Art-Profiles.net

Βασίλης Παφίλης 

Στη θολή γραμμή των οριζόντων 

7 Δεκεμβρίου 2023 – 13 Ιανουαρίου 2024

 

Επιμέλεια έκθεσης: Λήδα Καζαντζάκη

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Βασίλη Παφίλη με τίτλο Στη θολή γραμμή των οριζόντων.

Το τοπίο ως φύση αποτελεί τη βασική θεματική του έργου του Βασίλη Παφίλη. Με στοιχεία εξπρεσιονιστικά αλλά και με αναφορές στην αρτε πόβερα συνθέτει πάνω σε κόντρα πλακέ έργα από στρώματα ακρυλικών και λαδιών σκαμμένα με σπάτουλα και μυστρί, άλλοτε αναμεμειγμένα με κάρβουνο και πριονίδι και άλλοτε με τσιμέντο, πίσσα ή άμμο.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Λήδα Καζαντζάκη, παρατηρεί σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη: «Ο ζωγράφος Βασίλης Παφίλης προσεγγίζει τη φύση όχι ως  ένας απλός παρατηρητής της αλλά ως κάποιος που τη γνωρίζει καλά και προσπαθεί να την αποκαλύψει με την τέχνη του σεβαστικά σαν άνθρωπός της. Έχοντας μεγαλώσει στη ναυτική πόλη του Γαλαξιδείου δίπλα στους μάστορες που της προσέδωσαν τη φήμη της, τους καραβομαραγκούς, τους ξυλουργούς και τους οικοδόμους της. Χτίζει τα έργα του σαν να έχτιζε έναν τοίχο ή ένα σκαρί καϊκιού δουλεύοντας ταυτόχρονα τα παραδοσιακά και τα βιομηχανοποιημένα υλικά τους με τα παραδοσιακά υλικά τής τέχνης του, χρησιμοποιώντας παράλληλα τα εργαλεία τους και το χρωστήρα του.».

Το μεσογειακό τοπίο, το τοπίο των Δελφών, το τοπίο του Γαλαξειδίου, οι μνήμες και τα βιώματά του, οι προσφυγικές ροές, η χαμένη ενότητα μας με τη φύση, ο μαζικός τουρισμός, η αλόγιστη προσπάθεια κυριάρχησης και εκμετάλλευσής της φύσης κυριαρχούν στα έργα του. «Η τοπιογραφία του Βασίλη Παφίλη εκφράζει δημιουργικά μια χαμηλόφωνη κραυγή απέναντι στη λήθη. Μιλάει για τη μελαγχολία και τη μοναχικότητα του σήμερα, αλλά αναπολεί και καταφάσκει τις αξίες ζωής, αναζητά μια βιωματική, ιδεολογική και πολιτιστική ταυτότητα, αλλά θέτει ταυτόχρονα και κριτικά ερωτήματα για τη σύγχρονη ζωή και τον αντι-πνευματικό κατακερματισμό της.», αναφέρει για το έργο του Παφίλη ο Γιάννης Ψυχοπαίδης.
 

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου 2023, 19:00 – 22:00

Διάρκεια έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2023 – 13 Ιανουαρίου 2024

Ο Βασίλης Παφίλης γεννήθηκε στο Γαλαξείδι το 1968. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Ζωγραφική (1994 – 1999) με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και Γλυπτική (1999 – 2001) με δάσκαλο τον Θύμιο Παπαγιάννη. Συνέχισε τις σπουδές του στις Καλές Τέχνες στο University of East London, όπου έκανε ΜΑ (2001 – 2002) και PD (2004 – 2009) με υποτροφία του Ιδρύματος Έφης και Παναγιώτη Μιχελή. Από τον Δεκέμβριο του 2021 εργάζεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο ΙΓ΄ εργαστήριο ζωγραφικής της Ερατώς Χατζησάββα. Παρουσίασε ατομικά τη δουλειά του “Coastlines” στο Hellenic Center του Λονδίνου (2008), “Littoralia” στην Sueli Turner Gallery του Λονδίνου (2009), “Οn The Move” στο θέατρο Το Τρένο στο Ρούφ, Αθήνα (2011), “Στα ίχνη του Μελισσοκόμου” στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, Αθήνα (2014) και “Ναυκρατία” στο Ναυτικό και Ιστορικό Μουσείο Γαλαξιδίου (2021). Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στο Λονδίνο, την Μαδρίτη, την Φρανκφούρτη, στο Αεροδρόμιο Ελευθέριος  Βενιζέλος, στην Τράπεζα Alpha Bank,  καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Santa’s Workshop Camp: Να πώς να απασχολήσετε δημιουργικά τα παιδιά μέσα στις γιορτές!

Οι γιορτές πλησιάζουν και μαζί με τη μαγεία φέρνουν και έναν μεγάλο βραχνά για πολλούς γονείς που δεν έχουν τη δυνατότητα να πάρουν άδεια, ενώ τα σχολεία είναι κλειστά.
Τι θα λέγατε αν, την ώρα που εσείς ήσασταν στο γραφείο, τα παιδιά σας (5-11 ετών) ανέπτυσσαν σπουδαίες δεξιότητες για τη ζωή τους, έκαναν νέους φίλους και διασκέδαζαν με την καρδιά τους;

Σ’ ένα προστατευμένο και άκρως εορταστικό περιβάλλον!Από 27 Δεκεμβρίου έως και 5 Ιανουαρίου. Από τις 08:00 έως και τις 17:00, στο INDAK art lab στο Παγκράτι.

Ραντεβού με τον Άγιο Βασίλη
Μυρωδιά φρεσκοψημένων μπισκότων και κανέλας. Ζεστασιά από τζάκι. Αστραφτερά, πολύχρωμα λαμπάκια. Χριστουγεννιάτικες μελωδίες και ζωηρά καμπανάκια. Ζεστή σοκολάτα και μελωμένα γλυκίσματα. Όσφρηση, αφή, όραση, ακοή και γεύση επιστρατεύονται για να βιώσουν τα παιδιά με όλες τις αισθήσεις μία αξέχαστη Χριστουγεννιάτικη εμπειρία στο Santa’s Workshop Camp.
Στο πιο φωτεινό κέντρο στο Παγκράτι, η ομάδα του INDAK art lab δημιουργεί μια ζεστή, χαλαρωτική ατμόσφαιρα ακολουθώντας τις αρχές του hygge, της δανέζικης κουλτούρας. Τα παιδιά επιδίδονται σε μία σειρά από δημιουργικές και διασκεδαστικές δραστηριότητες όπως:θεατρικό παιχνίδι, messy play, χορό, κατασκευές σκηνικών και κοστουμιών και χειροτεχνίες από ανακυκλώσιμα υλικά.
Τα παιδιά θα μεταμορφωθούν σε καλικαντζαράκια, θα κατασκευάσουν παιχνίδια και στολίδια από ανακυκλώσιμα υλικά, θα δημιουργήσουν με τους έμπειρους θεατροπαραγωγούς παραμυθοπαράσταση για να την απολαύσει ο Άγιος Βασίλης, θα μοιράσουν δώρα σε παιδάκια που δεν έχουν δικά τους παιχνίδια, θα χορέψουν και θα τραγουδήσουν, ώστε να πάρει δύναμη ο Ρούντολφ και να πετάξει και φυσικά θα φτιάξουν γιορτινά γλυκίσματα!
Στο INDAK art lab δημιουργούν μικτές ηλικιακές ομάδες με στόχο τη μείωση του σχολικού εκφοβισμού και την ενίσχυση της ζώνης σταδιακής ανάπτυξης, επιτρέποντας στο ένα παιδί να συμβάλλει στην εκπαίδευση του άλλου.

EXTRA BONUS:Στο τέλος του Camp, οι γονείς λαμβάνουν μία ταινία μικρού μήκους, ώστε να απολαύσουν μαζί με τους μικρούς συμμετέχοντες όλες τις Χριστουγεννιάτικες περιπέτειες που έζησαν στο Εργαστήρι του Άγιου Βασίλη!

Μια μέρα στο Εργαστήρι του Άγιου Βασίλη
 Άφιξη
 Yoga Καλημέρα
 Μουσικοκινητική για Καλικαντζαράκια
 Διάλειμμα για δεκατιανό
 Συναισθήματα και Θεατρικό Παιχνίδι
 Ζωντανεύουμε Χριστουγεννιάτικα Παραμύθια
 Messy Play «Σκανταλιές στο Χωριό του Άγιου Βασίλη»
 Κατασκευάζουμε στολίδια από ανακυκλώσιμα υλικά
 Μεσημεριανό για να πάρουμε δύναμη
 Φύλαξη-Χαλάρωση & Ταινία

Χρήσιμες πληροφορίες

Santa’s Workshop Camp

Υπεύθυνες προγράμματος: Ομάδα INDAK youth (https://www.indak.gr/omada)

Πότε: Από 27 Δεκεμβρίου έως και 5 Ιανουαρίου από τις 08:00 έως τις 17:00
Πού:INDAK art lab, Υμηττού 154, Αθήνα 11635
Κόστος:100 € (και για τις δύο εβδομάδες), 20 € (κάθε μέρα).
Εκπτώσεις:Στ’ αδέρφια 10% στο συνολικό κόστος
Δηλώσεις συμμετοχής:https://www.indak.gr/mathimata (συμπληρώνετε τη φόρμα), μέσω mail στο: info@indak.gr ή τηλεφωνικά στο: 211 740 2195

Διατροφή: Στην τιμή συμπεριλαμβάνεται και δεκατιανό με υγιεινά σνακ (Χυμός & Μπάρα Δημητριακών, Φρουτοσαλάτα, Vegan snacks, Υγιεινά Mπισκότα ή Κέικ, Κρακεράκια ή ρυζογκοφρέτες με αγγουράκι, τυρί και τοματίνια).

