Art-Profiles.net

be pART of ART

"Ευαίσθητη Ισορροπία" αλλαγή ημερών για την παράσταση

Η Θεατρική Σκηνή θα παρουσιάσει φέτος στο ομώνυμο θέατρό της στην οδό Νάξου 84, το έργο του Έντουαρντ Άλμπι “Ευαίσθητη Ισορροπία”

Ένα αριστουργηματικό έργο που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ και είναι από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου.

Υπόθεση:

Παρασκευή βράδυ και στο σπίτι του Τόμπυ και της Άγκνες, που έχει εγκατασταθεί και η Κλαίρη η αλκοολική αδερφή της, θα εισβάλλουν ξαφνικά ο Χάρρυ και η Έντα, οι δυο καλύτεροι τους φίλοι που έχουν πάθει κρίση πανικού. Το άλλο βράδυ επιστρέφει και η κόρη τους, Τζούλια, μετά από το τέταρτο διαζύγιο της. Μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο θα συγκρουστούν αποκαλύπτοντας όλα τα κρυφά πάθη, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς.

Το έργο ανεβαίνει σε:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες : Νίκος Κόκκας

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Στέλλα Παπαδημητρίου, Ηλίας Κατέβας, Ειρήνη Κονίδου, Ελένη Κούστα

Ώρες & μέρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

Πρόσβαση: τρόλεϊ 3,5,11,14 στάση πλατεία Κολιάτσου, λεωφορεία 608,622 Ηλεκτρικός: στάση Κάτω Πατήσια

Πάρκινγκ κοντινό Πατησίων 276 (Πατησίων και Σκιάθου)

Η θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου λειτουργεί ως αμιγώς COVID FREE χώρος με πληρότητα 100%, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ.

Στην παράσταση και στους χώρους του θεάτρου θα τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο , υποχρεωτική η χρήση μάσκας σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005480.html

Απαγορεύεται η μεταφορά και χρήση οπτικοακουστικών και φωτογραφικών μέσων(βίντεο ή μαγνητοφώνηση ή φωτογράφιση της παράστασης ).

Θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου

Νάξου 84, Αθήνα 112 55

21 0223 6890

«ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ…ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μιμής Ντενίση (ΚΡΙΤΙΚΗ) στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»

Πίστευα πως καθυστέρησα να δω την παράσταση αυτή, όμως κάθε εμπόδιο για καλό, γιατί πραγματικά είναι ευτυχής συγκυρία να έχεις δει την κινηματογραφική υπερπαραγωγή "Σμύρνη μου Αγαπημένη" και να έχεις τη δυνατότητα να δεις τη συνέχεια της ιστορίας της οικογένειας Μπαλτατζή και κυρίως της "αρχηγού" της, της Φιλιώς Μπαλτατζή.

Αρχικά δε θα μιλήσω για το έργο τόσο, όσο για τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από καιρό. Έζησα το χειροκρότημα κατά την είσοδο των ηθοποιών στη σκηνή, έζησα τις αντιδράσεις ανθρώπων από το κοινό που "ζούσαν" την ιστορία που διαδραματιζόταν με έξτρα χειροκρότημα που χάριζαν σε φράσεις που έφεραν την αλήθεια, έζησα τη λάμψη της απόλυτης κυρίας του Ελληνικού θεάτρου, έζησα την αριστοκρατικότητα και την ευγένεια της Ελληνικής γλώσσας, έζησα την κομψότητα του θεατρικού λόγου, που ουσιαστικά λέει μόνο αλήθεια, επισημαίνει "τα κακώς κείμενα" της Ελληνικής ιστορίας και εκστομίζει πανανθρώπινα μηνύματα. 

Τελικά, ακολουθώντας τη Φιλιώ Μπαλτατζή, μαθαίνουμε την ιστορία που δε γνωρίζαμε, την ιστορία που δεν ήθελαν (εύκολα καταλαβαίνουμε ΠΟΙΟΙ) να γνωρίζουμε, την ιστορία που παρέμεινε επιτηδευμένα κρυμμένη, γιατί ίσως, ενώ το διδασκόμαστε ότι η ιστορία επαναλαμβάνεται, κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες και σε συγκεκριμένες εποχές, η ιστορία όπως τη διηγείται η Φιλιώ Μπαλτατζή, να μη συμφέρει να αποκαλύπτει πως ήδη η ιστορία επαναλαμβάνεται με διαφορετικά πρόσωπα σε διαφορετικές καταστάσεις. 

