Art-Profiles.net

be pART of ART

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι»: 8 Οκτωβρίου 2022 έως 29 Απριλίου 2023 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι» ταξίδι στο χρόνο, το παιχνίδι και τη γνώση μέσα από τους φανταστικούς κόσμους της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών και των εθίμων

στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

8 Οκτωβρίου 2022 έως 29 Απριλίου 2023

H Πολιτιστική Εταιρεία Cherry Tree production & creation σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ επιβιβάζονται από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 11.00 π.μ. στο Θεατρικό Βαγόνι και προσκαλούν τους μικρούς θεατές στο παιδικό θεατρικό εργαστήριο «Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι».

Στον μαγικό χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θέατρου ξεκινάμε για ταξίδια στον χρόνο και τη διασκέδαση, στο παιχνίδι και τη γνώση. Μέσα από έναν κύκλο εκπαιδευτικού θεατρικού εργαστηρίου θα ανακαλύψουμε τους φανταστικούς κόσμους της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών, των εθίμων, αλλά και τη σημασία των παγκόσμιων ημερών με μηχανοδηγό το θεατρικό παιχνίδι, τη δημιουργική γραφή, τα εικαστικά και τη μουσική με σκοπό την καλλιέργεια των συναισθημάτων των παιδιών.

Περιμένουμε τους μικρούς μας φίλους 5-12 ετών κάθε Σάββατο 11.00 π.μ. - 13.00 μ.μ. από τις 8 Οκτωβρίου 2022 μέχρι τις 29 Απριλίου 2023 σε ένα ταξίδι που οι περιπέτειες του θα μας γνωρίζουν τις οικογενειακές σχέσεις στη σύγχρονη κοινωνία, τη διαφορετικότητα, την αντιμετώπιση του σχολικού εκφοβισμού, τις συνέπειες των εξαρτήσεων, τη δύναμη της αλήθειας και της αυθεντικότητας, την ανακάλυψη των σημαντικών πραγμάτων στη ζωή μας, την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο, την προστασία του περιβάλλοντος και πολλά άλλα. Τα παιδιά ανάλογα με τη θεματολογία θα έχουν τη δυνατότητα μέσα από το θεατρικό δράμα, τη δημιουργική γραφή, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική να επιμεληθούν το προσωπικό τους έργο με όχημα τη φαντασία τους και τη πολύτιμη βοήθεια από την αφηγήτρια–παιδαγωγό Πέγκυ Καραγιάννη.

Επιβάτες: Παιδιά ηλικίας 5 έως 12 ετών

Αφετηρία:

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54

Ημέρα και ώρα δρομολογίου: Κάθε Σάββατο 11:00 π.μ. - 13:00 μ.μ.

Από 8/10/2022 έως 29/04/2023

Πληροφορίες - Αιτήσεις Συμμετοχής: http://www.cherrytree.gr/theatropaixnidismatastomagikovagoni.html

Διοργάνωση: CherryTree Production & Creation http://www.cherrytree.gr/

Τηλ.: 2103450376 - 6978409945

Ε-mail: info.cherrytreeproduction@gmail.com

Προβολή - επικοινωνία ArtsPR 

Πτολεμαίων 4, 11635, Αθήνα

https://artspr.gr/

contact@artspr.gr

Τα Δευτερότριτα στο θέατρο Ζίνα κερνάνε «Μαύρη Σαμπούκα» | Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου

Μετά από πέντε επιτυχημένες σεζόν, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της.

Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να σας δώσουν κίνητρο να βγείτε από το σπίτι τα Δευτερότριτα, κερνώντας αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων!

Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Από Δευτέρα 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Ζίνα.

Μόνο για 10 παραστάσεις.

Πλοκή

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής.

Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης

Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος

Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου

Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Λογότυπο: Inkaholic Tattoo

Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης

Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου

Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού:

Θέατρο Ζίνα,

Λεωφόρος Αλεξάνδρας74, τηλ.: 210 6424414

Πότε: Από 17 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως 15 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Από 14 €

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3BM0TWc

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

Ο Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής, κλείνει φέτος ραντεβού με τα παιδιά στο Θέατρο Άβατον | Πρεμιέρα: 2/10

Η ιστορία μας μιλά για έναν μικρό γάτο που είχε όνειρα πολλά και δεν το ‘βαλε κάτω. Πίσω έχει η γάτα την ουρά! Κι αν θέλετε να δείτε πώς όλα αυτά συνέβησαν, σας λέω, προσδεθείτε!

Ο γάτος Ηλίας και η παρέα του ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι στη γατοσυνοικία του Θεάτρου Άβατον και περιμένουν όλα τα παιδιά από 2 έως και 7 ετών να γίνουν συνοδοιπόροι τους.

Ο Στέφανος Παπατρέχας γράφει και συν-σκηνοθετεί με την Νάντια Δαλκυριάδου ένα έργο που μέσα από τη μουσική, το τραγούδι, το χορό και το παιχνίδι μάς φωτίζει το μονοπάτι προς το θάρρος, τη δύναμη, την αποδοχή, την προσφορά, αλλά και τη διαφορετικότητα και την εκτίμηση.

«Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας»

Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου στις 13:30

Λίγα λόγια για την ιστορία

Ο γάτος ο Ηλίας δεν καταφέρνει να μπει στην παρέα του Τζα και του Τζίκι γιατί περπατάει παράξενα. Με τη βοήθεια της γλυκιάς γάτας Αλίκης, όμως, παίρνει θάρρος και βρίσκει αυτό που τον κάνει ξεχωριστό. Και επειδή «πίσω έχει η γάτα την ουρά» ο Ηλίας με το περίεργο περπάτημα… σώζει τελικά όλη τη γατοσυνοικία! «Αν θέλετε να μάθετε πού κρύβεται το θάρρος και πώς σε κάνει δυνατό αυτό που ήταν βάρος, η ιστορία ξεκινά. Αρχίζει η μαγεία. Καλωσορίσατε λοιπόν στη γατοσυνοικία» Μια τρυφερή ιστορία για τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη, το θάρρος και την αποδοχή για μικρά παιδιά (αλλά και για μεγάλα).

Ταυτότητα παράστασης

Ηλίας, ο πρώτος γάτος χορευτής της γατοϊστορίας

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας

Σύλληψη l Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου – Στέφανος Παπατρέχας

Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Χορογραφίες: Μαρίνα Μαυρογένη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφίες l Γραφιστικά l Trailer: Αγάπη Καλογιάννη

Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης

Επικοινωνία παράστασης: Βάσω Σωτηρίου We Will

Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ – ONORIO ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός

Πότε: Από την Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 και κάθε Κυριακή στις 13:30 Καθημερινές για σχολεία

Εισιτήρια: € 8 (κανονικό), € 6 (ανέργων/πολυτέκνων/ΑμεΑ)

Προπώληση: Viva.gr εδώ: https://bit.ly/3RHo89g

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6944189698, 6943224305

Διάρκεια: 60’ Για παιδιά από 2 έως και 7 ετών

Το «Ατσάλι» της Rona Munro επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Το «Ατσάλι» της Rona Munro, η παράσταση που πρωτοανέβηκε πέρσι τον Μάιο και γνώρισε πολύ μεγάλη ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Μεταξουργείο».

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της;

Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη.

Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Στο ρόλο της ισοβίτισσας μάνας, η Γιασεμί Κηλαηδόνη Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της. Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν; Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής.

Το έργο διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε.

Ταυτότητα παράστασης

Το Ατσάλι

Έναρξη: 15 Οκτωβρίου

Συγγραφέας: Rona Munro

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Σκηνογραφία: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Γιάννης Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίμος Στυλιανού

Φωτογραφίες: Κέλλυ Φώσκολου

Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο»,

Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο,

τηλ.: 210 5234382

Πότε: Από 15 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 μέχρι 8 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι) και 8 € (προπώληση έως 14/10)

Προπώληση: https://bit.ly/3qGx2bd

Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Χριστόφορος Ζαραλίκος | Τελευταίες «Παραγγελιές» στη Πάτρα και στη Θεσσαλονίκη

Σε αυτή τη best of και άκρως αυτοσχεδιαστική παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου το κάθε «μανάρι» θα έχει την ευκαιρία να παραγγείλει στον «Προφήτη» όποιο θέμα του αρέσει!

Στο κυρίως κατάλογο με τις παραγγελιές περιλαμβάνονται: οι Πολιτικοί Αρχηγοί (Αλέξης Τσίπρας, Κυριακός Μητσοτάκης, Δημήτρης Κουτσούμπας, Κυριάκος Βελόπουλος), τα Πολιτικά Κόμματα (Σύριζα, Νέα Δημοκρατία, ΠΑΣΟΚ - Κίνημα Αλλαγής, ΚΚΕ), τα Μνημόνια, Πολιτικά Κοινωνικά και Αθλητικά θέματα, Ερωτικές σχέσεις, τα Έθιμα, η Εκκλησία, ο Άδωνις, Αριθμολογία, Συνωμοσιολογίες, το Τηλεμάρκετινγκ, η αρχαία Ελλάδα, ο Πόλεμος και ότι άλλο του ζητήσουν φυσικά τα «μανάρια» του!!!

Πληροφορίες για Πάτρα

Χριστόφορος Ζαραλίκος – «Παραγγελιές»

Ημέρα: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2022

Έναρξη: 21:15,

Διάρκεια: 90 λεπτά - Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Τόπος: Θεατράκι της Μαρίνας του Λιμένα Πατρών, Ηρώων Πολυτεχνείου 42-48.

Εισιτήρια προπωλούνται στα φυσικα σημεία:

Discover Bookstore, Γωνιά του βιβλίου, Τρανζίστορ, Το Θρανίο και μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/zaralikos/paraggelies/patra/

Πληροφορίες για Θεσσαλονίκη

Χριστόφορος Ζαραλίκος – «Παραγγελιές»

Ημέρα: Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2022

Έναρξη: 21:15,

Διάρκεια: 90 λεπτά - Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Νέα τοποθεσία: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη.

Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και του δικτύου καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market)

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/standupcomedy/zaralikos/paraggelies/thessaloniki/

Κατερίνα Βρανά - Υπό Κατασκευή: Δοκιμή νέου υλικού στο θέατρο Αργώ (Δευτέρες 3, 10, 17 και 24 Οκτωβρίου)

Η Κατερίνα Βρανά προετοιμάζει την καινούργια stand up παράστασή της.

Για την ώρα, είναι Υπό Κατασκευή. Κ

αι για τέσσερα μόνο βράδια, μπορείτε κι εσείς να επισκεφτείτε την οικοδομή της.

Με το γέλιο σας –ή και την απουσία του γέλιου σας (!!!)– μπορείτε να της δείξετε αν τα παράθυρα είναι στραβά, αν οι σκάλες θέλουν δουλειά, αν σας αρέσει το χρώμα στους τοίχους. ,

Η Κατερίνα ελπίζει ότι μαζί θα χτίσετε μια πανέμορφη βίλα με πισίνα. Μια πανέμορφη, αστεία βίλα με πισίνα. (Και αν η κατασκευή καταλήξει να μοιάζει με τρώγλη, να ξέρετε, εσείς θα φταίτε!)

Για τέσσερις μόνο Δευτέρες μέσα στον Οκτώβριο, λοιπόν, έχετε την ευκαιρία να δείτε την Κατερίνα να δοκιμάζει ολοκαίνουριο υλικό – work in progress το λένε στο χωριό της – για μια ολοκαίνουργια παράσταση. Γιατί πλέον όλοι ξέρετε ότι σχεδόν πέθανε, έτσι; Να μην το ξαναλέμε…

Πότε: Από Δευτέρα 3 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα έως και 24 Οκτώβρη στις 21.00

Πού: θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37 - Στάση Μετρό Μεταξουργείο.

Ώρα: Έναρξη 21.00

Προσέλευση 20.00

Εισιτήρια: Προπώληση: 10€, Ταμείο:12€

Προπώληση: Εισιτήρια προπωλούνται μέσω viva.gr και στο δίκτυο των καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, βενζινάδικα Shell, BP, EKO, Metro, My Market) και στο ταμείο του θεάτρου Τ 210 5201684

Link προπώλησης: https://bit.ly/3BuBhwO Διάρκεια: 60 λεπτά Παραγωγή: motherproductions και Κατερίνα Βρανά Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will *Το θέατρο λειτουργεί με σύγχρονο εξαερισμό και είναι προσβάσιμο για ΑμεΑ.

«Η Μικρή Ασία» του Ανδρέα Φλουράκη | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | 21/9 στο Σεράφειο

Η «Μικρή Ασία» που παίχτηκε στο πλαίσιο του «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» με μεγάλη επιτυχία επανέρχεται για μια μοναδική παράσταση.

21 Σεπτεμβρίου στις 20:30 Στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων

Μια παράσταση για έφηβους και ενήλικες.

Η βραβευμένη σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη (βραβείο «Κάρολου Κουν» νέου σκηνοθέτη) στην τρίτη συνεργασία της με το συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη, μας παραδίδει μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση με φαντασία και έμπνευση.

Στο καινούργιο έργο λοιπόν του Ανδρέα Φλουράκη, η σύνδεση των σημερινών νέων με την καταστροφή της Σμύρνης το 1922 γίνεται μέσα από τη ζωοφιλία, τον έρωτα, τη γαστρονομία ή τις οικογενειακές αναμνήσεις. Ακόμα και τα ανιμέισον, φέρνουν στην επιφάνεια πλευρές της Ιστορίας που είναι γραμμένες με μικρά γράμματα, όπως η διάσωση Ελλήνων από το ιαπωνικό πλοίο Τοκέι Μαρού. Ενώ τα συμμαχικά πλοία παρακολουθούσαν από απόσταση την καταστροφή της Σμύρνης και τους Έλληνες να πνίγονται στις ακτές της Ιωνίας, ο καπετάνιος του Τοκέι Μαρού ρίχνει στη θάλασσα τα εμπορεύματά του για να χωρέσει στο πλοίο όσους περισσότερους ανθρώπους γίνεται, να τους μεταφέρει σώους στο λιμάνι του Πειραιά. Στη «Μικρή Ασία» το παράξενο ταξίδι του Τοκέι Μαρού μετατρέπεται σε μια ιστορία μυστηρίου και ιαπωνικής ομορφιάς.

Πρόκειται για ένα συμβολικό ταξίδι με στόχο να εμπνεύσει δύναμη και να προσφέρει θεραπεία στις ψυχές των ανθρώπων που βιώνουν το ξεριζωμό και την απώλεια. Μέσα από επώδυνες αλλά και ονειρικές στιγμές, οι επιζώντες μαζί με τον καπετάνιο και τα καπετανάκια μπλέκονται με ερωτευμένους, ξωτικά, ζώα, ταξιδεύοντας προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Μικρά Ασία του Ανδρέα Φλουράκη

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυτζέρης

Εικαστική Σύμβουλος: Μυρτώ Σταματέλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ματίνα Κωστιάνη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Δραματουργική Επεξεργασία- Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνέλλα Τσιμπλή

Φωτογραφίες- Τρέιλερ: Πέτρος Μακρής

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Χριστοφή

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ελματζιόγλου, Στέφανος Παπατρέχας, Ελένη Στεργίου

Συμμετέχουν οι μαθητές Λυκείου: Ελένη Βάμπουλα, Χρήστος Κολιοθωμάς, Λυδία Τόγια, Αντιγόνη Φλουράκη.

Πού: Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων, Εχελίδων 19 και Πειραιώς 144

Πότε: Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου στις 20:30

Εισιτήρια: 12 € και μαθητικό 8 €

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event/i-mikri-asia/

Διάρκεια: 75 λεπτά

Πληροφορίες: 09:00-15:00 στο 2103426842

Με την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας

Η εμβληματική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά-η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή- επιστρέφει! ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ!!!

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις σε επιλεγμένα θέατρα της Αθήνας και της Λάρισας αυτό το καλοκαίρι, το Θέατρο «Μεταξουργείο» προσθέτει κι άλλες στάσεις στην περιοδεία της ιστορικής παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά.

Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμό, καθώς είναι η μακροβιότερη με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 23 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Μ’ αυτή την περιοδεία, μια ευχή της Άννας Βαγενά πραγματώνεται:

Να συναντηθεί και πάλι με τη σπουδαία Αγγέλα Παπάζογλου στην επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Επόμενες στάσεις περιοδείας

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου, στο Χαλάνδρι, στο Θέατρο Ρεματιάς, σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Ώρα Έναρξης: 21:00.

Είσοδος ελεύθερη.

Κράτηση δελτίων στο www.viva.gr

Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου, στον Κολωνό, στο Θέατρο Κολωνού, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων.

Ώρα έναρξης: 21:00.

Εισιτήρια: 10 € και 5 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ).

Προπώληση: www.ticketservices.gr

Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, στον Ιστορικό Χώρο της Μάντρας της Κοκκινιάς, σε συνεργασία με τον Δήμο Νίκαιας - Αγίου Ιωάννη Ρέντη, εκεί όπου παίχτηκε για πρώτη φορά η παράσταση, πριν από 23 χρόνια (Σεπτέμβριος 1999).

Ώρα έναρξης: 20:00.

Είσοδος ελεύθερη.

Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου, στην Ηλιούπολη, στο Θέατρο «Δημήτρης Κιντής», σε συνεργασία με τον Δήμο Ηλιούπολης.

Ώρα έναρξης: 20:30.

Είσοδος ελεύθερη.

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου, στον Βύρωνα, στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού», σε συνεργασία με τον Δήμο Βύρωνα.

Ώρα έναρξης: 20:00.

Είσοδος ελεύθερη.

Σάββατο 19 και 20 Νοεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ.

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 15 € και 12 € (άνεργοι, φοιτητές, ΑμεΑ, Άνω των 65 ετών). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 842 509.

Η παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (Ο.Π.Σ.Ε.)

Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου»

Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης»

Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη

Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά

Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος

Διάρκεια: 90'

Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Για 2η χρονιά Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ | Έναρξη: 25/11

Μετά τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το εμβληματικό έργο του David Mamet «Αμερικάνικος Βούβαλος» σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στο θέατρο Φούρνος.

Από 25 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις.

Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο. Πλοκή Ο Μάμετ παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα. Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σ’ ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική «ηθική» αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου.

Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet-εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μάς βάζει στον κόσμο των τριών ανδρών που κάνουν τα πάντα για να πιάσουν «την καλή». Μια πικρή κωμωδία για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, για την απατηλή λάμψη του αμερικάνικου ονείρου και το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ταυτότητα παράστασης

«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική-Ήχοι: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Επιμέλεια κινήσης: Αυγουστίνος Κούμουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Χριστόδουλος Στυλιανού (Ντον), Πάρης Σκαρτσολιάς (Μπομπ), Θανάσης Σαράντος (Δάσκαλος)

Πού: Φούρνος

Πότε: 25 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή- Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 έως 8 Ιανουαρίου.

Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο, φοιτητικό, άνω των 65 και τιμή προπώλησης έως 15/11), 10 € (ανέργων).

Προπώληση: VIVA.GR https://bit.ly/3elnmzV

Διάρκεια: 95’

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Ο Φιλοκτήτης επιστρέφει στην Αθήνα (Τάσος Νούσιας, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιώργος Αμούτζας)

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή από τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ»

Τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ» θα παρουσιάσουν το Καλοκαίρι του 2022 την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης» σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ της Ελλάδας & της Κύπρου. 

Εάν θέλετε να δείτε το τρέιλερ κάντε κλικ εδώ:

https://bit.ly/3PaoEvO

Πέμπτη 1 και Παρασκευή 2 Σεπτέμβρη στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου στις 21.00

Σάββατο 3 Σεπτέμβρη, θέατρο Ορέστης Μακρής Χαλκίδα στις 21.00

Δευτέρα 5 Σεπτέμβρη, θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη Βριλήσσια στις 21.00

Τρίτη 6 και Τετάρτη 7 Σεπτέμβρη, Δημοτικό θέατρο Ηλιούπολης, Δημήτρης Κιντής στις 21.00

Πέμπτη 8 Σεπτέμβρη Κατράκειο θέατρο, Νίκαια στις 21.00

Παρασκευή 9 Σεπτέμβρη, Δημοτικό θέατρο Αλέξης Μινωτής, Αιγάλεω, στις 21.00

Δευτέρα 12 Σεπτέμβρη, Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος, Κορυδαλλός στις 21.00

Η Μαρλέν Καμίνσκυ σκηνοθετεί το έργο σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα.

Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των ηχοτοπίων υπογράφει ο Constantine Skourlis. Στις συνθέσεις του μάλιστα χρησιμοποιεί ένα από τα δύο Halldorobass (έγχορδο μουσικό όργανο ανάδρασης) που υπάρχουν στον κόσμο.

Υπεύθυνη για την πρωτότυπη μουσική και τη διδασκαλία του χορού είναι η Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά.

Στο νησί της Λήμνου μάς μεταφέρει με τα σκηνικά του ο Γιώργος Γεωργίου και με τους φωτισμούς της η Αλίκη Δανέζη-Knutsen, ενώ τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Μετζικώφ. 

Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή - μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί. 

Ταυτότητα παράστασης «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ

Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου

Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Πρωταγωνιστούν:Τάσος Νούσιας (Φιλοκτήτης), Μαρία Πρωτόπαππα (Οδυσσέας), Γιώργος Αμούτζας (Νεοπτόλεμος)

ΧΟΡΟΣ: Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος (Κορυφαίος του Χορού) Παντελής Αρουσαλίδης Μάρκος Γέττος Βαγγέλης Κρανιώτης Βαγγέλης Μάγειρος Τάσος Θεοφιλάτος (Έμπορος)

Προπώληση εισιτήριων: viva.gr

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Instagram της παράστασης: https://instagram.com/filoktitis_periodeia?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Facebook: https://www.facebook.com/filoktitisperiodeia

Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέυ, Θίασος Θεατρίνων Θεατές // 2-3-4-5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ , στο Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών

4 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ ΓΙΑ "ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ" του John Osborne, στο ΠΑΛΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ από τους Θεατρίνων Θεατές

την χειμερινή εξαιρετικά πετυχημένη σεζόν, το μικρό θρίαμβο του Κολωνού, και τις παραστάσεις του Ιουλίου στην Πλάκα, συνεχίζουμε τις καλοκαιρινές μας παραστάσεις με 4 μέρες το Σεπτέμβρη σ' ένα από τα ωραιότερα υπαίθρια ελληνικά θέατρα. Το θέατρο του Μουσείου Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (* Παλιό Πανεπιστήμιο) στην οδό Θόλου, στους Αέρηδες στην Πλάκα.

Χαρακτηρίστηκε μια από τις πιο καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς και συνέλεξε εξαιρετικές κριτικές.

Επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. εντάχθηκε στις εκδηλώσεις του ΟΠΑΝΔΑ & παίχτηκε όλο το χειμώνα sold out στο Studio Kυψέλης.

Η περίφημη εκδοχή του Osborne μετά το Εθνικό θέατρο της Αγγλίας και άλλα μεγάλα θέατρα παγκόσμια ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα Θεατρίνων Θεατές & θα μας εντυπωσιάσει και το καλοκαίρι.

Το υπέροχο κλασσικό αριστούργημα μιλά για ένα γοητευτικό νέο που αναστατώνει με την ομορφιά του το Λονδίνο , ποζάρει για ένα πορτρέτο και εύχεται να παρέμενε νέος όπως αυτό σε όλη του τη ζωή με οποιοδήποτε τίμημα. ΄Eνα μεταφυσικό αριστούργημα για την νιότη που χάνεται & τη ζωή που μας προσφέρεται. Εμείς την ορίζουμε ή η μοίρα;

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

μετάφραση Θωμάς Βούλγαρης

σκηνικά- κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

μουσική :Μίμης Πλέσσας

χορογραφία : Ειρήνη Τσότρα

θεατρολόγος : Χαρά Μπακονικόλα

σύμβουλος : Γιάννης Σολδάτος

σύμβουλος κειμένου : Ροζίτα Σώκου

Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση- Ζωή Τριανταφυλλίδη manager διαφημίσεων: Χρύσα Πολυζώη -Δημήτρης Βασιλειάδης 

fotos: Zώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

fotos καλοκαιριού: Βασίλης Θεοδώρου

teaser: Αντώνης Μανδρανής

κινηματογράφηση: Χρήστος Λουκάκης

 Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη ως Λαίδη Άγκαθα Γιώργος Λιβανός Γιάννης Τσιώμου Μάνος Χατζηγεωργίου Αγάπη Μανουρά Μαρία Δρακοπούλου Σωτήρης Αντωνίου Νίκος Χαλατζίδης ως Πορτρέτο & στον ρόλο του Ντόριαν Γκρέυ ο Στάθης Παναγιωτίδης.

2-3-4-5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στο ΠΑΛΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΠΛΑΚΑΣ 21.00 μ.μ. ΜΕ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟ 17 ΕΥΡΩ!

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 8819571 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/tour/to-portreto-tou-ntorian-gkreu/

«Δώρο Γενεθλίων» | Η ξεκαρδιστική κωμωδία του Ray Cooney στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη | Σκηνοθεσία, Βασίλης Θωμόπουλος

Στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη παίζεται αυτή την περίοδο η πιο ξεκαρδιστική παράσταση του καλοκαιριού: το «Δώρο Γενεθλίων», η μεγάλη επιτυχία του West End με την υπογραφή του master της κωμωδίας Ray Cooney, σε απόδοση και σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου και ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών.

Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 £ σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα;

Λοιπόν, ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει στην ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του Jean και τους καλύτερους φίλους του, Vic και Betty. Το τι θ’ ακολουθήσει δεν λέγεται!

Η γυναίκα του να αρχίζει να πίνει, ο καλύτερός του φίλος συλλαμβάνεται, ένας αδερφός βρίσκεται ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός μεταναστεύει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής φεύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί τον κυνηγούν με μανία, ένας Ολλανδός δολοφόνος βρίσκεται με σπασμένο πόδι και… το μπέρδεμα συνεχίζεται!

Μια ανατρεπτική κωμωδία, γεμάτη παρεξηγήσεις και γέλιο μέχρι δακρύων!

Γνωρίστε τους χαρακτήρες

JEAN PERKINS (Μαριάννα Τουμασάτου): Μια γλυκιά και όμορφη γυναίκα

ΧΕΝΡΥ ΠΕΡΚΙΝΣ (Γεράσιμος Γεννατάς): Ένας ήσυχος, συνηθισμένος λογιστής

VIC JOHNSON (Μάριος Αθανασίου): Ο θρασύδειλος κολλητός

BETTY JOHNSON (Μαριλένα Ράδου): Ζωηρή, τσαχπίνα γυναίκα

DAVENPORT (Βίκτωρας Πέτσας): Πονηρός και διεφθαρμένος αστυνόμος

SLATER (Περικλής Αλμπάνης): Ήπιος κι ευγενής αστυνόμος, μέχρι να προκληθεί

ΜΠΙΛ (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου): Ταξιτζής του Λονδίνου

ΜΙΣΤΕΡ ΜΕΓΑΛΟΣ (Όμηρος Χιζμο): Ολλανδός δολοφόνος

Ταυτότητα παράστασης

Δώρο Γενεθλίων Του Ray Cooney

Απόδοση-σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς- Ντέιβιντ Νεγκρίν

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ»

Πού:

Θερινό Θέατρο Λαμπέτη,

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, τηλ. 210 6435706

Πότε: Από 9 Ιουλίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30

Εισιτήρια: 15, 18 και 23 €

Προπώληση: Viva.gr και στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη

Διάρκεια: 1 ώρα και 40’

«Τα άνθη της καταστροφής» Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στους Μικρασιάτες.

Ένα αφιέρωμα στη μουσική και τα τραγούδια, τον ήχο και τον λόγο της Μικράς Ασίας είναι η μουσική παράσταση «Τα άνθη της καταστροφής». Ο τραγουδιστής Γιάννης Διονυσίου με τους ηθοποιούς Δανάη Λουκάκη και Σόλων Τσούνη με τη συνοδεία ορχήστρας κλασικών και παραδοσιακών οργάνων και όχημα γνωστά τραγούδια σε μία νέα ενορχηστρωτική ματιά του Θοδωρή Λεμπέση, θα μας ταξιδεύσουν στον «μυθικό», αλλά και τον ιστορικό τόπο της Μικράς Ασίας.

Βασικοί σταθμοί αυτού του ταξιδιού, η ζωή πριν την απελευθέρωση, η απελευθέρωση, η ήττα, η καταστροφή, η προσφυγιά και το ρίζωμα στην Ελλάδα. Ο λόγος εξιστορεί και ζωντανεύει τις «μνήμες» των Μικρασιατών, τα τραγούδια και η μουσική θ’ αποτελούν το όχημα που θα μεταφέρει ατόφια την αίσθηση της ιστορίας της Μικράς Ασίας, καθώς μπορεί οι Μικρασιάτες να έχασαν τα πάντα στην καταστροφή, αλλά τα τραγούδια τους κατάφεραν να τα «φέρουνε» μαζί τους. 

Είσοδος ελεύθερη

Ταυτότητα παράστασης

Τα άνθη της καταστροφής

Ερμηνευτής: Γιάννης Διονυσίου

Ηθοποιοί: Δανάη Λουκάκη, Σόλων Τσούνη

Κείμενα: Ευγενία Μαραγκού

Επιστημονική συνεργάτιδα: Πηνελόπη Δεληγιάννη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης

Συνοδεύει ορχήστρα κλασικών και παραδοσιακών – λαϊκών μουσικών

Φωτογραφία: Γιώργος Σπανός

Artwork: Utopia Creative Cooperative

Παραγωγή: SYRIX PRODUCTIONS, Melodica ART PRODUCTIONS

Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου

Διάρκεια παράστασης: 80’

Είσοδος: Σε όλες τις στάσεις της περιοδείας η είσοδος είναι δωρεάν.

Προγραμματισμένες στάσεις περιοδείας

• 23 Ιουλίου στο δήμο Λαυρίου με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου.

• 24 Ιουλίου στο δήμος Σαρωνικού με τη συμμετοχή της Ανδρικής χορωδίας Λαυρίου, στο θεατράκι της Παλαιάς Φώκαιας.

• 28 Ιουλίου στο δήμο Ωρωπού, στις Φυλακές Ωρωπού

• 7 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στη Βίλα Αλλατίνη

• 9 Σεπτεμβρίου στο δήμο Λυκόβρυσης-Πεύκης, στο Άλσος Βαρβαρέσου

• 18 Σεπτεμβρίου στο δήμο Νέας Φιλαδέλφειας - Νέας Χαλκηδόνας

Θα προστεθούν και άλλες στάσεις στην Αθήνα, τον Πειραιά, το Βόλο, αλλά και στην Ήπειρο και την Πελοπόννησο, οι οποίες θα ανακοινωθούν σε επόμενα δελτία.

Ευχαριστούμε για την αμέριστη βοήθεια την κυρία Βασιλική Νικολαροπούλου και τον κύριο Σπύρο Παπασπύρο από το δήμο Λυκόβρυσης – Πεύκης και τον Δήμο Αγίας Παρασκευής αντίστοιχα. Επίσης, τη χορωδία Λαυρίου για τη συμμετοχή και συνεργασία στις συναυλίες των Δήμων Λαυρίου και Σαρωνικού.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας- Καλοκαίρι 2022 | «Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα»| Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης

Μία από τις σημαντικότερες κωμωδίες του 16ου αιώνα, τότε που σημειώθηκε η άνοδος του δυτικού πολιτισμού, ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας.

Ο λόγος για την παράσταση «Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα» του Ρουτζάντε, όνομα με το οποίο καθιερώθηκε στο πέρασμα του χρόνου ο Άντζελα Μπεόλκο (1500-1542).

Πρεμιέρα 8 και 9 Ιουλίου στο Κάστρο Καλαμάτας

Από την Αναγέννηση στην Ιταλία του Μουσολίνι

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας Γιάννης Μαργαρίτης διασκευάζει και σκηνοθετεί τη γνωστή λαϊκή αναγεννησιακή κωμωδία «Λα Μοσκέτα» του Ρουτζάντε, μεταφέροντας την πλοκή της στην εποχή που η άνοδος του φασισμού στην Ιταλία του Μπενίτο Μουσολίνι αρχίζει να απλώνει μαύρα σύννεφα πάνω από όλη την Ευρώπη. Η μετάφραση είναι του Κωστή Σκαλιόρα, το σκηνικό και τα κοστούμια της πολυβραβευμένης σκηνογράφου Carmencita Brojboiou, ενώ την πρωτότυπη μουσική, τους στίχους και τα τραγούδια υπογράφει ο Δημήτρης Οικονομάκης.

Η φαινομενικά απλοϊκή ερωτική ιστορία του έργου και τα ιλαροτραγικά παθήματα των ηρώων, με την μεταφορά της εποχής αποκτούν μια διαφορετική διάσταση. Στην αρχική της εκδοχή, το χρήμα και ο ερωτικός πόθος ήταν τα δύο σημεία ανάμεσα στα οποία κινούνταν η ζωή των ηρώων. Τώρα, με την αλλαγή του ιστορικού πλαισίου, ανανεώνεται το ενδιαφέρον μας για τη σημαντική κωμωδία, βλέποντας το από μια άλλη σκοπιά.

Προγραμματισμένες στάσεις καλοκαιρινής περιοδείας

8 -9 Ιουλίου Κάστρο Καλαμάτας

14 Ιουλίου Θερινό Δημοτικό θέατρο Λαμίας

22 Ιουλίου Κηποθέατρο Παπάγου Αθήνα

29 Αυγούστου Υπαίθριο θέατρο Συκεών - Νεαπόλεως, Θεσσαλονίκη

31 Αυγούστου Κάστρο Καλαμάτας

*Εν καιρώ, θ’ ανακοινωθούν κι άλλες στάσεις.

