσικής παράστασης «Μουσικής και αγάπης λόγου»

Συντελεστές:

Λυρική τραγουδίστρια: Αγγελική Βαρδάκα

Χοράρχης –Πρωτοψάλτης: Χρήστος Βαττής

Αφηγήτρια – ηθοποιός: Παναγιώτα Βλαντή

Συνοδεύει: Ορχήστρα μουσικής δωματίου

Μουσική διεύθυνση - ενορχήστρωση μουσικών έργων: Θεόδωρος Λεμπέσης

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Άλσος Βαρβαρέσου, στις 20.30

Πότε: Πέμπτη, 9 Σεπτεμβρίου

Είσοδος: Ελεύθερη

 

Ο ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ ολοκληρώνει το ταξίδι του σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής.

Μετά τον θρίαμβο της Επιδαύρου, τις διθυραμβικές κριτικές και τις sold out παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, ο προφητικός και μυστικιστικός Προμηθέας Δεσμώτης ολοκληρώνει το ταξίδι του σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής.

Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με μία εξαιρετική διανομή, μεταξύ άλλων, τον ρόλο του Προμηθέα ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου, τον ρόλο του Ωκεανού ο Αλέκος Συσσοβίτης, τον ρόλο του Ερμή ο Ιωάννης Παπαζήσης και τον ρόλο της Ιούς, η Ηρώ Μπέζου.

Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.

30 Αυγούστου: ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας

1η Σεπτεμβρίου: ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους «Δ. Κιντής»

5 Σεπτεμβρίου: Π. ΦΑΛΗΡΟ, Faliro Summer Theater

7 Σεπτεμβρίου: ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων

15 Σεπτεμβρίου: ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

16 Σεπτεμβρίου: ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Βεάκειο Θέατρο

17 & 18 Σεπτεμβρίου: ΠΑΠΑΓΟΥ, Κηποθέατρο

19 & 20 Σεπτεμβρίου: ΗΡΩΔΕΙΟ, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

26 Σεπτεμβρίου: ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο

*Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.

Παραγωγή: Θέατρο Πορεία, Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://poreiatheatre.com/plays/promh8eas-desmwths-periodeia/?utm_source=Poreia+Theatre&utm_campaign=48afb70f6e-promitheas_attiki_26_08_21&utm_medium=email&utm_term=0_97e2bfd705-48afb70f6e-109457429

ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ! Καμία δωρεά σας δεν είναι αμελητέα. Αντιθέτως, είναι μεγάλη και πολύτιμη.

https://poreiatheatre.com/content/members/donation/?utm_source=Poreia+Theatre&utm_campaign=48afb70f6e-promitheas_attiki_26_08_21&utm_medium=email&utm_term=0_97e2bfd705-48afb70f6e-109457429

Θέατρο για παιδιά και… έξυπνους μεγάλους του Γιάννη Καλατζόπουλου

ISBN: 978 618 5456 48 1

Λιανική τιμή 14 ευρώ + ΦΠΑ

Κυκλοφόρησε ο πρώτος τόμος με διασκευές θεατρικών έργων για παιδικό Κοινό που υπογράφει και έχει παρουσιάσει ο Γιάννης Καλατζόπουλος, κατά την πολύχρονη και επιτυχημένη καριέρα του στο «Θέατρο για παιδιά».

«Ανταποκρινόμενος στην επιθυμία πολλών “μερακλήδων” εκπαιδευτικών που μου ζητούν κάθε χρόνο την άδεια να ανεβάσουν αυτά τα έργα στο σχολείο τους, παραδίδω στο αναγνωστικό κοινό την σειρά ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ και... έξυπνους μεγάλους».

Στον 1ο τόμο περιλαμβάνονται τα έργα:

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Σαίξπηρ)

Ρωμαίος & Ιουλιέτα, σαν το σκύλο με τη γάτα (Σαίξπηρ)

Δον Κιχώτης (Θερβάντες)

Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα! (Λόρκα)

«Διατηρώ την πεποίθηση ότι μέσα από μεγάλα έργα, τα μικρά παιδιά μπορούν να γνωρίσουν καλύτερα και ν’ αγαπήσουν το Θέατρο».

Κάποια από τα θεατρικά έργα συμπληρώνουν χρήσιμες Οδηγίες για το ανέβασμα του έργου από σχολικές και άλλες ερασιτεχνικές ομάδες, με σκηνοθετικές, σκηνογραφικές, ενδυματολογικές σημειώσεις και εναλλακτικές λύσεις.

«Οι διασκευές αυτές παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία όχι μόνο από την δική μου ΠΑΙΔΙΚΗ ΑΥΛΑΙΑ αλλά και από το Εθνικό, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σχεδόν απ’ όλα τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, από ιδιωτικούς θιάσους, δεκάδες ερασιτεχνικές ομάδες, δημοτικά σχολεία, γυμνάσια και λύκεια όλης της χώρας».

Θα ακολουθήσουν τα βιβλία:

Βιβλίο 2ο:

1. Ο Αρχοντοχωριάτης (Μολιέρος)

2. Τουραντό (Κάρλο Γκότσι)

3. Πέερ Γκυντ (Ίψεν)

4. Πήτερ Παν (Τζέιμς Μπάρι)

5. Η Σολομώντεια Λύση (από το κινέζικο έργο "Ο κύκλος με την κιμωλία" απ’ όπου εμπνεύστηκε ο Μπρεχτ το δικό του έργο).

Βιβλίο 3ο:

1. Ειρήνη (Αριστοφάνης)

2. Βάτραχοι (Αριστοφάνης)

3. Όρνιθες, Η χώρα των πουλιών (Αριστοφάνης)

Βιβλίο 4ο:

1. Το τρελό-τρελό ταξίδι του Αϊνστάιν (Γ. Καλατζόπουλος)

2. Όνειρο ηλεκτρονικής νύχτας (Γ. Καλατζόπουλος)

3. Η Νεράιδα του Φεγγαριού (Γ. Καλατζόπουλος, από έναν θρύλο της Ιαπωνίας)

4. Το παραμύθι που δεν το ’λεγε κανείς (Γ. Καλατζόπουλος, εμπνευσμένο από τις 4 εποχές του Βιβάλντι).