Ψύχραιμος θεατρικός λόγος, τεκμηριωμένα ιστορικά γεγονότα, μια Ελλάδα που πληγώνει και πληγώνεται και μια αριστοκρατική, πραγματική ΕΛΛΗΝΙΔΑ, η Φιλιώ Μπαλτατζή, που όπως οι πραγματικές παλιές αριστοκράτισσες δεν υπολογίζει ταξικές και φυλετικές διαφορές, είναι πάντα ψύχραιμη, χωρίς εξάρσεις γιατί ξέρει μόνο να προστατεύει και όχι να προστατεύεται, αποδεικνύοντας τη γενναία της στάση σε ό,τι θετικό ή αρνητικό της φέρει η ζωή. 

Το μόνο που δε μπορεί να αμφισβητήσεις στην κ. Μιμή Ντενίση είναι η βαθιά της μόρφωση και αυτό που σίγουρα αισθάνεσαι, βλέποντας την παράσταση είναι ότι "δεν υποδύεται" τη Φιλιώ Μπαλτατζή. ΕΙΝΑΙ Η ΦΙΛΙΩ ΜΠΑΛΤΑΤΖΗ γιατί έτσι πρέπει να είναι ο χαρακτήρας της. Το καταλαβαίνεις αυτό πάντα από τον τρόπο που "συμπεριφέρεται" επί σκηνής στους συναδελφους της, από τον τρόπο που μόνο εκείνη ξέρει να τους παίρνει από το χέρι στην υπόκλιση και ειδικά τα νέα παιδιά. Αφήστε με σας παρακαλώ να έχω την εμπειρία αυτή, μια και έχω δει πολλές παραστάσεις της. Και αυτό είναι κάτι που ήθελα να προσθέσω στην αρχή της κριτικής, όσον αφορά τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από πολύ καιρό. 

Ακόμη ένα χαρακτηριστικό της κ. Ντενίση που δύσκολα αμφισβητείς είναι η επιλογή των συνεργατών της και η πίστη τους σε αυτούς. Νομίζω ότι όλοι όσοι έχουν βρεθεί δίπλα της το εισπράττουν και το ανταποδίδουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το ίδιο κάνουν και εδώ, "ζ΄ώντας" και όχι υποδυόμενοι τα ιστορικά γεγονότα. Δε θα ξεχωρίσω κάποιον γιατί ακόμη και οι πιο μικροί ρόλοι "χτίζουν" την Ελληνική Ιστορία που άλλοτε είναι γροθιά στο στομάχι κι άλλοτε σε κάνει Εθνικά υπερήφανο. 

Μακάρι η θεατρική αυτή συνέχεια να γίνει και κινηματογραφική συνέχεια!!!

Δημήτρης Λαζάρου - www.art-profiles.net 

Παρακάτω πληροφορίες σχετικά με την παράσταση που σύντομα ανεβαίνει στον τόπο της, τη Σαλονίκη!!!

 

Μετά από μία μακρά περίοδο αποχής, λόγω της πανδημίας, το «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ» ξανανοίγει τις πόρτες του στο κοινό με την τεράστια θεατρική επιτυχία «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ... ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μίμης Ντενίση.

Η θεατρική παράσταση «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ… ΣΑΛΟΝΙΚΗ» παρουσιάζει τη συνέχεια της ζωής των πρωταγωνιστών, όταν φτάνουν στη Θεσσαλονίκη, η οποία γίνεται η νέα τους πατρίδα. Εκεί, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματά τους και να χτίσουν ξανά τη ζωή τους. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη με ντόπιους, πρόσφυγες, Πόντιους και Εβραίους που ζουν αρμονικά, παρά τις διαφορές τους. Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας, και πολλών νέων χαρακτήρων, την περίοδο από την καταστροφή μέχρι την αρχή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, η Φιλιώ Μπαλτατζή και η οικογένειά της δεν ξεχνά ποτέ τη «Σμύρνη» της. Κρατά για πάντα στην καρδιά ως πολύτιμο φυλαχτό τις αναμνήσεις από τη μοναδική πόλη-σύμβολο του μικρασιατικού Ελληνισμού.

