Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Τουργκένιεφ είναι ένα ερωτικό μεταφυσικό δράμα και παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη από 17 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο θέατρο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Η τελευταία και πιο διάσημη νουβέλα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) είναι μια ερωτική και μεταφυσική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός, όπως την κατέγραψε με μοναδικό τρόπο ο Ρώσος κλασικός συγγραφέας. Στις 17 Ιανουαρίου το κύκνειο άσμα του Τουργκένιεφ, που είναι και το μοναδικό του έργο που κινείται σε μεταφυσικά επίπεδα, θα δει για πρώτη φορά το φως ελληνικής θεατρικής σκηνής στο Σύγχρονο θέατρο. Η παράσταση πλαισιώνεται ηχητικά από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες του Φρεντερίκ Σοπέν ο οποίος έζησε την ίδια περίοδο με τον συγγραφέα, δημιουργώντας μια ρομαντική και έντονα νοσταλγική ατμόσφαιρα, όπως μόνο ο μεγάλος Πολωνός μουσικοσυνθέτης θα μπορούσε να δημιουργήσει.

Υπόθεση

Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά χρόνια κλεισμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Η μοναδική του ανθρώπινη επαφή και επικοινωνία είναι με την προστατευτική θεία του με την οποία και συγκατοικεί και μ’ έναν πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά στο σπίτι. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, η οποία έχει μόλις εγκατασταθεί στη Μόσχα αφήνοντας πίσω την οικογένειά της και την αγαπημένη της αδερφή. Μεταξύ των δύο νέων αναπτύσσεται μια ιδιόμορφη ερωτική έλξη. Ο Έρωτας που κατακλύζει τους δύο νέους, έρχεται σαν σίφουνας που αναιρεί τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, αποκαλύπτοντάς τους την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.

Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη www.a-priori.gr

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου www.mariafilippoudesign.com

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου

Διασκευή βαλς για δύο πιάνα: Χρίστος Θεοδώρου

Ζωγράφος : Νίκος Απέργης

Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος www.argie.gr

Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος www.vimeo.com/yannisntousiopoulos

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη

Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη

Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος www.panospianotech.com

Τεχνικός σκηνής: Νίκος Βατικιώτης

Τεχνικός φώτων: Σπύρος Γουβέλης

Τεχνικός ήχου/εικόνας: Βασίλης Χρηστακέας

Creative Agency: Grid Fox www.gridfox.gr

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκας

Διάρκεια παράστασης 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων 16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό: 10€

Προπώληση - TICKETMASTER https://bit.ly/33y0WWJ - ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ (τηλ. κρατήσεις 2103464380) - Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2111981535

Πρόσβαση στο θέατρο Σύγχρονο Θέατρο Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854

Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6

Facebook Page https://www.facebook.com/theatreapriori/

Μέρος των εσόδων μας θα διατεθούν για την στήριξη του 

www.chooselifeworld.com 

Το δικαστικό δράμα, οι "12 ένορκοι" σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδης συνεχίζει για 7η χρονιά στο θέατρο "ΑΝΕΣΙΣ" πλέον να καθηλώνει το θεατρόφίλο κοινό. 

Περιμένοντας, ανήμερα της Πρωτοχρονιάς και λόγω των νέων μέτρων και της κούρασης που χαρακτηρίζει όλους μας από τις ιδιαίτερες συνθήκες που ζούμε, να αντικρίσω ένα θέατρο με λιγοστούς θεατές, πραγματικά ένιωσα χαρά και ανακούφιση που αντίκρισα ακριβώς το αντίθετο. 

Από νωρίς το θεατρόφιλο κοινό προσερχόταν σε ένα ιδιαίτερα προσεγμένο θεατρικό χώρο όπως είναι το "ΑΝΕΣΙΣ", δείγμα ότι η 7η χρονιά που παίζεται το έργο δεν έχει μειώσει το ενδιαφέρον του θεατρόφιλου κοινού για το συγκεκριμένο έργο. 

Όσον αφορά το ίδιο το έργο, πρόκειται για ένα δικαστικό δράμα που εκτυλίσσεται στη Νέα Υόρκη του 1957, όπου ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται κι άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του, αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. 

"Κλειδωμένοι" λοιπόν, εμείς οι θεατές με 12 ενόρκους για 100 λεπτά, όσο διαρκεί το έργο, δεν αισθανόμαστε πως πέρασαν αυτά τα 100 λεπτά, γιατί πολύ απλά το έργο είναι "δεμένο" με κείμενο γεμάτο δράση και εικόνες που γεννούν οι αφηγήσεις και τα ερωτηματικά των ενόρκων που το σώμα τους μπορεί να είναι διαιρεμένο σε 12 εξαιρετικούς, άντρες ηθοποιούς, όμως αυτό το σώμα λειτουργεί σα μια οντότητα στο θεατρικό χώρο, που παρασύρει τους θεατές σε ένα ταξίδι μεστών και μετρημένων ερμηνειών που ακόμη και στις κορυφώσεις των ρόλων τους παραμένει ΄ώριμο υποκριτικά. Με αυτόν τον τρόπο αποδεικνύεται πως  το ίδιο αυτό σώμα μπορεί να άλλαξε πρόσωπα μέσα σε 7 χρόνια, αλλά εξακολουθεί να είναι καλά προετοιμασμένο να σαγηνεύσει υποκριτικά το κοινό του, ώστε να συνεχίσει να το ακολουθεί ακόμη περισσότερα χρόνια. 

Οι 12 ΕΝΟΡΚΟΙ πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, το σίγουρο όμως είναι ότι το θεατρόφιλο κοινό έχει ήδη αποφασίσει ομόφωνα να συνεχίζει να τους στηρίζει με την παρουσία του και το χειροκρότημά του για 7η χρονιά στο θέατρο "ΑΝΕΣΙΣ". 

Δημήτρης Λαζάρου - www.art-profiles.net

Πληροφορίες

Είδος: Δικαστικό Δράμα

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς, GRIDFOX

Γραφιστική επιμέλεια: GRIDFOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: APRIORI www.a-priori.gr

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Διαμαντής Καραναστάσης, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος,Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς

Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη& Σάββατο: 19.15

Παρασκευή: 21.30

Κυριακή:18.30

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ - EVERY WEDNESDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΜΕ SMS ΓΙΑ ΚΩΦΟΥΣ ΚΑΙ ΒΑΡΗΚΟΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ: 6947125427

Σε συνεργασία με την Liminalwww.liminal.eu

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία Α: 18€ Πλατεία Β: 15€ Εξώστης: 12€ 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ.

Προπώληση εισιτηρίων - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ (καθημερινά 17.00-22.00) - TICKETMASTERticketmaster_12ένορκοι https://www.ticketmaster.gr/showEventInfo.html?idEvent=2005417 - Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2108938111

Διάρκεια παράστασης: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Άνεσις

Διέυθυνση: Κηφισίας 14

Περιοχή: Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 7488881 & 210 7488882

Μια θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους!

Έρχεται φέτος η πιο μαγική χριστουγεννιάτικη ιστορία που γράφτηκε ποτέ! H εταιρία θεατρικών παραγωγών Α PRIORI σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης ζωντανεύει ξανά την υπέροχη χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, που, όπως επισημαίνει κι ο ίδιος στον πρόλογο του βιβλίου, «…μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα.»

Υπόθεση

Ο πλούσιος και τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ ο οποίος μισεί κυριολεκτικά τα Χριστούγεννα, βιώνει μέσα σε μία μόνο νύχτα, μία αποκάλυψη τρομαχτική, μα συνάμα τόσο λυτρωτική! Έπειτα από την «επίσκεψη» του νεκρού συνεταίρου του, Τζέικομπ Μάρλεϊ, τον επισκέπτονται τρία Πνεύματα. Το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρόντος και το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Μέλλοντος. Ο άσπλαχνος Σκρουτζ, αγγίζοντας συναισθήματα που είχε για χρόνια ξεχασμένα, μαλακώνει και πλημμυρίζει Αγάπη μαθαίνοντας να γιορτάζει τα Χριστούγεννα -αλλά και κάθε ημέρα- όπως τους αξίζει!

Η Χριστουγεννιάτικη Ιστορία (πρωτότυπος τίτλος: A Christmas Carol) είναι νουβέλα του Άγγλου συγγραφέα Καρόλου Ντίκενς που πρωτοδημοσιεύτηκε στις 19 Δεκεμβρίου 1843. Έκτοτε θεωρείται η ωραιότερη Χριστουγεννιάτικη ιστορία που γράφτηκε ποτέ.

Τη μετάφραση -η οποία παραμένει πιστή στο πρωτότυπο κείμενο του Ντίκενς- υπογράφει η Μαρία Σ. Μπλάνα, ενώ τη διασκευή και τη σκηνοθεσία η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη.

Στο ρόλο του Εμπενίζερ Σκρουτζ ο Νίκος Ορφανός.

Μαζί του, ένας ταλαντούχος 10μελής θίασος, γεμάτος ενέργεια, που μας ταξιδεύει στο πνεύμα των Χριστουγέννων, μέσα από το σκηνικό της Μαρίας Φιλίππου, τις πρωτότυπες χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τα τραγούδια των Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου, τις χορογραφίες της Χριστίνας Φωτεινάκη και τα video art της Ερατούς Τζαβάρα.

Και φυσικά, στο κέντρο όλων αυτών, ο υπέροχος λόγος του Κάρολου Ντίκενς, ενός από τους σπουδαότερους συγγραφείς όλων των εποχών!

Η παράσταση θα παρουσιαστεί:

Κοζάνη 21, 22, 23 Δεκεμβρίου https://www.ticketplus.gr/event?id=215

Καρπενήσι 27 Δεκεμβρίου

Λαμία 28, 29, 30 Δεκεμβρίου https://www.ticketservices.gr/event/mia-xristougenniatiki-istoria-dipethe-roumelis/?lang=el

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική/Τραγούδια: Αρετή & Ιωάννα Σπανομάρκου

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη

Video art: Ερατώ Τζαβάρα

Creative Agency: Grid Fox

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης,

A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ιωάννα Δαρμή, Δημήτρης Κακαβούλας, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Άννα Μάγκου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Μπάζας, Μαγδαληνή Παλιούρα, Χρήστος Σωνάκης, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Σκρουτζ ο Νίκος Ορφανός

Μάρλεϊ (σε video) ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τη φωνή του χαρίζει ο Μάνος Ζαχαράκος

Την τιμητική διάκριση του επαίνου απέσπασε το θεατρικό έργο της Τζένης Κοσμίδου "Σκοτεινός Πατέρας" στον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικού έργου που διοργάνωσε η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού.

Το εν λόγω θεατρικό έργο είναι ένα ιδιαίτερο ψυχόδραμα που σκοπό έχει μέσα από την προβολή μιας ομολογουμένως, αρκετά ακραίας ιστορίας, να ωθήσει το κοινό στο να αντιληφθεί τις ολέθριες επιπτώσεις που μπορεί να έχει τόσο ο ατέρμονος κύκλος της ενδοοικογενειακής βίας, όσο και η σιωπή του περίγυρου η οποία μεταφράζεται άλλοτε ως συνενοχή και άλλοτε, ακόμα και ως ηθική αυτουργία.