*Ο χώρος μας διαθέτει φούρνο μικροκυμάτων και ψυγείο
Τι χρειάζεται να έχουν τα παιδιά μαζί τους
-1 παγούρι με νερό
-1 αλλαξιά
-Μεσημεριανό γεύμα
-Επιπλέον σνακ, σε περίπτωση που μένουν έως τις 17.00

Παρθένης, Τσαρούχης, Γκίκας, Παπαλουκάς, Μαλέας, Μαλάμος,
Βασιλείου κ.ά. από τη Συλλογή της Βουλής στη ΔΠΑ.

Η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΓΡΙΝΙΟΥ παρουσιάζει την έκθεση “Ο Τόπος του Φωτός”,
μια τιμητική προσφορά της Βουλής των Ελλήνων για τα 10 χρόνια λειτουργίας της ΔΠΑ,
με επιλογές από τη Συλλογή Έργων Τέχνης της.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 7:30 μ.μ.

Πρόκειται για ένα σπάνιο και εξαιρετικής σημασίας εικαστικό γεγονός το οποίο, όπως
χαρακτηριστικά σημειώνει ο δρ Θ. Κουτσογιάννης, έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της
Βουλής και επιμελητής της έκθεσης, “…επιχειρεί να διηγηθεί την περιπέτεια της μοντέρνας
ελληνικής ζωγραφικής από τις αρχές του περασμένου αιώνα μέχρι και τις μέρες μας, μέσα
από την εικαστική σύλληψη του εικαστικού τοπίου και του φωτός του…”.
Με 45 πίνακες υψηλής αισθητικής, από Παρθένη, Ν. Λύτρα, Μαλέα, Παπαλουκά,
Αστεριάδη, Γουναρόπουλο, Σεμερτζίδη, Τσαρούχη, Γκίκα, Βασιλείου, Γ. Μανουσάκη,
Μπαχαριάν, Μαλάμο, Πρέκα, Μιγάδη, Κοκκινίδη, Σόρογκα, μέχρι το τελευταίο απόκτημα
της Συλλογής, την “Οδό Ελευθερίας” του Χρ. Γαρουφαλή, η έκθεση “αποσκοπεί στο να
προσφέρει μια δυναμική και πολυδιάστατη αισθητηριακή εμπειρία του ελληνικού τόπου
και της ιδιαίτερης αύρας του…”.
Διάρκεια έκθεσης: έως 3 Μαρτίου 2024.
Επιμέλεια: Δρ Θοδωρής Κουτσογιάννης, έφορος Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής.
Τόπος: ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΓΡΙΝΙΟΥ (Δημ. Βότση 2, Αγρίνιο).
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο 10:00 – 13:30 και 18:00 – 20:30,
Κυριακή: 10:30 – 13:30, Δευτέρα & αργίες κλειστά.
Είσοδος: ΔΩΡΕΑΝ.
Για ομαδικές επισκέψεις κρίνεται απαραίτητη η έγκαιρη επικοινωνία.
Πληροφορίες: τηλ. 2641360419, email: pinakothiki@agrinio.gr, https://www.dipinag.gr

ΤοΣάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023από τις 18:00 έως τις 21:00 εγκαινιάζεται στον εκθεσιακό χώρο«16 Φωκίωνος Νέγρη»η ατομική έκθεση τουΔημήτρη Χαντζόπουλουμε τίτλο«Selfies», η οποία περιλαμβάνει 25 γλυπτά και ζωγραφικές κατασκευές, φιλοτεχνημένα την τελευταία τριετία. Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Α.Ε η Πρόεδρος της ΔημοκρατίαςΚατερίνα Σακελλαροπούλου.

Στα νέα έργα του Δημήτρη Χαντζόπουλου παρελαύνουν μορφές από τον κόσμο της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας και της σύγχρονης κουλτούρας, όσο κι απ’ τον κόσμο των γελοιογραφιών, που δημιουργεί στην πολύχρονη διαδρομή του.

Μέσα από παράδοξες συνθέσεις υλικών, ξύλινες, επιδαπέδιες και επιτοίχιες κατασκευές, ζωγραφικά έργα με πηλό και papier-mâché, οι χαρακτηριστικές ολόμαυρες φιγούρες των σατιρικών σκίτσων του Δημήτρη Χαντζόπουλου ζωντανεύουν στις τρεις διαστάσεις και δημιουργούν ένα σκηνικό φαντασίας, προβληματίζοντας με έναν απρόσμενο τρόπο για τις επιδράσεις της ψηφιακής πραγματικότητας.

Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρως εικονογραφημένο, δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο σε επιμέλεια του Δημήτρη Χαντζόπουλου, ο οποίος σχεδιάστηκε από τον Ανέστη Κυριακίδη και περιλαμβάνει κείμενα τωνΠέτρου ΜαρτινίδηκαιΣωτήρη Φέλιου.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2023, 12:30
Ο Δημήτρης Χαντζόπουλος συζητά με την Πέγκυ Ζουμπουλάκη. Συντονίζει ο Μιχάλης Τσιντσίνης. H συζήτηση θα βιντεοσκοπηθεί και θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα 16fokionosnegri.gr.

Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2023, 12:30
Ξενάγηση στην έκθεση από τονΔημήτρηΧαντζόπουλοκαι τηνΜαργαρίτα Πουρνάρα.

Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2023, 12:30 - 14:00
Πολιτική Σάτιρα και Γελοιογραφία | Εργαστήριο με τον Δημήτρη Χαντζόπουλο.
Απαιτείται δήλωση συμμετοχής στο info@felioscollection.gr

Ελεύθερη είσοδος.

Διοργάνωση
Ίδρυμα «ηάλληΑρκαδία»

Συντονισμός
Δώρα Βασιλάκου

Χώρος
16 Φωκίωνος Νέγρη
112 57, Αθήνα

Εγκαίνια
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, 18:00 - 21:00
Χορηγός εγκαινίων:35n Cretan Distillery

Διάρκεια
9 Δεκεμβρίου 2023 - 10 Φεβρουαρίου 2024

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη - Παρασκευή 16:00-20:00
Σάββατο 12:00-17:00
*Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή στις 30.12.23 και στις 06.01.24

Έφτασε η στιγμή για την Ελληνική Πρεμιέρα της ταινίας «The Big Father» του Κωνσταντίνου Στραγαλινού. Η ταινία θα προβληθεί στην Αθήνα, στον Κινηματογράφο Έλλη την Κυριακή 3 Δεκεμβρίου στις 19:15, ως επίσημη επιλογή στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα του 36ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου. Πρόκειται για το μακροβιότερο φεστιβάλ της Αθήνας.

Έπειτα από την πρόσφατη Ευρωπαϊκή Πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στο δημοφιλέστατο ιταλικό φεστιβάλ 11o Ariano International Film Festival αλλά και την Ειδική Μνεία που έλαβε στο Asia Film Art International Film Festival στο Hong Kong της γειτονικής ηπείρου, Ασίας, η ταινία θα κάνει την ελληνική της πρεμιέρα !

Όπως αναφέρεται και στο site του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, στο πλαίσιο του φεστιβάλ έχουν βραβευτεί με το Ειδικό Βραβείο του Πανοράματος, για το σύνολο της προσφοράς τους στον κινηματογράφο, διακεκριμένες προσωπικότητες από το χώρο της τέχνης όπως οι Φράνσις Φορντ Κόπολα, Χιου Χάντσον, Μικελάντζελο Αντονιόνι, Χάρολντ Πίντερ, Άρθουρ Πεν, Κρίστοφερ Λι, οι «Μόντι Πάιθον» (Τέρι Τζόουνς και Τέρι Γκίλιαμ), Αλέν Κορνό, Κλοντ Σοτέ, Ντούσαν Μακαβέγιεφ, Κεν Λόουτς, Οτάρ Ιοσελιάνι, Γιέρζι Σκολιμόφσκι, Χάριετ Άντερσον, Στίβεν Φρίαρς, Βιμ Βέντερς, Εμίρ Κουστουρίτσα, Αμπάς Κιαροστάμι, Κάρελ Ράις, Κώστας Γαβράς, Ρότζερ Κόρμαν, Φραντζέσκο Ρόσι, Έτορε Σκόλα, οι αδερφοί Ταβιάνι, Ανιές Βαρντά, Μαξ φον Σίντοβ, κ.α.