5. Φύλλο-φύλλο την κουκιά (Γ. Καλατζόπουλος, από ένα παραμύθι της Μήλου)

6. Το ξύλινο σπαθί (Γ.Καλατζόπουλος, από ένα παραμύθι της Ανατολής).

Επικοινωνία βιβλίου : Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Εκδόσεις Φίλντισι

Ξανθίππου 123, Παπάγου, 15669

Τηλ.: 210 6540170

www.filntisi.gr

info@filntisi.gr

Γκίλγκαμες |Το αρχαιότερο λογοτεχνικό έργο του κόσμου | Ομάδα Roswitha | 25/8 Θέατρο Πέτρας

Με δύο ηθοποιούς και ζωντανή πρωτότυπη μουσική, η θεατρική ομάδα Roswitha παρουσιάζει την παράσταση «Γκίλγκαμες- Η αναζήτηση της αιώνιας ζωής». Το πρώτο παραμύθι του κόσμου, το αρχαιότερο γνωστό λογοτεχνικό έργο, το οποίο θεωρείται ένα από τ’ αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η παράσταση, τη σκηνοθεσία της οποίας υπογράφει η Δανάη Σπηλιώτη, θα παιχτεί στις 25 Αυγούστου στο θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη.

Λίγα λόγια… … για την παράσταση

Το Έπος του Γκίλγκαμες βρέθηκε σε πήλινες πινακίδες, γραμμένο σε σφηνοειδή γραφή και χρονολογείται στον 21ο αιώνα π.Χ. Η ιστορία θέλει τον νεαρό βασιλιά Γκίλγκαμες μαζί με τον φίλο του Ενκιντού ν’ αναζητούν τη δόξα και να κατορθώνουν άθλους υπεράνθρωπους. Όταν όμως ο Ενκιντού πεθαίνει, ο Γκιλγκαμές ξεκινάει ένα ταξίδι για τον Κάτω Κόσμο για να βρει το μυστικό της αιώνιας ζωής. Οι δύο αφηγητές, Νάνσυ Σιδέρη και Σπύρος Χατζηαγγελάκης μαζί με τη ζωντανή μουσική των Φώτη Σιώτα και Δημήτρη Χατζηζήση ξετυλίγουν την αφήγηση του έργου. Αρχαία ερωτήματα και αγωνίες, όπως ο φόβος για τον θάνατο, η αγάπη για τη ζωή, η αναζήτηση της δόξας και της αιωνιότητας, έρχονται και συναντούν εμάς, σήμερα στο 2021 μ.Χ. Με ιδιαίτερη ευαισθησία, το έπος του 21ου αιώνα π.Χ. αποκαλύπτει πως η ουσία του ανθρώπου παραμένει μέχρι σήμερα η ίδια: υπέροχος και χωμάτινος μαζί. Και πως η επίγνωση ότι το τέλος του είναι αναπόδραστο, μας θυμίζει ότι η ζωή είναι για να αγαπάμε.

Όπως σημειώνει η σκηνοθέτης της παράστασης Δανάη Σπηλιώτη: «Η γλώσσα, η έκφραση και η δομή του έργου είναι εντυπωσιακά σύγχρονη, λιτή, γεμάτη εικόνες και ποιητικότητα. Είναι αποκαλυπτικό για τον άνθρωπο ως είδος το γεγονός ότι ένα τόσο παλιό έπος συνεχίζει να είναι σήμερα δραστικό, συνεχίζει να συγκινεί και να συγκλονίζει».

…για την ομάδα Roswitha

Η θεατρική ομάδα Roswitha ιδρύθηκε το 2009 από την Δανάη Σπηλιώτη και τον Θοδωρή Σκυφτούλη. Τον Φεβρουάριο του 2012 παρουσίασε την παράσταση «Μια Εκδοχή», devised παράσταση πάνω στο θέμα της συλλογικής ενοχής, στο Βερολίνο, Maschienenhaus- Kulturbrauerei, στο πλαίσιο της διοργάνωσης “Krisenfest“, με τον γερμανικό τίτλο “Die Schuldigen”. Την ίδια χρονιά (2012) προσκλήθηκε από το Διεθνές Ερευνητικό Κέντρο Interweaving Performance Cultures στο Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου (Freie Universität Berlin) με θέμα τις συνθήκες δουλειάς των νέων καλλιτεχνών του θεάτρου στην Ελλάδα τον καιρό της κρίσης. Το 2015 (Ιανουάριος- Μάρτιος) παρουσίασε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου την παράσταση «Αναφορά- ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος», βασισμένη στο διήγημα του F. Kafka «Αναφορά σε μια Ακαδημία». Το 2016 (Νοέμβριος- Ιανουάριος) στο ίδιο θέατρο, καθώς και στο πλαίσιο του Bob Theatre Fastival παρουσίαση παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Ρώσου πρωτοποριακού συγγραφέα Δανιήλ Χαρμς, με τίτλο: «Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς». To 2018 ανέβασε την παράσταση «Η Κυρά της Θάλασσας» του Χ. Ίψεν, ενώ το 2019-2020 «Το Τάβλι» του Δ. Κεχαϊδη σε καφενεία του Αγρινίου (σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου) και στα καφενεία της Αθήνας (« Ο Εξαρχειώτης», «Η Μουριά») σε δική της παραγωγή. Από το 2019 πραγματοποιεί εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες στην έδρα της, στην Πετρούπολη. Κύριο όχημά της είναι η ιδέα ότι όλοι είμαστε εν δυνάμει καλλιτέχνες, ότι το μέσον για την έκφραση είναι η αποδοχή της ετερότητας, του ελαττώματος και των αδυναμιών μας.

Ταυτότητα παράστασης Γκίλγκαμες- Η αναζήτηση της αιώνιας ζωής

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Παίζουν: Νάνσυ Σιδέρη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μετάφραση: Αύρα Ward

Μουσική σύνθεση/ εκτέλεση: Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης

Σκηνικά/ κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Σχεδιασμός αφίσας: Βάσω Μάρκου

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Roswitha

Πού: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

Πότε: Τετάρτη 25 Αυγούστου στις 21:00

Διάρκεια: 75’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (κανονικό), 8 € (μειωμένο: άνεργοι, φοιτητές, ατέλειες)

Προπώληση: online στο ticketservices.gr /

τηλεφωνικά στο: 210 7234567, στο εκδοτήριο (Πανεπιστημίου 39-Αθήνα), καθώς και στα καταστήματα Public.