Το 2022, συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη μικρασιατική καταστροφή και οι αλησμόνητες πατρίδες της Μικρασίας είναι πιο ζωντανές στην καρδιά και το μυαλό, όσο ποτέ. «Σα δε θέλεις να πεθάνεις, να θυμάσαι, μην ξεχνάς», αυτό είναι το μότο – οδηγός της Φιλιώς, αλλά και όλης της παράστασης και γίνεται ο φωτεινός φάρος που τους βοηθά να επιβιώσουν. Το 2022, λοιπόν, θα βρει ξανά τη Μιμή Ντενίση στη σκηνή, να ερμηνεύει την επιδραστική προσωπικότητα της Φιλιώς Μπαλτατζή, έναν ρόλο ζωής, ο οποίος συντάσσεται με την ταραγμένη πορεία της χώρας και περιγράφει με τον εναργέστερο τρόπο τα βάσανα και τις κακουχίες μέχρι την λύτρωση.

Πιστό πάντα στην προώθηση της ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει την παράσταση με πλούσια σκηνικά και κοστούμια και έναν θίασο καταξιωμένων συντελεστών.

Πρωταγωνιστεί η Μιμή Ντενίση

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Λευτέρης Βασιλάκης, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Εστέλλα Κοπάνου, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Αναστασία Σκοπελίτη, Πάνος Σταθακόπουλος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιάννης Τσιμιτσέλης Παίζουν, επίσης, αλφαβητικά: Κατερίνα Αντωνιάδου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Χρήστος Βελιάνο, Μανώλης Γεραπετρίτης, Μαρία Μαρκέτου, Μαρίλια Μητρούση, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Αιμίλιος Μωσαΐδης, Νίκος Νικολαΐδης, Ηλίας Νομικός, Έφη Σταυροπούλου Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Σωτήρης Μαργώνης και ο Θεοδόσης Συκιώτης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ηλένια Δουλαδίρη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Ανδρέας Κατσιγιάννης

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αργύρης Θέος

ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΑ ΓΡΑΦΙΚΑ: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος

"Η ιστορία της Μαρί" του Ζορζ Μπρασσάι στο Θέατρο Εκστάν/Πατησίων και Καυταντζόγλου 5 κάθε Κυριακή στις 6μ.μ.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία του σημαντικού Γάλλου ηθοποιού και σκηνοθέτη Ζαν – Πωλ Ντενιζόν, για πολλά χρόνια συνεργάτη του Πήτερ Μπρουκ.

Ο κορυφαίος φωτογράφος του Παρισιού του μεσοπολέμου, Ζωρζ Μπρασσάι στο μοναδικό του κείμενο, μεταφέρει στη σκηνή το πορτραίτο της καθαρίστριας Μαρί.

Ένα γοητευτικό έργο, με μια ξεχωριστή αίσθηση του χιούμορ.

Μια ιστορία πάνω στη ζωή μιας «ασήμαντης», μιας «παρακατιανής» που το κατεστημένο, δύσκολα αποδέχεται.

Μια ιστορία που μιλάει σε κάθε γυναίκα, σε κάθε άνθρωπο. Η Μαρί, αυτή που πραγματικά είναι, είναι μέρος του εαυτού μας.

Την καθαρίστρια Μαρί ερμηνεύει η ηθοποιός Ελένη Παπαχρηστοπούλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 6.00μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 2130210339 & 6974674513

Εισιτήρια:10€ κανονικό, 8€ (γκρουπ, φοιτητές, άνεργοι)

Χωρητικότητα: 50 θέσεις

Προπώληση:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInfo.html?idEvent=2005527

ΕΚΣΤΑΝ: Πατησίων & Καυταντζόγλου 5

Τηλ.: 213 0210339, 6974674513

www.ekstaninfo.wixsite.com/ekstan

https://www.facebook.com/ekstan

«Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό)

Η Εταιρεία Gallery Δημιουργών παρουσιάζει το γνωστό θεατρικό αριστούργημα, του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, «Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη», σε σκηνοθεσία Εύας Μπενέτα στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό).

Την περίφημη «Ξανθίππη», αυτή τη φορά, θα ενσαρκώσει η ταλαντούχα ηθοποιός, Όλγα Πρωτονοταρίου.

Το έργο γράφτηκε το 2006 και τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει άλλες τρεις φορές σε διαφορετικά θέατρα, με διαφορετικούς σκηνοθέτες και ερμηνείες.

Η γυναίκα του μεγάλου φιλοσόφου, έρχεται στο σήμερα για να μας αποκαλύψει την εποχή της, την Αρχαία Αθήνα αλλά και για τα σπουδαία γεγονότα που συνέβαιναν στην Ελλάδα.

Πριν 2.500 χρόνια!