Η δημιουργός αφιέρωσε το θεατρικό έργο «Σκοτεινός Πατέρας» και τη τιμητική διάκριση που απέσπασε στη μνήμη του αγαπημένου φίλου και μέντορά της, σκηνοθέτη Ιωάννη Λάμπρου, ο οποίος, αν και έφυγε πολύ νέος, άφησε πίσω του μεγάλο καλλιτεχνικό έργο, ως παρακαταθήκη για τους νεότερους.

Κάτι καλό συμβαίνει στο θέατρο Μεταξουργείο…

Μετά από 14 συνεχόμενες SOLD OUT παραστάσεις και με ενθουσιώδεις κριτικές και υποδοχή από κοινό και κριτικούς, το νέο σύγχρονο ελληνικό έργο «Το κουδούνι» του Δημήτρη Αλεξίου που ανεβαίνει για πρώτη φορά σε δική του σκηνοθεσία από την ομάδα Αντικλείδι, θα συνεχίσει τις παραστάσεις του στο ίδιο θέατρο μετακομίζοντας πλέον το Σαββατοκύριακο.

«Γροθιά στο στομάχι» χαρακτηρίστηκε η παράσταση που γέμισε κόσμο τον πεζόδρομο της Ακαδήμου τα Δευτερότριτα του Οκτώβρη και του Νοέμβρη.

Μία αναμέτρηση με τις κρυμμένες και παραμελημένες αλήθειες, με τα βολικά ψέματα, με τις κοινωνικές συμβάσεις και υποχρεώσεις, με τον ίδιο μας τον εαυτό. Μια βουτιά στην ψυχή όχι μόνο των ηρώων αλλά καθενός μας. Αμείλικτη, σκληρή, ρεαλιστική αποτύπωση της πραγματικότητας, από μία δουλεμένη ομάδα που φλέγεται πάνω στο σανίδι. Μια παράσταση που χωρίς να είναι κωμωδία αναπολεί με χιούμορ την τρυφερότητα και την κίβδηλη αγνότητα του παρελθόντος, που χωρίς να είναι θρίλερ προκαλεί τρόμο για το τι είναι ικανοί οι άνθρωποι, που χωρίς να είναι αστυνομική ψάχνει τις αιτίες θανάτου και εγκλημάτων, που χωρίς να είναι queer κοιτάζει στα ίσια το θέμα της φαλλοκρατίας, του σεξισμού, της σεξουαλικότητας και της αναζήτησης της σεξουαλικής ταυτότητας.

Για 10 ακόμα παραστάσεις. Μην το χάσετε! Θεατρική παράσταση από την ομάδα Αντικλείδι

Από 4 Δεκεμβρίου μέχρι 2 Ιανουαρίου Κάθε Σάββατο στις 21:30

Κάθε Κυριακή στις 17:30

Θέατρο Μεταξουργείο,

Ακαδήμου 14, πλ. Αυδή,

Εισιτήρια: 13€ , 10€ (ανέργων, ΑΜΕΑ, φοιτητικό, 65+, ατέλειες)

Κρατήσεις/ ομαδικά εισιτήρια: 6972211091 και προπώληση στο www.viva.gr

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω από 15 ετών.

Διάρκεια: 105 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πρωτόκολλα Covid: Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ

Κείμενο – σκηνοθεσία: Δημήτρης Αλεξίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Ανδρούτσου

Σκηνικά: Σταμάτης Ζέρβας

Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Χάιντας, Δημήτρης Μαμάι, Αλέξανδρος Πέτοβας

Φωτισμοί: Δημήτρης Αλεξίου

Φωτογραφίες: Γιώργος Νίκογλου (studio), Ελπίδα Μουμουλίδου (παράσταση)

Βίντεο: Νεκτάριος Θεοδώρου

Graphics design: Δήμητρα Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Βαγγέλης Σερίφης

Δημόσιες σχέσεις: Σάντρα Βουτσά

Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής

Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Αθηνά Πανταζή σε στίχους Κατερίνας Ξαναλάτου , μελωδία του Δημήτρη Αλεξίου και παραγωγή- ενορχήστρωση Βαγγέλη Σερίφη

Παίζουν: Απόστολος Βαρναβέλιας, Κατερίνα Ξαναλάτου, Βασίλης Λαδικός , Γιώργος Χάιντας , Βαρβάρα Ραμπαούνη, Γεωργία Προκοπίου.

Φιλική συμμετοχή: Βασίλης Μουτσόπουλος

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

ΕΝΑΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ ΣΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 3-9 ΕΤΩΝ

Από τις 4 Δεκεμβρίου Κυριακές στις 11:30 και Εορταστικές Παραστάσεις 4 ΔΕΚ – 7 ΙΑΝ

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ’ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Πώς μπορεί ένα παιδί να συνδεθεί με τη μνήμη; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τι το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλιά του…

Για δεύτερη χρονιά στη Μουσική Βιβλιοθήκη, ένα θέατρο δωματίου με μουσική, ένα έργο τρυφερό και σύγχρονο, που προσεγγίζει το θέμα της απώλειας μνήμης και τις οικογενειακές σχέσεις, δείχνοντας πώς η δημιουργική σκέψη και το παιχνίδι γεφυρώνουν τις διαφορές. Ο Κωστής ζει σ΄ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά τι έφαγε το μεσημέρι και η μαμά φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά θα ήθελε πολύ να ξεχαστεί σε ένα εξωτικό νησί. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου ο φόβος του βγαίνει αληθινός: ξεχνάνε τα γενέθλιά του! Το μόνο που του μένει λοιπόν είναι να μοιραστεί την τούρτα του με τον καινούριο φανταστικό φίλο του, τον Σωκράτη τον ελέφαντα, και να ξεκινήσει μαζί του μια ανατρεπτική περιπέτεια.

Ένα τρυφερό σύγχρονο έργο με ζωντανή μουσική που με χιούμορ και ενσυναίσθηση προσεγγίζει το θέμα της απώλειας μνήμης παρουσιάζοντας τις σχέσεις τριών γενεών μέσα στην οικογένεια. Μια παράσταση που με απλότητα και ειλικρίνεια μάς μιλά για όλα εκείνα που ξεχνάμε και μας καλεί να δώσουμε χώρο στη φαντασία μας.

ΣΥΓΓΡΑΦΗ / ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μιχάλης Κοιλάκος

ΣΚΗΝΙΚΑ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Μαγδαληνή Αυγερινού

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ / ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ Άλκηστις Ραυτοπούλου

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ Πέπη Ζαχαροπούλου

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ Μίλτος Αθανασίου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Σμαράγδα Δογάνη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ Δήμητρα Κουτσόγεωργα

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΣΚΑΣ Κατερίνα Θεοφανοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ Θοδωρής Δούπας

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ Αντώνης Κοντολέων

TRAILER Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Ελισσαίος Βλάχος, Γιάννης Πλιάκης, Μιχάλης Κοιλάκος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» και Πολιτιστική Εταιρεία ΕΑΝ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (ΕΚΤΟΣ ΑΠΟ ΤΙΣ 6 ΜΑΡ) 11:30

Μέσα στις γιορτές:

25 ΔΕΚ ’21 17:00 ΔΕΥ 27, ΤΡΙ 28, ΤΕΤ 29, ΠΕΜ 30 ΔΕΚ ’21 & ΠΕΜ 6 & ΠΑΡ 7 ΙΑΝ ’22 17:30

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€8.00 ΟΜΑΔΙΚΟ ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ 15 ΑΤΟΜΑ

€10.00

Πληροφορίες για ομαδικές κρατήσεις για επισκέψεις σχολείων τις καθημερινές: 210 86 65 144, 210 86 74 657 (εισιτήριο € 6)

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ticketservices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου),

Δε-Πα, 9:00 – 17:00, Σα 10:00 – 14:00

Ηλεκτρονικές αγορές:

https://www.ticketservices.gr/event/enas-elefantas-sto-domatio/

Τηλεφωνικές αγορές 210 72 34 567

Πληροφορίες την ημέρα των παραστάσεων στο 210 72 82 554

Τα Εκδοτήρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης στο Μέγαρο θα παραμείνουν κλειστά και τις μέρες των παραστάσεων.

Το Σάββατο, 20 Νοεμβρίου 2021, στο Μαλλιαροπούλειο θέατρο, στις 8:00μ.μ., ο Δήμος Τρίπολης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεών του, για τον εορτασμό των 200 χρόνων, από την επανάσταση του 1821, θα παρουσιάσει τον “ Ύμνο εις την Ελευθερία” του Διονυσίου Σολωμού, μελοποιημένο από τον Νικολάο Μάντζαρο, με τη συμμετοχή των λυρικών τραγουδιστών, Σταμάτη Πακάκη, Γιάννη Βρυζάκη, Νίκου Καραγκιαούρη, Παναγιώτη Καριώτη και τη χορωδία «Ορφέας» Τρίπολης, σε μουσική διδασκαλία Χριστίνας Αθανασοπούλου.

Η ηθοποιός Κατερίνα Διδασκάλου παρεμβαίνει με κείμενα άρρηκτα συνδεδεμένα με το ποίημα. Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου. Τη ενορχήστρωση του έργου και τη μουσική διεύθυνση έχει ο Θοδωρής Λεμπέσης και τη σκηνοθετική επιμέλεια ο Λευτέρης Γιοβανίδης.

Συντελεστές:

Λυρικοί τραγουδιστές: Σταμάτης Πακάκης, Γιάννης Βρυζάκης, Νίκος Καραγκιαούρης, Παναγιώτης Καριώτης Χορωδία Ορφέα Τρίπολης,

μουσική διδασκαλία Χριστίνα Αθανασοπούλου

Αφηγήτρια – ηθοποιός: Κατερίνα Διδασκάλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου και τη μουσική διεύθυνση όπως και την ενορχήστρωση του μουσικού έργου έχει ο Θοδωρής Λεμπέσης.

Λόγω των περιοριστικών μέτρων, εξαιτίας της πανδημίας, προσκλήσεις διατίθενται καθημερινά, από το πρωί ως το μεσημέρι (09.00 ως τις 15.00), στο Μαλλιαροπούλειο Θέατρο.

Υποχρεωτική είναι η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τρίτης η παράσταση «Cagebirds από τις ΜανταΜίτσες» στο θέατρο Αλκμήνη.

Ανάμεσα στους καλεσμένους ξεχωρίσαμε τους Αλμπέρτο Εσκενάζυ, Τάσο Γιαννόπουλο, Θανάση Κουρλαμπά, Γιώργο Γαλίτη, Ορέστη Τρίκα, Παντελή Παπαδόπουλο, Νίκο Δαφνή, Τζούλη Τσόλκα, Κατερίνα Νικολοπούλου.

Το έργο «Cagebirds» , είναι του βραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα David Campton, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε πανελλήνια πρώτη.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Έξι γυναίκες βρίσκονται σ' ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ' αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν ή θα πετάξουν μακριά...; Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ' τον μικρόκοσμό τους; Και τι θυσίες απαιτούνται; Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες -ή ίσως όχι και τόσο- κωμικοτραγικές καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με το φόβο τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτού. Τη στέρηση της ψυχό-πνευματικής ελευθερίας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ειρήνη Βουκελάτου, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Αλεξία Στολιδάκη, Έμμη Χάλαρη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Φωτογραφίες ndp

Ήταν Μάρτιος του 2019, όταν η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της από τα καφενεία της Αιτωλοακαρνανίας, ενταγμένη στο πρόγραμμα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου. Λίγους μήνες αργότερα, ως ανεξάρτητη πλέον παραγωγή, συνέχισε με μεγάλη επιτυχία την πορεία της σε ιστορικά καφενεία της Αθήνας. Έπειτα από αναγκαστική παύση λόγω lockdown, η Ομάδα Rodwitha είναι έτοιμη για μια ακόμη παρτίδα.