Οι δύο τελευταίες στάσεις της καλοκαιρινής περιοδείας για τη θεατρική παράσταση Κάποτε στον Βόσπορο στην Αθήνα

Τετάρτη 25 και Πέμπτη 26 Αυγούστου στο Κηποθέατρο Παπάγου στις 21.00

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε. «Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Ένας 16μελής θίασος.

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ρένος Ρώτας, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση.

Lemon: το θέατρο γίνεται ταξίδι σε μια πρωτότυπη καλοκαιρινή περιοδεία!

Η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε επιλεγμένους προορισμούς!

Aυτό το καλοκαίρι, το Lemon ταξιδεύει μ’ ένα βανάκι από τα Σφακιά έως τη Θεσσαλονίκη κι απ’ το ναυάγιο στο Γύθειο μέχρι τις μαγευτικές Οινούσσες. Το θέατρο γίνεται ταξίδι και το ταξίδι θέατρο φέρνοντας κοντά μας όλα εκείνα που μας έχουν λείψει! Με σημαντικές φεστιβαλικές παρουσίες (Θέατρο Δάσους, Κηποθέατρο Παπάγου, Ηλιούπολη, Χαλκίδα, Φεστιβάλ Οίτης), τις αγαπημένες εν πλω παραστάσεις (Σαλαμίνα, Σπέτσες, ανάμεσα στο Λουτρό Σφακίων και τη Γαύδο), τις παραστάσεις σε λιμνοθάλασσα (Μεσολόγγι), σε καρνάγιο (Σύρος) και με highlight την παράσταση με φόντο το ναυάγιο Δημήτριος στην παραλία Βαλτάκι στο Γύθειο, το Lemon ενώνει τα σημεία του προσωπικού μας χάρτη και μας χαρίζει απλόχερα μία ατόφια θεατρική εμπειρία όπου κι αν βρεθούμε αυτό το καλοκαίρι.

Η ιστορία του 1900, που παρουσιάζεται με πρωτότυπο τρόπο ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα ανά την Ελλάδα από το 2018, φαντάζει συγκλονιστικά επίκαιρη δεδομένης της ιστορικής συγκυρίας της πανδημίας. Ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού που έζησε όλη τη ζωή του μέσα σ’ ένα καράβι -έγκλειστος από επιλογή- συναντά όλους εμάς που αφήνουμε τον υποχρεωτικό εγκλεισμό μας πίσω.

Μουσική, κίνηση, χορός, τραγούδι, ενέργεια που ξεχειλίζει πάνω στη σκηνή, χιούμορ που διαδέχεται τη συγκίνηση σε μία χειροποίητη θεατρική πρόταση που φέρνει στην επιφάνεια τις πραγματικές μας ανάγκες. Φοβόμαστε να κατέβουμε από το καράβι στο οποίο γεννηθήκαμε; Πού νιώθουμε πραγματικά ευτυχισμένοι;

O δημιουργός του Lemon, Μελαχρινός Βελέντζας γράφει:

Το 2018, μέσα στο φρενήρη ρυθμό των 1.000 και πλέον παραστάσεων και των αμέτρητων επιλογών, πήρα την απόφαση να ξεκινήσω με αγάπη και μεράκι το ταξίδι της ιστορίας του πιανίστα 1900. Μιας ιστορίας για την αξία της μίας και μοναδικής επιλογής ενός ανθρώπου να μην πατήσει ποτέ το πόδι του στη στεριά, να μη βγει ποτέ από το δικό του σπίτι. Με αφοσίωση και υπομονή, κόντρα στις δυσκολίες ήθελα να δώσω σ’ αυτή την καλλιτεχνική πρόταση ό,τι γύρω μου έβλεπα να μη δίνεται εκείνη την εποχή: χρόνο. Τον Μάρτιο του 2020, ο χρόνος σταμάτησε απότομα. Πλέον μεταβαίνουμε προς έναν κόσμο γνωστό και άγνωστο μαζί. Με τη βαθιά πίστη πως θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές, θα συναντηθούμε ξανά από κοντά για να μοιραστούμε τη θεατρική εμπειρία μιας ιστορίας τόσο διαφορετικής για τον καθένα και ταυτόχρονα τόσο κοινής για όλους.

Καλή μας αντάμωση!

Lemon: θέατρο που (σε) ταξιδεύει!

#lemontour2021 #lemonmelemoni #lemon

Trailer: https://bit.ly/3yzdIiU

7 Ιουλίου - Χαλκίδα (5ο Bio-Mechanical Festival)  Θέατρο Αυλιδείας-Αρτέμιδος

10 Ιουλίου - Σπέτσες | Λιμάνι

14 Ιουλίου – Χαλάνδρι (Φεστιβάλ Ρεματιάς) | Ευρυπίδειο Θέατρο

17 Ιουλίου - Λιμνοθάλασσα Μεσολογγίου (Φεστιβάλ Μεσολογγίου) | Παραλία Τουρλίδας

18 Ιουλίου – Παραλία Βάρκιζας (Μεσογειακό Φεστιβάλ)

22 Ιουλίου - Σύρος (Akropoditi Dance Festival) | Καρνάγιο Ταρσανάς

29 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη | Φεστιβάλ Θεάτρου Δάσους

5 Αυγούστου - Γύθειο | Ναυάγιο Δημήτριος (παραλία Βαλτάκι)

7 Αυγούστου - Ξυλόκαστρο | Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

9 Αυγούστου - Σφακιά (εν πλω) | Ferry-boat Δασκαλογιάννης

14 Αυγούστου - Ίος | Θέατρο Οδυσσέας Ελύτης 19 Αυγούστου - Οινούσσες

Εισιτήρια: 15 (κανονικό) & 12 (μειωμένο)

Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/lemon/

Γιώργος Χατζηπαύλου – «Τάιμινγκ»: The final tour | Έναρξη περιοδείας 16/6, Ορεστιάδα

Last call! Οι συνθήκες το επέτρεψαν και έτσι ο Γιώργος Χατηπαύλου ετοιμάζει βαλίτσες για την τελευταία περιοδεία της sold out stand-up comedy παράστασής του «Τάιμινγκ».