Μια ανθρώπινη Ξανθίππη που ξαναζεί το παρελθόν της, διδάσκοντας πολιτισμό με απόλυτο σεβασμό στην Ιστορία. Άλλοτε σαρκαστική, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε συγκινητική, μας λέει, αυτά που ίσως δεν μάθαμε ποτέ.

Μια παράσταση ανατρεπτική-επίκαιρη- αποκαλυπτική!!

Σ.Σ:

Η κ. Άννα Κελεσίδου διδάκτωρ Πανεπιστημίου το 2013 είχε γράψει:

«Το έργο αυτό, πρέπει να διδάσκεται σε όλες τις ανώτερες σχολές!», (Δράξαστε παιδείας!), ενώ ο κ. Μπαμπινιώτης έκανε λόγο για «Παγκόσμιο θεατρικό αριστούργημα μάθησης!».

(Στην Θεατρική σκηνή του Κόμη. (Νεοκλασικό -Λασκαράτου 20 στα Πατήσια)

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 9.

Είσοδος 10 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Ερμηνεία: Όλγα Πρωτονοταρίου

Σκηνοθεσία: Εύα Μπενέτα

Σκηνικά: Θέμης Φίλης

Moυσική: Νίκη Κουντούμη

Ενδυματολόγος: Βάνια Αλεξάνδρονβα

Φωτισμοί- ήχοι: Σωκράτης Λαζαράκης

Φωτογραφία: Μάνος Βλαστός και Αλέξανδρος Τζιανακάκης

Δημόσιες Σχέσεις: Χριστιάνα Φωτιάδη

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:

ΓΚΑΛΕΡΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ- (ΗΧΟΔΙΑΣΤΑΣΙΣ-ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ)

Επικοινωνία παράστασης:

zoi triadafullidh (fb), zoi.masoura@hotmail.com

Ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της Σκηνογραφίας του Θεάτρου ξεκινά με τον εξαίρετο Ντέιβιντ Νεγρίν.

Το θέατρο είναι ένας χώρος μαγικός… και γίνεται ακόμη πιο μαγικός όταν μπορείς να φτιάξεις έναν νέο μικρόκοσμο με τα δικά σου χέρια και τα δικά σου υλικά. Μία τέτοια μαγική διαδρομή θα περπατήσουμε σε αυτό Εργαστήριο- Σεμινάριο!

Αναλυτικά για το εργαστήριο:

Το εργαστήριο χωρίζεται σε δύο ενότητες:

Α. Θεωρητική ενότητα:

Ένα βασικό στοιχείο της διδακτικής επικοινωνίας είναι η ικανότητα να μιλάμε την ίδια γλώσσα. Τα μαθήματα ξεκινούν με την δημιουργία και ανάπτυξη ενός κοινού κώδικα. Όταν λέμε μπαρόκ ή μοντέρνο να εννοούμε αυτό πού όντως ορίζεται ως μοντέρνο ή μπαρόκ. Τα μαθήματα εξελίσσονται από την ιστορία της τέχνης στην ιστορία της θεάτρου και καταλήγουν στην ιστορία της σκηνογραφίας. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να ανακαλύψουμε μόνοι μας τον τροχό. Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β. Πρακτική ενότητα: Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δεν θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο, αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής. Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τί πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει:

Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πώς στήνουμε μια μακέτα, τί παρουσιάζουμε, τί πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης. Αφού μάθουμε τον τρόπο και τη μέθοδο σχεδιασμού ενός σκηνικού, ο κάθε σπουδαστής θα μελετήσει ένα θεατρικό κείμενο από την πλευρά του σκηνογράφου και με τη βοήθειά μου και τη συμμετοχή των υπολοίπων σπουδαστών στο μάθημα, θα παρουσιάσει στο τέλος μια θεατρική μακέτα βασισμένη σε όλους τους κανόνες που διέπουν το αντικείμενό μας. Το κατασκευαστικό κομμάτι θα συνδυαστεί με την επίσκεψή μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών (προς το τέλος των μαθημάτων), που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε. Θα πάμε και τις μακέτες μας σε αυτόν για να μας εξηγήσει τι είναι υλοποιήσιμο, ακριβό, ασαφές και δύσκολο.

Η ομάδα, όταν τελειώσουν τα μαθήματα, θα αναλάβει την πραγματοποίηση των σκηνικών των παραστάσεων της Σχολής Θεάτρου «Έκτη τέχνη» και του Θεατρικού Εργαστηρίου Χαλανδρίου! Με αυτόν τον τρόπο, οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν όλη τη μαγική θεατρική διαδικασία! Το εργαστήριο είναι έτσι δομημένο που το σχεδιαστικό υπόβαθρο των συμμετεχόντων είναι ικανή αλλά όχι αναγκαία συνθήκη για την παρακολούθησή του.