Το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη, επιστρέφει για έναν ακόμη κύκλο παραστάσεων. Νέος χώρος, σημειολογικά φορτισμένος, που υπογραμμίζει ό,τι και το εμβληματικό έργο του Κεχαΐδη: τα λάθη, τα πάθη και τα όνειρα του Νεοέλληνα να πιάσει την «καλή».

Πρεμιέρα Δευτέρα 22 Νοεμβρίου στο κέντρο διασκέδασης Χαλκιάς Παλλάς.

Λίγα λόγια…

… για την υπόθεση

Ο δαιμόνιος Φώντας προσπαθεί να πείσει τον λαχειοπώλη Κόλια να βάλουν μπροστά μια μεγάλη δουλειά για να πιάσουν επιτέλους την καλή. Καταστρώνουν τα σχέδιά τους, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή, μα εύκολα ολισθαίνουν στην ψευδαίσθηση και την ονειροπόληση. Το σχέδιό τους είναι ουτοπικό, ανεδαφικό, απαράδεκτα εξωφρενικό. Όπως όλα τα μεγάλα σχέδια. Και το πιστεύουν. Ή θέλουν να το πιστέψουν για να αισθανθούν την ανάταση που τους βγάζει έξω από την μιζέρια του μέσου όρου. Έξω από την ηττοπάθεια και την παραδοχή ότι η ζωή θα είναι πάντα αυτή. Πάντα τέτοια.

… για την παράσταση

Η Ομάδα Roswitha μεταφέρει το έργο από την αθηναϊκή αυλή του ’72 σ’ ένα κέντρο διασκέδασης της Αθήνας του 2021. Δύο ηθοποιοί, ο Ντίνος Ποντικόπουλος και ο Θοδωρής Σκυφτούλης, αρχίζουν να ξετυλίγουν την ιστορία του Φώντα και του Κόλια και φέρνουν το έργο του ’70 ανάμεσα μας, δίπλα μας. Με κύριο όχημα την κωμωδία, οι ήρωες ψευτοκουβεντιάζουν, παθιάζονται, αστειεύονται, καταστρώνουν μια μεγάλη δουλειά, πιάνονται στα χέρια. Το «Τάβλι» είναι ένα έργο γεμάτο χιούμορ και πίκρα για την ελληνική κοινωνία, την ιστορία της, τις παθογένειες και τις αγκυλώσεις της, την προσπάθεια του Νεοέλληνα να μείνει μέσα στο παιχνίδι.

Ταυτότητα παράστασης

Το Τάβλι Του Δημήτρη Κεχαΐδη

Θεατρική Ομάδα Roswitha

Έναρξη: Δευτέρα 22 Νοεμβρίου

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Παίζουν: Ντίνος Ποντικόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης

Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτογραφίες: Αντώνης Μίκροβας

Σχεδιασμός αφίσας, flyer/ teaser παράστασης: Αντώνης Μίκροβας

Διάρκεια: 70’

Πού: Χαλκιάς Παλλάς, Ψαρών 4, Πλατεία Καραϊσκάκη, Αθήνα

Πότε: Από 22 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00

Εισιτήρια: 12 € (κανονικό), 8 € (φοιτητικό/ ανέργων)

Προπώληση: ticketservices.gr

Δείτε το teaser της παράστασης εδώ: https://youtu.be/tQsaHwWuqgU

Η παράσταση είναι αποκλειστικά για ενήλικες.

Ο χώρος λειτουργεί ως «αμιγής», σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.

Μια παράσταση με αφορμή τα όνειρά μας, ρεαλιστικά, ποιητικά, ελπιδοφόρα, προδομένα , άπιαστα. ΄Ονειρο είναι η βίωση μιας σειράς εικόνων, ήχων, αισθήσεων, ιδεών, συναισθημάτων και μορφών σε ένα ονειρικό περιβάλλον, όπου όλα μπορούν να συμβούν χωρίς λογικές εξηγήσεις. Το όνειρο είναι φυγή, είναι ελευθερία, είναι όλες οι αισθήσεις του ατόμου οξυμένες. Μέσα σε μια εφιαλτική, λόγω της πανδημίας, εποχή αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τα όνειρά μας πάνω στη σκηνή, στα φώτα και να ζήσουν κι αυτά μαζί μας την θεατρική πράξη. Να γίνουν «Όνειρα σε δράση»! Τα όνειρα περιέχουν θεραπεία και κάποιες φορές λύτρωση, κάθαρση. Τα όνειρα είναι ρευστά όπως η τέχνη. Ένας κόσμος μαγικός, ένα παράλληλο σύμπαν που ζούμε μέσα του ή υπάρχει μέσα μας για ένα μεγάλο μέρος της ζωής μας. Το θέατρο βοηθάει τον καθένα μας να ακούσει τα όνειρά του, να τα διεκδικήσει, να τα προστατεύσει, γιατί τα όνειρα είναι η φωνή του υποσυνείδητο που εκδικείται τα βράδια. Η παράσταση αποτελεί ένα όμορφο μωσαϊκό, όπου μέσα από κείμενα κλασικών αλλά και σύγχρονων συγγραφέων , φωτίζει μηνύματα και προκαλεί πληθώρα συναισθημάτων με πρωταγωνιστές τον λόγο, την υποκριτική, την μουσική και τις ονειρικές ατμόσφαιρες. Η σκηνή πάντα ήταν πολύτιμος σύμμαχος των ονείρων μας, όχι μόνο για την ποιητική διάσταση των ονείρων, αλλά και για έρευνα μιας όσο γίνεται ολοκληρωμένης προσέγγισης για το τι σηματοδοτούν τα όνειρα για τον καθένα μας.

Η ομάδα της Συναισθηματικής Διαλεκτικής Θεσσαλονίκης εδώ και 8 χρόνια γνωρίζει καλά πως το ταξίδι για να γνωρίσουμε τον βαθύτερο εαυτό μας και να τον αφουγκραστούμε μας εξελίσσει ουσιαστικά και μας βοηθάει να πραγματοποιήσουμε τα όνειρά μας!

Με την παράσταση ολοκληρώνεται ο κύκλος των μαθημάτων της Συναισθηματικής Διαλεκτικής και ανοίγει ο νέος με ημερομηνίας έναρξης, Δευτέρα 22 Νοεμβρίου για τους παλιούς αλλά και νέους φίλους που θέλουν να ενταχθούν.

Πληροφορίες/ δηλώσεις συμμετοχής στο 6946 105520.

19, 20 & 21 Νοεμβρίου , ώρα 21.00

Γενική είσοδος : 6 ευρώ

Θέατρο Σοφούλη,Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά Τηλ. Κρατήσεων: 2310 423 925

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη και η Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι της Βίλης Σωτηροπούλου ενώνουν τις δυνάμεις τους, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ενιαία παράσταση, τέσσερα κωμικά μονόπρακτα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Μέσα από την παράστασή τους με τίτλο «Νέα απ’ τον Θερβάντες» συστήνουν τον μεγάλο Ισπανό συγγραφέα ως «δραματουργό» στο ελληνικό θεατρικό κοινό και παράλληλα κάνουν μια αναδρομή στην ιστορία της Κωμωδίας.

Πρεμιέρα Σάββατο 6 Νοεμβρίου στο θέατρο Μεταξουργείο.

Πρόκειται για τέσσερα σκηνικά διαμαντάκια κωμικού χαρακτήρα, με τη θεματολογία τους να περιστρέφεται γύρω από το ερωτικό πάθος, τη συζυγική απιστία και τις κωμικές ή τραγικές συνέπειές τους. Μέσα από αυτά αντανακλώνται ιδεοψυχαναγκαστικές καταστάσεις που συνορεύουν με την τρέλα – περίφημα εκπροσωπούμενες από τον θερβαντινό Δον Κιχώτη. Οι ιστορίες φωτίζονται από «χιουμοριστικά παιχνίδια», με πρωταγωνιστές τούς αιώνια γελοίους τύπους (μπούφοι, ρουφιάνοι, σπουδαστές, προξενήτρες, γερο-παράξενοι, κ.λπ.), με εμφανείς τις επιρροές που άσκησε η commedia dell’ arte στο θεατρικό σύμπαν του Θερβάντες.

Καθένα από τα μονόπρακτα παρουσιάζει διαφορετική υποκριτική φόρμα και όλα μαζί γίνονται όχημα για μια αναδρομή στην Ιστορία της Κωμωδίας. Έτσι, με αφετηρία την commedia dell’ arte και με σημείο τερματισμού τη σύγχρονη γερμανική κωμωδία, οι ενδιάμεσοι σταθμοί της παράστασης είναι η κλασικιστική κωμωδία του Μολιέρου και η ελληνική αστική πολιτική κωμωδία ηθών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μεταγραμμένη σε ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλλαβο.

Ταυτότητα παράστασης «Νέα απ’ τον Θερβάντες»

Τέσσερις μονόπρακτες κωμωδίες του Μιγκέλ ντε Θερβάντες

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Δραματουργική Επεξεργασία: Κατερίνα Μπιλάλη

Σκηνικά – Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Πρωτότυπη Μουσική: Μιρέλα Πάχου

Κινησιογραφία: Στεφανία Γώγου

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλια Γεωργιάδου

Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου

Σχεδιασμός αφίσας: [βιβλιοτεχνία]

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε. – «Μπουφόνοι» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη Κωνσταντίνος Κυριακού Βίλη Σωτηροπούλου Ανδρέας Κωνσταντινίδης Γιώτα Τσιότσκα Λευτέρης Παπακώστας Στεφανία Γώγου Πού:

Θέατρο Μεταξουργείο,

Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ: 210 5234382

Πότε:

Από Σάββατο 6 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 20:30

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος) και 5 € (ατέλειες, ΑμεΑ).

Προπώληση: viva.gr

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α..

Δέκα χρόνια έχουν περάσει περίπου από την πρώτη φορά που συστήθηκε η Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. στο αθηναϊκό κοινό. Μια κρίση και πολλά κύματα πανδημίας μετά, μια άλλη νέα γυναίκα (Κίττυ Παϊταζόγλου) καλείται να διασχίσει πολλές φορές την απόσταση από το σαλόνι της στην κουζίνα της, να χτυπηθεί κάτω για τον έρωτα, αλλά και να χτυπήσει αλύπητα όποιον influencer της πει τους δέκα καλύτερους τρόπους για να ζήσει. Είναι εύφλεκτη και ταράζεται «για το τίποτα». Ναι τι; Φουσκώνει σαν τον ελληνικό στο μπρίκι της. Ναι τι; Ανεβαίνει στο πλοίο της γραμμής Πειραιάς-Ιθάκη, αλλά τη ζαλίζει πολύ και θέλει να κατέβει. Και πάνω στα χάρτινα σακουλάκια που της χαρίζουν για τον εμετό, γράφει ρίμες για την πλάκα της: «Μόνη σου μπορείς. Μόνη. Να μην έχεις ανάγκη κανέναν. Να σταθείς στα πόδια σου. Μα λυγίζω! Δεν πειράζει! Στα τέσσερα. Πέφτω στα τέσσερα». Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. Μια μαγική εικόνα, για όσους φοβούνται την φθορά. Ναι τι;

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στο θέατρο Ζίνα

Ταυτότητα παράστασης

Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.