Από το 1988 που ξεκίνησε το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, με το μεγάλο αφιέρωμα, μαζί και την έρευνα στον Ελληνικό Κινηματογράφο, το Πανόραμα δεν έπαψε να έχει στο επίκεντρό του τον Ελληνικό Κινηματογράφο και τους δημιουργούς του, παλιότερους και νεότερους. Στη διάρκεια των 35 του χρόνων διοργανώθηκαν προβολές, αφιερώματα, ενώ σε αρκετούς απονεμήθηκε το Ειδικό Βραβείο του φεστιβάλ, στους ακόλουθους: Μιχάλη Κακογιάννη, Νίκο Κούνδουρο, Αλέξη Δαμιανό, Κώστα Γαβρά, Νίκο Παπατάκη, Σταύρο Τορνέ, Θόδωρο Αγγελόπουλο, Παντελή Βούλγαρη, Νίκο Νικολαϊδη, Νίκο Παναγιωτόπουλο, Ντίνο Δημόπουλο, Βασίλη Βαφέα, Γιώργο Τσεμπερόπουλο, Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο Αρβανίτη, Ειρήνη Παππά, Ζωή Λάσκαρη, Νίκο Κούρκουλο, Αλέκο Αλεξανδράκη, Γιώργο Φούντα, Σμαρούλα Γιούλη, Ελένη Καραϊνδρου, Κώστα Βουτσά, Ιουλία Ιατρίδου, Αναστασία Αρσένη, Μηνά Χατζησάββα, Μπέττυ Αρβανίτη, Ρένη Πιττακή, Βασίλη Μαζωμένο, και πολλούς άλλους.

Ανάμεσα στους ελληνικούς και διεθνείς πολιτιστικούς φορείς που ενισχύουν το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου είναι το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το Βρετανικό Συμβούλιο, η Ταινιοθήκη της Ελλάδας, ο Δήμος Αθηναίων, το Ινστιτούτο Goethe, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ιταλικό Ινστιτούτο, ελληνικές εταιρείες διανομής και Πρεσβείες.

Στο φεστιβάλ φέτος παραδίδει masterclass ο θρυλικός Emir Kusturica, του οποίου η φιλμογραφία και προβάλλεται. Επίσης, κάνει πρεμιέρα η νέα ταινία του πολυβραβευμένου Ken Loach «The Old Oak».

Προηγούμενες διακρίσεις της ταινίας «The Big Father»

Παγκόσμια Πρεμιέρα: Los Angeles, U.S.A. (Culver City Film Festival).

Βραβεία // Best Film Award: Ely Film Festival - Nevada (U.S.A.), Best Film Award: World Film Carnival (Singapore). Best International Feature: Druk International Film Festival (Bhutan). Best First Feature: Stockholm City Film Festival (Sweden), Special Mention: Asia Film Art International Film (Hong Kong). Official Finalist Award: Near Nazareth Festival (Israel).

Υποψηφιότητες (Καλύτερη Ταινία): Culver City Film Festival - Los Angeles (U.S.A.), Festival FINDECOIN (Venezuela), Ariano International Film Festival (Italy), Portojevo Film Festival (Ecuador), Brightlight Film Festival - Los Angeles (U.S.A.), San Francisco Greek Film Festival (U.S.A.), Santa Cruz International Film Festival (Argentina) κ.α.

Η ταινία:

Η ταινία «The Big Father» είναι ένα κοινωνικό δράμα το οποίο αφηγείται με μαύρο χιούμορ και άφθονο σασπένς την περιπέτεια ενός οικογενειάρχη, ο οποίος στην προσπάθειά του να σώσει το σπίτι του από τις τράπεζες, καταλήγει να μετατρέψει την ζωή του σε reality show. Σενάριο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Στραγαλινός. Παραγωγή: Art and Media Zone (Γιώργος Κάλτσας). Συμπαραγωγή: Stragli Movies, Baby D Productions / Διάρκεια: 112', 2023.

Πρόκειται για μια ανεξάρτητη, συνεργατική ταινία για την οποία οι συντελεστές, επαγγελματίες του χώρου, πιστεύοντας στο όραμα του Κωνσταντίνου Στραγαλινού, προχώρησαν στη συμμετοχή τους με στόχο τη δημιουργία της.

Η υπόθεση:

Ο Άγγελος (Νίκος Παντελίδης), σκηνοθέτης στο επάγγελμα, θέλει να πραγματοποιήσει το όραμά του για την δημιουργία της νέας του ταινίας, συλλαμβάνοντας μια παράξενη ιδέα. Αποφασίζει να γυρίσει την ταινία του στο ίδιο του το σπίτι, τοποθετώντας τον εαυτό του, την γυναίκα του (Έλενα Τυρέα) και τα παιδιά του στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (Νοεμή Βασιλειάδου, Χριστίνα Μπρέκου, Χρήστος Ζαχάρωφ). Ένας διεφθαρμένος παραγωγός (Δημήτρης Ραφτόπουλος) σε συνεργασία με έναν ανερχόμενο όμιλο επιχειρήσεων εκμεταλλεύονται την οικονομική δυσχέρεια του Άγγελου, με σκοπό την προώθηση εταιρικών προϊόντων και την τοποθέτησή τους μέσα στο έργο. Τα παιδιά μετατρέπονται σε πειραματόζωα που συνεχώς δοκιμάζουν νέα προϊόντα, υποτίθεται για τις ανάγκες της μυθοπλασίας. Ο Άγγελος αρχίζει να κινηματογραφεί αλλόκοτες σκηνές που εκθέτουν τον ίδιο και την οικογένειά του, παίρνοντας σταδιακά έναν δρόμο χωρίς επιστροφή…

Συντελεστές «The Big Father» / Σενάριο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Στραγαλινός / Παραγωγή: Γιώργος Κάλτσας / Συμπαραγωγή: Κωνσταντίνος Στραγαλινός, Δήμητρης Ραφτόπουλος /

Ηθοποιοί: Νίκος Παντελίδης, Έλενα Τυρέα, Νοεμή Βασιλειάδου, Χριστίνα Μπρέκου, Χρήστος Ζαχάρωφ, Δημήτρης Ραφτόπουλος, Κωστής Σαββιδάκης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Πάνος Κρανιδιώτης, Κώστας Κονταράτος, Βασιλική Ρούσσου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης κ.α. / Διεύθυνση Φωτογραφίας: Παύλος Μαυρικίδης / Σκηνογραφία: Σοφία Βάσο / Ενδυματολογία: Σοφία Κατσουρά / Μοντάζ και DIT: Δημήτρης Καδής / Μουσική: Γιάννης Καραλιάς / Colorist: Rasmus Hedin / Artwork: Alira / Ηχοληψία: Χρήστος Τσιούρας / Βοηθοί Σκηνοθέτη: (α’ βοηθός) Ορέστης Ρούσκας, (β’ βοηθός και script) Μερόπη Λαΐνη, (β’ βοηθός) Κίττυ Κεντέζη / Sound Design - Audio Mix: Κωνσταντίνος Ιμβριώτης / Sound Design – Foley: Γιάννης Κατσαβουνίδης / Make Up: Καίτη Δενδρινού, Μαριάννα Μονόπολη / Διευθυνση Παραγωγής: Γιώργος Κάλτσας / Βοηθοί Διευθυντή Παραγωγής: Ερμιόνη Πολιτίδου, Βανέσσα Μπρουμάνα / Casting director: Γιώργος Κάλτσας / Α’ Βοηθοί Κάμερα: Κώστας Γούλας, Γεωργία Καπράλου / Βοηθός Σκηνογράφου: Κική Μπέλλου / Βοηθοί Ενδυματολόγου: (α’ βοηθός) Σύλβια Χαρατσάρη, (β’ βοηθός) Εύα Καλουδά / Post Production Supervisor: Κωνσταντίνος Στραγαλινός / Acting Coach: Έφη Μεράβογλου / Βοηθοί Παραγωγής: Φώτης Μπουζιώτης, Γιάννης Καραλιάς, Γιώργος Σταματόπουλος, Γιώργος Μπουλμάνος, Δημήτρης Μαγγιώρος, Μαίρη Γρηγορούλη / Backstage Photographers: Αριστέα Ανύση, Κατερίνα Παρασκευά / Βοηθοί Ηχολήπτη: Στέφανος Χρηστίδης, Στεφανία Μακριαλέα / Ηλεκτρολόγοι: Κατερίνα Παρασκευά, Στέφανος Χρηστίδης / Prop Master: Γιάννης Καραλιάς / Vfx editor: Nika Lominatze / Υποτιτλισμός: Δημήτρης Μεντές / Script Reader: Νάνσυ Σπετσιώτη / Marketing-Campaign Design (preproduction): Εύα Καδιανού / Τεχνική υποστήριξη: 92 ART, animelody, soundesign.gr, Steficon, Gosh, Rent Photo Video, Αντώνιος Αραποστάθης, AVproject - Κώστας Νομικός / Παραγωγή: Art and Media Zone, Εργοτάξιον, Stragli Movies, Baby D Productions /

Η ανακοίνωση για την ταινία: https://panoramafest.gr/the-big-father/

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ: https://panoramafest.gr/wp-content/uploads/2023/11/36th-panorama-program_2023.pdf

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τις τιμές των εισιτηρίων μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα του φεστιβάλ: https://panoramafest.gr/ «The Big Father» FB Page: https://www.facebook.com/TheBigFatherMovie

Ημέρα & ώρα προβολής της ταινίας «The Big Father»: 3 Δεκεμβρίου, 19:15.