 

 

Πολλοί από τους/τις σπουδαστές/στριες των προηγούμενων ετών έχουν ήδη συνεργαστεί μαζί με τον Ντέιβιντ Νεγρίν ή έχουν πάει συστημένοι σε άλλες δουλειές. Ένδεικτικά, η Ν.Πλ. ήδη έχει υπογράψει την πρώτη της σκηνογραφική δουλειά, έχει δουλέψει ως βοηθός του σε 3 παραστάσεις, όπως και η Α.Δ. σε μία. Η Έ.Κ. η Ν.Πον. και ο Ι.Δ. δούλεψαν στο σκηνικό των «Αγριων Μελισσών». Η πρώτη έχει δουλέψει και ως βοηθός του σε 2 παραστάσεις και τώρα υπογράφει την πρώτη της επαγγελματική δουλειά. Η Ι.Μ. και η Ν.Πλ. σχεδίασαν σκηνογραφικά έναν επαγγελματικό χώρο μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έναρξη: 13 Φεβρουαρίου

Διάρκεια: 4 μήνες ( εκ των οποίων ο ένας είναι πρακτική άσκηση για την παράσταση της Σχολής Θεάτρου “Έκτη Τέχνη” και για την τελική παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου Χαλανδρίου )

Ημέρες και Ώρες διεξαγωγής: Κάθε Δευτέρα 19:00-22:00

Κόστος: 330 ευρώ (τρεις μήνες των 110 ευρώ) ( ο 4ος μήνας της πρακτικής δεν χρεώνεται)

Για ό,τι άλλο μπορείτε να επικοινωνείτε στο 6936831906 και στο 2105750819

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας λόγω των έκτακτων συνθηκών.

Θέσεις περιορισμένες.

ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από το 2003 εργάζεται ως σκηνογράφος κυρίως στο θέατρο και από το 2005. Αριστούχος μεταπτυχιακός και προπτυχιακός απόφοιτος του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθηνών. Υποψήφιος διδάκτωρ στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ με έρευνα πάνω στη σχέση θεατρικής σκηνοθεσίας και Αρχιτεκτονικής με υποτροφία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας, θεατρικών φωτισμών και θεατρικής μάσκας. Από το 2015 συνεργάζεται με εταιρεία παραγωγής στο εξωτερικό αναλαμβάνοντας την σκηνογραφική και τεχνική επίβλεψη διεθνών παραγωγών όπερας σε Wiesbaden, Versailles, Bad Lauchstadt κ.α. Οι συνεργασίες του στο θέατρο περιλαμβάνουν μεγάλο αριθμό θεατρικών σκηνών, συγγραφέων. Ενδεικτικές δουλειές του είναι στις παραστάσεις: «12 ένορκοι», «Αλίμονο στους νέους», «Οδός Αβύσσου αρ. 0», «Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο» κ.α. Στο σύνολο των συνεργασιών στο σχεδιασμό χώρων περιλαμβάνονται ο σχεδιασμός και κατασκευή ποικίλων παιδικών events σε πολλά εμπορικά κέντρα της Αθήνας, η σύλληψη και ο σχεδιασμός δωματίων απόδρασης – escape rooms, και ο σχεδιασμός περιπτέρων εκθέσεων σε Αθήνα και Παρίσι. Έχει συμμετάσχει σε 2 εκθέσεις ζωγραφικής. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει μια θεατρική παράσταση – το «ΜΠΛΕ». Στον εκπαιδευτικό τομέα, από το 2002 έως το 2010 αποτέλεσε καθηγητής σκηνογραφίας στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος». Από φέτος διδάσκει σκηνογραφία στην Δραματική Σχολή «Έκτη Τέχνη». Τα τελευταία 3 χρόνια, με Επικουρικό Διδακτικό Έργο, είναι στις ομάδες των μαθημάτων της Σκηνογραφίας, του Ελευθέρου Σχεδίου και της Ζωγραφικής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου. Για 3 χειμώνες, λειτούργησε ένα σεμινάριο σκηνογραφίας στο εργαστήρι της Καταπactής. Διατηρεί αρχιτεκτονικό γραφείο που ασχολείται κυρίως με μελέτες γραφείων, κατοικιών και χώρων εστίασης και διασκέδασης.