Συγγραφέας: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθέτης: Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ηθοποιός: Κίττυ Παϊταζόγλου

Ιδέα Σκηνικού: Θάλεια Μέλισσα

Υλοποίηση Σκηνικού -Κοστούμια: Ήρα Σπαγαδώρου

Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κατάκη

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή Βίντεο

Προώθησης: Μαρίλη Ζάρκου

Σχεδιασμός Αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Ζίνα,, Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα,

τηλ.: 210 6424424

Πότε:

Από Δευτέρα 8 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 Εισιτήρια: 15 € γενική είσοδος

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος. Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο Πιστοποιητικού εμβολιασμού ή Πιστοποιητικού νόσησης (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν

ΘΑΥΜΑ

Μια θεατρική συναυλία του Γιώργου Φακανά σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Από Τρίτη 9 Νοεμβρίου στο ΑθηνΆct

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Για πρώτη φορά, μία θεατρική παράσταση παρουσιάζεται ταυτόχρονα με μία μουσική συναυλία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον θεατή! Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις...

Άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία. Το ΘΑΥΜΑ αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε δέκα περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας.

Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Με τους: Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά

Επί σκηνής και η 10μελής ορχήστρα YFG (Yiorgos Fakanas Group)

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφή/Μουσική σύνθεση: Γιώργος Φακανάς

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Video-art: Ερατώ Τζαβάρα

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Τρέιλερ/Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: Grid Fox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com

Παραγωγή: Ars Nova Athina Music

Μουσικοί: Sam Marlieri (soprano sax), Σπύρος Νίκας (alto sax), Ilia Samsonov (Tenor sax), Δημήτρης Σεβδαλής (piano), Γιώργος Φακανάς (bass), Μένιος Πασιαλής (Drums), Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί), Αλεξάνδρα Νούσια (2ο βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)

https://www.youtube.com/watch?v=NEdnJgXVQNE

Πληροφορίες παράστασης:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Τρίτη 9 Νοεμβρίου 2021

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Αίθουσα ΑθηνΆct-Αθηνά Live (μέσα στο Ωδείο Φακανά) Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο googlemap_AthinAct

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Γενική είσοδος: 20€ (ειδικές τιμές για γκρουπς)

Φοιτητικό/Παιδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: - Ωδείο Φακανά (Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο) - Τηλεφωνικώς στο 2104813605 (Ωδείο Φακανά) -

Ηλεκτρονικά στο tickets_thavma https://www.ticketmaster.gr/se_2000752_ATHINAION%20-%20SAMMY/ticketmaster_se_2005462.html -

Τηλεφωνικώς στο 2108938111 (Τicketmaster)

ΠΡΟΣΟΧΗ

Ο χώρος λειτουργεί ως «μεικτός» με 50% χωρητικότητα. Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικού αποτελέσματος rapid-test 48 ωρών, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Με την επίδειξη του επίσημου εγγράφου θα διενεργείται και έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου (ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο). Η χρήση μάσκας και η τήρηση αποστάσεων είναι υποχρεωτικά καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ.

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού | 6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com

Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Υπόλοιποι συντελεστές έργου:

Σκηνοθεσία: Ομάδα Μύθος.

Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια& Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου

Φωτισμοί & ήχοι : Τάσος Ιωάννου.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου.

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την διαβαλκανική επιτροπή θεατρικών βραβείων και από την action art international

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για δοθεί σε άλλο θεατή.

Ώρα Προσέλευσης : 20:15

Ώρα έναρξης: 20:30

Ημέρα Παράστασης :Tετάρτη 1 Δεκεμβρίου

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Galerie Δημιουργών Χελιδονούς 28, Κηφισιά

www.galeriedimiourgon.gr

www.facebook.com/galeriedimiourgon

Λεωφορεία: 504, 522, 523, 543, 721, Β9

Πληροφορίες - Κρατήσεις : 210 6251732 & 6993723117

Πέντε ερμηνευτές δημιουργούν ένα δυστοπικό σύμπαν και αφηγούνται μια ιστορία από το μέλλον: Ένα κορίτσι επιβιώνει σε ένα λιμάνι χωρίς θάλασσα. Φτιάχνοντας έναν παράταιρο θίασο περιοδεύει σε έναν κόσμο που, καθώς η ξηρασία βαθαίνει, οδηγείται στα όριά του.

Η ιστορία

Ένα κορίτσι προσπαθεί να επιβιώσει σε ένα άδειο λιμάνι χωρίς θάλασσα, σε ένα δυστοπικό σύμπαν ξηρασίας. Με την έλλειψη νερού και τροφής να οδηγεί τους κατοίκους σε εξαθλίωση, η επιβίωση απαιτεί ευρηματικότητα. Το κορίτσι, ένα παιδί του δρόμου αποφασισμένο να επιβιώσει, θα ανακαλύψει μέσα στα σκουπίδια το Κήτος. Αρπάζοντας την ευκαιρία, θα φτιάξει ένα αυτοσχέδιο τσίρκο, έναν παράταιρο θίασο, που υπόσχεται ιστορίες για τη θάλασσα. Με αναπάντεχο τρόπο οι ιστορίες καταφέρνουν το ανέλπιστο: ξεδιψούν. Ταυτόχρονα όμως, προκαλούν ανεξέλεγκτες αντιδράσεις στο ακροατήριο, που καθώς η ξηρασία βαθαίνει, οδηγείται στα όριά του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Διασκευή Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μουσική Σύνθεση Θοδωρής Οικονόμου

Εικαστική Εγκατάσταση Σωτήρης Μελανός

Ενδυματολογία-Κοστούμια Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφία Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης- Θανάσης Ακοκκαλίδης

Ηχητική Εγκατάσταση Νικόλας Καζάζης

Σχεδιασμός Φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη Κυριάκος Μυστακέλης

Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφία Θοδωρής Δούπας

Σχεδιασμός Αφίσας Πέτρος Φραγκόπουλος

Προβολή και επικοινωνία Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ερμηνευτές Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Τάσος Κορκός, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

INFO BIOS Πειραιώς 84 Main +30 210 3425335

http://www.bios.gr Έναρξη Παραστάσεων: 22/11/21

Ημέρες -Ώρες Παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια 60΄

Τιμή Εισιτηρίου: 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Μια παραγωγή της ομάδας ΕΑΝ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα άνω των 15 ετών

Πρεμιέρα Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021

Προσφορά Τετάρτη 3 & Τετάρτη 10 Νοεμβρίου η τιμή του εισιτηρίου είναι στα 10ευρώ

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.»

Leo Tolstoy

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει από 3 Νοεμβρίου 2021, για 3η χρονιά, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μία χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο -αντιμάχοντας τον τίτλο- σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιο του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο! «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ , όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Κείμενο: Leo Tolstoy

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Γιώργος Σακκάς

Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Promo video: Κώστας Γεραμπίνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς

Facebook Pages https://www.facebook.com/ivanilits/ & https://www.facebook.com/apriori11/

Ημέρες & ώρες παραστάσεων Τετάρτη 3 Νοεμβρίου 2021 & κάθε Τετάρτη στις 19:00

Διάρκεια παράστασης 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Αλκμήνη,

Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 210 3428650

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος: 13 € / Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 10 € Προπώληση εισιτηρίων ·

Ηλεκτρονικά στο https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005417.html

Από 4 Οκτωβρίου 2021 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Στην 38η Απονομή των Κορφιάτικων Βραβείων, ο Μανώλης Ιωνάς κέρδισε το βραβείο μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» για την ερμηνεία του και ο Διονύσης Τσακνής κέρδισε το βραβείο για την πρωτότυπη μουσική.

Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα -η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν.

Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου

Επιμέλεια μαλλιών: ΙOANNIS hair & beauty team

Video - Μοντάζ: Αυγερινός Σουλόπουλος

Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζει: Μανώλης Ιωνάς

Πληροφορίες παράστασης : Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Έναρξη παραστάσεων: 4 Οκτωβρίου 2021

Διάρκεια Παράστασης: 60' χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος, 8€ μειωμένο

Σας υπενθυμίζουμε πως κατά την διάρκεια της παράστασης απαγορεύεται η μαγνητοσκόπηση και η λήψη φωτογραφιών

Σε όλες τις παραστάσεις του θεάτρου «Αλκμήνη» λαμβάνονται όλα τα απαραίτητα μέτρα των υγειονομικών πρωτοκόλλων για την ασφάλεια θεατών , καλλιτεχνών και προσωπικού. Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος των θεατών στις παραστάσεις θα πραγματοποιείται με: ● Πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β’ δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο)

● Πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)

● Αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών) πριν την παράσταση.

● Μόνο οι θεατές κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών), με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη δήλωση μέσω του self- testing.gov.gr .

Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και της παραμονής των θεατών στον χώρο, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλ. Κρατήσεων: 210 3428650 (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΤΑ ΤΙΣ 18:00) / info@theatro.gr

Η κωμωδία που αγαπήθηκε όσο λίγες και απέκτησε φανατικό κοινό, η παράσταση που δεν χρειάζεται συστάσεις. Μετά την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, συνεχίζει στο θέατρο ΑΛΜΑ, για όσους ξέρουν ...και για όσους θέλουν να μάθουν .

Ένας κουφός. Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο... όσο...

Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;

Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Σταύρος Νικολαΐδης και η Ευγενία Τσαούση

Κείμενο: Γιώργος Θεοδοσιάδης

Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Ζώης

Σκηνογράφος : Νατάσσα Παπαστεργίου

Ενδυματολόγος: Κατερίνα Ανδρικοπούλου

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Δημ. Σχέσεις : Άντζυ Νομικού

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ Αγίου Κωνταντίνου και Ακομινάτου 15 – 17 , Αθήνα.

Μετρό: στάση Μεταξουργείου

Τηλέφωνο : 210 5220100

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 19:00 ΠΕΜΠΤΗ: 21:15 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:15 ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:30 & 21:15 ΚΥΡΙΑΚΗ : 19 :00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90’ Χωρίς διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Ζώνη Α : 17€ Ζώνη Β: 15 Παιδικό, φοιτητικό, ανεργίας: 12€

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/theatro-alma/den-akouo-den-vlepo-den-milao/

Η προσέλευση των Θεατών άνω των 12 ετών γίνεται με πιστοποίηση εμβολιασμού ή νόσησης

Η sold out παράσταση που φιλοξενήθηκε σε 20 Μεγάλα Φεστιβάλ του Καλοκαιριού επιστρέφει στο Θέατρο Βεάκη

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας. Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους.

Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Αρμένης, Αντώνης Καφετζόπουλος, , Δημήτρης Πιατάς, Θεοφανία Παπαθωμά, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντίνος Σπυρόπουλος ,Νεφέλη Κουλούρη, Χλόη Μάντζαρη.

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ: 210 52 23 522/ 216 90 05 423

Έναρξη: Πέμπτη 14 Οκτωβρίου ώρα 8.00 μμ

Κάθε Τετάρτη (Λαική) στις 7:00, Πέμπτη 8:00, Παρασκευή 9:00, Σάββατο (Λαική) 5:30 και 9.00 και Κυριακή 06.30

Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια: Λαϊκή απογευματινή Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα: 20 ευρώ Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 25,20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ) Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ Ειδικές τιμές για group

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου.

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση. 