Ταυτότητα παράστασης

Τρελοί έρωτες σε σκοτεινούς καιρούς ή απλά…. Λα Μοσκέτα Του Ρουτζάντε

Πρεμιέρα 8 και 9 Ιουλίου, στις 21:30 στο Κάστρο της Καλαμάτας

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης

Σκηνικό-Κοστούμια: Carmencita Brojboiou

Πρωτότυπη μουσική, στίχοι και τραγούδια: Δημήτρης Οικονομάκης

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντιγόνη Δρακουλάκη, Ζερόμ Καλούτα, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Χριστός Νικολάου

Εισιτήρια: 8 € και 12 €

Διάρκεια: 100΄

Προπώληση: ticketservice

Η εμβληματική «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά επιστρέφει

Αφιερωμένο στην Αγγέλα Παπάζογλου και στα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, θα είναι αυτό το καλοκαίρι από την Άννα Βαγενά. Το Θέατρο «Μεταξουργείο» θα παρουσιάσει σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, την ιστορική παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά.

Η παράσταση, που βασίζεται στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης», σε θεατρική προσαρμογή και μουσική επιμέλεια του Λάμπρου Λιάβα, μετράει 23 χρόνια ζωής από το 1999, που πρωτοανέβηκε και ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, την προσφυγιά και τον ξεριζωμό.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τις δυσκολίες που πέρασαν, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της.

Οι αφηγήσεις αυτές έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά, που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές.

Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της παράστασης έχει παίξει ο Εθνομουσικολόγος Καθηγητής του ΕΚΠΑ κ. Λάμπρος Λιάβας, που έκανε την επιλογή των κειμένων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου, καθώς και την επιλογή της μουσικής από Σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια. Επίσης, σημαντικό για την επιτυχία της παράστασης είναι το λιτό σκηνικό του ζωγράφου και Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Μάριου Σπηλιόπουλου, ως αναφορά στο προσφυγικό καμαράκι και το ρεμπέτικο πάλκο.

Προγραμματισμένες στάσεις περιοδείας • Δευτέρα 30 Μαΐου, σε συνεργασία με τον Δήμο Νέας Φιλαδέλφειας - Νέας Χαλκηδόνας, στο Παγκόσμιο Πολιτιστικό Ίδρυμα Ελλήνων Διασποράς (ΠΠΙΕΔ). • Σάββατο 4 Ιουνίου, σε συνεργασία με τον Δήμο Νέας Σμύρνης, στο Άλσος Ν. Σμύρνης, όπου θα παιχτεί για 5η φορά. • Τετάρτη 13 Ιουλίου, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και τον Δήμο Αλίμου, στο Ανοιχτό Θέατρο «Μαίρη Αρώνη». • Πέμπτη 14 Ιουλίου, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και τον Δήμο Κρωπίας, στο Ανοιχτό Θέατρο Δεξαμενής Κορωπίου. • Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, όπου και θα κλείσει η περιοδεία, στον ιστορικό χώρο της Μάντρας της Κοκκινιάς, εκεί που πρωτοανέβηκε η παράσταση, σε συνεργασία με τον Δήμο Νίκαιας - Αγίου Ιωάννη Ρέντη. Ταυτότητα παράστασης Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Στον ρόλο της αναγνώστριας η Ασπασία Μπατατόλη. Επιλογή κειμένου, από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης» και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια : Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια Παράστασης: 90' Παραγωγή: Θέατρο Μεταξουργείο Η παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (Ο.Π.Σ.Ε.)

 

«Αμόλα Καλούμπα» | Η νέα bar theater κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη

Δεν είναι εύκολο να φτάσεις τον Μολιέρο, ούτε και τον Τσέχωφ. Πόσο δύσκολο είναι τελικά να φτάσεις στην συγγραφική επιτυχία του αιώνα; Να γίνεις ο πιο γνωστός συγγραφέας του αιώνα; Καμία απάντηση, γιατί αυτό ψάχνει και ο άφραγκος, αποτυχημένος Έρως που δεν μπορεί να κάνει ούτε μισή επιτυχία στο θέατρο. Η πλούσια φίλη του και πρώην χορηγός του, η Ιουλιέτα, του προτείνει να του δώσει για ακόμη μια φορά λεφτά για να ανεβάσει το νέο του έργο «Ο έμπορος της Βενετίας» με έναν όρο. Να καταστρέψει ο Έρως την ξαδέρφη της, τη Ροζαλία που έχει ερωτευτεί τον Ρωμαίο. Και όλα αυτά γιατί είναι ένα κακομαθημένο έφηβο κορίτσι. Και έτσι με την βοήθεια της Παραμάνας, ο Έρως και η Ιουλιέτα στήνουν το τέλειο σχέδιο. Ο Ρωμαίος όμως είναι τόσο ερωτευμένος με τη Ροζαλία που φτάνει στα άκρα για αυτήν με την βοήθεια του Μπενβόλιο. Θα τα καταφέρουν;

Κι αν σου φαίνονται γνωστά τα ονόματα των ηρώων μας, μην ανησυχείς ,είναι μια διαβολική σύμπτωση. Μπορεί και όχι. Γιατί στην δική μας αναγεννησιακή εποχή, όλα είναι ανατρεπτικά!! Τι σχέση μπορεί να έχει η Γαρμπή με την Βερόνα, ένα μπουκάλι δηλητήριο, το Μέγκα Σταρ και το Ιταλικό Μπουρνάζι; Για να τα μάθεις, αμόλα καλούμπα.

Η νέα bar theater κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους σε σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη έρχεται να ταράξει τα νερά της Βερόνας.

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδι και χορό. Σχεδόν ένα δίωρο ταξίδι πίσω στους αιώνες που μπλέκεται και μπερδεύεται με το σήμερα.

«ΑΜΟΛΑ ΚΑΛΟΥΜΠΑ»

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σωτηρία Μαρία Τζαμαλή- Χρύσα Κοσμίδου

Φωτογραφίες/ Τρέιλερ: Αγάπη Καλογιάννη

Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου- Πάνος Παναγιωτόπουλος- Κατερίνα Χιντηράκη- Γιούλη Παπανελοπούλου- Γιάννης Κλειδέρης

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Είσοδος €10 (ενιαία είσοδος)

Έναρξη παραστάσεων 18/3/2022

Διάρκεια 120 λεπτά

Τηλέφωνο κρατήσεων 2111110055

ProjectR (Λαγουμιτζή 32 και Αλεξάνδρου Πάντου 10- Καλλιθέα)

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Replica

https://www.youtube.com/watch?v=LQ7q3T9F6YE&t=2s

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή από τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ»

Τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ» θα παρουσιάσουν το Καλοκαίρι του 2022 την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης» σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ της Ελλάδας & της Κύπρου. Τον απαιτητικό ρόλο του πληγωμένου ομώνυμου ήρωα ερμηνεύει ο Τάσος Νούσιας, αυτόν του φιλόδοξου Νεοπτόλεμου αναλαμβάνει ο πολλά υποσχόμενος Γιώργος Αμούτζας, ενώ στον ρόλο-πρόκληση του πολυμήχανου Οδυσσέα βρίσκουμε την Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ένας 6μελής χορός ταλαντούχων ηθοποιών.

Εάν θέλετε να δείτε το τρέιλερ κάντε κλικ εδώ: https://bit.ly/3PaoEvO

Πρεμιέρα 19 και 20 Ιουνίου | Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Η Μαρλέν Καμίνσκυ σκηνοθετεί το έργο σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα. Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των ηχοτοπίων υπογράφει ο Constantine Skourlis. Στις συνθέσεις του μάλιστα χρησιμοποιεί ένα από τα δύο Halldorobass (έγχορδο μουσικό όργανο ανάδρασης) που υπάρχουν στον κόσμο. Υπεύθυνη για την πρωτότυπη μουσική και τη διδασκαλία του χορού είναι η Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά. Στο νησί της Λήμνου μάς μεταφέρει με τα σκηνικά του ο Γιώργος Γεωργίου και με τους φωτισμούς της η Αλίκη Δανέζη-Knutsen, ενώ τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Μετζικώφ.

Φιλοκτήτης

Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή - μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί. Γεμάτο συμβολισμούς και μια μεταφυσική φόρτιση, ο «Φιλοκτήτης» είναι από τα τελευταία και πιο πολυεπίπεδα έργα του Σοφοκλή. Εξερευνά με τρόπο εντυπωσιακό τα ηθικά όρια στην επιδίωξη του οφέλους, της αριστείας και της δόξας. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, αγγίζει το ζήτημα της υποχρέωσης του ανθρώπου απέναντι σε μια θεϊκή βούληση και στην ίδια του τη μοίρα, ενώ μελετά διεξοδικά τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο και την συσχέτισή τους με το μυαλό και το πνεύμα.

 

Ταυτότητα παράστασης

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ

Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου

Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Νούσιας (Φιλοκτήτης), Μαρία Πρωτόπαππα (Οδυσσέας), Γιώργος Αμούτζας (Νεοπτόλεμος)

ΧΟΡΟΣ:

Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος (Κορυφαίος του Χορού)

Παντελής Αρουσαλίδης

Μάρκος Γέττος

Βαγγέλης Κρανιώτης

Βαγγέλης Μάγειρος

Τάσος Θεοφιλάτος (Έμπορος)

Πρεμιέρα:

19 και 20 Ιουνίου Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

4 και 5 Ιουλίου: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας

7 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

8 και 9 Ιουλίου: Βεάκειο Πειραιάς

Προπώληση εισιτήριων: viva.gr

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Instagram της παράστασης: https://instagram.com/filoktitis_periodeia?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Facebook: https://www.facebook.com/filoktitisperiodeia

Πρόγραμμα περιοδείας έτσι όπως έχει διαμορφωθεί μέχρι στιγμής.

Σίγουρα θα προστεθούν κι άλλες πόλεις

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ-ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑΣ-ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΡΙΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ -ΘΕΑΤΡΟ Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ -ΘΕΑΤΡΟ Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ ΧΑΝΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ ΧΑΝΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟ - ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΥΛΛΗ (ΦΟΡΤΕΤΖΑ)

ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΤΡΑ

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΤΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 32ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΡΕΒΕΖΑ-ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ Γ.ΡΙΤΣΟΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΑ-ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ.(ΦΡΟΝΤΖΟΥ)

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΑ-ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ.(ΦΡΟΝΤΖΟΥ)

ΤΡΙΤΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΡΙΣΑ-ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ ΒΟΛΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 51ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ- ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ POSTER lighter version tasos lighter version maria lighter version yiorgos 2 jpeg lighter version feather ©2022 vassosotiriou@wewill.gr, We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr

Δούλες του Ζενέ - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων | 3ος κύκλος παραστάσεων

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ.

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη.

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Σκηνοθεσία – κόψιματα κειμένου: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη , Δέσποινα Χαριάτη & @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων.

Φωτισμοί - Ήχοι- Επικοινωνία παράστασης : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη.

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται , νέος 3ος κύκλος παραστάσεων ,στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων , τις Δευτέρες:23/5 &,30/5 ,6/6, 20/6 & 27/6 .

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, 2 Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων :

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

11ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ» | 15- 29 Μαΐου 2022 | Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

To μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο του 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά. Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το ξεχωριστό αυτό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, αναδεικνύει, ενθαρρύνει και προωθεί νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Κινηματογράφος, Video-Art κ.λπ.).

Πυρήνας του Φεστιβάλ και πηγή έμπνευσής του υπήρξε αρχικά το New Wagon του Τρένου στο Ρουφ με τα 12 κουπέ (compartments), από όπου πήρε και την ονομασία του. Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κ.ά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη

Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου

Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Video - Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης

Επικοινωνία ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076,

τηλ. θεάτρου 210 5298922 theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Δωρεάν υπαίθριο Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.facebook.com/youngartistsfestival12compartments

Μητροπολiτης Χρυσόστομος Σμύρνης, Μια Ιστορία Μέσα από τις Στάχτες | ΠΡΩΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Το έργο της Τάνιας Χαροκόπου, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Λοϊζίδη, εξιστορεί τις τελευταίες στιγμές του Μητροπολίτη Χρυσόστομου.

Ένα έργο με πίκρα αλλά και γλυκές αναπολήσεις, δραματικές ερμηνίες και μυσταγωγικό τραγούδι.

Η πανελλαδική περιοδεία θα συνεχίσει και στο εξωτερικό, από Κύπρο, Αγγλία και Γερμανία, μέχρι Αυστραλία και Αμερική.

Πρωταγωνιστούν

Χάρης Εμμανουήλ Αγγουράκης

Τάνια Τρύπη

Σταύρος Νικολαΐδης

Παναγιώτης Πετράκης

Κωνσταντίνα Σιλεβρή

Μαριλού Πανουτσοπούλου

και ο Χρήστος Κάλλοου

Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Χρύσα Δαπόντε

Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη

Μουσική Επιμέλεια - Στίχοι: Τάνια Χαροκόπου

Έντυπα - Φωτογραφία - Βίντεο: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Τσιαμπόκαλου

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Γεωργία Σιέττου

Ζωγραφιά Αφίσας: Αγλαΐα Παπά

Ερμηνείες που θα σας μαγεύσουν, συγκλονίσουν ,μια θεατρική υπερπαραγωγή με εκπλήξεις που θα σας απογειώσει !!!

'Πρώτες Πρόβες Trailer'

https://www.youtube.com/watch?v=B-llrarExzk

Η νύχτα στο πάρκο του Θέατρου Νο. Θεατρικό αναλόγιο από τους θεατρίνων θεατές.

Μια ιστορία παρμένη από τους Μύθους του Θεάτρου Νο, μεταφρασμένη το '78 από τη βραβευμένη συγγραφέα Μαίρη Μιχαλάτου , από το βιβλίο της Ιαπωνικοί μύθοι , θα παρουσιάσουν σε μορφή σύγχρονου αναλογίου οι Θεατρίνων θεατές 4 Τετάρτες , από τις 11 Μαΐου.

Η ομάδα συνηθίζει κάθε Άνοιξη να μας διηγείται μια ιστορία , με τη μορφή αναλογίου.

Συγκεκριμένα:

Η νύχτα στο πάρκο, εμπνευσμένη από το θέατρο Νο. Θεατρίνων Θεατές.

μετάφραση :Μαίρη Μιχαλάτου.

επιμέλεια παρουσίασης :Γιώργος Λιβανός.

κοστούμια :Vania Akexadrovna. επικοινωνία :Ζωή Τριανταφυλίδη.

Παίζουν: Πέπη Οικονομοπούλου, Γιώργος Λιβανός, Σωτήρης Αντωνίου, Ζωή Τριανταφυλλίδη & στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

Από 11 Μάη, 4 Τετάρτες στις 21.00 μ.μ. στο Studio Κυψέλης Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά.

Γενική είσοδος : 5 ευρώ.

Κρατήσεις-Πληροφορίες :210 8819571 2

Θέατρο Νο (ιαπ.:能 Nō) ή Νογκάκου (能楽 Nōgaku) αποτελεί παραδοσιακό είδος ιαπωνικού δράματος. Η λέξη Νο σημαίνει «ταλέντο, δεξιότητα». Το θέατρο Νο αναπτύχθηκε μαζί με το κιόγκεν και εμφανίστηκε τον 14ο αιώνα. Έχει τις ρίζες του στο θρησκευτικό τελετουργικό, αλλά εξελίχθηκε μέσα από αριστοκρατικές και λαϊκές μορφές τέχνης. Το θέατρο Νο άντλησε στοιχεία από το σαρουγκάκου (sarugaku), που περιλάμβανε παντομίμα, ακροβατικές επιδείξεις, χορό συνδυασμένο με τελετουργίες Σίντο. Επίσης, το θέατρο Νο επηρεάστηκε από το ντενγκάκου (dengaku), που περιελάμβανε χορούς, που συνδέονταν με το θερισμό. Οι παραστάσεις επιχορηγούνταν από ναούς και είχαν ως σκοπό να ψυχαγωγήσουν και να παρουσιάσουν θρησκευτικές διδασκαλίες. Η αισθητική του θεάτρου Νο επηρεάστηκε από τον Ζεν βουδισμό όπως και άλλες Ιαπωνικές τέχνες (π.χ. η ανθοδετική, η τέχνη του τσαγιού, το χαϊκού, η ιαπωνική καλλιγραφίακ.α). Συνήθως ασχολείται με αρχέγονους μύθους ,το θείο και το ανθρώπινο, την πάλη , τον έρωτα, τη ζωή & το θάνατο.

Καπετάν Μιχάλης Ελευθερία ή Θάνατος του Νίκου Καζαντζάκη | Από 6 Μαΐου στο Θέατρο Αλκμήνη | ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, από Παρασκευή 6 Μαΐου, ένα από το κορυφαία έργα του Νίκου Καζαντζάκη «ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ (Ελευθερία ή Θάνατος)» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

Η παράσταση στοχεύει στο να φέρει τον σύγχρονο θεατή σε επαφή με ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και με σεβασμό στο ύφος, τη γλώσσα και το στοχασμό του συγγραφέα, να οδηγήσει τα βαθιά υπαρξιακά ζητήματα του ανθρώπου στο φως. Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Κυρίως, όμως, η παράσταση επιθυμεί να μιλήσει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις οικονομικές, από την πανδημία αλλά και με έναν πόλεμο που κλονίζει όσα θεωρούσαμε δεδομένα είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος. Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος». 

Ελευθερία και Ανθρωπιά είναι το δίπολο στο οποίο κινείται ο κόσμος του συγγραφέα και η παράσταση.

Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης

Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα

Video/Trailer: Κατσούλης Γιώργος - Angelis Films Ltd

Creative Agency: GRID FOX

Φωτογραφία: Κατσούλης Γιώργος

Παραγωγή: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παίζουν (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Κανέλλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Μαΐου 2022

Παρασκευή και Σάββατο 21:00

Τετάρτη και Κυριακή 19:30

Διάρκεια: 90 ’(χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8-12,

Κάτω Πετράλωνα (μετρό στάση: Κεραμικός)

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 €

Μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 €

Προπώληση εισιτηρίων - Ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη - Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/kapetan-mixalis-theatro-alkmini/ -

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650

Υπεύθυνη Επικοινωνίας για ομαδικές κρατήσεις Χριστιάννα Φωτιάδη |6947125110 |cfjanus@yahoo.com

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού 

6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com

ΑΚΡΟΑΣΗ για 2 άντρες ηθοποιούς - ΤΟ ΓΟΝΕΟΤΡΟΦΕΙΟ

Οι Θεατρικές Παραγωγές «Φωτόπουλος» θα παρουσιάσουν, για την περίοδο 2022-23, την παράσταση για παιδιά με τίτλο «Το Γονεοτροφείο» του Χρήστου Δασκαλάκη, σε θεατρική διασκευή Σωκράτη Πατσίκα και σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου.

Για τις ανάγκες αυτής της παραγωγής, αναζητούνται δύο άνδρες ηθοποιοί, απόφοιτοι Δραματικής σχολής, με μεγάλη ευχέρεια στην κίνηση και τη φωνή, ο ένας ηλικίας 20 έως 25 ετών και ο άλλος 25 έως 35 ετών, πιστοί στις ηλικιακές ανάγκες του έργου. Θα συνεκτιμηθεί (χωρίς να είναι υποχρεωτική) η καλή γνώση μουσικού οργάνου.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν βιογραφικό σημείωμα και δύο φωτογραφίες (ολόσωμη και πορτραίτο) στην ηλεκτρονική διεύθυνση: goneotrofeio@gmail.com, έως την Πέμπτη 5 Μαΐου.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 20 Μαΐου & οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν για την ακρόαση, βάση του βιογραφικού τους, θα ενημερωθούν έως την Τρίτη 10 Μαΐου για να έρθουν στην ακρόαση.

*Να σημειωθεί ότι οι παραστάσεις θα διεξάγονται , από τον Οκτώβρη, καθημερινές για σχολεία και Κυριακές για το ευρύ κοινό

H Κατερίνα Βρανά, επιστρέφει με μια παράσταση προσβάσιμη σε όλους - 13 Μαΐου στο Anodos Live Stage -Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της ως Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς στην παράσταση «Glorious: Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη Γη», με συμπρωταγωνιστή τον Γιώργο Καπουτζίδη, η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει με το sold out solo της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα).

Με σύνθημα: «Λευτεριά στις μπούκλες, δικαίωμα στην ορατότητα και την συμπερίληψη», η Κατερίνα σάς περιμένει όλους σε μια βραδιά γεμάτη γέλιο και συγκίνηση (στη σωστή τους δόση).

SAVE THE DATE Παρασκευή 13 Μαΐου Anodos Live Stage

Η Κατερίνα Βρανά, με όπλο της το χιούμορ, κατάφερε να μετατρέψει τη συνάντησή της με το θάνατο σε πηγή αισιοδοξίας και γέλιου. Αυτή τη συνάντηση, καθώς και τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της διακωμωδεί μοναδικά στην παράστασή της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα). Γιατί, παρά τις δυσκολίες σημασία έχει, όπως και η ίδια υποστηρίζει: «να βρίσκεις πάντα τη δύναμη ν’ αντιμετωπίζεις ό,τι σου φέρνει η ζωή».

Η Κατερίνα αντλεί τη δύναμή της από τα μαλλιά της, το στήθος της και την ακατανίκητη λαχτάρα της να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη. Τώρα και με αμαξίδιο!

“Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)" Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”.

Στο sold out stand-up show της “Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)", η Κατερίνα μιλά για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια.

Ταυτότητα παράστασης

Κατερίνα Βρανά- Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)

Πού:

Anodos Live Stage, Πειραιώς 183, Αθήνα, Τ.Κ: 118 53

Πότε:

Παρασκευή 13 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος) και 12 € ΑμεΑ

Προπώληση: hahcomedy.com / Viva.gr

και στα φυσικά σημεία πώλησης: WIND, Public, MediaMarkt.

Link προπώλησης:

https://www.hahcomedy.com/katerina-vrana-stayin-alive

Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου

Παραγωγή: tmgoc.com

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Wil

*Ο χώρος λειτουργεί ως COVID FREE. Ταυτότητα προσβασιμότητας

Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Σοφία Ρομπόλη

Εισαγωγική ακουστική περιγραφή και ζωντανή αποτύπωση του ακουστικού καναλιού με υπερτιτλισμό: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη (ATLAS E.P.)

Σύμβουλος προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Η ΑΝΟΔΟΣ έχει διαμορφωθεί για τη συγκεκριμένη παράσταση προκειμένου να είναι ανεμπόδιστη η ισότιμη πρόσβαση και η χρήση των υπηρεσιών και των αναγκαίων χώρων από όλους τους ανθρώπους. Στο εξωτερικό του χώρου και στα πλάγια (Οδός Πάλλαντος) διατίθενται θέσεις στάθμευσης για αναπηρικά οχήματα. Σας παρακαλούμε ενημερώστε μας για την κράτηση θέσης στάθμευσης στο 2114185217 ή στο 6955212751 (επικοινωνία και με γραπτό μήνυμα κειμένου για κάθε ανάγκη). Ο χώρος διαθέτει περιορισμένες θέσεις στάθμευσης.

Παράσταση "Έμιλυ" - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων | Δεύτερη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 4 Μαίου έως και τις 8 Ιουνίου στις 9μμ

Έμιλυ

Έρωτας.

Το πιο δυνατό συναίσθημα.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Μίσος. Το αντίστοιχο αντίβαρο.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Άνθρωπος.

Ο κοινός παρανομαστής.

Πεθαίνει.

Μαζί του και όλα τα παραπάνω.

Ή μήπως όχι;

Σε μια τυπική Λονδρέζικη γειτονιά, διαδραματίζεται το θρίλλερ του Γιάννη Ρωμανού “Έμιλυ”.

Στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων, ζωντανεύει, από τη νέα ομάδα δρωμένων Eventus, σε σκηνοθεσία της Αλίκης Πήτερσον, σαν μια ακόμα ιστορία βγαλμένηαπό τη “Ζώνη του Λυκόφωτος”.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μίρνα Μηλιώνη, Ιωάννα Προσμίτη, Γιάννης Ρωμανός, Ξενοφών Χαντζής

Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Eventus

Πρωτότυπη μουσική,οπτικο-ακουστικό περιβάλλον, σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα. Η πρώτη παραγωγή της ομάδας Eventus είναι το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού με αμέσως επόμενη τον “Δον Καμίλλο”, που θα παρουσιαστεί σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή. Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

H πρεμιέρα έγινε την Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 9μμ με μεγάλη επιτυχία.

Δεύτερη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 4 Μαίου έως και τις 8 Ιουνίου στις 9μμ

Είσοδος: 13 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια

Προπώληση: Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/emili/

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

Μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις ακόμα Δευτέρες: 2/5 , 9/5 και 16/5.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη.

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά από την πολύ θερμή υποδοχή της παράστασης το χειμώνα και μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις ακόμα Δευτέρες: 2/5 , 9/5 και 16/5.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων :

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου | Πρεμιέρα στις 9 Μαΐου στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Μετά το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Tennessee Williams που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο, ο Θανάσης Σαράντος αναμετράται μ’ ένα ακόμη εμβληματικό έργο, τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» του David Mamet. Γραμμένο το 1975, το πιο δημοφιλές θεατρικό του Αμερικανού συγγραφέα για το οποίο απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, όπως το βραβείο OBIE και αυτό των Αμερικανών Κριτικών, ανεβαίνει από 9 Μαΐου και για 15 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ, στην αναθεωρημένη μετάφραση του Δημήτρη Τάρλοου και σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου.

Τρεις μικροαπατεώνες θέλουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι από το αμερικανικό όνειρο.

Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος», έργο σταθμός της δραματουργίας του Mamet είναι μια σύγχρονη τραγωδία που μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Μια άγρια σάτιρα για την κατάρρευση του καπιταλιστικού συστήματος, την απατηλή λάμψη του αμερικάνικου ονείρου και την αποδόμηση των ανθρώπινων σχέσεων. Με διεισδυτικό χιούμορ και κοφτούς διαλόγους, ο Mamet-εκπληκτικός τεχνίτης της γλώσσας- μάς βάζει στον κόσμο τριών ανδρών που ζουν και δρουν στο κοινωνικό περιθώριο, κάνουν τα πάντα για να πιάσουν «την καλή» με αφορμή ένα σπάνιο νόμισμα υποτιθεμένης μεγάλης αξίας. Μια πικρή κωμωδία για το μάταιο κυνήγι της επιτυχίας και του χρήματος που πνίγει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Πλοκή

Ο Μάμετ παρακολουθεί μια ημέρα τριών ανδρών που ζουν στο περιθώριο μιας αμερικάνικης μητρόπολης το 1975. Τρεις μικροαπατεώνες σχεδιάζουν μια διάρρηξη για να κλέψουν κάποια συλλεκτικά νομίσματα, η οποία όμως δεν γίνεται ποτέ. Εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμό τους, με τα όνειρά τους να βουλιάζουν και την απόγνωση να ξεχειλίζει, βλέπουν τις σχέσεις τους να δοκιμάζονται, με τον πιο αδύναμο να γίνεται το εξιλαστήριο θύμα. Όλη η πλοκή εκτυλίσσεται σ’ ένα παλιατζίδικο. Οι τρεις ήρωες ξεχασμένοι από την κοινωνία, όπως και τα ξεχασμένα αντικείμενα του παλαιοπωλείου, εγκλωβισμένοι στον μικρόκοσμο του εύκολου κέρδους και στην επιχειρηματική «ηθική» αποτελούν τον ορισμό της διάψευσης του αμερικανικού ονείρου. 

Ταυτότητα παράστασης «Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet

Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική-Ήχοι: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν οι: Θανάσης Σαράντος (Δάσκαλος), Χριστόδουλος Στυλιανού(Ντον), Πάρης Σκαρτσόλιας (Μπομπ)

Πού: Φούρνος

Πότε: 9 Μάϊου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Ιουνίου

Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο, φοιτητικό, άνω των 65),10 € (ανέργων, ατέλειες και προσφοράς προπώλησης).

Προπώληση: VIVA https://bit.ly/3JFyUZ2

Διάρκεια: 100’

Τιμή προσφοράς 10 € για προπώληση από viva.gr έως 30 Απριλίου (Για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Οι Περιπέτειες του Δον Καμίλλο @χώρος τέχνης ασωμάτων!

Το γνωστό έργο, του Τζιοβάνι Γκουαρέσκι, ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή, από την ομάδα δρωμένων Eventus, από τις 16 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 9μμ, @χώρος τέχνης ασωμάτων!

Πρόκειται για μια σατιρική κωμωδία, μια πολιτική σάτιρα. Είναι ένα κείμενο που μέσα από το χιούμορ, αναδεικνύει την πολιτική αντιπαράθεση ανάμεσα στην κρατούσα συντηρητική εξουσία και την ελπιδοφόρα κομμουνιστική, της εποχής του, τις υπόγειες διασυνδέσεις της Εκκλησίας με την εξουσία και την εμπλοκή της στα πολιτικά δρώμενα. Διαχρονικό και σύγχρονο, μέσα από μια χαριτωμένη διαπλοκή σχέσεων, οι περιπέτειες που περνάει ο Δον Καμίλλο μας θυμίζουν πως όλοι είμαστε άνθρωποι, με πάθη, με καλοσύνες και αδυναμίες, σε κάθε εποχή.

Παίζουν:

Δον Καμίλλο: Γιάννης Κοζής

Πεπόνε: Ξενοφών Χαντζής

Καρδινάλιος: Νικόλας Καρανικόλας

Ασπασία: Μαρία-Άννα Τραυλού/ Ειρήνη Αποστόλου

Κυρία: Ελλάδα Κράλλη

Φλουράτος: Χάρης Σκοκότσα

Τζούλια: Βάσια Καλεσιοπούλου

\Μάριο: Μανώλης Κλείδης

Νικολέτος: Αλίκη Πήτερσον/Νίκος Παπαθεοφάνους

Φωνή του Χριστού: Τάσος Κλαδίτης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Κοζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Καρανικόλας

Β.Παραγωγής: Ειρήνη Αποστόλου

Σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Eventus

Παραγωγή: Eventus

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα.

“Οι Περιπέτειες του Δον Καμίλλο”, που παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή, είναι η δεύτερη παραγωγή της ομάδας για φέτος-με πρώτη το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού, που παίζεται ήδη σε σκηνοθεσία της Αλίκη Πήτερσον.

Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο-ανέργων-ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια

Κάθε Σάββατο από 16 Απριλίου στις 9μμ (εκτός Μ. Σαββάτου 23/4) έως και τις 11 Ιουνίου.

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6,

Θησείο Προπώληση:Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/oi-peripeteies-tou-don-kamillo/

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

Το «Ατσάλι» της Ρόνα Μονρό στο Θέατρο «Μεταξουργείο» - Πρωταγωνιστεί η Γιασεμί Κηλαηδόνη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη στο ρόλο της Φέη (ισοβίτισσα μάνα)

Από 6/5/22 για είκοσι μόνο παραστάσεις

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της; Αυτά είναι τα ερωτήματα, στα οποία προσπαθεί να απαντήσει η συγγραφέας Rona Munro στο έργο της το «Ατσάλι», που ανεβαίνει στο θέατρο «Μεταξουργείο» από τις 6 Μαΐου και για 20 μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Νάντιας Φώσκολου, με την Γιασεμί Κηλαηδόνη να κρατά τον ρόλο της μάνας. Η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη. Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της. Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν; Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής.

Το έργο αναλύει τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στο σωφρονιστικό σύστημα και τις φυλακές. Διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». Διεισδύει στις προσωπικές σχέσεις, στη σχεδόν αδιόρατη διαφορά ανάμεσα στη σχέση της αγάπης και της επιβολής εξουσίας. Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε. Γιατί τότε μόνο μπορούμε να πούμε ότι είμαστε ώριμοι άνθρωποι, έτοιμοι ν’ αποδεχθούμε τον εαυτό μας και τους άλλους.

Ταυτότητα παράστασης Ατσάλι

Συγγραφέας: Rona Munro (Ρόνα Μονρό)

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου

Σκηνογραφία: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραγιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σίμος Στυλιανού

Φωτογραφίες: Κέλλυ Φώσκολου

Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού,

τηλ 210-5234382,

www.metaxourgeiotheatre.gr

Έναρξη: Από Παρασκευή 6/5 και για είκοσι παραστάσεις (έως και Παρασκευή 3/6)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 10 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι)

Προπώληση μέσω Viva έως τις 30/4: 8 €

Νέα Παράταση| 4 τελευταίες παραστάσεις| «Πίθηκος Ξουθ» | Σκηνοθεσία Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Η βραβευμένη σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη και η ομάδα ΑΝΙΜΑ βούτηξαν στα βαθιά νερά ενός άγνωστου στο ευρύ κοινό κειμένου, δημιούργησαν ένα υβριδικό θεατρικό είδος που συνδυάζει βαριετέ, λαϊκό θέαμα και οπερέτα, και το εγχείρημα πέτυχε. Αυτό φανερώνει η θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς.

Νέα παράταση, λοιπόν, για το έργο του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ», το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας, που φιλοξενείται στο θέατρο Σταθμός, με τον Δημήτρη Κουρούμπαλη να κρατά τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Νέα παράσταση

Κυριακή 3 Απριλίου στις 21:00

Τετάρτη 6 Απριλίου στις 20:00

Τετάρτη 13 Απριλίου στις 20:00

Κυριακή 17 Απριλίου στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr

Υπόθεση

Ένας άνθρωπος, καταδικασμένος από τη θεία δίκη για σοβαρό παράπτωμα, μεταμορφώνεται σε πίθηκο. Αφού περάσει ένα διάστημα σ’ έναν ερημότοπο, ο Ξουθ, όπως είναι το όνομά του, αιχμαλωτίζεται και ζει στην Αγγλία και την Ελλάδα, εκτελώντας χρέη υπηρέτη στον εκάστοτε κύριό του, χάρη στη μεγάλη του ικανότητα να μιμείται τον άνθρωπο. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του είναι ο Καλλίστρατος Ευγενίδης, τυπικό δείγμα ανερχόμενου νέου στην Αθήνα της δεκαετίας του 1840. Ταπεινής καταγωγής, εκπαιδευμένος στην «πεφωτισμένη Ευρώπη», αλλάζει το όνομά του και επινοεί ένα ένδοξο οικογενειακό παρελθόν προκειμένου να μπει στη σφαίρα επιρροής του παλατιού. Οι νέες περιπέτειες του πίθηκου Ξουθ ξεκινούν, λοιπόν, στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει με τον τωρινό κύριό του και τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου, οι οποίοι έχουν εξέχοντα ρόλο στα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας του πρώτου μισού του δέκατου ενάτου αιώνα. Θα καταφέρει ο Ξουθ να τους επηρεάσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση των νέων ηθών, αλλά και να εξιλεωθεί από τα δικά του λάθη και τις αμαρτίες, ώστε να επανέλθει και αυτός στην πρότερη ανθρώπινη υπόστασή του;

Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες, όσο και σε εφήβους.