Κινηματογράφος Έλλη

Διεύθυνση: Ακαδημίας 64, Αθήνα

Τηλ. 2103632789

Η γνωστή εικαστικός Έπη Νικολακοπούλου παρουσιάζει την ατομική έκθεσή της, «Εσωτερικός Θρίαμβος», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η εικαστικός  Έπη Νικολακοπούλου σημειώνει:
“Κάποια πολύ κοντά με σήμερα ημέρα, αισθάνθηκα την ανάγκη να «παρακολουθήσω» τον δρόμο που οι χιλιάδες σκέψεις προκαλούν στον εγκέφαλό μου και τις επιπτώσεις που δημιουργούν, την Εσωστρέφεια & την Εξωστρέφεια.
Αναμφισβήτητα, όταν ζωγραφίζω αποστασιοποιούμαι και ακολουθώ εσωτερικούς δρόμους, δυσνόητους ακόμη και σε εμένα την ίδια.
Ως άνθρωπος είμαι μοναχικός, όπως άλλωστε οι περισσότεροι καλλιτέχνες, αλλά με τον τρόπο μου, αγαπώ πολύ τη ζωή και όσα πιστεύω ότι έχει να μου προσφέρει.
Το φως, το χρώμα και το σχήμα αλλά και η έλλειψή τους, είναι μια συναρπαστική εμπειρία”.

Η Ιστορικός - Αρχειονόμος, Προϊσταμένη Ιστορικού Αρχείου-Μουσείου Ύδρας, Αν. Προϊσταμένη ΓΑΚ Αρχείων Αργοσαρωνικού, Ντίνα Αδαμοπούλου σημειώνει, μεταξύ άλλων, για την εικαστικό και την έκθεση:
“Όταν φτάνει η στιγμή συνάντησης σε έναν και τον αυτό χώρο με μία  εξαίρετη  καλλιτέχνιδα δημιουργό, η στιγμή αυτή είναι μαγική, θα έλεγα ονειρική.
Η Έπη Νικολακοπούλου έχει μια μοναδική ικανότητα να καταθέτει  στα έργα της, το δικό της προσωπικό ύφος, αρκετές φορές  μέσα από δημιουργίες Pop art, πάντα όμως με μια δική της, ιδιαίτερης ευαισθησίας, σφραγίδα.
Οι συνθέσεις της μετουσιώνονται πράγματι σε μια εικαστική - στην κυριολεξία - γιορτή,  σε έναν άξιο θαυμασμού «θρίαμβο» σχεδίων και χρωμάτων.
Ο εικαστικός διάλογος που δημιουργούν τα έργα της Έπης Νικολακοπούλου είναι εξαιρετικός και διαρκής και βέβαιο είναι ότι διαχέεται παντού με μία παγκόσμια εικαστική  συναρπαστική γλώσσα.”

Για να κατανοήσει κανείς την πολύσημη γραφή της εικαστικού μπορεί να διαβάσει αποσπάσματα της κριτικής που έγραψε η επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Δρ. Γεωργία Κακούρου Χρόνη:
“Η εικαστική γραφή της Έπης Νικολακοπούλου είναι αναγνωρίσιμη, γιατί διατηρεί τον ιδιότυπο προσωπικό της χαρακτήρα.
Η καλλιτέχνις φαίνεται να εμμένει στις θεματικές και εκφραστικές της επιλογές, επιτυγχάνοντας ταυτόχρονα την ανανέωσή τους.
Η τέχνη της επιδέχεται πολλαπλές αναγνώσεις.
Καταρχήν, είτε πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής είτε για γλυπτικές εγκαταστάσεις που σχηματίζουν περιβάλλοντα, τα έργα της επικοινωνούν υποδόρια με την παράδοση.
Στο έργο της ανιχνεύονται αφομοιωμένα και τα ξένα καλλιτεχνικά ρεύματα, από την Pop art ως το ready-made αλλά και εξατομικευμένες συνομιλίες.
Τα υλικά της, σιλικόνη και πλαστικά, και ο τρόπος που τα χειρίζεται δίνουν την αίσθηση μιας διαρκούς δίνης, που κάποιος ταυτόχρονα τους επιβάλλει να σιγήσουν ή τουλάχιστον να ακολουθήσουν προκαθορισμένες τροχιές.
Το έργο της Έπης Νικολακοπούλου, εξακολουθεί να παραμένει ανοιχτό σε μια συγκινησιακή, πολύσημη ανάγνωση, να θέτει ερωτήματα, να προτείνει και να προκαλεί απαντήσεις.”


Λίγα λόγια για την εικαστικό Έπη Νικολακοπούλου:
Είναι ζωγράφος και γλύπτρια, γεννημένη στην Αθήνα και με καταγωγή από την Ύδρα και την Ιρλανδία.
Έχει ήδη παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις κι έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έργα της κοσμούν μουσεία, κρατικά κτίρια και ιδιωτικές συλλογές.
Με σύγχρονα υλικά, plexiglass, πλαστικά, σιλικόνη, οπτικές ίνες, ηλεκτρικά καλώδια και led φωτισμούς, δημιουργεί έργα με έντονο, ιδιότυπο προσωπικό ύφος.
Η κοινωνική της προσφορά είναι έντονη και τα ενδιαφέροντά της πολλαπλά, τόσο στην πολιτική όσο και στα πολιτιστικά.
Είναι γνωστή για την ενεργή συμμετοχή της σε συλλόγους με έντονη κοινωνική προσφορά, όπως στο σύλλογο φίλων παιδιών με καρκίνο «Ελπίδα», στην «Παναθηναϊκή» πανελλήνια οργάνωση γυναικών, στον MEDASSET (ιδρυτικό μέλος), τον μεσογειακό σύνδεσμο για τη σωτηρία των θαλάσσιων χελωνών, στον Ελληνοχιλιανό Σύνδεσμο, στο σύλλογο «Φέρμελη» που διαφυλάττει την ιστορία της φορεσιάς των Ευζώνων και σε πολλούς άλλους συλλόγους.

Info:
Εγκαίνια: Τρίτη, 7 Νοεμβρίου / 7μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 7 - 30 Νοεμβρίου 2023
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78
Τηλ.: +30 210 341 8550
E-Mail: info@mcf.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΗGallery“7”

παρουσιάζει την έκθεση της ΜΑΤΙΝΑΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

με τίτλο :“ΑΝΑSΥΝΘΕΣΗ 1994-2023”

Εικαστική ανάθεση: Νίκος Κανόγλου - Εικαστικός

Θεωρητική ανάλυση | Κείμενο Μονογραφίας – 1994:Εμμανουήλ Μαυρομμάτης - Ομότιμος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Α.Π.Θ.

Θεωρητική ανάλυση | Κείμενο Μονογραφίας - 2023: Μαργαρίτα Καταγά - Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια

Αρχιτεκτονική σχεδίαση: Φώτης Ζαπαντιώτης -Αρχιτέκτονας μηχανικός Ε.Μ.Π.

Διάρκεια έκθεσης : 31.10-25.11.2023

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η Gallery 7 παρουσιάζει την ατομική έκθεση της εικαστικού Ματίνας Σταυροπούλου με τίτλο ANASYNΘΕΣΗ 1994-2023 σε εικαστική ανάθεση Νίκου Κανόγλου, μια σημειολογική εξερεύνηση της χρωματικής ταυτότητας και της υπερ κλίμακας.

Η Ματίνα Σταυροπούλου επιστρέφει στη μεγαλύτερή της κλίμακα με τις αφαιρετικές ενότητες των έργων της δεκαετίας του 1990. Σήμερα, καλείται από τον εικαστικό Νίκο Κανόγλου να αναδείξει έργα από την πορεία της των τελευταίων 29 χρόνων δημιουργώντας μια νέα περίπλοκη, σημειολογικά, εγκατάσταση όπου κάθε ένθεση γίνεται ανάθεση.
Η ιστορικός τέχνης, Μαργαρίτα Καταγά, σημειώνει: «Η σύμπραξη με τον εικαστικό Νίκο Κανόγλου, αρχής γενομένης το 2022, που ξεκίνησε ως καλλιτεχνική σύμπραξη των δύο, αποτέλεσε για την εικαστικό έναυσμα για το επαναπροσδιορισμό της κλίμακας. Ο Κανόγλου, μελετώντας τις μορφολογικές λεπτομέρειες στο έργο της, διέκρινε τη δυναμική της υπερ-κλίμακας εντός του καθώς και την ισορροπία μεταξύ οριζόντιων και κάθετων συνθέσεων. Η παλινδρόμηση των οπτικών ερεθισμάτων στη μεγαλειώδη αφαίρεση και η νοητική σύνδεση των επιμέρους στοιχείων που προκύπτουν μέσα σε αυτή, την οδήγησε στην απόφαση της επιστροφής σε μνημειακές συνθέσεις, ως νέο πεδίο δράσης.»

Ένας νέος κόσμος ανα-τίθεται. Θέση, φάσμα, κλίμακα, ενσωμάτωση, απο-σωμάτωση.