Η μουσική του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ο παρεξηγημένος ήρωας» που συνεχίζεται για λίγες παραστάσεις, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Η μουσική επένδυση από τους Ζωή Τηγανούρια & Στέλιο Γενεράλη του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Το επιτυχημένο ιστορικό δράμα που περιόδευσε το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα, συνεχίζει για 6 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο της Ημέρας, από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15!

Θέατρο της Ημέρας

Νικ. Γεννηματά 20,

Αθήνα, 115 24

Ώρα προσέλευσης: 20:00

Προπώληση εισητηρίων: TicketServices.gr

Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Συντελεστές:

Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Μουσική: Ζωή Τηγανούρια – Στέλιος Γενεράλης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Μάνος Αντωνίου, Ιωάννα Πηλιχού, Φιλίτσα Καλογεράκου, Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θάνος Σκόπας, Νίνα Φώσκολου

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Χορογράφος: Μίκα Στεφανάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Σκόπας

Δημόσιες σχέσεις/Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Culture Press

Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα

Το έργο «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου

Η μουσική επένδυση της παράστασης κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στο Studio Κυψέλης | Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ.

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη.

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος. 

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου και Ιωάννα Προσμίτη (φορέματα Κυρίας)

Φωτισμοί - Ήχοι :Μάνος Τσιβιλής.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την διαβαλκανική επιτροπή θεατρικών βραβείων και από την action art international

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία)

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως γι αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Ημέρα Παράστασης : Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022 

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ και 5 ευρώ για ανέργους, αμέα και ηθοποιούς

Studio Κυψέλης 

Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Κρατήσεις θέσεων: 6909192804

Στο τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει βράβευση των συντελεστών από τις Ενώσεις Ανάπτυξης και Πολιτισμού

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" (www.irinaboikotheatre.blogspot.gr) το οποίο φιλοξενείται στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων ( οδός Αγ.Ασωμάτων 6, Θησείο, τηλ: 211-8009838) ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε το πρόγραμμα των παραστάσεών, καθώς και αναλυτικές πληροφορίες για κάθε παράσταση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ (από 15/1)

Στις 17:30 «Ο ΛΥΚΟΣ ΚΑΙ ΤΑ ΕΦΤΑ ΚΑΤΣΙΚΑΚΙΑ»

Το γνωστό παραμύθι μεταμορφώνεται σε ένα πρωτότυπο κουκλοθεατρικό μιούζικαλ, χαρούμενο και αισιόδοξο, για παιδιά 2,5-5,5 ετών με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών!

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (από 16/1) Στις 11:00

« ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ»

Σας παρουσιάζουμε μια πρωτότυπη, συναρπαστική, γεμάτη περιπέτειες και εκπλήξεις παράσταση, για παιδιά από 2,5 ετών, την "ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ" Οι Κάλτσες, που απέδειξαν, ότι μια καταιγίδα μπορεί να σε ρίξει κάτω, αλλά μπορεί και να σε απογειώσει! Οι Κάλτσες, που πέταξαν ψηλά! Οι Κάλτσες, που έγιναν Καλλιτέχνες! "

Ήταν μια ηλιόλουστη μέρα. Ο Γάτος ο Πάτροκλος αγνάντευε τον ουρανό, όπου πετούσαν τα σπουργίτια, ο Σκύλος ο Μπρούνο παρακολουθούσε τον Πάτροκλο, ελαφρύς αέρας κουνούσε τις κουρτίνες στο ανοιχτό παράθυρο και στην αυλή, στο σχοινί, στέγνωναν οι Κάλτσες". Και κάπως έτσι ξεκίνησε η μεγάλη περιπέτεια, η "Καλτσοτεχνούπολή" μας!!!

Trailer: https://youtu.be/8MWO3XjCFEU

Στις 17:30 "ΠΕΤΑ,ΛΟΥΔΑ!"

Για παιδιά 2,5-5,5 ετών με κούκλες και τεχνική Sand Art (ζωγραφική με άμμο) και ενεργή συμμετοχή των παιδιών.

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ το άτομο

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kouklas-irina-boiko-white-puppet/

Διάρκεια των παραστάσεων από το Σαββατοκύριακο 15-16 Ιανουαρίου 2022 έως το ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 26-27 Φεβρουαρίου 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ ΤΗΣ ΙΡΙΝΑ ΜΠΟΙΚΟ "WHITE PUPPET "

www.irinaboikotheatre.blogspot.gr

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6,Θησείο (δίπλα στον ΗΣΑΠ Θησείο)

Τηλ :211-8009838

www.xorostexnisasomaton.gr