Τρία αδέλφια, εγκλωβισμένα σε πρότυπα και ιδέες…σε μια κοινωνία που όλο φθίνει, σε ένα σύστημα φτιαγμένο για τους λίγους. Μια ληστεία το σωσίβιο προς την απελευθέρωση τους. Τρεις άνθρωποι μπερδεμένοι, κουρασμένοι από το συνεχές κυνηγητό για επιβίωση. Άλλος «μαχητής», άλλος σε παραίτηση και άλλος παρατηρητής. Τρεις ζωές που διαπραγματεύονται το δικό τους τέλος…καθώς δεν έχει απομείνει αρκετός χρόνος.

Δικαίωση ή ένα μεγάλο λάθος;

Οι εκτελεστές…ήρθαν για να «μείνουν».

Συγγραφέας: Γιώργος Σκούρτης

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλίδης

Φωτιστής: Δημήτρης Κοκολινάκης

Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη

Δημ. Σχέσεις: Άντζυ Νομικού – angienomikou@gmail.com

Στίχοι-Μουσική : Στέλιος Σαλβαδόρ

Ραδιοφωνικές φωνές : Ιωάννης Απέργης, Λυδία Σγουράκη

Ηθοποιοί: Λυκούργος Μπάδρας, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Βασίλης Τριανταφύλλου

«Οι εκτελεστές»

Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12), από 06/10 & κάθε Τετάρτη στις 21:00

Συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία παραγωγής θεάτρου «Από τα έγκατα της Γης»

Επιχορηγούμενη παραγωγή από το Υπ. Πολιτισμού

Διάρκεια 80’

Τιμές εισιτηρίων ; Κανονικό 12 €, Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικά) 8€,

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005450.html

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με όλες τις υγειονομικές υποδείξεις που ισχύουν. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική από κάθε θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του στον χώρο.

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

ΟΡΟΙ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ Με την ολοκλήρωση της αγοράς σας, αποδέχεστε τους όρους εισιτηρίων του διοργανωτή που αναγράφονται πάνω στο εισιτήριό σας και τους όρους χρήσης που αναγράφονται εδώ.

ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας: - www.ticketmaster.gr - Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111 (Καθημερινές 10:00-21:00 & Σαββατοκύριακο 17:00-21:00)

Πληροφορίες Θεάτρου

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα | 2103428650 | theatro.gr |

Είμαστε κακά παιδιά.

Ανοίξαμε ένα δωμάτιο και χωθήκαμε μέσα.

Αθέατοι για καιρό…

Μέσα εκεί, βρήκαμε πολύ κόσμο.

Ήσασταν κι εσείς. Αυτοπροσώπως. Και φυσικά διάφοροι.

Εκπρόσωποι, το ΚΚΕ, κάποιοι άλλοι τώρα νεκροί, έργα.

Έργα και μια νοσταλγία.

Σχεδόν κανείς δεν μας πήρε είδηση.

Τέλος πάντων…

Αφού κάναμε ό,τι κάναμε βγήκαμε απ’ το δωμάτιο…

Ήρθε η ώρα να σας καλέσουμε εκεί ακριβώς που σας βρήκαμε την άλλη μέρα.

Σε αυτό το δωμάτιο.

Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ

Τζιανγκ - Σιν - Μπι - Σιν

ΦΑΝΤΑΣΟΥ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΜΟΥ ΔΙΚΗ ΣΟΥ

Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα… Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει.

Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ. Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι. Αυτοί οι άλλοι δεν είναι εδώ, λείπουν… Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι. Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται - όταν παρεμβαίνουν κάποιες άλλες χορδές, μια άλλη χροιά…

Αυτό κάνει το θέατρο Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες. Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων.

Ή,

Εισαγωγή σε ένα θέαμα:

Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ «Κομμώτριες / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ, Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου»

Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας

Επίμετρο to teem :

αφθονώ

mirth : κέφι

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble

Μουσική: Larry Gus

Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού

Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου

Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης

Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος, Kristina Bratuska

Παραγωγή: Το Θέατρο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Ηλέκτρα Νικολούζου, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Adrian Frieling

Theseum Ensemble είναι επίσης οι: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη.

Πού: θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ – Τουρναβίτου 7, Ψυρρή Τηλ 210 3255444

Πρόβα Generale: Πέμπτη, 28 Οκτωβρίου

Εισιτήριο 10 ευρώ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 29 Οκτωβρίου

Παραστάσεις:

Τετάρτη – Σάββατο 20: 30

Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) 15 ευρώ

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι στο Θέατρο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ τηρούνται αυστηρά όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση. Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος 

Μετά τη sold out επετειακή της παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η πιο αστεία γυναίκα του κόσμου (aka η Κατερίνα Βρανά) * επιστρέφει με το διαχρονικά ξεκαρδιστικό “About Sex”. Γιατί μόνο έτσι θα μας μπει καλά το φθινόπωρο! Με γέλιο, αισιοδοξία και-φυσικά- με εγκυκλοπαιδικές γνώσεις. Ό,τι ακριβώς δηλαδή θα μας προσφέρει αυτή η solo παράσταση!

SAVE THE DATE

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στο Θέατρο Παπάγου

Το “About Sex” είναι και πάλι εδώ. Και ασχολείται με το σεξ. Γιατί φαίνεται πως όλοι ασχολούνται με το σεξ. Όχι με το σεξ, όπως το ξέραμε τόσα χρόνια τώρα, αλλά με έναν νέο, διαφορετικό τρόπο. Τρανταχτά παραδείγματα: οι διαφημίσεις, τα περιοδικά, τα «βρώμικα» sms, οι τσόντες, οι σχέσεις μας και η ενόργανη γυμναστική. Η παράσταση της Κατερίνας είναι σέξι, εκπαιδευτική -ασχολείται ακόμη και με τις πάπιες- και πάρα πολύ αστεία. Υπάρχει καλύτερος τρόπος να ασχοληθείς με το σεξ, παρά μέσω της κωμωδίας; Και μάλιστα όταν κωμικός είναι μια γυναίκα;

Η παράσταση ξεκίνησε το 2015 με sold out στο φεστιβάλ της Μελβούρνης, το 2016 προστέθηκαν έξτρα παραστάσεις στο Λονδίνο λόγω μεγάλης προσέλευσης, παίχτηκε για πέντε μέρες στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου, έγινε sold out για δύο σεζόν στην Αθήνα, ενώ περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία.

* Η Κατερίνα Βρανά αναδείχθηκε 3η στον παγκόσμιο διαγωνισμό κωμωδίας του Laugh Factory «Το Πιο Αστείο Άτομο Στον Κόσμο». Η πρώτη πιο αστεία γυναίκα στον κόσμο! Η μοναδική Ελληνίδα! Επίσης, φέτος έκλεισε 10 χρόνια στην κωμωδία. Βασικά, δώδεκα, αλλά τα δύο δεν μετράνε (το ένα σχεδόν πέθανε και το άλλο ήμασταν κλεισμένοι στα σπίτια μας λόγω πανδημίας).

Ταυτότητα παράστασης Κατερίνα Βρανά – About Sex

Πού: Θέατρο Παπάγου

Πότε: Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου, στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια:

Προπώληση 12.00 ευρώ, Ταμείο 15.00

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr, https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/tour/about-sex-katerina-vrana-papagou/

Ταμείο θεάτρου,

Γραφείο Φεστιβάλ (Αναστάσεως 90, Τηλ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 09:00 - 14:00),

Κατάστημα Δαναός (Μεσογείων 230, Χολαγός Τηλ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων).

Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου

Παραγωγή: Κατερίνα Βρανά & Dominus productions

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will τηλ.6936 159 835

Email: vassosotiriou@wewill.gr

Υπεύθυνος παραγωγής: Βλάσης Θεοδωρίδης τηλ. 6955 811 681

e-mail: periodiesgr@gmail.com

Μια μουσική παράσταση που υπογραμμίζει την ανδρεία, την τόλμη, αλλά και την αντίσταση των αγωνιστών του 1821. Τρυφερή και ξεσηκωτική, αναζωογονητική σαν αεράκι και φλογερή σαν την ίδια την επανάσταση. «Μουσικής και αγάπης λόγου», σε μουσική διεύθυνση-ενορχήστρωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Δωδώνης, Θεόδωρου Λεμπέση.

Πέμπτη, 9 Σεπτεμβρίου στον Δήμο Λυκόβρυσης/ Πεύκη Άλσος Βαρβαρέσου, στις 20.30

Εντάσσεται στις Βραδιές Πολιτισμού 2021 του Δήμου

Όπως σημειώνει η κα Βασιλική Νικολαροπούλου Προέδρος ΠΕ.Α.Π Λυκόβρυσης Πεύκης: «Στον δήμο μας, αλλά και για εμένα προσωπικά, η ανάδειξη του πολιτισμού είναι ανάγκη έκφρασης, είναι η σύζευξη της ιστορίας μας με τα καλλιτεχνικά αγαθά όλων των τεχνών. Έχει ως σκοπό, να υπηρετήσει όλες τις μορφές των τεχνών, τη μουσική, το θέατρο, το χορό αλλά και άλλες εναλλακτικές καλλιτεχνικές δράσεις, να απευθύνεται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, με ένα κοινό παρονομαστή: την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όλων των καλλιτεχνικών γεγονότων που θα φιλοξενούμε» Αυτό ακριβώς έρχεται να καλύψει η μουσική παράσταση «Μουσικής και αγάπης λόγου».

Ο λόγος συναντά τις νότες για να διηγηθούν από κοινού μια ιστορία. Την ιστορία μας. Στην παράσταση «Μουσικής και αγάπης λόγου», η ηθοποιός Παναγιώτα Βλαντή απαγγέλει αποσπάσματα από χαρακτηριστικά κείμενα της εθνεγερσίας, ενώ μια ομάδα καταξιωμένων μουσικών και τραγουδιστών εκτελούν λυρικά έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, Βυζαντινά κομμάτια και δημοτικά τραγούδια. Ο κύριος Λεμπέσης σημειώνει σχετικά με τη φιλοσοφία πάνω στην οποία δομήθηκε αυτή η μουσική παράσταση: «Ο πνευματικός αγώνας του 1821 αποτελεί κορυφαία μνήμη του Έθνους όχι μόνο λόγω της ανδρείας, του ηρωισμού και της αυτοθυσίας των αγωνιστών. Η μοναδικότητα της Επανάστασης του 1821 έγκειται στο γεγονός ότι εκεί έσμιξαν η πίστη με την παράδοση, τα άρματα με τα γράμματα και η μουσική με την ελπίδα».

Ταυτότητα μουσικής παράστασης «Μουσικής και αγάπης λόγου»

Συντελεστές:

Λυρική τραγουδίστρια: Αγγελική Βαρδάκα

Χοράρχης –Πρωτοψάλτης: Χρήστος Βαττής

Αφηγήτρια – ηθοποιός: Παναγιώτα Βλαντή

Συνοδεύει: Ορχήστρα μουσικής δωματίου

Μουσική διεύθυνση - ενορχήστρωση μουσικών έργων: Θεόδωρος Λεμπέσης

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Άλσος Βαρβαρέσου, στις 20.30

Πότε: Πέμπτη, 9 Σεπτεμβρίου

Είσοδος: Ελεύθερη

Μετά τον θρίαμβο της Επιδαύρου, τις διθυραμβικές κριτικές και τις sold out παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, ο προφητικός και μυστικιστικός Προμηθέας Δεσμώτης ολοκληρώνει το ταξίδι του σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής.

Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με μία εξαιρετική διανομή, μεταξύ άλλων, τον ρόλο του Προμηθέα ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου, τον ρόλο του Ωκεανού ο Αλέκος Συσσοβίτης, τον ρόλο του Ερμή ο Ιωάννης Παπαζήσης και τον ρόλο της Ιούς, η Ηρώ Μπέζου.

Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.

30 Αυγούστου: ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας

1η Σεπτεμβρίου: ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους «Δ. Κιντής»

5 Σεπτεμβρίου: Π. ΦΑΛΗΡΟ, Faliro Summer Theater

7 Σεπτεμβρίου: ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων

15 Σεπτεμβρίου: ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

16 Σεπτεμβρίου: ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Βεάκειο Θέατρο

17 & 18 Σεπτεμβρίου: ΠΑΠΑΓΟΥ, Κηποθέατρο

19 & 20 Σεπτεμβρίου: ΗΡΩΔΕΙΟ, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

26 Σεπτεμβρίου: ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο

*Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.

Παραγωγή: Θέατρο Πορεία, Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://poreiatheatre.com/plays/promh8eas-desmwths-periodeia/?utm_source=Poreia+Theatre&utm_campaign=48afb70f6e-promitheas_attiki_26_08_21&utm_medium=email&utm_term=0_97e2bfd705-48afb70f6e-109457429

ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ! Καμία δωρεά σας δεν είναι αμελητέα. Αντιθέτως, είναι μεγάλη και πολύτιμη.

https://poreiatheatre.com/content/members/donation/?utm_source=Poreia+Theatre&utm_campaign=48afb70f6e-promitheas_attiki_26_08_21&utm_medium=email&utm_term=0_97e2bfd705-48afb70f6e-109457429

ISBN: 978 618 5456 48 1

Λιανική τιμή 14 ευρώ + ΦΠΑ

Κυκλοφόρησε ο πρώτος τόμος με διασκευές θεατρικών έργων για παιδικό Κοινό που υπογράφει και έχει παρουσιάσει ο Γιάννης Καλατζόπουλος, κατά την πολύχρονη και επιτυχημένη καριέρα του στο «Θέατρο για παιδιά».

«Ανταποκρινόμενος στην επιθυμία πολλών “μερακλήδων” εκπαιδευτικών που μου ζητούν κάθε χρόνο την άδεια να ανεβάσουν αυτά τα έργα στο σχολείο τους, παραδίδω στο αναγνωστικό κοινό την σειρά ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ και... έξυπνους μεγάλους».

Στον 1ο τόμο περιλαμβάνονται τα έργα:

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Σαίξπηρ)

Ρωμαίος & Ιουλιέτα, σαν το σκύλο με τη γάτα (Σαίξπηρ)

Δον Κιχώτης (Θερβάντες)

Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα! (Λόρκα)

«Διατηρώ την πεποίθηση ότι μέσα από μεγάλα έργα, τα μικρά παιδιά μπορούν να γνωρίσουν καλύτερα και ν’ αγαπήσουν το Θέατρο».

Κάποια από τα θεατρικά έργα συμπληρώνουν χρήσιμες Οδηγίες για το ανέβασμα του έργου από σχολικές και άλλες ερασιτεχνικές ομάδες, με σκηνοθετικές, σκηνογραφικές, ενδυματολογικές σημειώσεις και εναλλακτικές λύσεις.

«Οι διασκευές αυτές παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία όχι μόνο από την δική μου ΠΑΙΔΙΚΗ ΑΥΛΑΙΑ αλλά και από το Εθνικό, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σχεδόν απ’ όλα τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, από ιδιωτικούς θιάσους, δεκάδες ερασιτεχνικές ομάδες, δημοτικά σχολεία, γυμνάσια και λύκεια όλης της χώρας».

Θα ακολουθήσουν τα βιβλία:

Βιβλίο 2ο:

1. Ο Αρχοντοχωριάτης (Μολιέρος)

2. Τουραντό (Κάρλο Γκότσι)

3. Πέερ Γκυντ (Ίψεν)

4. Πήτερ Παν (Τζέιμς Μπάρι)

5. Η Σολομώντεια Λύση (από το κινέζικο έργο "Ο κύκλος με την κιμωλία" απ’ όπου εμπνεύστηκε ο Μπρεχτ το δικό του έργο).

Βιβλίο 3ο:

1. Ειρήνη (Αριστοφάνης)

2. Βάτραχοι (Αριστοφάνης)

3. Όρνιθες, Η χώρα των πουλιών (Αριστοφάνης)

Βιβλίο 4ο:

1. Το τρελό-τρελό ταξίδι του Αϊνστάιν (Γ. Καλατζόπουλος)

2. Όνειρο ηλεκτρονικής νύχτας (Γ. Καλατζόπουλος)

3. Η Νεράιδα του Φεγγαριού (Γ. Καλατζόπουλος, από έναν θρύλο της Ιαπωνίας)

4. Το παραμύθι που δεν το ’λεγε κανείς (Γ. Καλατζόπουλος, εμπνευσμένο από τις 4 εποχές του Βιβάλντι).

5. Φύλλο-φύλλο την κουκιά (Γ. Καλατζόπουλος, από ένα παραμύθι της Μήλου)

6. Το ξύλινο σπαθί (Γ.Καλατζόπουλος, από ένα παραμύθι της Ανατολής).

Επικοινωνία βιβλίου : Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Εκδόσεις Φίλντισι

Ξανθίππου 123, Παπάγου, 15669

Τηλ.: 210 6540170

www.filntisi.gr

info@filntisi.gr

Τετάρτη 25 και Πέμπτη 26 Αυγούστου στο Κηποθέατρο Παπάγου στις 21.00

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε. «Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Ένας 16μελής θίασος.

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ρένος Ρώτας, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση.

Η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε επιλεγμένους προορισμούς!

Aυτό το καλοκαίρι, το Lemon ταξιδεύει μ’ ένα βανάκι από τα Σφακιά έως τη Θεσσαλονίκη κι απ’ το ναυάγιο στο Γύθειο μέχρι τις μαγευτικές Οινούσσες. Το θέατρο γίνεται ταξίδι και το ταξίδι θέατρο φέρνοντας κοντά μας όλα εκείνα που μας έχουν λείψει! Με σημαντικές φεστιβαλικές παρουσίες (Θέατρο Δάσους, Κηποθέατρο Παπάγου, Ηλιούπολη, Χαλκίδα, Φεστιβάλ Οίτης), τις αγαπημένες εν πλω παραστάσεις (Σαλαμίνα, Σπέτσες, ανάμεσα στο Λουτρό Σφακίων και τη Γαύδο), τις παραστάσεις σε λιμνοθάλασσα (Μεσολόγγι), σε καρνάγιο (Σύρος) και με highlight την παράσταση με φόντο το ναυάγιο Δημήτριος στην παραλία Βαλτάκι στο Γύθειο, το Lemon ενώνει τα σημεία του προσωπικού μας χάρτη και μας χαρίζει απλόχερα μία ατόφια θεατρική εμπειρία όπου κι αν βρεθούμε αυτό το καλοκαίρι.

Η ιστορία του 1900, που παρουσιάζεται με πρωτότυπο τρόπο ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα ανά την Ελλάδα από το 2018, φαντάζει συγκλονιστικά επίκαιρη δεδομένης της ιστορικής συγκυρίας της πανδημίας. Ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού που έζησε όλη τη ζωή του μέσα σ’ ένα καράβι -έγκλειστος από επιλογή- συναντά όλους εμάς που αφήνουμε τον υποχρεωτικό εγκλεισμό μας πίσω.

Μουσική, κίνηση, χορός, τραγούδι, ενέργεια που ξεχειλίζει πάνω στη σκηνή, χιούμορ που διαδέχεται τη συγκίνηση σε μία χειροποίητη θεατρική πρόταση που φέρνει στην επιφάνεια τις πραγματικές μας ανάγκες. Φοβόμαστε να κατέβουμε από το καράβι στο οποίο γεννηθήκαμε; Πού νιώθουμε πραγματικά ευτυχισμένοι;

O δημιουργός του Lemon, Μελαχρινός Βελέντζας γράφει:

Το 2018, μέσα στο φρενήρη ρυθμό των 1.000 και πλέον παραστάσεων και των αμέτρητων επιλογών, πήρα την απόφαση να ξεκινήσω με αγάπη και μεράκι το ταξίδι της ιστορίας του πιανίστα 1900. Μιας ιστορίας για την αξία της μίας και μοναδικής επιλογής ενός ανθρώπου να μην πατήσει ποτέ το πόδι του στη στεριά, να μη βγει ποτέ από το δικό του σπίτι. Με αφοσίωση και υπομονή, κόντρα στις δυσκολίες ήθελα να δώσω σ’ αυτή την καλλιτεχνική πρόταση ό,τι γύρω μου έβλεπα να μη δίνεται εκείνη την εποχή: χρόνο. Τον Μάρτιο του 2020, ο χρόνος σταμάτησε απότομα. Πλέον μεταβαίνουμε προς έναν κόσμο γνωστό και άγνωστο μαζί. Με τη βαθιά πίστη πως θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές, θα συναντηθούμε ξανά από κοντά για να μοιραστούμε τη θεατρική εμπειρία μιας ιστορίας τόσο διαφορετικής για τον καθένα και ταυτόχρονα τόσο κοινής για όλους.

Καλή μας αντάμωση!

Lemon: θέατρο που (σε) ταξιδεύει!

#lemontour2021 #lemonmelemoni #lemon

Trailer: https://bit.ly/3yzdIiU

7 Ιουλίου - Χαλκίδα (5ο Bio-Mechanical Festival)  Θέατρο Αυλιδείας-Αρτέμιδος

10 Ιουλίου - Σπέτσες | Λιμάνι

14 Ιουλίου – Χαλάνδρι (Φεστιβάλ Ρεματιάς) | Ευρυπίδειο Θέατρο

17 Ιουλίου - Λιμνοθάλασσα Μεσολογγίου (Φεστιβάλ Μεσολογγίου) | Παραλία Τουρλίδας

18 Ιουλίου – Παραλία Βάρκιζας (Μεσογειακό Φεστιβάλ)

22 Ιουλίου - Σύρος (Akropoditi Dance Festival) | Καρνάγιο Ταρσανάς

29 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη | Φεστιβάλ Θεάτρου Δάσους

5 Αυγούστου - Γύθειο | Ναυάγιο Δημήτριος (παραλία Βαλτάκι)

7 Αυγούστου - Ξυλόκαστρο | Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

9 Αυγούστου - Σφακιά (εν πλω) | Ferry-boat Δασκαλογιάννης

14 Αυγούστου - Ίος | Θέατρο Οδυσσέας Ελύτης 19 Αυγούστου - Οινούσσες

Εισιτήρια: 15 (κανονικό) & 12 (μειωμένο)

Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/periodia/lemon/

Last call! Οι συνθήκες το επέτρεψαν και έτσι ο Γιώργος Χατηπαύλου ετοιμάζει βαλίτσες για την τελευταία περιοδεία της sold out stand-up comedy παράστασής του «Τάιμινγκ».

Αν θέλετε να γελάσετε μέχρι δακρύων, να προβληματιστείτε (όσο πρέπει) και να περάσετε 90’ μακριά από έγνοιες και σκοτούρες, αυτή είναι η στιγμή, το δικό σας τάιμινγκ!