Ταυτότητα παράστασης

Πίθηκος Ξουθ Του Ιάκωβου Πιτσιπίου

Θεατρική Διασκευή: Ευγενία Μαραγκού

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Ευγενία Μαραγκού

Φιλολογική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρούμπαλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Φρόσω Κορρού

Επιμέλεια Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αντιγόνη Μακρή, Ευγενία Μαραγκού, Νίκος Μέλλος, Πηνελόπη Σεργουνιώτη.

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Παραγωγή: Anima

Πού: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκό 55, Αθήνα, τηλ.: 210 5230267

Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό, 5 € Ατέλεια-Ανέργων

Προπώληση: https://bit.ly/3syjEX6

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Salvatore Bezzi

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΓΑΛΑΤΟΔΑΣΟΣ ΤΟΥ DYLAN THOMAS

Δημοτική θεατρική ομάδα Λαυρίου «ΕΞΟΡΥΞΗ»

KΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΓΑΛΑΤΟΔΑΣΟΣ του Dylan Thomas

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΩΡΑ 20:00

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΕΠΑΛ ΛΑΥΡΙΟΥ

Είσοδος ελεύθερη.

Mετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη - Ρουκ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΡΙΒΑΣ HΘΟΠΟΙΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

https://www.unstage.gr/sintelestes/giorgos-dribas

LEMON MIA SITE SPECIFIC ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΒΑΣΙΣΜΕΝΗ ΣΤΟΝ ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΜΟΝΟΛΟΓΟ ΤΟΥ ALESSANDRO BARICCO ΑΠΟ ΤΟ ΘΙΑΣΟ EXPERIMENTO

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - επιμέλεια ηχογραφήσεων: Salvatore Bezzi

https://an-art.com/el/portfolio/besagr/ https://www.youtube.com/channel/UCTx6q_RJ2DX7gM_yKWpCxnQ 

https://www.youtube.com/watch?v=nhl0pYqUAoc&t=168s

Το «Κάτω από το Γαλατόδασος» αποτελεί το κύκνειο άσμα του Ουαλού ποιητή Ντίλαν Τόμας. Ένα ποιητικό δράμα που, στη δραματουργική του προσέγγιση, ισορροπεί επιτυχώς με τη σουρεαλιστική κωμωδία. Ένα έργο που δε γράφτηκε για τη θεατρική σκηνή, αλλά για ραδιοφωνική αφήγηση, καθώς ο ποιητικός του λόγος και οι εικόνες που δημιουργούνται μέσα από αυτόν, είναι τα κυρίαρχα συστατικά του. Το έργο περιγράφει με ανεπανάληπτο τρόπο, μέσα από αφηγήσεις, διαλογικές σκηνές και τραγούδια, μια μέρα από τη ζωή των κατοίκων ενός φανταστικού, παραθαλάσσιου ουαλικού χωριού, του Χλαρέγκιμπ. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη πλοκή, δεν υπάρχουν πρωταγωνιστές. Το μάτι του θεατή μεταφέρεται, σαν κινηματογραφικός φακός, από σπίτι σε σπίτι, από δρόμο σε δρόμο, από κάτοικο σε κάτοικο, και καλείται να παρατηρήσει -με έναν τρόπο ποιητικό, άμεσο, απελευθερωμένο και οικείο- με πόση τρέλα, πάθος, έρωτα και εκκεντρικότητα ζούνε οι κάτοικοι αυτού του χωριού. Ενός χωριού όπου οι ζωντανοί, στα όρια της ηθικής και της τρέλας, έχουν μάθει να συμβιώνουν με τους νεκρούς και τις έντονες αναμνήσεις τους. Σε αυτήν τη φανταστική γωνιά της γης, οι άνθρωποι ζουν τα λίγα και τα απλά με το δικό τους τρόπο, κάτω από το σκοτεινό αλλά -κατά παράδοξο τρόπο- αισιόδοξο πρίσμα του Τόμας, για τη γραφή του οποίου ο θάνατος αποτελούσε αναπόσπαστο στοιχείο, γεμάτο ζωή και ποίηση. Με την πειραματική σκηνή «Λάκης Καραλής», ξεκινήσαμε να δουλεύουμε αυτό το έργο στα τέλη του 2019. Το Χλαρέγκιμπ θα μπορούσε να είναι το μέρος όπου ζούμε. Θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς οι ίδιοι οι κάτοικοί του και θα ήταν πολύ εύκολο να ταυτιστούμε με τις ιδιαιτερότητες των ηρώων του, χωρίς περιορισμούς, προκαταλήψεις και κοινωνικά στερεότυπα. Στο Χλαρέγκιμπ, όπως και στην πραγματική ζωή, ο χρόνος κυλάει γρήγορα: ας φροντίζουμε να τον γεμίζουμε με όμορφη τρέλα, έρωτα, πάθη, ποίηση και φαντασία.

Ο βραβευμένος «ΜΠΕΜΠΗΣ» της Βίλης Σωτηροπούλoυ σε σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Άσπας Τομπούλη στο Θέατρο Αλκμήνη από 14 Μαρτίου 2022.

H IΣΤΟΡΙΑ :

Η πορεία ενός μπέμπη που από τα πρώτα του βήματα, βαδίζει στο πιο δύσβατο μονοπάτι. Αυτό το «αδέσποτο μικρό», που λατρεύει την αδερφή του και τη λέει μαμά, απομακρύνεται από την δυσλειτουργική οικογένεια του με εισαγγελική εντολή, μαζί με τα αδέρφια του. Μπροστά στα μάτια του σκιτσάρεται ο κόσμος των μεγάλων και μέσα του χαράσσονται ρωγμές. Η διαδρομή του περνάει από νοσοκομεία, ιδρύματα, υποψήφιους ανάδοχους. Υιοθετείται και καλείται να σβήσει μνήμες. Υπακούει.

29 χρόνια μετά. Ένας νεαρός υπαστυνόμος αναλαμβάνει την έρευνα μιας απόπειρας δολοφονίας εναντίον πρώην διευθυντή Ιδρύματος. Μια νύχτα θα βρεθεί κλειδωμένος στην αποθήκη ενός κλειστού από χρόνια ιδρύματος μαζί με την αδερφή των παιδιών. Οι σκιές του παρελθόντος , τα βαθιά τραύματα , οι αλήθειες, τα ψέματα και τα παιχνίδια της μοίρας, φωτίζονται μέσα στη σκοτεινή αποθήκη…

«Ο ΜΠΕΜΠΗΣ» είναι ένα έργο για τα παιδιά ενός κατώτερου θεού’ που από το ξεκίνημά τους έρχονται αντιμέτωπα με το πιο ζόρικο πρόσωπο της ζωής. Είναι η φωνή κάθε ''μπέμπη'' που πρέπει να ακουστεί. Είναι οι δύσκολοι αποχωρισμοί, το τραύμα, η κακοποίηση, η αναδοχή η υιοθεσία, η μνήμη και η θεραπεία, η αντοχή και η επιβίωση. Μια περιπέτεια για τους ενήλικες που θα αναγκαστούν να κοιτάξουν πίσω για να μπορέσουν να κάνουν βήματα μπροστά. Μια ιστορία που αναρωτιέται κανείς αν πραγματικά υπάρχουν συμπτώσεις ή αν οι συνδέσεις των ανθρώπων είναι η μόνη πραγματικότητα.. Μια παράσταση για την ευθύνη όλων, για τα μεγάλα λάθη των καλών ανθρώπων αλλά και για την ελπίδα που ξεφυτρώνει σ ένα χάδι κι ένα τραγούδι μιας άγνωστης βρεφονηπιοκόμου. Ο μπέμπης έχει έρθει για να μιλήσει με τις σκέψεις του μωρού και με τη φωνή του ενήλικα.

Το θεατρικό έργο που ακροβατεί ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, έχει βραβευτεί στον διαγωνισμό “EURODRAM 2018”και εκδίδεται από τις Εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ από 14 Μαρτίου 2022 έως 3 Μαΐου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μ.μ όπως και τις Κυριακές 27/3 και 3/4 στις 6.30 μ.μ .

Συγγραφέας : Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Παίζουν:Αντιγόνη Δρακουλάκη, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ροζαμάλια Κυρίου, Βίλη Σωτηροπούλου

Σκηνικά-κοστούμια: Mαρία Καραθάνου

Μουσική : Δημήτρης Οικονομάκης

Video art : Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Φωτογραφίες: Aποστόλης Παπαδάκης

Colourist : Ντίνος Βαμβακούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης

Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Οργάνωση Παραγωγής : Άννα Μακρή

Παραγωγή : Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι

Εισιτήρια μέσω viva.gr : 12 ευρώ, 8 φοιτητικό και ΑΜΕΑ, 5 ατέλεια ηθοποιών

https://www.viva.gr/tickets/theater/o-bempis/

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12 | Πετράλωνα| 2103428650 | info@theatro.gr

(H συγγραφέας το 2019 μετέτρεψε το έργο σε μυθιστόρημα που κυκλοφορεί σε δεύτερη έκδοση από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΗΔΥΦΩΝΟ. Έχει θεωρηθεί από Κοινωνικές Υπηρεσίες ως «ξεχωριστό εργαλείο για τους ειδικούς για θέματα παιδικής προστασίας, αναδοχής, υιοθεσίας» και έχει συμπεριληφθεί στη βιβλιογραφία που προτείνεται σε υποψήφιους ανάδοχους και θετούς γονείς αλλά και σε νέους κοινωνικούς λειτουργούς.)

"Μαντώ η Ηρωίδα της Μυκόνου"σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα | παραστάσεις στην Πάρο 29\3 & στη Νάξο 30 & 31/3

ΠΑΡΑΓΩΓΗ Music & Drama Productions Εταιρεία Παραγωγής Μουσικών & Θεατρικών Θεαμάτων

Στο πλαίσιο του σχεδιασμού των πρωτοβουλιών και των δράσεων για τον πολιτισμό της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής για την Εταιρεία παραγωγής θεαμάτων Music & Drama Productions του Μαυρίκιου Μαυρικίου παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Μαντώ - Η ηρωίδα της Μυκόνου» του Δρ.Γεωργίου Κοζυράκη σε σκηνοθεσία του Μενέλαου Τζαβέλλα.

Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της το 2022 με την Υποστήριξη και την Αιγίδα της Γ. Γ. Γραμματείας Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής

Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι Σ με Ελεύθερη είσοδο

ΠΑΡΟ

ΤΡΙΤΗ 29 Μαρτίου στις 20:30 Αίθουσα Αγίου Αθανασίου/ Κώστος

ΝΑΞΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 30 Μαρτίου στις 20:30 Δαμαριώνας - Ανδρονίκειο Πολιτιστικό Κέντρο Δαμαριώνα

ΠΕΜΠΤΗ 31 Μαρτίου στις 20:30 Ιάκωβος Καμπανέλλης (Δημαρχείο)

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων

ΔΗΜΟΣ ΠΑΡΟΥ - 22843 60100 έως και 60105

ΔΗΜΟΣ ΝΑΞΟΥ – 2285360100

Οι οδηγίες που ακολουθούν έχουν ως στόχο να βοηθήσουν τους συντελεστές και το κοινό να παραμείνουν ασφαλείς και υγιείς σε ένα περιβάλλον που έχει αλλάξει σημαντικά λόγω της πανδημίας του COVID-19.

Υποχρεωτική βεβαίωση για τον εμβολιασμό σας κατά του COVID-19 . {Παράσταση μόνο για εμβολιασμένους ή για νοσήσαντες το τελευταίο τρίμηνο}

- Υποχρεωτική κράτηση θέσης στους συγκεκριμένους χώρους {Για Πάρο: Για Νάξο: }κάθε φορά για την αποφυγή συνωστισμού και μετάδοσης του κορωνοϊού COVID-19.

- Υποχρεωτική χρήση ιατρικής μάσκας ΚΑΘ' ΌΛΗ ΤΗΝ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ.

- Συμμόρφωση προς τις υποδείξεις του προσωπικού ασφάλειας και εξυπηρέτησης του κοινού.

Μία καθηλωτική παράσταση για τη ζωή και το έργο της Μυκονιάτισσας Ηρωίδας Μαντούς Μαυρογένους Τι σημαίνει ανυστερόβουλη προσφορά και αλτρουισμός; Τι σημαίνει θέληση, πίστη στα ιδανικά; Μπορεί να χτιστεί ένας όμορφος κόσμος από μια μόνο γυναίκα; Τι προσφέρει στο συνάνθρωπο, στην κοινωνία, στην παγκόσμια ιστορία ένας άνθρωπος, και δη γυναίκα; Πώς μπορεί μια γυναίκα να κατατροπώσει μια ολόκληρη αυτοκρατορία με στόχο της τη δημιουργία μιας τέλειας χώρας και να αλλάξει τον ρου την παγκόσμιας ιστορίας; Πώς μετριέται το μέγεθος αλλά και με τι αντίβαρο ζυγίζεται το βάρος της αγάπης; Η Μαντώ Μαυρογένη, μια νεαρή κοπέλα από ένα ελληνικό νησί, σε μια εποχή ιδιαίτερα σκληρή, μια επαναστάτρια (ή μια Αγία) κατάφερε να περάσει την πιο μεγάλη καμήλα από την τρύπα της μικρότερης βελόνας.

 

ΜΕ ΤΟΥΣ

Ευτυχία Αργυροπούλου

Κλεάνθης Βαρσαμούλης

Κωνσταντίνος Νιάρχος

Αρετή Τσιαμπόκαλου

Μέλπω Σφακιανάκη

ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΗΣ ΜΑΝΤΩΣ η Άννα Μωραΐτου

ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ ΜΑΥΡΙΚΙΟΣ ΜΑΥΡΙΚΙΟΥ

Κείμενο: Γεώργιος Κοζυράκης

Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας

Μετάφραση γαλλικών πηγών: Νεκτάριος Παλαιολόγος

Μουσική - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Β.σκηνοθέτη: Αρετή Τσιαμπόκαλου

Ενδυματολογία: Παραδοσιακές φορεσιές Αιμιλία Γιαννοπούλου/ΠΥΡΓΟΣ ΗΛΕΙΑΣ

Φωτισμοί: Βασίλης Πλατάκης

Ηχοληψία: Τμ. Ηχοληψίας ΙΕΚ ΑΛΦΑ

Κινησιολογία: Nick Mathiews

Κατασκευή σκηνικού: Β. Σακκής

Φωτογραφίες: Ιωάννης Ντόνεφ

Γραφιστική επιμέλεια: Star Artwork

Οργάνωση παραγωγής: Μενέλαος Τζαβέλλας - Νικολέτα Πικέα

Hair stylist - Makeup artist: Νικολέτα Πικέα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( pearpr.com)

Παραγωγή: Music & Drama Productions / Μαυρίκιος Μαυρικίου

Το τραγούδι της Μαντώς συνέθεσε και ερμηνεύει επί σκηνής ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

Η επετειακή παράσταση «Μαντώ - Η ηρωίδα της Μυκόνου» για τα 200 χρόνια ελευθερίας του Ελληνικού κράτους έκανε πρεμιέρα στη Μύκονο στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου σε συνέχεια της επιτυχημένης πρεμιέρας της στην Αθήνα και την Σύρο, όπου για πρώτη φορά στην Ιστορία του Ελληνικού Θεάτρου παρουσιάστηκε εντός του Ιερού Ναού του ΑΓ. Νικολάου Σύρου.

Με την υποστήριξη και την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής | Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητρόπολης και του Σεβασμιώτατου Μητροπολίτη Σύρου κ.κ. Δωρόθεου Β'

Ευχαριστούμε πολύ για την υποστήριξή τον ΔΗΜΟ ΠΑΡΟΥ καθώς και τον ΔΗΜΟ ΝΑΞΟΥ και τον Μεγάλο μας χορηγό την Blue Star Ferries

Παράσταση "Έμιλυ" - @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Έρωτας.

Το πιο δυνατό συναίσθημα.

Λένε ότι ζει για πάντα.

Μίσος.

Το αντίστοιχο αντίβαρο.

Λένε ότι ζει για πάντα. Άνθρωπος.

Ο κοινός παρανομαστής.

Πεθαίνει.

Μαζί του και όλα τα παραπάνω.

Ή μήπως όχι;

Σε μια τυπική Λονδρέζικη γειτονιά, διαδραματίζεται το θρίλλερ του Γιάννη Ρωμανού “Έμιλυ”.

Στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Ασωμάτων, ζωντανεύει, από τη νέα ομάδα δρωμένων Eventus, σε σκηνοθεσία της Αλίκης Πήτερσον, σαν μια ακόμα ιστορία βγαλμένηαπό τη “Ζώνη του Λυκόφωτος”.