Εικαστική ανάθεση: Νίκος Κανόγλου - Εικαστικός

Θεωρητική ανάλυση | Κείμενο Μονογραφίας – 1994: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης - Ομότιμος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Α.Π.Θ.

Θεωρητική ανάλυση | Κείμενο Μονογραφίας - 2023: Μαργαρίτα Καταγά - Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια

Αρχιτεκτονική σχεδίαση: Φώτης Ζαπαντιώτης -Αρχιτέκτονας μηχανικός Ε.Μ.Π.


ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 31.10.2023, ΩΡΑ 19:30
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 31.10 – 25.11.2023
ΣΟΛΩΝΟΣ 20 & ΒΟΥΚΟΥΡΕΣΤΙΟΥ, ΚΟΛΩΝΑΚΙ, ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.:(+30) 210 361 20 50 / athens.gallery7@gmail.com

Δημήτρης Σκουρογιάννης

Ομοιοκαταληξίες

2 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2023

 

Επιμέλεια έκθεσης: Στρατής Πανταζής

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει τη νέα ενότητα έργων του Δημήτρη Σκουρογιάννη, με τον τίτλο Ομοιοκαταληξίες.

Στα έργα του Δημήτρη Σκουρογιάννη το χρώμα, οι γραμμές και οι υλικότητες ζευγαρώνουν με μύθους και παραμύθια όπως αυτά της Περσεφόνης, της Πριγκίπισσας με το μπιζέλι, της Πεντάμορφης και του Τέρατος. Συνομιλούν μαζί τους, «ομοιοκαταληκτούν» ή συγκρούονται με την αφηγηματική παράδοση. Δημιουργούν ιστορίες που μιλούν για το σήμερα, ιστορίες χωρίς τέλος.

Στις Ομοιοκαταληξίες, όπως σημειώνει ο ιστορικός τέχνης Στρατής Πανταζής, «ανακαλύπτουμε ξανά τα στοιχεία που συγκροτούν το εικαστικό λεξιλόγιο του Σκουρογιάννη. Το σχέδιο και το χρώμα συναντούν την γλυπτική, το assemblage, το readymade, τη φωτογραφία, το κολάζ, το κέντημα στο τούλι καθώς και την γραφή. Ο όγκος των τρισδιάστατων υλικών και αντικειμένων, στα πίσω επίπεδα των έργων του, «φιμώνεται» από το κεντημένο τούλι, το οποίο σχολιάζει, συμπληρώνει ή αντιπαραβάλλεται στο υπό ανάπτυξη μορφολογικό και εννοιολογικό περιεχόμενο του εκάστοτε έργου. Τα διαφορετικά επίπεδα επικαλύπτουν το ένα το άλλο και όλα μαζί συνθέτουν την τελική εικόνα».

Ο συγγραφέας και διδάκτωρ Αισθητικής και Φιλοσοφίας Θωμάς Συμεωνίδης αναφέρει μεταξύ άλλων: «Το έργο του Δημήτρη Σκουρογιάννη θα μπορούσε να ιδωθεί ως ένας ανθρωπολογικός και πολιτισμικός στοχασμός, ως μια προσπάθεια να συναρμολογηθούν διαφορετικές εκδοχές μιας ενιαίας, συνθετικής εικόνας της αντιπαράθεσης και της συμφιλίωσης με την πολλαπλή ιδέα του θανάτου. Ο Σκουρογιάννης κατασκευάζει συμβολικές μορφές μέσα από μια μυθοπλασία της υλικότητας που αναπτύσσεται στις τρεις διαστάσεις. Διαφορετικά υλικά διευθετούνται μαζί υφαίνοντας ταυτόχρονα το κοινό, οντολογικό νήμα που διατρέχει την πρακτική του».

Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Νοεμβρίου, 19:00 – 22:00

Διάρκεια: 2 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2023

November 2 – December 2, 2023

Rhymes

Dimitris Skourogiannis
 

Curated by Stratis Pantazis
 

The art gallery ekfrasi - yianna grammatopoulou presents a group of new works by Dimitris Skourogiannis under the title Rhymes.

Thomas Symeonidis, writer and an associate tutor in Aesthetics and Philosophy at the Athens School of Fine Arts, notices: “The work of Dimitris Skourogiannis could be seen as an anthropological and cultural reflection, as an attempt to assemble different versions of a single, synthetic image of confrontation and reconciliation with the multiple idea of death. Skοurogiannis constructs symbolic forms through a fiction of materiality that is deployed in three dimensions. Disparate materials are arranged together weaving simultaneously the common, ontological thread that runs through his practice.”

In Rhymes, as the art historian Stratis Pantazis notes, “we re-discover the elements that compose Skourogiannis'' visual vocabulary. The sketch and colour meet sculpture, assemblage, readymade, photography, collage, embroidery on tulle and writing. The volume of the 3-dimensional materials and objects he uses on the background of his works, is “muzzled” by the stretched tulle, which comments, adds or juxtaposes the,under development,morphological and conceptual content of each work. The different levels cover one another and all together compose the final image.”

In Dimitris Skourogiannis works, the color, the lines and the materials are united with myths and fairytales such as Persephone, The Princess and the Pea and Beauty and the Beast. They open a dialogue, they “rhyme” or they conflict with the given narrative tradition. They create stories that speak about the present time, stories without ending.   
 

Opening: November 2, 2023, 19:00 – 22:00

Duration: November 2 – December 2, 2023

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

H γκαλερί BLENDER παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Θεόδωρου Βρανά με τίτλο ABSORBED (Damn, I miss snowboarding).Πρόκειται για μια νέα σειρά φωτογραφικών έργων μέσα από τα οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά τα όρια του εαυτού και της ψυχοσύνθεσης, τοποθετώντας ανθρώπινα αδιέξοδα σε τοπία συντριπτικής ομορφιάς.

ABSORBED (Damn, I miss snowboarding)
Θεόδωρος Βρανάς

Εγκαίνια έκθεσης: 24 Νοεμβρίου

Πώς γράφουν στη μορφή μας οι διεργασίες του εσωτερικού μας κόσμου και πώς αντικατοπτρίζεται στο παρουσιαστικό μας η επιθυμία, η έλλειψη, η απώλεια, το πένθος, το ανικανοποίητο, το ανεκπλήρωτο;

Ποιες παρορμήσεις και ποια αδιέξοδα υποδεικνύουν τον τρόπο που τοποθετούμε τα σώματα και τους ψυχισμούς μας σε κάθε μας δραστηριότητα, από τις υποχρεώσεις της εβδομάδας μέχρι μια εκδρομή; Τι αντιλαμβάνονται, άραγε, οι γύρω μας για τις εσωτερικές μας εκρήξεις από τις ενδυματολογικές μας επιλογές;Και τι εκμαιεύουμε εμείς οι ίδιοι για τον εαυτό μας, στη θέασή του σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης;

Στην εποχή της διαρκώς αυξανομένης αυτοπροβολής μέσω των social media, του scroll down από την ώρα που θα ανοίξουμε τα μάτια μας, της αδυσώπητης σύγκρισης εαυτών με έναν κόσμο πλασματικό που δημοσιεύεται στα social υπό σκηνοθεσία, ο Θεόδωρος Βρανάς απαντά εύστοχα μέσα από την καινούρια ατομική του έκθεση.

Το ABSORBED (Damn, I miss snowboarding) είναι μια φωτογραφική αφήγηση, με χιούμορ και ευαισθησία. Μια ιστορία με σκηνοθετημένα αυτοπορτραίτα του. Ένα ημερολόγιο. Μιας χρονιάς. Ενός ανθρώπου. Και ένας προβληματισμός: Στη μετάβαση από τον παλιό κόσμο στον καινούριο, τι από τον εαυτό μας θα παραμείνει ίδιο;

Ταυτότητα έκθεσης
ABSORBED
Damn, I miss snowboarding

Του Θεόδωρου Βρανά

Πού:The Blender Gallery, Ζησιμοπούλου 4 , Γλυφάδα, 16674, τηλ: 2130280597, info@theblendergallery.com
Πότε: Από 24 Νοεμβρίου έως και 23 Δεκεμβρίου
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10:00-18:00, Τετάρτη-Παρασκευή 10:00-20:00 και Σάββατο 12:00-16:00

Who is Who

Ο Θεόδωρος Βρανάς εργάζεται ως φωτογράφος από το 2000. Έχει δραστηριοποιηθεί σε ποικίλους τομείς του κλάδου σε Ελλάδα, Ιταλία, Ελβετία και ΗΠA, από extreme sports, οδοιπορικά, αρχιτεκτονική και κάλυψη συναυλιών έως κοινωνικές εκδηλώσεις, πολιτικά δρώμενα και ρεπορτάζ δρόμου. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τα Κύθηρα, καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τον Νοέμβριο του 2022 παρουσίασε στην γκαλερί BLENDER το πρώτο του ατομικό φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο “But, why Palanka?” και θέμα την περιοδεία του συγκροτήματός του σε βαλκάνια και Ευρώπη.
Η πιο πρόσφατη και ιδιαίτερα προσωπική δουλειά του ονομάζεται “Visceral Reactions”. Πρόκειται για ένα πειραματικό solo άλμπουμ στο οποίο βυθίζεται σε έναν μουσικό διάλογο μεταξύ των τυμπάνων του και ηχογραφημένων ήχων από μονάδα ΜΕΘ της πόλης Malacca της Μαλαισίας. Εκεί βρέθηκε η αδερφή του Κατερίνα Βρανά σε κώμα, κατά τη διάρκεια stand-up comedy περιοδείας της. Παράλληλα, στο πλαίσιο αυτού του ατυχήματος, ο ίδιος κάλυψε σε φωτογραφικό φιλμ όλη την περιπέτεια, από τη ΜΕΘ και την μακρινή πόλη έως την επιστροφή και επανένταξη στην Ελλάδα. Το αποτέλεσμα της δουλειάς αυτής παρουσιάστηκε σε ατομική έκθεση παίρνοντας το όνομα της πόλης της Μαλαισίας, Malacca.