Έναρξη περιοδείας Τετάρτη 16 Ιουνίου στο Υπαίθριο Θέατρο Ορεστιάδας

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε για τελευταία φορά την 4η σόλο παράσταση του κορυφαίου stand-up κωμικού ο οποίος, μεταξύ άλλων είναι ο εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας, ο δημιουργός του Comedy Club για παιδιά, της πρώτης stand-up comedy παράστασης ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους και ο κωμικός, ο οποίος έκανε τη μεγαλύτερη περιοδεία ελληνόφωνου stand-up εκτός Ελλάδας που έγινε ποτέ, με sold out παραστάσεις σε 22 πόλεις εκτός Ελλάδας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Γιώργος Χατζηπαύλου- «Τάιμινγκ» Final Season

Πού: Καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα

Προπώληση εισιτηρίων: Στο viva.gr και στα κατά τόπους σημεία προπώλησης

Διάρκεια: 90’

Παραγωγή/Οργάνωση: Αλέξανδρος Ζώης

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 16/6 ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΙΑΔΑΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 17/6 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25/6 ΛΑΥΡΙΟ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ "ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ" Ώρα έναρξης: 21.00

ΔΕΥΤΕΡΑ 5/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΣΑΒΒΑΤΟ 10/7 ΑΙΓΙΝΑ - CINE ΜΑΡΙΝΑ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 14/7 ΒΕΡΟΙΑ - ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΡ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 15/7 ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ - ΠΑΡΚΟ ΕΚΤΑΚΤΩΝ ΑΝΑΓΚΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/7 ΧΑΝΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΝΤΑΡΙΑΝΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΡΙΤΗ 20/7 ΡΕΘΥΜΝΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΜΥΘΩΔΙΑ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 21/7 ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ - ΠΛΑΖ ΕΟΤ Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΕΜΠΤΗ 22/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 28/7 ΣΥΡΟΣ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ Ώρα έναρξης: 21.30

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/8 ΛΕΥΚΑΔΑ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΣ Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΡΙΤΗ 3/8 ΧΙΟΣ - ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΜΗΝΑ "ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ" Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/8 ΣΑΡΩΝΙΔΑ - CINEMAX ΤΡΙΑΝΟΝ Ώρα έναρξης: 21.00

Ο Δυτικός Πολιτισμός μέσα από τα μάτια όσων τον βιώνουν υπό συνθήκες αναγκαστικού εκπατρισμού. Αυτός είναι ο πυρήνας της performance «How a Place becomes a Person…» που παρουσιάζει η Μαρίλλη Μαστραντώνη και το ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble από τις 16 Ιουνίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Communitism, στο Μεταξουργείο.

Πρόκειται για παράσταση-αποτέλεσμα του Ευρωπαϊκού Project INTIMATE BRIDGES, μιας συνεργασίας με φορείς και καλλιτέχνες από Ιταλία, Αυστρία, Πορτογαλία και Ελλάδα.

Η performance

Η Μαρίλλη Μαστραντώνη και οι συνεργάτες της αξιοποιούν τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο (documentary theatre) και του θεάτρου της επινόησης (devised theatre), δημιουργώντας ένα θέαμα που επιχειρεί να εξετάσει τον «τόπο» όπου οι άνθρωποι και οι ιστορίες τους διασταυρώνονται, αλλά και τη σχέση μεταξύ της υποκειμενικής άποψης και της συλλογικής αντίληψης της ιστορίας. Το υλικό που προέκυψε από τα εργαστήρια τα οποία πραγματοποιήθηκαν με πρόσφυγες, μετανάστες, καλλιτέχνες και Αθηναίους πολίτες, η πληθώρα κειμένων (έγγραφα-ντοκουμέντα, ιστορικά, λογοτεχνικά κείμενα, επιστημονικές έρευνες, ανθρωπολογικές μελέτες, κ.ά), το κινησιολογικό και οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και η συνεργατική δημιουργία της ομάδας πάνω στην αρχική ιδέα, αποτελούν τη «μαγιά» αυτής της παράστασης. Η performance «How a Place Becomes a Person…» θέλει να δημιουργήσει «γέφυρες οικειότητας». Επιδιώκει την αλληλεπίδραση με τους θεατές. Γίνεται το όχημα για δημιουργικές ανταλλαγές και μεταφορά μνήμης. Ρίχνει φως στις συνδέσεις ανάμεσα σε κρυμμένες πραγματικότητες, προσωπικές αφηγήσεις και εικόνες, σε ατελείς χάρτες περιοχών που χαρακτηρίζονται από απώλειες, καθημερινούς αγώνες και ελπίδες. Δεν το κάνει όμως στερεοτυπικά: Μέσα από το πλούσιο και ετερογενές δραματουργικό υλικό της, δημιουργεί ρωγμές και ένα πλαίσιο αμφισβήτησης στους πάσης φύσεως αυτοματισμούς και τα «ακλόνητα» δεδομένα γύρω από το μεταναστευτικό και το προσφυγικό. Στόχος της, ν’ αναδείξει με τρόπο αυθεντικό και σφαιρικό τις κοινωνικο-πολιτικές οπτικές πίσω από τα γεγονότα, πέρα από τις «μικρές αφηγήσεις», και να παρουσιάσει τον Δυτικό Πολιτισμό μέσα από τα μάτια όσων βιώνουν αναγκαστικό εκπατρισμό.

Ταυτότητα παράστασης 

«Ηow a Place becomes a Person…»

Από Πέμπτη 17/6 για τέσσερις παραστάσεις

Συντονισμός Project - Σκηνοθεσία: Μαρίλλη Μαστραντώνη

Δραματουργία: Εύη Προύσαλη

Art Director – Μουσική – Video Designer - Φωτογραφίες: Γιώργος Αποστολάκος

Χορογράφος: Χλόη Αλιγιάννη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Άννα Σμπώκου

Περφόρμερ: Μαρία Κατσιώνη, Δήμητρα Κολοκυθά, Μαρίνα Κονταρίνη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Γιώργος Μπακαλός

Voice-over: Κατερίνα Κατάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αστερίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιαλένα Κλειδαρά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κατάκη

Βοηθός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αλεξίου

Graphic Designer: Luna Al-Mousli

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - WeWill

Παραγωγή: ΕΝΤΡΟΠΙΑ

Πού: Communitism (Ταράτσα), Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο, https://www.facebook.com/communitism/

Πότε: Πέμπτη 17/6, Παρασκευή 18/6, Σάββατο 19/6 και Κυριακή 20/6 Ώρα έναρξης: 21:30

Διάρκεια: 60’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) & 12 € (μειωμένο)

LINKS:

Ακολουθείστε: https://www.facebook.com/intimatebridges/

Μάθετε περισσότερα: https://intimatebridges.eu/

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσίασε σε Πανελλήνια Πρώτη το 2018 τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι «Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία για δύο χρονιές στο θέατρο Αλκμήνη και συνεχίζει την καλλιτεχνική της πορεία.

Πρώτος σταθμός της 3ης της χρονιάς η Κρήτη.

Ηράκλειο 11-12 Ιουνίου, Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις

Ρέθυμνο 14 Ιουνίου στις 21.00, θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμάχοντας τον τίτλο, σφύζει από Ζωή.

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται σε ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ. Στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Πληροφορίες παράστασης

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021 στις 21.00 ΡΕΘΥΜΝΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ (ΚΑΣΤΡΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ) Προπώληση 12€ · TICKETMASTER https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005224.html · Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2108938111 · Καταστήματα PUBLIC · Βιβλιοπωλείο ΣΕΛΙΔΑ, Μοάτσου 20 Ρέθυμνο, Τηλ: 2831057898

ΓΙΑ ΑΠΟΦΥΓΗ ΣΥΝΩΣΤΙΣΜΟΥ ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΠΡΟΑΓΟΡΑΣΤΕ ΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΣΑΣ ΚΑΙ ΝΑ ΕΙΣΤΕ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ 20 ΛΕΠΤΑ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ.

Πρόσβαση για ΑΜΕΑ

Διάρκεια παράστασης 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος-Νίκος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (angienomikou@gmail.com), 6932258073

Παραγωγή: A PRIORI και LifeWorks Productions

Παίζουν Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

Οι δύο sold out παραστάσεις της Κατερίνας Βρανά πέρυσι το Σεπτέμβριο ακυρώθηκαν λόγω του Covid-19. Όμως τίποτε πλέον δεν τη σταματά από το να γιορτάσει τα δέκα της χρόνια στην κωμωδία (γιέιιι!). Ο κήπος του Μεγάρου Μουσικής άνοιξε και η Κατερίνα είναι έτοιμη. Σπεύσατε να κλείσετε τα εισιτήριά σας! Το 2020 η Κατερίνα Βρανά έκλεισε δέκα χρόνια στην κωμωδία. Το 2009 ξεκίνησε, όμως έχασε ένα χρόνο – το 2017 – που ήταν σε κώμα, λίγο ανάπηρη και σχεδόν πέθανε. Έχασε κι έναν ακόμη, το 2020, λόγω πανδημίας. Οπότε, τώρα που το επιτρέπουν οι συνθήκες και έχοντας κατακτήσει έναν ακόμη τίτλο, αυτόν του #sobrave, το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη το γιορτάζει με μια μεγάλη αναδρομή.

Με τις χρυσές επιτυχίες της, τα μεγάλα της σουξέ, τα best of από τις τρεις παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex” και “Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα». Ραντεβού την Τέταρτη 14 στις 21:00

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει…

… Τις εμπειρίες επιβίωσης μιας Ελληνίδας που έχει ζήσει στην Αγγλία σχεδόν δύο δεκαετίες.

… Μια καινούρια ματιά στο σεξ και στην παραπλανητική χρήση του ιντερνετικού πορνό ως του απόλυτου εκπαιδευτικού εργαλείου. Γιατί, καλή η γνώση, αλλά τίποτα δεν είναι σαν την πρακτική.

… Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what.

Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κατερίνα Βρανά- Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία

Διάρκεια: 90’

Πότε: Τέταρτη 14 στις 21:00

Πού: Κήπος του Μεγάρου Μουσικής, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, τηλ.: 210 7282000

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 15 € (προπώληση) Προπώληση: https://webtics.megaron.gr/el/events/

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής και ΣΟΕΛ & ΣΙΑ Ο.Ε.

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

Η παράσταση που για 6 χρόνια, συγκίνησε κι ενθουσίασε κοινό και κριτικούς σε όλη την Ελλάδα, μεταφέροντας στη σκηνή με απόλυτο σεβασμό και κλασσική ακρίβεια τη μεγαλοφυή σκέψη του «ανατόμου της ψυχής» Φ. Ντοστογιέφσκι, τώρα και διαδικτυακά!. Το αριστούργημα «ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» που έχει χαρακτηριστεί ως «το πιο φωτεινό κι αισιόδοξο έργο» του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, ενσαρκώνει συνολικά τη φιλοσοφία του, ενώ δεν είναι υπερβολικό να πούμε πως αποτελεί ανατομία της ανθρώπινης ψυχής και συνοπτική ιστορία της κοινωνίας μας… Το άφησε ως μια επιστολή – παρακαταθήκη στην ανθρωπότητα στη δύση της ζωής του, το 1877, τέσσερα μόλις χρόνια φύγει από αυτή τη ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που είναι έτοιμος να το κάνει και βρίσκεται με το περίστροφο στο χέρι, αποκοιμιέται… Το όνειρο που βλέπει, τον κάνει όταν ξυπνάει όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει όσο γίνεται περισσότερο, αφού στον ύπνο του, τού φανερώθηκε η «Αλήθεια της Ζωής» με όλες τις λεπτομέρειες! Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού…!