Αν θέλετε να γελάσετε μέχρι δακρύων, να προβληματιστείτε (όσο πρέπει) και να περάσετε 90’ μακριά από έγνοιες και σκοτούρες, αυτή είναι η στιγμή, το δικό σας τάιμινγκ!

Έναρξη περιοδείας Τετάρτη 16 Ιουνίου στο Υπαίθριο Θέατρο Ορεστιάδας

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε για τελευταία φορά την 4η σόλο παράσταση του κορυφαίου stand-up κωμικού ο οποίος, μεταξύ άλλων είναι ο εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας, ο δημιουργός του Comedy Club για παιδιά, της πρώτης stand-up comedy παράστασης ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους και ο κωμικός, ο οποίος έκανε τη μεγαλύτερη περιοδεία ελληνόφωνου stand-up εκτός Ελλάδας που έγινε ποτέ, με sold out παραστάσεις σε 22 πόλεις εκτός Ελλάδας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Γιώργος Χατζηπαύλου- «Τάιμινγκ» Final Season

Πού: Καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα

Προπώληση εισιτηρίων: Στο viva.gr και στα κατά τόπους σημεία προπώλησης

Διάρκεια: 90’

Παραγωγή/Οργάνωση: Αλέξανδρος Ζώης

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 16/6 ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΙΑΔΑΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 17/6 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25/6 ΛΑΥΡΙΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ "ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ" Ώρα έναρξης: 21.00

ΔΕΥΤΕΡΑ 5/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΣΑΒΒΑΤΟ 10/7 ΑΙΓΙΝΑ - CINE ΜΑΡΙΝΑ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 14/7 ΒΕΡΟΙΑ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΡ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 15/7 ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ - ΠΑΡΚΟ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/7 ΧΑΝΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΝΤΑΡΙΑΝΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΡΙΤΗ 20/7 ΡΕΘΥΜΝΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΜΥΘΩΔΙΑ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 21/7 ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ - ΠΛΑΖ ΕΟΤ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 22/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 28/7 ΣΥΡΟΣ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/8 ΛΕΥΚΑΔΑ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΡΙΤΗ 3/8 ΧΙΟΣ - ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΜΗΝΑ "ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ" Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/8 ΣΑΡΩΝΙΔΑ - CINEMAX ΤΡΙΑΝΟΝ Ώρα έναρξης: 21.00

INTIMATE BRIDGES / Ηow a Place becomes a Person… | Η νέα performance της Μαρίλλης Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble

Ο Δυτικός Πολιτισμός μέσα από τα μάτια όσων τον βιώνουν υπό συνθήκες αναγκαστικού εκπατρισμού. Αυτός είναι ο πυρήνας της performance «How a Place becomes a Person…» που παρουσιάζει η Μαρίλλη Μαστραντώνη και το ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble από τις 16 Ιουνίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Communitism, στο Μεταξουργείο.

Πρόκειται για παράσταση-αποτέλεσμα του Ευρωπαϊκού Project INTIMATE BRIDGES, μιας συνεργασίας με φορείς και καλλιτέχνες από Ιταλία, Αυστρία, Πορτογαλία και Ελλάδα.

Η performance

Η Μαρίλλη Μαστραντώνη και οι συνεργάτες της αξιοποιούν τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο (documentary theatre) και του θεάτρου της επινόησης (devised theatre), δημιουργώντας ένα θέαμα που επιχειρεί να εξετάσει τον «τόπο» όπου οι άνθρωποι και οι ιστορίες τους διασταυρώνονται, αλλά και τη σχέση μεταξύ της υποκειμενικής άποψης και της συλλογικής αντίληψης της ιστορίας. Το υλικό που προέκυψε από τα εργαστήρια τα οποία πραγματοποιήθηκαν με πρόσφυγες, μετανάστες, καλλιτέχνες και Αθηναίους πολίτες, η πληθώρα κειμένων (έγγραφα-ντοκουμέντα, ιστορικά, λογοτεχνικά κείμενα, επιστημονικές έρευνες, ανθρωπολογικές μελέτες, κ.ά), το κινησιολογικό και οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και η συνεργατική δημιουργία της ομάδας πάνω στην αρχική ιδέα, αποτελούν τη «μαγιά» αυτής της παράστασης. Η performance «How a Place Becomes a Person…» θέλει να δημιουργήσει «γέφυρες οικειότητας». Επιδιώκει την αλληλεπίδραση με τους θεατές. Γίνεται το όχημα για δημιουργικές ανταλλαγές και μεταφορά μνήμης. Ρίχνει φως στις συνδέσεις ανάμεσα σε κρυμμένες πραγματικότητες, προσωπικές αφηγήσεις και εικόνες, σε ατελείς χάρτες περιοχών που χαρακτηρίζονται από απώλειες, καθημερινούς αγώνες και ελπίδες. Δεν το κάνει όμως στερεοτυπικά: Μέσα από το πλούσιο και ετερογενές δραματουργικό υλικό της, δημιουργεί ρωγμές και ένα πλαίσιο αμφισβήτησης στους πάσης φύσεως αυτοματισμούς και τα «ακλόνητα» δεδομένα γύρω από το μεταναστευτικό και το προσφυγικό. Στόχος της, ν’ αναδείξει με τρόπο αυθεντικό και σφαιρικό τις κοινωνικο-πολιτικές οπτικές πίσω από τα γεγονότα, πέρα από τις «μικρές αφηγήσεις», και να παρουσιάσει τον Δυτικό Πολιτισμό μέσα από τα μάτια όσων βιώνουν αναγκαστικό εκπατρισμό.