"Ό,τι είναι ροζ, έχει και δύναμη."
Έργα με αποχρώσεις του ροζ που να συμβολίζουν τη δύναμη.

Ροζ δημιουργίες που θα εκφράζουν τη γυναικεία δύναμη, συναισθήματα ένωσης, αγάπης, ελπίδας, φόβου και επιτυχίας.
Για τον άνισο αγώνα που δίνουν με την ασθένεια, το κουράγιο που έχουν αυτές οι γυναίκες, την ομορφιά τους με ή χωρίς στήθος.
Αυτές οι γυναίκες είναι από μόνες τους ένα έργο τέχνης... είναι και οι μούσες σου για έμπνευση.

Στηρίζουμε το έργο του συλλόγου "Άλμα Ζωής". Το 10% των πωλήσεων θα διατεθεί για την υποστήριξη του έργου τους.

23 - 28 Οκτωβρίου 2023 

AndieArt 

Φαραντάτων 17,

Αθήνα 115 27

website:www.antigonipagona.com

tel: +30 211 416 6448/+30 693 758 4272

Δευτέρα έως Παρασκευή: 12-8μ.μ. 

Σάββατο: 11π.μ. - 2μ.μ. 

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ

Έκθεση - 27 Νοεμβρίου - 9 Δεκεμβρίου, 2023
Συζήτηση - Παρασκευή, 1 Δεκεμβρίου, 2023, 17:30

Η σεξουαλική εκμετάλλευση συνδέεται με χώρους:χώρους στρατολόγησης νεαρών ατόμων,χώρους μετακίνησης, χώρουςεγκλεισμού και σεξουαλικών συναλλαγών, χώρους καταπολέμησης της εμπορίας ανθρώπων, καιχώρους επανένταξης και θεραπείας. Όλα τα είδη χώρων εμπλέκονται– από μέσα μαζικής μεταφοράς μέχρι πλατείες, μπαρ, σχολεία, και ιδιωτικές κατοικίες.

Η εκδήλωσηWhen Places Speak – Athens + Piraeusείναι μέρος μιας παγκόσμιας έκθεσης φωτογραφίας με στόχο να ευαισθητοποιήσει σχετικά με την εμπορία ανθρώπωνστην Ελλάδα. Οι θεατές καλούνται να διερευνήσουν το ρόλο που μπορεί να έχουν στην καταπολέμηση της σεξουαλικής εκμετάλλευσης και πωςνα βοηθήσουν τους επιζώντες να ξανακερδίσουντην αξιοπρέπεια τους.

Επιμελήτρια:

Τασούλλα Χατζηγιάννη, Ph.D., Northrop Professor, University of Minnesota, USA

Συνεργάτες:

Γιώργος Κ. Μπουρίκας, Δημοσιογράφος

Εύα Κατσαΐτη, Λεκτόρισσα Φωτογραφίας,Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής

Φωτογράφος:

Πέτρος Τουφεξής

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, και Σάββατο: 18:00 - 20:00
Τρίτη, Πέμπτη, και Κυριακή: 10:00 - 13:00

Διεύθυνση:
Φίλωνος 29, Πειραιάς 185 35

Πληροφορίες:designagainsttrafficking.com|tasoulla@umn.edu

Η έκθεση έγινε με τη στήριξη τουUniversity of Minnesota Global Programs and Strategy Alliance και του Imagine Fund.

Το Πανεπιστήμιο Ιστορίας της Τέχνης,The Courtauld Institute of Art,Londonκαι ηΣυλλογή Σωτήρη Φέλιουμέσα από το«Πρόγραμμα Φιλοξενίας Ακαδημαϊκής και Επιμελητικής Έρευνας Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης»παρουσιάζουν την έκθεσηA sense of place: Ίχνη Τοπίων από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου,σε επιμέλεια τηςMaria Alessio. Η έκθεση εγκαινιάζεται τηνΤετάρτη, 25 Οκτωβρίου2023και ώρα18:00-21:00στον χώρο τέχνης «16 Φωκίωνος Νέγρη», Αθήνα και θα διαρκέσει μέχρι και τοΣάββατο 11 Νοεμβρίου 2023.

Η έκθεσηA sense of place: Ίχνη τοπίων από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιουείναι η δεύτερη ομαδική έκθεση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Προγράμματος Φιλοξενίας και αποτελεί το επιστέγασμα της δίμηνηςπαραμονής της επιμελήτριας Maria Alessioστην Αθήνα, κατά τη διάρκεια της οποίας είχε τη δυνατότητα να εμβαθύνει τις γνώσεις τηςσχετικά με τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, μέσα από συναντήσεις με δημιουργούς, κοινότητες και πολιτιστικούς φορείς του εικαστικού χώρου της Αθήνας, καθώς και τη συναναστροφή τηςμε τα έργα της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και γλυπτά από τουςκαλλιτέχνες:Ηώ Αγγελή,ΑλέκοΛεβίδη, Αφροδίτη Λίτη, Ανδρέα, Λόλη, ΤάσοΜαντζαβίνο, Ναταλία Μελά, Λουίζα Μίσσιου, Εμμανουήλ Μπιτσάκη, Χρήστο Μποκόρο, Βάλλυ Νομίδου, Κώστα Παπανικολάου, Ηλία Παπανικολάου, Κώστα Παπατριανταφυλλόπουλο, Εδουάρδο Σακαγιάν, Βαρβάρα Σπυρούλη, Άννα Μαρία Τσακάλη, Αλέκο Φασιανό, Μαρία Φιλοπούλου.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΕΠΙΜΕΛΗΤΡΙΑΣ

Στην ιστορία της τέχνης, το τοπίο, ως είδος, δηλώνει εικονογραφημένες παραστάσεις κάποιου ανοιχτού χώρου, συνήθως φυσικού, τα χαρακτηριστικά του οποίου τον καθιστούν αντικείμενο αισθητικής απόλαυσης για τον άνθρωπο. Οι διαφορετικές γενιές Ελλήνων καλλιτεχνών της Συλλογής εμπνεύστηκαν από την αισθητική των φυσικών και αστικών τοπίων της Ελλάδας και τη διερεύνησαν με επιδεξιότητα στα έργα τους.

Η συγκλονιστική ποικιλία τεχνοτροπιών και μέσων που χαρακτηρίζει τα έργα της έκθεσης επιδεικνύει ότι τα τοπία δεν είναι μόνο αισθητικές αποτυπώσεις ενός τόπου: καθώς οι καλλιτέχνες παρατηρούν, θυμούνται ή ακόμα και εφευρίσκουν τους τόπους που εικονογραφούν, το κάθε έργο παράγει μια δική του, μοναδική αίσθηση του τόπου. Άλλωστε, όπως περιγράφει ο Βρετανός πολιτιστικός γεωγράφος Denis Cosgrove: «Τοπίο δεν είναι μόνο ο κόσμος που βλέπουμε, είναι ένα οικοδόμημα, μια σύνθεση του κόσμου αυτού. Το τοπίο είναι ένας τρόπος θέασης του κόσμου» (Cosgrove, Prospect, Perspective and the Evolution of the Landscape, 1985).

Τα έργα της έκθεσης διαχέονται από τη νοσταλγία του μετανάστη, την περιέργεια του επισκέπτη, την οικειότητα του κατοίκου, τη φαντασία του ιδεαλιστή. Δεν πρόκειται περί σκηνοθετημένης σκηνής: το κάθε έργο συνδιαλέγεται με το τοπίο σα θέατρο μνήμης, που υπάρχει κάπου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, τις παρουσίες και τις απουσίες και μέσα από το συναίσθημα και το υποσυνείδητο, κι όχι το αμιγώς λογικό, καθώς οι συνθέσεις ζωντανεύουν.

Η βαθιά υποκειμενική εμπλοκή των καλλιτεχνών με τους νοητούς και τους πραγματικούς τόπους που αποτυπώνουν μας θυμίζει ότι τα τοπία υπάρχουν με πολλούς τρόπους και δεν είναι μόνο κάτι που βλέπουμε αλλά και κάτι που βιώνουμε, κάτι που ζούμε μέσα του: άνθρωποι, ζώα, φυτά, ακόμα και μυθολογικά πλάσματα κατοικούν εκεί και διαμορφώνουν τα τοπία που απεικονίζονται ή που είναι το θέμα των γλυπτών που απαρτίζουν την έκθεση. Τα έργα διευρύνουν τις συμβατικές έννοιες της τοπιογραφίας και επεκτείνουν την κυριαρχία της πέραν της επίπεδης επιφάνειας του καμβά για να εισέλθει στο δικό μας χώρο, ζητώντας τη συναισθηματική, σωματική μας συμμετοχή.