Τo «ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ» ξεκίνησε το ταξίδι του τον Αύγουστο του 2014 στο Ανοιχτό θέατρο της Λευκάδας κι αμέσως μετά παρουσιάστηκε στην Αθήνα, στο Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής για 5 μήνες (2015-2016), αποσπώντας τη θερμή κριτική των ΜΜΕ και την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού. Ακολούθησε περιοδεία ανά την επικράτεια, στην Τήνο, Βόνιτσα, Αίγιο, Ιωάννινα, Πάτρα, Λάρισα, Καρδίτσα, Τρίκαλα, Γρεβενά, Άργος,  Πρέβεζα, Τήνο, Νάξο, Σίφνο, Κω, Γαλάτσι, Γύθειο, Ξάνθη, Θεσσαλονίκη, Κόρινθο, Ηράκλειο, Ιεράπετρα, Χανιά, Ρέθυμνο, Λαμία, Βύρωνα, Πάρο, Σαντορίνη, Άρτα, Χαλκίδα, Κορυδαλλό, Αμοργό και Κουφονήσια με μεγάλη επιτυχία!

Παρουσιάστηκε επίσης για Γυμνάσια και Λύκεια της Κορίνθου τον Μάρτιο του 2019!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία: Δημήτρης Βερύκιος

Συμμετέχει η σοπράνο: Ευτυχία Δημητρακοπούλου

Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου

Διάρκεια παράστασης: 60’

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 7€

Το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, διοργανώνει εργαστήρι σκηνογραφίας, σε συνεργασία με τον έμπειρο σκηνογράφο Ντέιβιντ Νεγρίν.

Οι συμμετέχοντες αφού γνωρίσουν το θεωρητικό κομμάτι της δουλειάς, μέσα από την ιστορία της σκηνογραφίας ανά τους αιώνες μέχρι και τις μέρες μας, θα κληθούν να σκηνογραφήσουν θεατρικές παραστάσεις που θα ανέβουν στο τέλος της χρονιάς από τους μαθητές του τμήματος υποκριτικής, θεατρικής γραφής και σχεδιασμού φωτισμών της Καταπactής υπό άκρως ρεαλιστικές συνθήκες παραγωγής.

Αναλυτικά:

Στους 3 πρώτους μήνες το μάθημα θα περιλαμβάνει θεωρητικό και πρακτικό μέρος.

-Το θεωρητικό μέρος χωρίζεται και αυτό σε δύο ενότητες

Α. ενότητα. Η ιστορία της σκηνογραφίας και τα είδη των θεατρικών σκηνών ανά τους αιώνες σε συνδυασμό με μια γενική ιστορία θεάτρου. Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β. ενότητα. Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δε θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής. Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τι πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει:

Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πως στήνουμε μια μακέτα, τι παρουσιάζουμε, τι πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης. Το κατασκευαστικό κομμάτι που θα συνδυαστεί με την επίσκεψη μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε. Μετά το πέρας των τριών αυτών μηνών, θα ξεκινήσει και η πρακτική εξάσκηση που ξεχωρίζει το σεμινάριο αυτό από οποιοδήποτε άλλο.

info

-δωρεάν μάθημα γνωριμίας στις 8/2/2021 (απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής)

-από 15/2/2021 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00

-κόστος συμμετοχής 350€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)

Ø-early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές πριν τις 8/2/2021 Ø-διατίθεται και online μέσω της πλατφόρμας “Zoom” Ø-πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: info@katapacti.gr – 2168096448 Ø-διοργάνωση: εργαστήρι θεάτρου Καταπactή www.katapacti.gr

-δες το trailer μας στο youtube: https://youtu.be/7aqrP-v92AY

Σύντομο βιογραφικό Ντέιβιντ Νεγρίν

O David Negrin έχει μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική από το ΕΜΠ και είναι πτυχιούχος Αρχιτέκτονας μηχανικός του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθήνας. Από το 2000 εργάζεται ως σκηνογράφος στο θέατρο και από τότε υπογράφει σκηνογραφικές προτάσεις παράλληλα με την διατήρηση του Αρχιτεκτονικού του γραφείου Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ΕΜΠ στο τμήμα Αρχιτεκτονικής στον τομέα συνθέσεων και ασχολείται ερευνητικά με τη σχέση Αρχιτεκτονικής και Σκηνοθεσίας, ένα αντικείμενο που εφαρμόζει στην επαγγελματική του πορεία. Έχει διδάξει για 8 χρόνια σκηνογραφία στη Δραματική σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος» και έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε εκπαιδευτικά ιδρύματα για τη σχέση Θεάτρου και Αρχιτεκτονικής

«Το μεγαλύτερο περιουσιακό στοιχείο που διαθέτεις είναι το μυαλό σου». Αξιοποίησέ το μέσα από μια συγκεκριμένη μέθοδο και σκηνοθέτησε τη ζωή σου.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Σε ΕΦΗΒΟΥΣ από 14 ετών που θέλουν να εισχωρήσουν ακόμα πιο βαθιά στο κόσμο του θεάτρου αλλα και σε ΕΝΗΛΙΚΕΣ που επιθυμούν να διευρύνουν τις γνώσεις τους μέσα από το θεατρικό παιχνίδι σε συνδυασμο με τους 16 Νόμους της Επιτυχίας του Ναπολεοντα Χιλλ και έννοιες όπως : Αρμονία- Αυτοπειθαρχία- Σκέψη- Ελκυστική Προσωπικότητα- Μόρφωση - Συνεργασία – Μνήμη - Φαντασία - Ο Νόμος της Έλξης - Περιβάλλον - Δημιουργική φύση της Φαντασίας- Πρωτοβουλία και Ηγεσία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ στα τηλ:6973035299 , 2112131171

EMAIL: Stratosphereart@gmail.com

INSTAGRAM : Stratos_Tzortzoglou

FACEBOOK: Efstratios Tzortzoglou

WEBPAGE: www.StratosTzo.com

Η ΑΠΟΦΑΣΗ (ενα απο τα 15 μαθηματα) ως βασική αιτία επαγγελματικής και προσωπικής επιτυχίας Η ΑΝΑΒΛΗΤΙΚΟΤΗΤΑ, το αντίθετο της ΑΠΟΦΑΣΙΣΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, αποτελεί κοινό εχθρό που πρακτικά κάθε άνθρωπος πρέπει να νικήσει. Σε αυτό το διαδραστικό σεμινάριο θα έχεις την ευκαιρία να δοκιμάσεις την ικανότητά σου να καταλήγεις σε γρήγορες και σαφείς ΑΠΟΦΑΣΕΙΣ.

Όταν ολοκληρώσεις το σεμινάριο θα είσαι έτοιμος να ΕΦΑΡΜΟΣΕΙΣ τις αρχές που διδάχθηκες τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.

Στο 1o μέρος ο Στρατος Τζωρτζογλου με ένα διαδραστικό τρόπο, θα συνδέσει το συγκεκριμένο κύριο σκοπό σου με την ικανότητα να είσαι αποφασιστικός

Στο 2o μέρος ο Στρατος Τζωρτζογλου σ ένα "βιωματικό παιχνιδι” θεατρικων μονολογων , θα συνδέσει με συγκεκριμένες ασκήσεις το σύστημα αξιών σου με την αποφασιστικότητα

Tα μαθήματα υποκριτικης απο το διαδίκτυο (on line), είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης “εαυτου” μεσω υποκριτικής με τον Στράτο Τζώρτζογλου, ο οποίος είχε την “ευλογία” να ξεκινήσει την μαθητεία του ως “ο τελευταίος μαθητής του Κάρολου Κουν” στην τελευταία σκηνοθεσία του Κουν στον “Ο Ήχο του Όπλου” στο «Υπόγειο» του Θέατρου Τέχνης. Συναντήθηκε στο θέατρο ,με κορυφαίους “δάσκαλους” , όπως Μ.Βολανάκης, Ζυλ Ντασσέν, Σ. Ευαγγελάτος, Ρ. Πατεράκη, Α. Βουτσινάς, Γ.Κόκκος, Bijoux de Kant. και στον κινηματογράφο με “Τοπιο στην Ομιχλη” Θ.Αγγελόπουλου,”Φανελα με το 9” Π.Βούλγαρη ,”Πανω Κατω & Πλαγιως" Μ. Κακογιάννη, “Εργενης” Ν.Παναγιωτόπουλου. Στην τηλεοραση “Γυναικα χωρις Ονομα” με Μ.Τουμασατου,“Σημαδι του Ερωτα”με Β.Μπαρμπα , “Ιδιαιτερα για Κλαμματα”με Σ.Αλιμπερτη.

Τα τελευταία χρόνια έζησε στις Η.Π.Α. οπού και παρακολούθησε masterclasses στο L.A. με την “acting coach” Ivanna Chubbuck, της οποίας ξεχωρίζουν οι συνεργασίες της με τον Brad Pitt, τη Halle Berry, τη Charlize Theron, τον James Franco, τον Sylvester Stallone, αλλά και με τον Aaron Speiser ο οποίος συνεργάστηκε ως “acting coach “με τον Will Smith, τη Jennifer Lopez, τον Gerard Butler και τη Marion Cotillard.

Οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται επισης με τους 16 Νόμους της Επιτυχίας του Ν. Χιλλ και με έννοιες όπως : Αρμονία- Αυτοπειθαρχία- Σκέψη- Ελκυστική Προσωπικότητα- Μόρφωση - Συνεργασία – Μνήμη - Φαντασία - Ο Νόμος της Έλξης - Περιβάλλον - Δημιουργική φύση της Φαντασίας- Πρωτοβουλία και Ηγεσία.

Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται και σας παρουσιάζει μια «Καλή Βρανοχρονιά» για δύο ακόμη μέρες!

Το ολοκαίνουριο, special comedy show της που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτές τις γιορτές επαναλαμβάνεται το Σάββατο 16/1 και την Κυριακή 17/1.

Το ζητήσατε, ήταν δίκαιο και έγινε πράξη!

Άλλωστε, οι ευχές κρατάν σαράντα μέρες!

SAVE THE DATE

Κατερίνα Βρανά-Καλή Βρανοχρονιά

Σάββατο 16 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Και Κυριακή 17 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήριο: 10 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και παρακολουθείστε μέσω του Viva.gr

Η «Καλή Βρανοχρονιά» είναι μια παράσταση ανάλαφρη και διασκεδαστική, γεμάτη trivia που δεν ξέρατε ότι θέλατε να γνωρίζετε, με λαμπάκια και γιρλάντες σε γιορτινή ατμόσφαιρα και σουρεαλιστική διάθεση. Το καλύτερο; Μπορείτε να την απολαύσετε online από όποιο σημείο του πλανήτη κι αν βρίσκεστε, χωρίς να ριψοκινδυνεύσετε την υγεία σας, ντυμένοι όπως θέλετε και αν θέλετε, από την άνεση του καναπέ σας, αγκαλιά με μια γαβάθα γλυκά/ ποπ κόρν/αλκοόλ.

Η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία κωμικός του κόσμου, μαζί με τις λαμπερές καλεσμένες της καλωσορίζει το 2021, όπως του πρέπει: Με μπρίο, κέφι, αισιοδοξία και όσα μελομακάρονα περίσσεψαν! Δηλαδή, με τα κατεξοχήν αγαπημένα της πράγματα!

Για την ιστορία…

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις. Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή ή να προσαρμόζεται σε κάθε συνθήκη, χαρίζοντας γέλιο -Τώρα και διαδικτυακά!

Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο.

Όπως άλλωστε και το μαλλί της!