Παίζουν (αλφαβητικά): Μίρνα Μηλιώνη, Ιωάννα Προσμίτη, Γιάννης Ρωμανός, Ξενοφών Χαντζής

Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική επιμέλεια: Eventus

Πρωτότυπη μουσική,οπτικο-ακουστικό περιβάλλον, σκηνοθεσία: Αλίκη Πήτερσον

Η ομάδα δρωμένων Eventus, ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2021 από την Αλίκη Πήτερσον, στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων και αποτελείται από πολλά μέλη, ηθοποιούς και καλλιτέχνες που έχουν σαν σκοπό να παρουσιάζουν διάφορα δρώμενα, συχνά παράλληλα και όχι όλοι μαζί πάντα. Η πρώτη παραγωγή της ομάδας Eventus είναι το θρίλλερ “Έμιλυ”, του Γιάννη Ρωμανού με αμέσως επόμενη τον “Δον Καμίλλο”, που θα παρουσιαστεί σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Κοζή. Παράλληλα ετοιμάζεται το έργο “Faust”, του Γιάννη Ρωμανού, μια ιδιαίτερα περιεκτική και προσεγμένη διασκευή του ομώνυμου έργου του Γκαίτε, για το Φθινόπωρο του 2022, ένα έργο για ενηλίκους και παιδιά από 13 ετών.

Επικοινωνία παράστασης: zoi triadafullidh, zoi.masoura@hotmail.com

Πρεμιέρα

Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 9μμ

Πρωτη περίοδος παραστάσεων: κάθε Τετάρτη, από τις 23 Μαρτίου έως και τις 13 Απριλίου στις 9μμ

Είσοδος: 13 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ ατέλεια Προπώληση: Ticket Services.gr https://www.ticketservices.gr/event/emili/

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211-8009838 και 6939238611

“Women of Passion, Women of Greece” Medea, Maria Callas, Melina Mercouri on demand streaming on www.viva.gr

he successful theatrical performance in English about the mythical female figures of Medea, Maria Callas and Melina Mercouri, after a series of performances at To Treno sto Rouf Railway Carriage Theatre since 2016 and a long tour in Sydney, Adelaide, Darwin, Brussels, New Delhi, Bangalore, is now presented with Greek and English subtitles on demand streaming on https://www.viva.gr/

Three mythical female figures, Medea, Maria Callas and Melina Mercouri, travel among a crowd of passengers by a train of the 50’s.

Medea, the tragic figure of ancient greek drama, blinded by her deep love for her husband, murdered her own children.

Maria Callas, the internationally celebrated opera diva, devoted her life to music and let her fate be sealed by a “fatal” romance.

Μelina Mercouri, one of the most beloved greek actresses, singer and politician, whostarred in the most well-known international films, fought for culture and democracy. The departure station of this journey is ancient Greece while contemporary Greece is its destination. The tragic ancient drama heroine Medea, meets the two great priestesses of modern Greece, Maria and Melina. A common feature unites their different paths, and that is passion. Passion for life, passion for love, passion for creation, passion for freedom. History, culture, art, the power of the human soul, the struggles for democracy come alive by an actress and a musician, who accompany us to this fascinating journey of creative memory, humor and emotion where Greece is at the same time the starting point and final destination, with the feelings of people all over the world as stopovers.

Eugenia Arseni’s powerful and emotional play, Tatiana Ligari’s distinctive and sensitive directorial approach, Evelina Arapidis’ great acting in the 3 leading roles of Medea, Maria Callas and Melina Mercouri as well as the exceptional live music and the impressive video design move both Greek and foreign spectators of all ages and from all over the world.

The screening of the performance supports Greek and English subtitles. The performance can be also viewed by teenagers and children aged 10 years old and over who wish to practice their comprehension of the English language.

Evelina Arapidi actress Fotis Mylonas musician (vocals, guitar, mandolin, bansuri, percussion instruments) voice off Panos Papageorgopoulos

Writing/Dramaturgy Eugenia Arsenis

Direction/Stage Design Tatiana Ligari

Video Direction Panagiotis Kravvaris

Photo Direction/Editing George Charisis Costume

Design Dora Lelouda

Music Composition Fotis Mylonas

Lighting Design Sakis Birbilis

Video Design Spyros Rasidakis

Sound Engineers Spyros Spyrou, Lambros Kanellopoulos, George Stefanakidis

Headdresses Danae Koureta

Makeup Artemis Ioannou

Translation/Subtitling Eugenia Arsenis

The filming of the performance took place in ToTreno sto Rouf Railway Carriage Theatre

Duration 60΄

Tickets 7€

Online ticket purchase and screening of the performance on

TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=f_ha7GLG4vg

FIND US

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

www.facebook.com/Women-of-Passion-Women-of-Greece

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ του Ιβάν Τουργκένιεφ | Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 Έως 12 Απριλίου 2022

Το κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) είναι μια ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός, όπως την κατέγραψε με μοναδικό τρόπο ο Ρώσος κλασικός συγγραφέας. Εμπνευσμένος από το «Ασμά Ασμάτων» και από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό, η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Φρεντερίκ Σοπέν με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο, ο Τουργκένιεφ ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει τον θάνατο. Η παράσταση πλαισιώνεται ηχητικά και ζωντανά στο πιάνο, από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες του Σοπέν, δημιουργώντας μια ρομαντική και έντονα νοσταλγική ατμόσφαιρα.

Το έργο παρουσιάζεται σε ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ στο Σύγχρονο θέατρο σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI www.a-priori.gr

Υπόθεση Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά ολόκληρα χρόνια, απομονωμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μοναδική του επαφή και επικοινωνία η θεία του με την οποία συγκατοικεί και ο πληθωρικός του φίλος, ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, και μέσω αυτής ανοίγεται μπροστά του ένα μονοπάτι το οποίο δεν είχε ως τότε εξερευνήσει. Ο εγωισμός και ο φόβος του όμως, θα φέρουν την καταστροφή και το χάος, τόσο για τον ίδιο όσο και για την Κλάρα, ώσπου η λυτρωτική δύναμη του Έρωτα και της Αγάπης, αναιρώντας τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, θα τους αποκαλύψει την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.

Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη www.a-priori.gr

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου www.mariafilippoudesign.com

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου

Διασκευή βαλς για δύο πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου

Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος www.argie.gr

Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη

Βοηθός χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου

Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη

Ζωγράφος: Νίκος Απέργης

Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος www.panospianotech.com

Εμπειρία αρώματος: Μάνος Γερακίνης

Creative Agency: Grid Fox www.gridfox.gr

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκα

Διάρκεια παράστασης 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων 16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό: 10€

Προπώληση

- TICKETMASTER https://bit.ly/33y0WWJ

- ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ (τηλ. κρατήσεις 2103464380)

- Τηλεφωνικό Κέντρο TICKETMASTER, τηλ. 2111981535

Πρόσβαση στο θέατρο

Σύγχρονο Θέατρο Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854

Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6

Μετρό (στάση Κεραμεικός)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης:

Άντζυ Νομικού 6932 25 80 73 angienomikou@gmail.com

Σημείωμα σκηνοθέτη Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Τι να γράψω για το συγκεκριμένο έργο και αυτή την μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και ψυχοπνευματικής γέννας με τους συνεργάτες μου; Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν λέξεις να εκφράσουν όσα νιώθω. Είμαι ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ εδώ και πολύ καιρό. Εδώ και δύο χρόνια σχεδόν. Που σκύβω το κεφάλι πάνω σ’ αυτήν την τεράστια παρακαταθήκη του Τουργκένιεφ. Που «χορεύω» ένα βαλς με τον Μέγα Εραστή Θάνατο και μαζί μ’ αυτόν, με τον Γιάκοφ, την Κλάρα, την Πλάτοσια, τον Φιοντόρ και την Άννα. Τους ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το -γεμάτο πλούτο- υπερφυσικό ταξίδι.

 

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ. Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη. Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος.

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο.

Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Σκηνοθεσία - Κοψίματα κειμένου: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια – Συνθέσεις φωτογραφιών - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη. Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά από την πολύ θερμή υποδοχή της παράστασης στις 28 Φεβρουαρίου και μετά από απαίτηση του κοινού, η παράσταση "Δούλες" του Ζαν Ζενέ συνεχίζεται στον @ Χώρο Τέχνης Ασωμάτων για τρεις Δευτέρες: 21 και 28 Μαρτίου και 4 Απριλίου.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

Προπώληση εισιτηρίων : https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.ticketservices.gr%2Fevent%2Foi- doules-tou-zan-zene%2F%3Ffbclid%3DIwAR0FzkJ6dSia8t8- uIwLczXCCRruxdiPNjnEEZlne7GwMtkAV2UdvyQDO6M&h=AT14lV3cUNNrB41MiVb1Mqg- 9mh6QxIm3ASEA0svIhVPNmoKFUHm4RL3MQazqeL63D7myCHS4pMJywvOrj_Ufm1BlVNyzp CJnchGJXNVJcp2l85mLoZ4b2w9nMrr5lLe5ftQ

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ | Στις 4 Μαρτίου στο θέατρο Τέχνης Εκάτη

Ο Έντγκαρ και η Άλις σε ένα Σουηδικό νησί επιθυμούν να γιορτάσουν την επέτειο των γάμων τους, αλλά ο πληγωμένος εγωισμός τους δεν τους το επιτρέπει, και ο ένας καταδιώκει τον άλλον. Η ήττα τους, τους οδηγεί σε ψυχικά γρονθοκοπήματα. Ο χορός του θανάτου είναι ένα χρονικό ψυχικής λεηλασίας που ο ένας υπονομεύει τον άλλον τον συρρικνώνει, με σκοπό να τον εξαφανίσει, κατηγορούμενοι οι ίδιοι, και συγχρόνως δικαστές, πρόσωπα ενός σκοτεινού και ταραγμένου υποσυνείδητου, ακροβάτες και πρωταθλητές υπαρξιακού κενού, υποτάσσονται ρυθμικά στο τέλος που ελαύνει. Η σκέψη της μετάβασης στο τίποτα, είναι οδυνηρή και χρησιμοποιούν την ζωή σαν οχυρό προκειμένου να ποδηγετήσει, ο ένας τον άλλο. Η παρουσία του Κουρτ δημιουργεί συγκίνηση μυστήριο και πυροδοτεί εσωτερικές καταστάσεις.

Σκηνοθεσια προσαρμογή : Βαλεντίνη Λουρμπά

Διασκευή: Γιούλη χρονοπουλου

Μουσική : Νίκος Ανδρουλής

Κοστούμια σκηνικά: Σώτη Λάμδα

Παίζουν οι ηθοποιοί Μάνος χατζηγεωργίου Αμαλία κλημοπούλου Βασίλης Ασημάκης

Οι δημιουργοί των φωτογραφιών και του teaser είναι ο Ζώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης (Zois Triantafilloy Sfakianakis) και ο Γιάννος Καλτσονουδης (Giannos Kaltsonoudis)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων.. .

Παρασκευή Σαββατο 9μμ Κυριακή 7μ.μ.

Διάρκεια παράστασης 1 ώρα και 30 λεπτά

tease

https://youtube.com/watch?v=gJO2G2ZMs8U&feature=share

Γιώργος Χατζηπαύλου – «Τάιμινγκ»: The final tour | Έναρξη περιοδείας 11/3, Σέρρες

Last call!

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου ετοιμάζει βαλίτσες και είναι έτοιμος να ταξιδέψει ανά την Ελλάδα για τον τελευταίο κύκλο της sold out παράστασής του «Τάιμινγκ».

Αν θέλετε να γελάσετε μέχρι δακρύων, να προβληματιστείτε (όσο πρέπει) και να περάσετε 90’ μακριά από έγνοιες και σκοτούρες, αυτή είναι η στιγμή, το δικό σας τάιμινγκ!

Έναρξη περιοδείας

Παρασκευή 11 Μαρτίου, Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια», Σέρρες

Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε για τελευταία φορά την 4η σόλο παράσταση του κορυφαίου stand-up κωμικού ο οποίος, μεταξύ άλλων είναι ο εμπνευστής και διοργανωτής του Stand up for U, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας, ο δημιουργός του Comedy Club για παιδιά, της πρώτης stand-up comedy παράστασης ειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους και ο κωμικός, ο οποίος έκανε τη μεγαλύτερη περιοδεία ελληνόφωνου stand-up εκτός Ελλάδας που έγινε ποτέ, με sold out παραστάσεις σε 22 πόλεις εκτός Ελλάδας. Τάιμινγκ. Η σωστή στιγμή. Στο «Τάιμινγκ» ο Γιώργος αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν, τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα. Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό με στόχο, μέσα από την κωμωδία, να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του, αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της.

Ο τελευταίος κύκλος εμφανίσεων της παράστασης «Τάιμινγκ» ξεκινά!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Γιώργος Χατζηπαύλου- «Τάιμινγκ» Final Season

Πού: Περιοδεία ανά την Ελλάδα

Προπώληση εισιτηρίων: Στο viva.gr https://bit.ly/3Ie3bOp και στα κατά τόπους σημεία προπώλησης

Διάρκεια: 90’

Παραγωγή/Οργάνωση: Αλέξανδρος Ζώης

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Μάθετε πρώτοι όλα όσα ετοιμάζει ο Γιώργος Χατζηπαύλου κάνοντας τακτικά κλικ στο www.xatzi.gr.

Παρακολουθήστε παλαιότερες δουλειές του Γιώργου στο προσωπικό του κανάλι στο YouTube κάνοντας κλικ https://www.youtube.com/user/giorgosxat

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Παρασκευή 11/3 ΣΕΡΡΕΣ - Δημοτικό θέατρο Αστέρια

Σάββατο 11/3 ΔΡΑΜΑ - Δημοτικό Ωδείο Δράμας

Παρασκευή 18/3 ΡΕΘΥΜΝΟ - CINELAND ΠΑΝΤΕΛΗΣ

Κυριακή 20/3 ΑΙΓΙΟ - Δημοτικός Κινηματογράφος Απόλλων

Σάββατο 26/3 ΑΓΡΙΝΙΟ - Παπαστράτειο Μέγαρο

Σάββατο 2/4 ΚΑΛΑΜΑΤΑ - Πνευματικό Κέντρο Σάββατο

16/4 ΚΑΡΔΙΤΣΑ - Δημοτικός Κινηματογράφος Καρδίτσας

Κυριακή 15/5 ΜΥΤΙΛΗΝΗ - Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

Παρασκευή 20/5 ΛΑΜΙΑ - Δημοτικό θέατρο Λαμίας

Μιχάλης Σεβαστέρης: «Είμαι βίγκαν» στο θέατρο Άβατον |Πρεμιέρα 11/3

Αφού δοκίμασε τα κείμενά του με επιτυχία σε μπαράκια, καφέ, open mic και φεστιβάλ, και έπειτα από ένα μικρό διάλειμμα λόγω lockdown και περιορισμών, είναι έτοιμος για το επόμενο, μεγάλο βήμα: Ο Μιχάλης Σεβαστέρης έρχεται στο θέατρο Άβατον με την πρώτη ολοκληρωμένη σόλο παράστασή του «Είμαι Βιγκαν», διακωμωδώντας τις τραγικές καταστάσεις που πέρασε σαν παιδί, έφηβος, ενήλικας, και που ακολουθώντας την μαθηματική ακολουθία θα περάσει και σαν γέρος. Γεγονότα που τον σημάδεψαν και τον έκαναν αυτό που είναι σήμερα: Ένας πολύ ξεχωριστός, φωτεινός, γεμάτος χιούμορ νέος άνθρωπος. Και βίγκαν.

Στο stand-up show του «Είμαι Βίγκαν» θα μοιραστεί, μεταξύ άλλων, τις περιπέτειές του ως vegan:

Να βρει κοπέλα

Ν’ αποκτήσει φίλους

Να επιβιώσει σε ελληνικό εστιατόριο και σε γυμναστήριο με ετήσια συνδρομή 39 €

Να εξημερώσει τον θείο του

Ενώ θα αποκαλύψει με τι κόλπο κατόρθωσε να κάνει τη γιαγιά του βίγκαν (οι κρεατοβιομηχανίες τον μισούν!)

Εντελώς ακίνητος για 60’στη σκηνή, με poker face και κωμικός. Με μια πρώτη ματιά, κάτι δεν πάει καλά στην εξίσωση. Και όμως ο Μιχάλης Σεβαστέρης-επαγγελματίας παίκτης πόκερ-προσεγγίζει το stand up με μια φρέσκια, ανατρεπτική ματιά. Μπορεί το ανέκφραστο πρόσωπό του και η έλλειψη κινήσεων να καθιστούν δύσκολο να καταλάβει κανείς τι σκέφτεται, τι έχει στο μυαλό του ή να τον «διαβάσει», αλλά είναι το κείμενό του αυτό που-ως ο απόλυτος πρωταγωνιστής- υπόσχεται μια βραδιά ανακουφιστικού γέλιου, αισιοδοξίας και ανεμελιάς, κόντρα στις σκοτεινές εποχές που ζούμε.

Από την Παρασκευή 11 Μαρτίου, για 10 παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον, λοιπόν!

Το άγχος είναι από τις κύριες αιτίες πρόωρου θανάτου, όποτε για σιγουριά θα έκλεινα για την πρώτη ή τη δεύτερη».