Ταυτότητα παράστασης 

«Ηow a Place becomes a Person…»

Από Πέμπτη 17/6 για τέσσερις παραστάσεις

Συντονισμός Project - Σκηνοθεσία: Μαρίλλη Μαστραντώνη

Δραματουργία: Εύη Προύσαλη

Art Director – Μουσική – Video Designer - Φωτογραφίες: Γιώργος Αποστολάκος

Χορογράφος: Χλόη Αλιγιάννη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Άννα Σμπώκου

Περφόρμερ: Μαρία Κατσιώνη, Δήμητρα Κολοκυθά, Μαρίνα Κονταρίνη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Γιώργος Μπακαλός

Voice-over: Κατερίνα Κατάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αστερίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιαλένα Κλειδαρά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κατάκη

Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αλεξίου

Graphic Designer: Luna Al-Mousli

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - WeWill

Παραγωγή: ΕΝΤΡΟΠΙΑ

Πού: Communitism (Ταράτσα), Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο, https://www.facebook.com/communitism/

Πότε: Πέμπτη 17/6, Παρασκευή 18/6, Σάββατο 19/6 και Κυριακή 20/6 Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) & 12 € (μειωμένο)

LINKS:

Ακολουθείστε: https://www.facebook.com/intimatebridges/

Μάθετε περισσότερα: https://intimatebridges.eu/

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Leo Tolstoy ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ στις 21.00 ΡΕΘΥΜΝΟ – ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ ΦΟΡΤΕΤΖΑ

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσίασε σε Πανελλήνια Πρώτη το 2018 τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία για δύο χρονιές στο θέατρο Αλκμήνη και συνεχίζει την καλλιτεχνική της πορεία.

Πρώτος σταθμός της 3ης της χρονιάς η Κρήτη.

Ηράκλειο 11-12 Ιουνίου, Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις

Ρέθυμνο 14 Ιουνίου στις 21.00, θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμάχοντας τον τίτλο, σφύζει από Ζωή.

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται σε ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ. Στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Πληροφορίες παράστασης

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021 στις 21.00 ΡΕΘΥΜΝΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ (ΚΑΣΤΡΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ) Προπώληση 12€ · TICKETMASTER https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005224.html · Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2108938111 · Καταστήματα PUBLIC · Βιβλιοπωλείο ΣΕΛΙΔΑ, Μοάτσου 20 Ρέθυμνο, Τηλ: 2831057898

ΓΙΑ ΑΠΟΦΥΓΗ ΣΥΝΩΣΤΙΣΜΟΥ ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΠΡΟΑΓΟΡΑΣΤΕ ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΚΑΙ ΝΑ ΕΙΣΤΕ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ 20 ΛΕΠΤΑ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ.

Πρόσβαση για ΑΜΕΑ

Διάρκεια παράστασης 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος-Νίκος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (angienomikou@gmail.com), 6932258073

Παραγωγή: A PRIORI και LifeWorks Productions

Παίζουν Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΡΑΝΑ | Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία | Τέταρτη 14 Ιουλίου στις 21:00

Οι δύο sold out παραστάσεις της Κατερίνας Βρανά πέρυσι το Σεπτέμβριο ακυρώθηκαν λόγω του Covid-19. Όμως τίποτε πλέον δεν τη σταματά από το να γιορτάσει τα δέκα της χρόνια στην κωμωδία (γιέιιι!). Ο κήπος του Μεγάρου Μουσικής άνοιξε και η Κατερίνα είναι έτοιμη. Σπεύσατε να κλείσετε τα εισιτήριά σας! Το 2020 η Κατερίνα Βρανά έκλεισε δέκα χρόνια στην κωμωδία. Το 2009 ξεκίνησε, όμως έχασε ένα χρόνο – το 2017 – που ήταν σε κώμα, λίγο ανάπηρη και σχεδόν πέθανε. Έχασε κι έναν ακόμη, το 2020, λόγω πανδημίας. Οπότε, τώρα που το επιτρέπουν οι συνθήκες και έχοντας κατακτήσει έναν ακόμη τίτλο, αυτόν του #sobrave, το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη το γιορτάζει με μια μεγάλη αναδρομή.

Με τις χρυσές επιτυχίες της, τα μεγάλα της σουξέ, τα best of από τις τρεις παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex” και “Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα». Ραντεβού την Τέταρτη 14 στις 21:00

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει…

… Τις εμπειρίες επιβίωσης μιας Ελληνίδας που έχει ζήσει στην Αγγλία σχεδόν δύο δεκαετίες.

… Μια καινούρια ματιά στο σεξ και στην παραπλανητική χρήση του ιντερνετικού πορνό ως του απόλυτου εκπαιδευτικού εργαλείου. Γιατί, καλή η γνώση, αλλά τίποτα δεν είναι σαν την πρακτική.

… Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what.

Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κατερίνα Βρανά- Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία

Διάρκεια: 90’

Πότε: Τέταρτη 14 στις 21:00

Πού: Κήπος του Μεγάρου Μουσικής, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, τηλ.: 210 7282000

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 15 € (προπώληση) Προπώληση: https://webtics.megaron.gr/el/events/

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής και ΣΟΕΛ & ΣΙΑ Ο.Ε.

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

Το «ΌΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» με τον Δημήτρη Βερύκιο, σε ONLINE STREAMING από το estage.gr | 25.04 - 09.05

Η παράσταση που για 6 χρόνια, συγκίνησε κι ενθουσίασε κοινό και κριτικούς σε όλη την Ελλάδα, μεταφέροντας στη σκηνή με απόλυτο σεβασμό και κλασσική ακρίβεια τη μεγαλοφυή σκέψη του «ανατόμου της ψυχής» Φ. Ντοστογιέφσκι, τώρα και διαδικτυακά!. Το αριστούργημα «ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» που έχει χαρακτηριστεί ως «το πιο φωτεινό κι αισιόδοξο έργο» του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, ενσαρκώνει συνολικά τη φιλοσοφία του, ενώ δεν είναι υπερβολικό να πούμε πως αποτελεί ανατομία της ανθρώπινης ψυχής και συνοπτική ιστορία της κοινωνίας μας… Το άφησε ως μια επιστολή – παρακαταθήκη στην ανθρωπότητα στη δύση της ζωής του, το 1877, τέσσερα μόλις χρόνια φύγει από αυτή τη ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που είναι έτοιμος να το κάνει και βρίσκεται με το περίστροφο στο χέρι, αποκοιμιέται… Το όνειρο που βλέπει, τον κάνει όταν ξυπνάει όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει όσο γίνεται περισσότερο, αφού στον ύπνο του, τού φανερώθηκε η «Αλήθεια της Ζωής» με όλες τις λεπτομέρειες! Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού…!