Έργα της έκθεσης

ΓΙΑ ΤΗΝ MARIA ALESSIO

Η Maria Alessio (γεν.2000, Ρώμη) έλαβε το 2022 πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης από το The Courtauld Institute of Art και συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό Curating the Art Museum του ίδιου πανεπιστημίου. Ανέπτυξε ενδιαφέρον για τις διαπολιτισμικές σπουδές με έμφαση στις πολιτιστικές ανταλλαγές που συμβαίνουν στην Ανατολική Μεσόγειο από την αρχαιότητα έως σήμερα.

ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ

ΤοΠρόγραμμα Φιλοξενίας Ακαδημαϊκής και Επιμελητικής Έρευνας της Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνηςτου πανεπιστημίου, The Courtauld Institute of Art και της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου, έχει ως στόχο τη δημιουργία καναλιών υποστήριξης για νέους επιμελητές και θεωρητικούς τέχνης, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη ακαδημαϊκής έρευνας γύρω από την σύγχρονη ελληνική τέχνη και τη σύνδεση της με τη διεθνή εικαστική σκηνή.

Το Πρόγραμμα λαμβάνει χώρα δύο φορές το χρόνο και απευθύνεται σε διδακτορικούς, μεταπτυχιακούς και τριτοετείς φοιτητές τουThe Courtauld Institute of Art με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην επιμέλεια και στην ιστορία και θεωρία της τέχνης. Δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες και τις συμμετέχουσες να εμπλουτίσουν την έρευνα τους σχετικά με τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, μέσα από τη συναναστροφή τους με τα έργα της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου καθώς και μέσα από συναντήσεις με δημιουργούς, καλλιτεχικές κοινότητες και σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς του εικαστικού χώρου της Αθήνας.

Το Πρόγραμμα Φιλοξενίας Ακαδημαϊκής και Επιμελητικής Έρευνας Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου υλοποιείται με την χρηματοδότηση του Ιδρύματος «ΗάλληΑρκαδία» και την υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» θα ήθελε να ευχαριστήσει τους: Lucy Bradnock, Anna Somers-Cocks, Heather Dorgan, Mark Hallett, Caroline Levitt, Ηώ Αγγελή, Ιλεάνα Αρναούτου, Φαίδρα Βασιλειάδου, Ισμήνη Κινγκ, Εμμανουήλ Μπιτσάκη, Χρήστο Μποκόρο, Κώστα Παπανικολάου, Ελισάβετ Πλέσσα, Δάφνη Πολίτη.

Επιμέλεια
Maria Alessio

Συντονισμός
Δώρα Βασιλάκου

Εικαστική ταυτότητα έκθεσης
Μαρία Βεϊοπούλου


Εγκαίνια
Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2023, 18:00 - 21:00

Διάρκεια
25 Οκτωβρίου - 11 Νοεμβρίου 2023

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη - Παρασκευή 16:00-20:00
Σάββατο 12:00-17:00

Χώρος
16 Φωκίωνος Νέγρη, 112 57, Αθήνα

Ένα σημαντικό εικαστικό γεγονός, η έκθεση «Βίοι Παράλληλοι» με
έργα 35 εμβληματικών Ελλήνων καλλιτεχνών, εγκαινιάζεται την
Κυριακή 12 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.

Στην αίθουσα «Black Box» του επιβλητικού πολιτιστικού κτηρίου
αναφοράς της Μεσσηνιακής πρωτεύουσας θα παρουσιαστούν έργα
δημιουργών που εκπροσωπούν διαφορετικές γενιές, σχολές και
τεχνοτροπίες από τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα μέχρι και τις
μέρες μας σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου, εικαστικού-
επιμελήτριας. Πρόκειται για έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μεικτής
τεχνικής και εγκαταστάσεις, όλων των διαστάσεων, που ανήκουν σε
ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης «η έκθεση “Βίοι
Παράλληλοι” αποτελεί μια γιορτή, ένα αφιέρωμα στην ανθρώπινη
δημιουργικότητα. Με αφετηρία συγκεκριμένες θεματικές ενότητες,
κοινές στα επιλεγμένα έργα των καλλιτεχνών, ξεκινά μια διαλεκτική
αφήγηση που εκτυλίσσεται με βάση τις κοινές αναζητήσεις και τα
ερωτήματα που θέτονται από κάθε έργο. Οι κοινωνικοί θεσμοί, οι
ρόλοι ανάμεσα στους ανθρώπους, τα φύλα και τις τάξεις, η ανάγκη
για αλλαγή, ο αγώνας κι η αγωνία για ένα καλύτερο μέλλον,
υπαρξιακά ταξίδια αλλά και θέματα που αφορούν στην ίδια την
εικαστική πρακτική, την αναπαράσταση, την αποτύπωση
διαρθρώνουν τα μέρη του διαλόγου αυτού δημιουργώντας μια
εικονική στιχομυθία ανάμεσα στους καλλιτέχνες. Η συμμετοχή, η
αλληλεπίδραση, η μετάφραση και μετουσίωση της προσωπικής
εικαστικής διεργασίας σε βίωμα κι εμπειρία, μια συνέργεια που
τελικά καθορίζει τη ζωή ενός έργου τέχνης».

Τα έργα που παρουσιάζονται είναι των (με αλφαβητική σειρά):
Αλέξη Ακριθάκη, Άγγελου Αντωνόπουλου, Κωστή Βελώνη, Σπύρου
Βικάτου, Γιάννη Γαϊτη, Βάσω Γκαβαισέ, Βαγγέλη Γκόκα, Γιάννη
Γρηγοριάδη, Γιώργου Γουναρόπουλου, Γιώργο Γύζη, Γιάννη Ζιώγα,

Βλάση Κανιάρη, Έλλη Κελεμένδρη, Παναγιώτη Κουλούρα,
Παναγιώτη Λαμπρινίδη, Γιώργου Λάππα, Κωνσταντίνου Μαλέα,
Χριστίνας Μήτρενσε, Φρύνης Μουζακίτου, Σπύρου Παπαλουκά,
Κωνσταντίνου Παρθένη, Ναυσικάς Πάστρα, Παύλου
(Διονυσόπουλου), Άρτεμις Ποταμιάνου, Ιφιγένεια Σδούκου,
Γιώργου Σικελιώτη, Άγγελου Σκούρτη, Βασίλη Σκυλάκου, Μάριου
Σπηλιόπουλου, Μαρίας Σταμάτη, Τάσσου (Τάσσος Αλεβίζος),
Γιάννη Χρηστάκου, Κώστα Χριστόπουλο, Χρύσας (Βαρδέα) και
Γιάννη Ψυχοπαίδη.

«Με διάθεση για διαλογική επαφή μεταξύ διαφορετικών εποχών και
εκφραστικών μέσων, η έκθεση προσκαλεί το κοινό από κάθε επίπεδο
μύησης στα εικαστικά να ανακαλύψει νέες πτυχές στον κόσμο της
σύγχρονης τέχνης μέσα από αντιπροσωπευτικές δημιουργίες
σπουδαίων καλλιτεχνών. Με αυτήν την έκθεση, ο Δήμος επιβεβαιώνει
τον ρόλο του ως φορέας ενίσχυσης και προώθησης του πολιτισμού»
υπογραμμίζει ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Αθανάσιος Βασιλόπουλος .
«Η έκθεση αναδεικνύει διαφορετικές προσεγγίσεις και
προβληματικές, εμπνέοντας τον θεατή να εξερευνήσει τα μυστήρια
της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ως ζώσα βιωματική εμπειρία,
ευελπιστεί να διεκδικήσει μια ουσιαστική θέση στους
προβληματισμούς μας και να ενθαρρύνει έναν διάλογο με
καλλιτέχνες, επιμελητές, ιστορικούς και κοινό πάνω στα
ερωτήματα που ξανατίθενται και αναζητούν σύγχρονες απαντήσεις»,
επισημαίνει ο εικαστικός - καλλιτεχνικός διευθυντής του
εικαστικού τομέα του Δήμου Καλαμάτας Παναγιώτης
Λαμπρινίδης.

Διάρκεια έκθεσης: Από 12 Νοεμβρίου έως τις 12 Δεκεμβρίου
Ωράριο λειτουργίας : Καθημερινά από τις 09.00 έως 14.00 και 18.00
έως 21.00

Σπυριδούλα Πολίτη


άφατα φορτία



26 Σεπτεμβρίου – 26 Οκτωβρίου 2023

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Σπυριδούλας Πολίτη με τίτλο άφατα φορτία.

Το έργο της Σπυριδούλας Πολίτη στο μεγαλύτερο μέρος του είναι βιωματικό και βασίζεται σε παλιά προσωπικά αντικείμενα που συγκεντρώνει στο εργαστήριο της,  όπως  σεντόνια της προίκας της, παπούτσια, φωτογραφίες και παλιά ρούχα, που έχουν κάνει τον κύκλο τους και βρίσκονται σε αχρησία.