Ταυτότητα παράστασης

Είμαι Βίγκαν

Μιχάλης Σεβαστέρης

Πρεμιέρα: 11 Μαρτίου

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός.

Πότε: Από τις 11 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή έως τις 20 Μαΐου (πλην της Παρασκευής 15/4)

Εισιτήριο: 10 € (τα 30 πρώτα εισιτήρια κάθε παράστασης με μειωμένη τιμή 8 €)

Προπώληση: viva.gr ή εδώ: https://bit.ly/3JEnVze

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Who is who

Ο Μιχάλης Σεβαστέρης γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου του 1994, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στα 23 του ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Ήταν τότε που κατάλαβε ότι είναι ερωτευμένος με το stand up. Έκτοτε παίζει τακτικά, ενώ παράλληλα διοργανώνει το εβδομαδιαίο Open Mic στο Foka Negra, όπου νέοι κωμικοί κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Εκτός σκηνής, ασχολείται επαγγελματικά με το online poker. Η άλλη μεγάλη αγάπη του είναι το σκυλί του, η Μπομπ. Δηλώνει φιλόζωος, ασχολείται με τον ακτιβισμό υπέρ των δικαιωμάτων των ζώων, ενώ για ένα διάστημα υπήρξε εθελοντής σε καταφύγιο ζώων στη Μούρθια της Ισπανίας. Μπορείτε να πάρετε μια πρώτη, πολύ αντιπροσωπευτική γεύση για τον ίδιο, τη φιλοσοφία του και τη δουλειά του, ακολουθώντας τον στα social media του.

Tik Tok: https://bit.ly/3sACxZH

YouTube: https://bit.ly/3BkeSk6

Instagram: https://bit.ly/3kEzKc8

Μαύρη Σαμπούκα: Η σαρωτική κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου επιστρέφει| Από 26/2 στο θέατρο Βεάκη

Μετά από τέσσερις επιτυχημένες σεζόν και έπειτα από ένα «σύντομο» διάλειμμα για μια πανδημία, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας χαρίσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων! Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!

Από 26 Φεβρουαρίου στο θέατρο Βεάκη.

Πλοκή

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης

Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου

Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος

Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου

Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Λογότυπο: Inkaholic Tattoo

Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης

Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου

Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Στουρνάρη 32, Αθήνα,

τηλ.: 210 5223522.

Πότε: Από 26 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: Από 13 €

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3rDZn34

 

"Οι Δούλες " του Ζάν Ζενέ -Ομάδα "Μύθος" / @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος

Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Ιωάννα Προσμίτη & Δέσποινα Χαριάτη.

Φωτισμοί - Ήχοι : Αλίκη Πήτερσον.

Φωτογραφίες: Θάνος Φάρφας.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη. Σολάνζ: Δέσποινα Χαριάτη. Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία)

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.) 

Μετά την τελευταία sold out παράστασή μας, αλλάξαμε θεατρικό χώρο και ορίσαμε νέα παράσταση την Δευτέρα στις 28 Φεβρουαρίου 2022.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 10 ευρώ και 5 ευρώ για Ανέργους, ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Ηθοποιούς.

Στο @Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, Αγίων Ασωμάτων 6 , Θησείο, Αθήνα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας για κρατήσεις θέσεων: 2118009838 & 6909192804.

«Πίθηκος Ξουθ» | Το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας ανεβαίνει από την ομάδα ΑΝΙΜΑ | Έναρξη 14 Φεβρουαρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης «Μια Χώρα δυο Αιώνες Μετά» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτιδος Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο Κάρολος Κουν για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το μυθιστόρημα του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ».

Πρεμιέρα 14 Φεβρουαρίου

Στο ρόλο του Ξουθ ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» θεωρείται το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας και στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες, όσο και σε εφήβους.

Υπόθεση

Ένας άνθρωπος, καταδικασμένος από τη θεία δίκη για σοβαρό παράπτωμα, μεταμορφώνεται σε πίθηκο. Αφού περάσει ένα διάστημα σ’ έναν ερημότοπο, ο Ξουθ, όπως είναι το όνομά του, αιχμαλωτίζεται και ζει στην Αγγλία και την Ελλάδα, εκτελώντας χρέη υπηρέτη στον εκάστοτε κύριό του, χάρη στη μεγάλη του ικανότητα να μιμείται τον άνθρωπο. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του είναι ο Καλλίστρατος Ευγενίδης, τυπικό δείγμα ανερχόμενου νέου στην Αθήνα της δεκαετίας του 1840. Ταπεινής καταγωγής, εκπαιδευμένος στην «πεφωτισμένη Ευρώπη», αλλάζει το όνομά του και επινοεί ένα ένδοξο οικογενειακό παρελθόν προκειμένου να μπει στη σφαίρα επιρροής του παλατιού. Οι νέες περιπέτειες του πίθηκου Ξουθ ξεκινούν, λοιπόν, στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει με τον τωρινό κύριό του και τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου, οι οποίοι έχουν εξέχοντα ρόλο στα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας του πρώτου μισού του δέκατου ενάτου αιώνα. Θα καταφέρει ο Ξουθ να τους επηρεάσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση των νέων ηθών, αλλά και να εξιλεωθεί από τα δικά του λάθη και τις αμαρτίες, ώστε να επανέλθει και αυτός στην πρότερη ανθρώπινη υπόστασή του;

Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου

Θεατρική Διασκευή: Ευγενία Μαραγκού

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Ευγενία Μαραγκού

Φιλολογική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρούμπαλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Φρόσω Κορρού

Επιμέλεια Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αντιγόνη Μακρή, Ευγενία Μαραγκού, Νίκος Μέλλος, Πηνελόπη Σεργουνιώτη.

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Πού:

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκό 55, Αθήνα, τηλ.: 210 5230267

Πότε: Από 14 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 μόνο για 10 παραστάσεις

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήρια: 14 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό, 5 € Ατέλεια-Ανέργων

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α..

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ | Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος | Nέα έκτακτη παράσταση την Τετάρτη στις 9 Φεβρουαρίου | Studio Κυψέλης

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου.

Φωτισμοί - Ήχοι :Μάνος Τσιβιλής.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου.

Σύζυγος Κυρίας: Μάνος Τσιβιλής.

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την Διαβαλκανική Επιτροπή Θεατρικών Βραβείων ,από την Action Art International και από τις ΕΝ.Π.ΑΝ.

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία).

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως για αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Μετά την τελευταία sold out παράστασή μας, ορίσαμε νέα έκτακτη παράσταση την Τετάρτη στις 9 Φεβρουαρίου 2022. Ώρα έναρξης: 21:00

Εισφορά : 5 ευρώ.

Studio Κυψέλης , Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Για κρατήσεις θέσεων Zoi Triadafullidh : 6909192804.

https://www.facebook.com/MythosArtGroup

"Ευαίσθητη Ισορροπία" αλλαγή ημερών για την παράσταση

Η Θεατρική Σκηνή θα παρουσιάσει φέτος στο ομώνυμο θέατρό της στην οδό Νάξου 84, το έργο του Έντουαρντ Άλμπι “Ευαίσθητη Ισορροπία”

Ένα αριστουργηματικό έργο που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ και είναι από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου.

Υπόθεση:

Παρασκευή βράδυ και στο σπίτι του Τόμπυ και της Άγκνες, που έχει εγκατασταθεί και η Κλαίρη η αλκοολική αδερφή της, θα εισβάλλουν ξαφνικά ο Χάρρυ και η Έντα, οι δυο καλύτεροι τους φίλοι που έχουν πάθει κρίση πανικού. Το άλλο βράδυ επιστρέφει και η κόρη τους, Τζούλια, μετά από το τέταρτο διαζύγιο της. Μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο θα συγκρουστούν αποκαλύπτοντας όλα τα κρυφά πάθη, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς.

Το έργο ανεβαίνει σε:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες : Νίκος Κόκκας

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Στέλλα Παπαδημητρίου, Ηλίας Κατέβας, Ειρήνη Κονίδου, Ελένη Κούστα

Ώρες & μέρες παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

Πρόσβαση: τρόλεϊ 3,5,11,14 στάση πλατεία Κολιάτσου, λεωφορεία 608,622 Ηλεκτρικός: στάση Κάτω Πατήσια

Πάρκινγκ κοντινό Πατησίων 276 (Πατησίων και Σκιάθου)

Η θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου λειτουργεί ως αμιγώς COVID FREE χώρος με πληρότητα 100%, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ.

Στην παράσταση και στους χώρους του θεάτρου θα τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο , υποχρεωτική η χρήση μάσκας σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005480.html

Απαγορεύεται η μεταφορά και χρήση οπτικοακουστικών και φωτογραφικών μέσων(βίντεο ή μαγνητοφώνηση ή φωτογράφιση της παράστασης ).

Θεατρική σκηνή Αντώνη Αντωνίου

Νάξου 84, Αθήνα 112 55

21 0223 6890

«ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ…ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μιμής Ντενίση (ΚΡΙΤΙΚΗ) στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»

Πίστευα πως καθυστέρησα να δω την παράσταση αυτή, όμως κάθε εμπόδιο για καλό, γιατί πραγματικά είναι ευτυχής συγκυρία να έχεις δει την κινηματογραφική υπερπαραγωγή "Σμύρνη μου Αγαπημένη" και να έχεις τη δυνατότητα να δεις τη συνέχεια της ιστορίας της οικογένειας Μπαλτατζή και κυρίως της "αρχηγού" της, της Φιλιώς Μπαλτατζή.

Αρχικά δε θα μιλήσω για το έργο τόσο, όσο για τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από καιρό. Έζησα το χειροκρότημα κατά την είσοδο των ηθοποιών στη σκηνή, έζησα τις αντιδράσεις ανθρώπων από το κοινό που "ζούσαν" την ιστορία που διαδραματιζόταν με έξτρα χειροκρότημα που χάριζαν σε φράσεις που έφεραν την αλήθεια, έζησα τη λάμψη της απόλυτης κυρίας του Ελληνικού θεάτρου, έζησα την αριστοκρατικότητα και την ευγένεια της Ελληνικής γλώσσας, έζησα την κομψότητα του θεατρικού λόγου, που ουσιαστικά λέει μόνο αλήθεια, επισημαίνει "τα κακώς κείμενα" της Ελληνικής ιστορίας και εκστομίζει πανανθρώπινα μηνύματα. 

Τελικά, ακολουθώντας τη Φιλιώ Μπαλτατζή, μαθαίνουμε την ιστορία που δε γνωρίζαμε, την ιστορία που δεν ήθελαν (εύκολα καταλαβαίνουμε ΠΟΙΟΙ) να γνωρίζουμε, την ιστορία που παρέμεινε επιτηδευμένα κρυμμένη, γιατί ίσως, ενώ το διδασκόμαστε ότι η ιστορία επαναλαμβάνεται, κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες και σε συγκεκριμένες εποχές, η ιστορία όπως τη διηγείται η Φιλιώ Μπαλτατζή, να μη συμφέρει να αποκαλύπτει πως ήδη η ιστορία επαναλαμβάνεται με διαφορετικά πρόσωπα σε διαφορετικές καταστάσεις. 

Ψύχραιμος θεατρικός λόγος, τεκμηριωμένα ιστορικά γεγονότα, μια Ελλάδα που πληγώνει και πληγώνεται και μια αριστοκρατική, πραγματική ΕΛΛΗΝΙΔΑ, η Φιλιώ Μπαλτατζή, που όπως οι πραγματικές παλιές αριστοκράτισσες δεν υπολογίζει ταξικές και φυλετικές διαφορές, είναι πάντα ψύχραιμη, χωρίς εξάρσεις γιατί ξέρει μόνο να προστατεύει και όχι να προστατεύεται, αποδεικνύοντας τη γενναία της στάση σε ό,τι θετικό ή αρνητικό της φέρει η ζωή. 

Το μόνο που δε μπορεί να αμφισβητήσεις στην κ. Μιμή Ντενίση είναι η βαθιά της μόρφωση και αυτό που σίγουρα αισθάνεσαι, βλέποντας την παράσταση είναι ότι "δεν υποδύεται" τη Φιλιώ Μπαλτατζή. ΕΙΝΑΙ Η ΦΙΛΙΩ ΜΠΑΛΤΑΤΖΗ γιατί έτσι πρέπει να είναι ο χαρακτήρας της. Το καταλαβαίνεις αυτό πάντα από τον τρόπο που "συμπεριφέρεται" επί σκηνής στους συναδελφους της, από τον τρόπο που μόνο εκείνη ξέρει να τους παίρνει από το χέρι στην υπόκλιση και ειδικά τα νέα παιδιά. Αφήστε με σας παρακαλώ να έχω την εμπειρία αυτή, μια και έχω δει πολλές παραστάσεις της. Και αυτό είναι κάτι που ήθελα να προσθέσω στην αρχή της κριτικής, όσον αφορά τη θεατρική ατμόσφαιρα που έζησα μετά από πολύ καιρό. 

Ακόμη ένα χαρακτηριστικό της κ. Ντενίση που δύσκολα αμφισβητείς είναι η επιλογή των συνεργατών της και η πίστη τους σε αυτούς. Νομίζω ότι όλοι όσοι έχουν βρεθεί δίπλα της το εισπράττουν και το ανταποδίδουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Το ίδιο κάνουν και εδώ, "ζ΄ώντας" και όχι υποδυόμενοι τα ιστορικά γεγονότα. Δε θα ξεχωρίσω κάποιον γιατί ακόμη και οι πιο μικροί ρόλοι "χτίζουν" την Ελληνική Ιστορία που άλλοτε είναι γροθιά στο στομάχι κι άλλοτε σε κάνει Εθνικά υπερήφανο. 

Μακάρι η θεατρική αυτή συνέχεια να γίνει και κινηματογραφική συνέχεια!!!

Δημήτρης Λαζάρου - www.art-profiles.net 

Παρακάτω πληροφορίες σχετικά με την παράσταση που σύντομα ανεβαίνει στον τόπο της, τη Σαλονίκη!!!

 

Μετά από μία μακρά περίοδο αποχής, λόγω της πανδημίας, το «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ» ξανανοίγει τις πόρτες του στο κοινό με την τεράστια θεατρική επιτυχία «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ... ΣΑΛΟΝΙΚΗ» της Μίμης Ντενίση.

Η θεατρική παράσταση «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ… ΣΑΛΟΝΙΚΗ» παρουσιάζει τη συνέχεια της ζωής των πρωταγωνιστών, όταν φτάνουν στη Θεσσαλονίκη, η οποία γίνεται η νέα τους πατρίδα. Εκεί, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματά τους και να χτίσουν ξανά τη ζωή τους. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη με ντόπιους, πρόσφυγες, Πόντιους και Εβραίους που ζουν αρμονικά, παρά τις διαφορές τους. Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας, και πολλών νέων χαρακτήρων, την περίοδο από την καταστροφή μέχρι την αρχή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, η Φιλιώ Μπαλτατζή και η οικογένειά της δεν ξεχνά ποτέ τη «Σμύρνη» της. Κρατά για πάντα στην καρδιά ως πολύτιμο φυλαχτό τις αναμνήσεις από τη μοναδική πόλη-σύμβολο του μικρασιατικού Ελληνισμού.

Το 2022, συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη μικρασιατική καταστροφή και οι αλησμόνητες πατρίδες της Μικρασίας είναι πιο ζωντανές στην καρδιά και το μυαλό, όσο ποτέ. «Σα δε θέλεις να πεθάνεις, να θυμάσαι, μην ξεχνάς», αυτό είναι το μότο – οδηγός της Φιλιώς, αλλά και όλης της παράστασης και γίνεται ο φωτεινός φάρος που τους βοηθά να επιβιώσουν. Το 2022, λοιπόν, θα βρει ξανά τη Μιμή Ντενίση στη σκηνή, να ερμηνεύει την επιδραστική προσωπικότητα της Φιλιώς Μπαλτατζή, έναν ρόλο ζωής, ο οποίος συντάσσεται με την ταραγμένη πορεία της χώρας και περιγράφει με τον εναργέστερο τρόπο τα βάσανα και τις κακουχίες μέχρι την λύτρωση.

Πιστό πάντα στην προώθηση της ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού, το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει την παράσταση με πλούσια σκηνικά και κοστούμια και έναν θίασο καταξιωμένων συντελεστών.

Πρωταγωνιστεί η Μιμή Ντενίση

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Λευτέρης Βασιλάκης, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Εστέλλα Κοπάνου, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Αναστασία Σκοπελίτη, Πάνος Σταθακόπουλος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Γιάννης Τσιμιτσέλης Παίζουν, επίσης, αλφαβητικά: Κατερίνα Αντωνιάδου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Χρήστος Βελιάνο, Μανώλης Γεραπετρίτης, Μαρία Μαρκέτου, Μαρίλια Μητρούση, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Αιμίλιος Μωσαΐδης, Νίκος Νικολαΐδης, Ηλίας Νομικός, Έφη Σταυροπούλου Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Σωτήρης Μαργώνης και ο Θεοδόσης Συκιώτης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μανόλης Παντελιδάκης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ηλένια Δουλαδίρη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Ανδρέας Κατσιγιάννης

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αργύρης Θέος

ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΑ ΓΡΑΦΙΚΑ: Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος

"Η ιστορία της Μαρί" του Ζορζ Μπρασσάι στο Θέατρο Εκστάν/Πατησίων και Καυταντζόγλου 5 κάθε Κυριακή στις 6μ.μ.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία του σημαντικού Γάλλου ηθοποιού και σκηνοθέτη Ζαν – Πωλ Ντενιζόν, για πολλά χρόνια συνεργάτη του Πήτερ Μπρουκ.