Τo «ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» ξεκίνησε το ταξίδι του τον Αύγουστο του 2014 στο Ανοιχτό θέατρο της Λευκάδας κι αμέσως μετά παρουσιάστηκε στην Αθήνα, στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής για 5 μήνες (2015-2016), αποσπώντας τη θερμή κριτική των ΜΜΕ και την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού. Ακολούθησε περιοδεία ανά την επικράτεια, στην Τήνο, Βόνιτσα, Αίγιο, Ιωάννινα, Πάτρα, Λάρισα, Καρδίτσα, Τρίκαλα, Γρεβενά, Άργος,  Πρέβεζα, Τήνο, Νάξο, Σίφνο, Κω, Γαλάτσι, Γύθειο, Ξάνθη, Θεσσαλονίκη, Κόρινθο, Ηράκλειο, Ιεράπετρα, Χανιά, Ρέθυμνο, Λαμία, Βύρωνα, Πάρο, Σαντορίνη, Άρτα, Χαλκίδα, Κορυδαλλό, Αμοργό και Κουφονήσια με μεγάλη επιτυχία!

Παρουσιάστηκε επίσης για Γυμνάσια και Λύκεια της Κορίνθου τον Μάρτιο του 2019!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία: Δημήτρης Βερύκιος

Συμμετέχει η σοπράνο: Ευτυχία Δημητρακοπούλου

Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου

Διάρκεια παράστασης: 60’

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 7€

ΜΙΑ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ | Αποστολή βιογραφικού & οπτικοακουστικού υλικού | PEAR

Η PEAR - www.pearpr.com/ - και η Αντζυ Νομικού καλούν όλους τους ηθοποιούς να προσκομίσουν το βιογραφικό τους (μορφή word) και οπτικοακουστικό υλικό (showreel έως 2 λεπτά),με σκοπό τη δημιουργία βάσης δεδομένων η οποία θα αφορά στην παρουσία τους στο θέατρο, στην τηλεοραση και τον κινηματογράφο. Μια τέτοια ενέργεια στοχεύει στην μόνιμη και δωρεάν διάθεση του απαραίτητου υλικού το οποίο θα διατίθεται ελεύθερα μέσω της εν λόγω πλατφόρμας. Καθετί που προωθεί την ανεμπόδιστη και άμεση επαφή και συνεργασία μεταξύ των ανθρώπων πιστεύουμε ότι πρέπει να είναι η πρώτη προτεραιότητα και αυτό πράττουμε. Ειδικά την περίοδο που διανύουμε που δεν είναι εφικτή η πραγμάτωση ακροάσεων, μια τέτοια κίνηση ελπίζουμε να βοηθήσει τόσο τους ηθοποιούς όσο και τους σκηνοθέτες.

Περισσότερες πληροφορίες για το site θα βρείτε στο : https://www.pearpr.com/

Το υλικό παρακαλώ να αποστέλλεται στην παρακάτω διεύθυνση : angienomikou@gmail.com

Stegosaurus: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο συγκλονιστικός μονόλογος της Ελπίδας Σταθάτου για τις διατροφικές διαταραχές | ONLINE STREAMING

Αφού ταξίδεψε στα φεστιβάλ VAULT του Λονδίνου και του Εδιμβούργου, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για την «αδυσώπητη και ειλικρινή της ερμηνεία», η ηθοποιός Ελπίδα Σταθάτου φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την παράσταση Stegosaurus (Στεγόσαυρος).

Ο μονόλογός της, βασισμένος στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Έρσης Νιαώτη, μιλά για ένα από τα μεγαλύτερα θέματα της εποχής μας, τη νευρικής ανορεξία. Ρίχνει μια καυστική ματιά στις συναισθηματικές και διατροφικές διαταραχές που καταστρέφουν τις ζωές πολλών ανθρώπων, εστιάζοντας στην αληθινή ιστορία μιας τριαντάχρονης γυναίκας.

Η παράσταση Στεγόσαυρος θα είναι διαθέσιμη μέσω Viva στα αγγλικά, με ελληνικούς υπότιτλους, 4-7 Μαρτίου στο https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/stegosaurus/

Αναλυτικά:

Πέμπτη 4/3 και Παρασκευή 5/3 στις 21:00

Σάββατο 6/3 και Κυριακή 7/3 στις 12:00, στις 16:00 και στις 21:00

Εισιτήριο: 7 €

Διάρκεια: 58’

Η είσοδος στη σελίδα προβολής της παράστασης δύναται να πραγματοποιηθεί από την ώρα έναρξης έως και 2,5 ώρες μετά. Έπειτα, το login στην παράσταση θα σταματήσει να είναι διαθέσιμο.

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://youtu.be/2Vyjr5sTU2M

Λίγα λόγια για την παράσταση…

Η ύπαρξη της πρωταγωνίστριας κινείται μεταξύ βουλιμίας, ανορεξίας, κατάχρησης ουσιών, συναισθηματικής κακοποίησης και αποστασιοποιημένου σεξ. Κρατώντας σαφείς αποστάσεις από κάθε είδους αυτολύπηση και σοβαροφάνεια, το έργο ξεχωρίζει για τις έντονες εναλλαγές ρυθμού και διάθεσης. Με αιχμή του δόρατος την αμεσότητα της ερμηνείας της Σταθάτου, ο Στεγόσαυρος παρουσιάζει με ρεαλισμό, χιούμορ αλλά και συμπόνοια την πάλη των ατόμων με διανοητικές διαταραχές, αυτό το τέρας που τους «ροκανίζει» το μυαλό. Τη σκηνοθετική επιμέλεια ανέλαβε ο Joe Hufton, ένας από τους πλέον ανερχόμενους σκηνοθέτες στο Λονδίνο, ο οποίος μάλιστα υπήρξε υποψήφιος για Olivier Award (για την παράσταση Alice’s Adventures Underground).

Λίγα λόγια για την Ελπίδα Σταθάτου

Είναι Ελληνίδα ηθοποιός που ζει στο Λονδίνο και εργάζεται τα τελευταία χρόνια μεταξύ Λονδίνου και Ελλάδας. Η Ελπίδα Σταθάτου έχει παίξει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις, τόσο στο κεντρικό Λονδίνο, όσο και στο Φεστιβάλ του VAULT και στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Η πιο γνωστή της παράσταση, Στεγόσαυρος, ένας μονόλογος για τις διατροφικές διαταραχές θα είναι σύντομα διαθέσιμος σε Ελλάδα και Αγγλία online. Πρόσφατα, δε, ολοκληρώθηκε η ταινία μικρού μήκους Ομφάλιος στην οποία η Ελπίδα συμπρωταγωνιστεί με την Θέμιδα Μπαζάκα και τον Ανδρέα Κωνσταντίνου. Η ταινία προβλέπεται να κάνει πρεμιέρα τους επόμενους μήνες καθώς και να φιλοξενηθεί σε φεστιβάλ του εξωτερικού και της Ελλάδας. Στις δράσεις της, συμπεριλαμβάνεται επίσης η δημιουργία-μαζί με άλλες δύο συνεργάτιδές της- του Μη Κυβερνητικού Οργανισμού Breaking Through The Lens, μέσω του οποίου έρχονται σε επαφή γυναίκες σκηνοθέτες με παραγωγούς και χρηματοδότες. Μέχρι στιγμής έχουν γίνει με επιτυχία δύο event, στο πλαίσιο του φεστιβάλ των Καννών και του TIFF του Τορόντο. Στα άμεσα σχέδιά της είναι η ταινία μεγάλου μήκους The Eye, μια αγγλική παραγωγή που θα γυριστεί στην Κέρκυρα την ερχόμενη χρονιά και στην οποία η Ελπίδα θα κρατά έναν εκ των πρωταγωνιστικών ρόλων.

Stegosaurus @ Viva Trailer

Εργαστήρι σκηνογραφίας για πρακτικό σχεδιασμό παραστάσεων | Διδάσκει ο Ντέιβιντ Νεγρίν

Το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, διοργανώνει εργαστήρι σκηνογραφίας, σε συνεργασία με τον έμπειρο σκηνογράφο Ντέιβιντ Νεγρίν.

Οι συμμετέχοντες αφού γνωρίσουν το θεωρητικό κομμάτι της δουλειάς, μέσα από την ιστορία της σκηνογραφίας ανά τους αιώνες μέχρι και τις μέρες μας, θα κληθούν να σκηνογραφήσουν θεατρικές παραστάσεις που θα ανέβουν στο τέλος της χρονιάς από τους μαθητές του τμήματος υποκριτικής, θεατρικής γραφής και σχεδιασμού φωτισμών της Καταπactής υπό άκρως ρεαλιστικές συνθήκες παραγωγής.

Αναλυτικά:

Στους 3 πρώτους μήνες το μάθημα θα περιλαμβάνει θεωρητικό και πρακτικό μέρος.

-Το θεωρητικό μέρος χωρίζεται και αυτό σε δύο ενότητες

Α. ενότητα. Η ιστορία της σκηνογραφίας και τα είδη των θεατρικών σκηνών ανά τους αιώνες σε συνδυασμό με μια γενική ιστορία θεάτρου. Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β. ενότητα. Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δε θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής. Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τι πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει:

Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πως στήνουμε μια μακέτα, τι παρουσιάζουμε, τι πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης. Το κατασκευαστικό κομμάτι που θα συνδυαστεί με την επίσκεψη μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε. Μετά το πέρας των τριών αυτών μηνών, θα ξεκινήσει και η πρακτική εξάσκηση που ξεχωρίζει το σεμινάριο αυτό από οποιοδήποτε άλλο.

info

-δωρεάν μάθημα γνωριμίας στις 8/2/2021 (απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής)

-από 15/2/2021 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00

-κόστος συμμετοχής 350€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)

Ø-early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές πριν τις 8/2/2021 Ø-διατίθεται και online μέσω της πλατφόρμας “Zoom” Ø-πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: info@katapacti.gr – 2168096448 Ø-διοργάνωση: εργαστήρι θεάτρου Καταπactή www.katapacti.gr

-δες το trailer μας στο youtube: https://youtu.be/7aqrP-v92AY

Σύντομο βιογραφικό Ντέιβιντ Νεγρίν

O David Negrin έχει μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική από το ΕΜΠ και είναι πτυχιούχος Αρχιτέκτονας μηχανικός του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθήνας. Από το 2000 εργάζεται ως σκηνογράφος στο θέατρο και από τότε υπογράφει σκηνογραφικές προτάσεις παράλληλα με την διατήρηση του Αρχιτεκτονικού του γραφείου Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ΕΜΠ στο τμήμα Αρχιτεκτονικής στον τομέα συνθέσεων και ασχολείται ερευνητικά με τη σχέση Αρχιτεκτονικής και Σκηνοθεσίας, ένα αντικείμενο που εφαρμόζει στην επαγγελματική του πορεία. Έχει διδάξει για 8 χρόνια σκηνογραφία στη Δραματική σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος» και έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε εκπαιδευτικά ιδρύματα για τη σχέση Θεάτρου και Αρχιτεκτονικής

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ & ΑΥΤΟΒΕΛΤΙΩΣΗΣ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ ΜΕ ΤΟΝ ΣΤΡΑΤΟ ΤΖΩΡΤΖΟΓΛΟΥ (On Line / Personal One to One)

«Το μεγαλύτερο περιουσιακό στοιχείο που διαθέτεις είναι το μυαλό σου». Αξιοποίησέ το μέσα από μια συγκεκριμένη μέθοδο και σκηνοθέτησε τη ζωή σου.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Σε ΕΦΗΒΟΥΣ από 14 ετών που θέλουν να εισχωρήσουν ακόμα πιο βαθιά στο κόσμο του θεάτρου αλλα και σε ΕΝΗΛΙΚΕΣ που επιθυμούν να διευρύνουν τις γνώσεις τους μέσα από το θεατρικό παιχνίδι σε συνδυασμο με τους 16 Νόμους της Επιτυχίας του Ναπολεοντα Χιλλ και έννοιες όπως : Αρμονία- Αυτοπειθαρχία- Σκέψη- Ελκυστική Προσωπικότητα- Μόρφωση - Συνεργασία – Μνήμη - Φαντασία - Ο Νόμος της Έλξης - Περιβάλλον - Δημιουργική φύση της Φαντασίας- Πρωτοβουλία και Ηγεσία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ στα τηλ:6973035299 , 2112131171