Ο κορυφαίος φωτογράφος του Παρισιού του μεσοπολέμου, Ζωρζ Μπρασσάι στο μοναδικό του κείμενο, μεταφέρει στη σκηνή το πορτραίτο της καθαρίστριας Μαρί.

Ένα γοητευτικό έργο, με μια ξεχωριστή αίσθηση του χιούμορ.

Μια ιστορία πάνω στη ζωή μιας «ασήμαντης», μιας «παρακατιανής» που το κατεστημένο, δύσκολα αποδέχεται.

Μια ιστορία που μιλάει σε κάθε γυναίκα, σε κάθε άνθρωπο. Η Μαρί, αυτή που πραγματικά είναι, είναι μέρος του εαυτού μας.

Την καθαρίστρια Μαρί ερμηνεύει η ηθοποιός Ελένη Παπαχρηστοπούλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 6.00μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 2130210339 & 6974674513

Εισιτήρια:10€ κανονικό, 8€ (γκρουπ, φοιτητές, άνεργοι)

Χωρητικότητα: 50 θέσεις

Προπώληση:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInfo.html?idEvent=2005527

ΕΚΣΤΑΝ: Πατησίων & Καυταντζόγλου 5

Τηλ.: 213 0210339, 6974674513

www.ekstaninfo.wixsite.com/ekstan

https://www.facebook.com/ekstan

«Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό)

Η Εταιρεία Gallery Δημιουργών παρουσιάζει το γνωστό θεατρικό αριστούργημα, του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, «Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη», σε σκηνοθεσία Εύας Μπενέτα στη θεατρική σκηνή του Κόμη (Νεοκλασικό).

Την περίφημη «Ξανθίππη», αυτή τη φορά, θα ενσαρκώσει η ταλαντούχα ηθοποιός, Όλγα Πρωτονοταρίου.

Το έργο γράφτηκε το 2006 και τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει άλλες τρεις φορές σε διαφορετικά θέατρα, με διαφορετικούς σκηνοθέτες και ερμηνείες.

Η γυναίκα του μεγάλου φιλοσόφου, έρχεται στο σήμερα για να μας αποκαλύψει την εποχή της, την Αρχαία Αθήνα αλλά και για τα σπουδαία γεγονότα που συνέβαιναν στην Ελλάδα.

Πριν 2.500 χρόνια!

Μια ανθρώπινη Ξανθίππη που ξαναζεί το παρελθόν της, διδάσκοντας πολιτισμό με απόλυτο σεβασμό στην Ιστορία. Άλλοτε σαρκαστική, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε συγκινητική, μας λέει, αυτά που ίσως δεν μάθαμε ποτέ.

Μια παράσταση ανατρεπτική-επίκαιρη- αποκαλυπτική!!

Σ.Σ:

Η κ. Άννα Κελεσίδου διδάκτωρ Πανεπιστημίου το 2013 είχε γράψει:

«Το έργο αυτό, πρέπει να διδάσκεται σε όλες τις ανώτερες σχολές!», (Δράξαστε παιδείας!), ενώ ο κ. Μπαμπινιώτης έκανε λόγο για «Παγκόσμιο θεατρικό αριστούργημα μάθησης!».

(Στην Θεατρική σκηνή του Κόμη. (Νεοκλασικό -Λασκαράτου 20 στα Πατήσια)

Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 9.

Είσοδος 10 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Ερμηνεία: Όλγα Πρωτονοταρίου

Σκηνοθεσία: Εύα Μπενέτα

Σκηνικά: Θέμης Φίλης

Moυσική: Νίκη Κουντούμη

Ενδυματολόγος: Βάνια Αλεξάνδρονβα

Φωτισμοί- ήχοι: Σωκράτης Λαζαράκης

Φωτογραφία: Μάνος Βλαστός και Αλέξανδρος Τζιανακάκης

Δημόσιες Σχέσεις: Χριστιάνα Φωτιάδη

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:

ΓΚΑΛΕΡΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ- (ΗΧΟΔΙΑΣΤΑΣΙΣ-ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ)

Επικοινωνία παράστασης:

zoi triadafullidh (fb), zoi.masoura@hotmail.com

Ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της Σκηνογραφίας του Θεάτρου ξεκινά με τον εξαίρετο Ντέιβιντ Νεγρίν.

Το θέατρο είναι ένας χώρος μαγικός… και γίνεται ακόμη πιο μαγικός όταν μπορείς να φτιάξεις έναν νέο μικρόκοσμο με τα δικά σου χέρια και τα δικά σου υλικά. Μία τέτοια μαγική διαδρομή θα περπατήσουμε σε αυτό Εργαστήριο- Σεμινάριο!

Αναλυτικά για το εργαστήριο:

Το εργαστήριο χωρίζεται σε δύο ενότητες:

Α. Θεωρητική ενότητα:

Ένα βασικό στοιχείο της διδακτικής επικοινωνίας είναι η ικανότητα να μιλάμε την ίδια γλώσσα. Τα μαθήματα ξεκινούν με την δημιουργία και ανάπτυξη ενός κοινού κώδικα. Όταν λέμε μπαρόκ ή μοντέρνο να εννοούμε αυτό πού όντως ορίζεται ως μοντέρνο ή μπαρόκ. Τα μαθήματα εξελίσσονται από την ιστορία της τέχνης στην ιστορία της θεάτρου και καταλήγουν στην ιστορία της σκηνογραφίας. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να ανακαλύψουμε μόνοι μας τον τροχό. Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β. Πρακτική ενότητα: Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δεν θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο, αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής. Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τί πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει:

Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πώς στήνουμε μια μακέτα, τί παρουσιάζουμε, τί πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης. Αφού μάθουμε τον τρόπο και τη μέθοδο σχεδιασμού ενός σκηνικού, ο κάθε σπουδαστής θα μελετήσει ένα θεατρικό κείμενο από την πλευρά του σκηνογράφου και με τη βοήθειά μου και τη συμμετοχή των υπολοίπων σπουδαστών στο μάθημα, θα παρουσιάσει στο τέλος μια θεατρική μακέτα βασισμένη σε όλους τους κανόνες που διέπουν το αντικείμενό μας. Το κατασκευαστικό κομμάτι θα συνδυαστεί με την επίσκεψή μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών (προς το τέλος των μαθημάτων), που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε. Θα πάμε και τις μακέτες μας σε αυτόν για να μας εξηγήσει τι είναι υλοποιήσιμο, ακριβό, ασαφές και δύσκολο.

Η ομάδα, όταν τελειώσουν τα μαθήματα, θα αναλάβει την πραγματοποίηση των σκηνικών των παραστάσεων της Σχολής Θεάτρου «Έκτη τέχνη» και του Θεατρικού Εργαστηρίου Χαλανδρίου! Με αυτόν τον τρόπο, οι σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν όλη τη μαγική θεατρική διαδικασία! Το εργαστήριο είναι έτσι δομημένο που το σχεδιαστικό υπόβαθρο των συμμετεχόντων είναι ικανή αλλά όχι αναγκαία συνθήκη για την παρακολούθησή του.

 

 

Πολλοί από τους/τις σπουδαστές/στριες των προηγούμενων ετών έχουν ήδη συνεργαστεί μαζί με τον Ντέιβιντ Νεγρίν ή έχουν πάει συστημένοι σε άλλες δουλειές. Ένδεικτικά, η Ν.Πλ. ήδη έχει υπογράψει την πρώτη της σκηνογραφική δουλειά, έχει δουλέψει ως βοηθός του σε 3 παραστάσεις, όπως και η Α.Δ. σε μία. Η Έ.Κ. η Ν.Πον. και ο Ι.Δ. δούλεψαν στο σκηνικό των «Αγριων Μελισσών». Η πρώτη έχει δουλέψει και ως βοηθός του σε 2 παραστάσεις και τώρα υπογράφει την πρώτη της επαγγελματική δουλειά. Η Ι.Μ. και η Ν.Πλ. σχεδίασαν σκηνογραφικά έναν επαγγελματικό χώρο μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έναρξη: 13 Φεβρουαρίου

Διάρκεια: 4 μήνες ( εκ των οποίων ο ένας είναι πρακτική άσκηση για την παράσταση της Σχολής Θεάτρου “Έκτη Τέχνη” και για την τελική παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου Χαλανδρίου )

Ημέρες και Ώρες διεξαγωγής: Κάθε Δευτέρα 19:00-22:00

Κόστος: 330 ευρώ (τρεις μήνες των 110 ευρώ) ( ο 4ος μήνας της πρακτικής δεν χρεώνεται)

Για ό,τι άλλο μπορείτε να επικοινωνείτε στο 6936831906 και στο 2105750819

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας λόγω των έκτακτων συνθηκών.

Θέσεις περιορισμένες.

ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΝΕΓΡΙΝ

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από το 2003 εργάζεται ως σκηνογράφος κυρίως στο θέατρο και από το 2005. Αριστούχος μεταπτυχιακός και προπτυχιακός απόφοιτος του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθηνών. Υποψήφιος διδάκτωρ στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ με έρευνα πάνω στη σχέση θεατρικής σκηνοθεσίας και Αρχιτεκτονικής με υποτροφία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνοθεσίας, θεατρικών φωτισμών και θεατρικής μάσκας. Από το 2015 συνεργάζεται με εταιρεία παραγωγής στο εξωτερικό αναλαμβάνοντας την σκηνογραφική και τεχνική επίβλεψη διεθνών παραγωγών όπερας σε Wiesbaden, Versailles, Bad Lauchstadt κ.α. Οι συνεργασίες του στο θέατρο περιλαμβάνουν μεγάλο αριθμό θεατρικών σκηνών, συγγραφέων. Ενδεικτικές δουλειές του είναι στις παραστάσεις: «12 ένορκοι», «Αλίμονο στους νέους», «Οδός Αβύσσου αρ. 0», «Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο» κ.α. Στο σύνολο των συνεργασιών στο σχεδιασμό χώρων περιλαμβάνονται ο σχεδιασμός και κατασκευή ποικίλων παιδικών events σε πολλά εμπορικά κέντρα της Αθήνας, η σύλληψη και ο σχεδιασμός δωματίων απόδρασης – escape rooms, και ο σχεδιασμός περιπτέρων εκθέσεων σε Αθήνα και Παρίσι. Έχει συμμετάσχει σε 2 εκθέσεις ζωγραφικής. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει μια θεατρική παράσταση – το «ΜΠΛΕ». Στον εκπαιδευτικό τομέα, από το 2002 έως το 2010 αποτέλεσε καθηγητής σκηνογραφίας στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος». Από φέτος διδάσκει σκηνογραφία στην Δραματική Σχολή «Έκτη Τέχνη». Τα τελευταία 3 χρόνια, με Επικουρικό Διδακτικό Έργο, είναι στις ομάδες των μαθημάτων της Σκηνογραφίας, του Ελευθέρου Σχεδίου και της Ζωγραφικής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου. Για 3 χειμώνες, λειτούργησε ένα σεμινάριο σκηνογραφίας στο εργαστήρι της Καταπactής. Διατηρεί αρχιτεκτονικό γραφείο που ασχολείται κυρίως με μελέτες γραφείων, κατοικιών και χώρων εστίασης και διασκέδασης.

Η μουσική του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ο παρεξηγημένος ήρωας» που συνεχίζεται για λίγες παραστάσεις, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Η μουσική επένδυση από τους Ζωή Τηγανούρια & Στέλιο Γενεράλη του θεατρικού «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music!

Το επιτυχημένο ιστορικό δράμα που περιόδευσε το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα, συνεχίζει για 6 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο της Ημέρας, από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15!

Θέατρο της Ημέρας

Νικ. Γεννηματά 20,

Αθήνα, 115 24

Ώρα προσέλευσης: 20:00

Προπώληση εισητηρίων: TicketServices.gr

Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Συντελεστές:

Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Μουσική: Ζωή Τηγανούρια – Στέλιος Γενεράλης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Μάνος Αντωνίου, Ιωάννα Πηλιχού, Φιλίτσα Καλογεράκου, Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θάνος Σκόπας, Νίνα Φώσκολου

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Χορογράφος: Μίκα Στεφανάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Σκόπας

Δημόσιες σχέσεις/Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Culture Press

Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα

Το έργο «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου

Η μουσική επένδυση της παράστασης κυκλοφορεί σε CD από την Zoe Music

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στο Studio Κυψέλης | Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ.

Μετάφραση – Διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη.

Πειραματική σκηνή Ομάδας Μύθος. 

Ένα έργο διαχρονικό.

Οι Δούλες – ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει.

Η Κυρία – η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα.

Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι – θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο.

Συντελεστές έργου:

Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος.

Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη.

Σκηνικά – Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου και Ιωάννα Προσμίτη (φορέματα Κυρίας)

Φωτισμοί - Ήχοι :Μάνος Τσιβιλής.

Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης:

Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη

Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου

Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη

Διάρκεια έργου: 70 λεπτά.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Η παράσταση έχει βραβευτεί από την διαβαλκανική επιτροπή θεατρικών βραβείων και από την action art international

(Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με όλους τους κανόνες και τα μέτρα ασφαλείας για την πανδημία)

(Είναι απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση, διότι οι διαθέσιμες θέσεις είναι αναπόφευκτα περιορισμένες, για λόγους προστασίας της δημόσιας υγείας. Σε περίπτωση ακύρωσης θέσεως γίνεται εγκαίρως γι αν δοθεί σε άλλο θεατή.)

Ημέρα Παράστασης : Tετάρτη 19 Ιανουαρίου 2022 

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ και 5 ευρώ για ανέργους, αμέα και ηθοποιούς

Studio Κυψέλης 

Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη.

Κρατήσεις θέσεων: 6909192804

Στο τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει βράβευση των συντελεστών από τις Ενώσεις Ανάπτυξης και Πολιτισμού

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022

Το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" (www.irinaboikotheatre.blogspot.gr) το οποίο φιλοξενείται στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων ( οδός Αγ.Ασωμάτων 6, Θησείο, τηλ: 211-8009838) ξεκινάει το νέο του πρόγραμμα το Σαββατοκύριακο 15 - 16 Ιανουαρίου 2022.

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε το πρόγραμμα των παραστάσεών, καθώς και αναλυτικές πληροφορίες για κάθε παράσταση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ (από 15/1)

Στις 17:30 «Ο ΛΥΚΟΣ ΚΑΙ ΤΑ ΕΦΤΑ ΚΑΤΣΙΚΑΚΙΑ»

Το γνωστό παραμύθι μεταμορφώνεται σε ένα πρωτότυπο κουκλοθεατρικό μιούζικαλ, χαρούμενο και αισιόδοξο, για παιδιά 2,5-5,5 ετών με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών!

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (από 16/1) Στις 11:00

« ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ»

Σας παρουσιάζουμε μια πρωτότυπη, συναρπαστική, γεμάτη περιπέτειες και εκπλήξεις παράσταση, για παιδιά από 2,5 ετών, την "ΚΑΛΤΣΟΤΕΧΝΟΥΠΟΛΗ" Οι Κάλτσες, που απέδειξαν, ότι μια καταιγίδα μπορεί να σε ρίξει κάτω, αλλά μπορεί και να σε απογειώσει! Οι Κάλτσες, που πέταξαν ψηλά! Οι Κάλτσες, που έγιναν Καλλιτέχνες! "

Ήταν μια ηλιόλουστη μέρα. Ο Γάτος ο Πάτροκλος αγνάντευε τον ουρανό, όπου πετούσαν τα σπουργίτια, ο Σκύλος ο Μπρούνο παρακολουθούσε τον Πάτροκλο, ελαφρύς αέρας κουνούσε τις κουρτίνες στο ανοιχτό παράθυρο και στην αυλή, στο σχοινί, στέγνωναν οι Κάλτσες". Και κάπως έτσι ξεκίνησε η μεγάλη περιπέτεια, η "Καλτσοτεχνούπολή" μας!!!

Trailer: https://youtu.be/8MWO3XjCFEU

Στις 17:30 "ΠΕΤΑ,ΛΟΥΔΑ!"

Για παιδιά 2,5-5,5 ετών με κούκλες και τεχνική Sand Art (ζωγραφική με άμμο) και ενεργή συμμετοχή των παιδιών.

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ το άτομο

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kouklas-irina-boiko-white-puppet/

Διάρκεια των παραστάσεων από το Σαββατοκύριακο 15-16 Ιανουαρίου 2022 έως το ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 26-27 Φεβρουαρίου 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΑΣ ΤΗΣ ΙΡΙΝΑ ΜΠΟΙΚΟ "WHITE PUPPET "

www.irinaboikotheatre.blogspot.gr

@χώρος τέχνης ασωμάτων

Οδός Αγίων Ασωμάτων 6,Θησείο (δίπλα στον ΗΣΑΠ Θησείο)

Τηλ :211-8009838

www.xorostexnisasomaton.gr