EMAIL: Stratosphereart@gmail.com

INSTAGRAM : Stratos_Tzortzoglou

FACEBOOK: Efstratios Tzortzoglou

WEBPAGE: www.StratosTzo.com

Η ΑΠΟΦΑΣΗ (ενα απο τα 15 μαθηματα) ως βασική αιτία επαγγελματικής και προσωπικής επιτυχίας Η ΑΝΑΒΛΗΤΙΚΟΤΗΤΑ, το αντίθετο της ΑΠΟΦΑΣΙΣΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, αποτελεί κοινό εχθρό που πρακτικά κάθε άνθρωπος πρέπει να νικήσει. Σε αυτό το διαδραστικό σεμινάριο θα έχεις την ευκαιρία να δοκιμάσεις την ικανότητά σου να καταλήγεις σε γρήγορες και σαφείς ΑΠΟΦΑΣΕΙΣ.

Όταν ολοκληρώσεις το σεμινάριο θα είσαι έτοιμος να ΕΦΑΡΜΟΣΕΙΣ τις αρχές που διδάχθηκες τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.

Στο 1o μέρος ο Στρατος Τζωρτζογλου με ένα διαδραστικό τρόπο, θα συνδέσει το συγκεκριμένο κύριο σκοπό σου με την ικανότητα να είσαι αποφασιστικός

Στο 2o μέρος ο Στρατος Τζωρτζογλου σ ένα "βιωματικό παιχνιδι” θεατρικων μονολογων , θα συνδέσει με συγκεκριμένες ασκήσεις το σύστημα αξιών σου με την αποφασιστικότητα

Tα μαθήματα υποκριτικης απο το διαδίκτυο (on line), είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης “εαυτου” μεσω υποκριτικής με τον Στράτο Τζώρτζογλου, ο οποίος είχε την “ευλογία” να ξεκινήσει την μαθητεία του ως “ο τελευταίος μαθητής του Κάρολου Κουν” στην τελευταία σκηνοθεσία του Κουν στον “Ο Ήχο του Όπλου” στο «Υπόγειο» του Θέατρου Τέχνης. Συναντήθηκε στο θέατρο ,με κορυφαίους “δάσκαλους” , όπως Μ.Βολανάκης, Ζυλ Ντασσέν, Σ. Ευαγγελάτος, Ρ. Πατεράκη, Α. Βουτσινάς, Γ.Κόκκος, Bijoux de Kant. και στον κινηματογράφο με “Τοπιο στην Ομιχλη” Θ.Αγγελόπουλου,”Φανελα με το 9” Π.Βούλγαρη ,”Πανω Κατω & Πλαγιως" Μ. Κακογιάννη, “Εργενης” Ν.Παναγιωτόπουλου. Στην τηλεοραση “Γυναικα χωρις Ονομα” με Μ.Τουμασατου,“Σημαδι του Ερωτα”με Β.Μπαρμπα , “Ιδιαιτερα για Κλαμματα”με Σ.Αλιμπερτη.

Τα τελευταία χρόνια έζησε στις Η.Π.Α. οπού και παρακολούθησε masterclasses στο L.A. με την “acting coach” Ivanna Chubbuck, της οποίας ξεχωρίζουν οι συνεργασίες της με τον Brad Pitt, τη Halle Berry, τη Charlize Theron, τον James Franco, τον Sylvester Stallone, αλλά και με τον Aaron Speiser ο οποίος συνεργάστηκε ως “acting coach “με τον Will Smith, τη Jennifer Lopez, τον Gerard Butler και τη Marion Cotillard.

Οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται επισης με τους 16 Νόμους της Επιτυχίας του Ν. Χιλλ και με έννοιες όπως : Αρμονία- Αυτοπειθαρχία- Σκέψη- Ελκυστική Προσωπικότητα- Μόρφωση - Συνεργασία – Μνήμη - Φαντασία - Ο Νόμος της Έλξης - Περιβάλλον - Δημιουργική φύση της Φαντασίας- Πρωτοβουλία και Ηγεσία.

EXTRA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 16 και 17/1: Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται «Καλή Βρανοχρονιά»

Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται και σας παρουσιάζει μια «Καλή Βρανοχρονιά» για δύο ακόμη μέρες!

Το ολοκαίνουριο, special comedy show της που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτές τις γιορτές επαναλαμβάνεται το Σάββατο 16/1 και την Κυριακή 17/1.

Το ζητήσατε, ήταν δίκαιο και έγινε πράξη!

Άλλωστε, οι ευχές κρατάν σαράντα μέρες!

SAVE THE DATE

Κατερίνα Βρανά-Καλή Βρανοχρονιά

Σάββατο 16 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Και Κυριακή 17 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και παρακολουθείστε μέσω του Viva.gr

Η «Καλή Βρανοχρονιά» είναι μια παράσταση ανάλαφρη και διασκεδαστική, γεμάτη trivia που δεν ξέρατε ότι θέλατε να γνωρίζετε, με λαμπάκια και γιρλάντες σε γιορτινή ατμόσφαιρα και σουρεαλιστική διάθεση. Το καλύτερο; Μπορείτε να την απολαύσετε online από όποιο σημείο του πλανήτη κι αν βρίσκεστε, χωρίς να ριψοκινδυνεύσετε την υγεία σας, ντυμένοι όπως θέλετε και αν θέλετε, από την άνεση του καναπέ σας, αγκαλιά με μια γαβάθα γλυκά/ ποπ κόρν/αλκοόλ.

Η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία κωμικός του κόσμου, μαζί με τις λαμπερές καλεσμένες της καλωσορίζει το 2021, όπως του πρέπει: Με μπρίο, κέφι, αισιοδοξία και όσα μελομακάρονα περίσσεψαν! Δηλαδή, με τα κατεξοχήν αγαπημένα της πράγματα!

Για την ιστορία…

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις. Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή ή να προσαρμόζεται σε κάθε συνθήκη, χαρίζοντας γέλιο -Τώρα και διαδικτυακά!

Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο.

Όπως άλλωστε και το μαλλί της!