«Ο κύριος όγκος της δουλειάς της είναι υπαινικτικές προσωπογραφίες, είτε παραπέμπουν στον εσωτερικό άφατο εαυτό είτε στην εξωτερική εικόνα είτε, ακόμη, στο βίωμα και το αποτύπωμά του, στην επιθυμία ή την κατάκτηση.», παρατηρεί για το έργο της η επιμελήτρια της έκθεσης, Κατερίνα Κοσκινά.

Στην τελευταία της δουλειά η Σπυριδούλα Πολίτη εισάγει ένα νέο αντικείμενο, φορτισμένο και αυτό με συναίσθημα όπως τα ρούχα της, το τελάρο ζωγραφικής. «Είναι από αυτούς που παλεύει με την ύλη και την υφή της. […] Παγιδεύεται οικειοθελώς σε μια αντιπαράθεση διαφανούς και αδιαφανούς. Αφαιρεί τη σάρκα του καμβά και στις ίνες του επικολλά υφάσματα, συμπληρώνοντας ύλη.», γράφει η Κατερίνα Κοσκινά.

Στην ενότητα αυτή, πέρα από τα τελάρα, η Σπυριδούλα Πολίτη, παρουσιάζει και μια εγκατάσταση με προσωπικά ρούχα δεμένα, στριμμένα και στριφνά δημιουργώντας μια ακανόνιστη φόρμα, που παραπέμπει στη συγκράτηση της παρόρμησης και στην αιχμαλωσία.

«Μπορεί να μην έχω απαλλαγεί από πολλά φορτία που κουβαλάω, αλλά τουλάχιστον μέσα από την τέχνη μου, έχω καταφέρει να τα αποδεχτώ, να συμπορεύομαι μαζί τους και τελικά να το απολαμβάνω.», αναφέρει η ίδια για το έργο της.        

Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Κοσκινά       
          
             

Έναρξη: Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου, 19:00 – 22:00

Διάρκεια: 26 Σεπτεμβρίου – 26 Οκτωβρίου 2023

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου2023 και ώρα20:00θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου,τα εγκαίνια - vernissage της έκθεσης των εικαστικών Ziad Matta και Élio Sahyoun, με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - Galerie d’art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η έκθεση με θέμα «RAHEEL - η ανέφικτη αναχώρηση» είναι ένα εικαστικό ταξίδι με ποικιλόμορφες ιστορίες από τον Λίβανο, όπου το παρόν είναι ένας συνεχής απόηχος του παρελθόντος.

Όλες αυτές οι ιστορίες αποπνέουν άρωμα αγάπης για τη γη του Λιβάνου κσι τους ανθρώπους της.

Οι εικαστικές αυτές δημιουργίες μας μας μεταφέρουν στο ταξίδι της ζωής, όπου όμως η πράξη της αναχώρησης όπως και η πράξη της παραμονής δεν μπορούν ποτέ να αλλάξουν τον πραγματικό εαυτό του ανθρώπου.

Η έκθεση με θέμα « RAHEEL- η ανέφικτη αναχώρηση »,θα διαρκέσει απότο Σάββατο 23 Σεπτεμβρίουμέχρι και το Σάββατο 30Σεπτεμβρίου.

Οι εικαστικοί Ziad Matta και Élio Sahyoun κατάγονται από τον Λίβανο και ζουν στην Αθήνα

Θα παραστούν και οι εξής επίσημοι από Αθήνα

• Mr. Ghady EL-KHOURY:Ambassadeur du Liban pour la Grèce
• Mr. Walid ELIAS:President de l’université Libano-Hellénique
• Mme Rania ABDALLAH:Chargée d’affaires à l’ambassade du Liban
• Mlle Labrina BARMPETAKI: Présidente de l’association pharmaceutique en Grèce

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

21100 Ναύπλιο

Κάθε προσδοκία ξεπέρασε η προσέλευση των επισκεπτών που πέρασαν το κατώφλι του
Ζαππείου Μεγάρου και έδωσαν το «παρών» στην επετειακή Art Athina 2023,η οποία γιόρταζε
επί τέσσερις ημέρες τα 30α της γενέθλια. Το μεγαλύτερο ετήσιο εικαστικό γεγονός που
διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, πραγματοποιήθηκε από τις
14 έως τις 17 Σεπτεμβρίου υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας
Σακελλαροπούλου.
To ενδιαφέρον των καλλιτεχνών, των συλλεκτών και του φιλότεχνου κοινούήταν ιδιαίτερα
αυξημένο με αποτέλεσμα από τις πρώτες κιόλας ώρες που άνοιξε η Art Athina 2023, oι
αίθουσες του Ζαππείου να είναι κατάμεστες. Το απόγευμα της Πέμπτης, πρώτης ημέρας
λειτουργίας της φουάρ, τίμησαν τη διοργάνωση με την παρουσία τους η υπουργός Πολιτισμού
Λίνα Μενδώνη, ο δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης και η γενική γραμματέας
Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού, Ελένη Δουνδουλάκη. Ανάμεσα στους
επισκέπτες που απήλαυσαν τις επόμενες ημέρες τα έργα τέχνης, τα οποία παρουσίασαν στην
έκθεση 67χώροι τέχνης από την Ελλάδα και εννέα χώρες του εξωτερικού ήταν, μεταξύ άλλων,
η υπουργός Τουρισμού, Όλγα Κεφαλογιάννη, ο αρχηγός του ΠΑΣΟΚ-Κινήματος Αλλαγής,
Νίκος Ανδρουλάκης, ο βουλευτής του ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΑΛ, Παύλος Γερουλάνος και ο υποψήφιος
δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας.
To απόγευμα του Σαββάτου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο της Art Athina για νέο καλλιτέχνη
στη Στεφανία Στρούζα που εκπροσωπείται από την γκαλερί a.antonopoulou.art. Η νικήτρια
επελέγη από ειδική πενταμελή επιτροπή ανάμεσα σε 18 υποψηφίους. Το βραβείο συνίσταται
στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς της Στεφανίας Στρούζα στο MOMus-Μουσείο Άλεξ
Μυλωνά εντός του 2024.
Μεγάλη συμμετοχή σημειώθηκε το Σαββατοκύριακο στα εκπαιδευτικά προγράμματα για τους
μικρούς φιλότεχνους αλλά και σε όλες σχεδόν τις ομιλίες που πραγματοποιήθηκαν στον ειδικά
διαμορφωμένα κήπο του Ζαππείου με τις δημιουργίες της BlueCycle. Κάθε βράδυ οι παρέες
των επισκεπτών, μετά την περιήγησή τους στους εκθεσιακούς χώρους, συνέχιζαν την
εικαστική τους ενημέρωση παρακολουθώντας τα βίντεο του προγράμματος της Art Athina 2023
στην ειδική φουσκωτή οθόνη με φόντο το σιντριβάνι του Ζαππείου.
Ιδιαίτερη στιγμή της φετινής επετειακής διοργάνωσης ήταν η μετάδοση δίωρης ζωντανής
εκπομπής του Αθήνα 9,84 από τον χώρο του Ζαππείου, όπου μέλη της διοργάνωσης,

προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης και δημοσιογράφοι μίλησαν στη Μαρία Παύλου για
τη σημασία, τον ρόλο, αλλά και την ιστορία της Art Athina,δίνοντας έναν πανηγυρικό τόνο
στην φορτισμένη συγκινησιακά τελευταία ημέρα της φουάρ, η οποία και ολοκληρώθηκε αργά
το βράδυ της Κυριακής.

Οι συμμετέχουσες αίθουσες στο πρόγραμμα της Αrt Athina για το 2023 ήταν οι εξής:
a.antonopoulou.art, agathi kartalos, ALIBI GALLERY,ALKINOIS, Allouche Benias Gallery,
alma gallery,ARGO GALLERY, Art Appel Gallery, Art Zone 42 Gallery, ARTFORUM Gallery,
Artshot – Sophia Gaitani, Arusha Gallery /Scotland, ASTROLAVOS art galleries, Athens Art
Gallery, Batagianni Gallery, CAN Christina Androulidaki gallery, CITRONNE Gallery, Claas
Reiss / London, UK, Crux Galerie, Dio Horia,ekfrasi-yianna grammatopoulou, Eleftheria
Tseliou Gallery, ELENI KORONEOU GALLERY, Enari Gallery / The Netherlands, ENIA
GALLERY, EPsilon Art Gallery, Ewa Opalka Gallery / Razem Pamoja Foundation / Poland,
Fabienne Levy / Switzerland, FRANCOISE HEITSCH/ Germany, Gallery "7, Gallery
ArtPrisma, Gallery Ersi, Gallery LTECGallery/MAMA CONTEMPORARY /Cyprus, Genesis
gallery, GRAMMA EPSILON GALLERΥ, IAGA Contemporary Art / Romania, igni, Ileana Tounta
Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kappatos Gallery, KORAI PROJECT SPACE,
Lola Nikolaou Gallery,Mare studio, Marginalia Gallery /Cyprus, Michael Janssen Berlin /
Germany,Mihalarias Art, MISC, NIL GALLERY / France, Nitra Gallery, One Minute Space, pal
project / France, PAPATZIKOU GALLERY, Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi gallery,
Rodeo, ROMA GALLERY, Sealed Earth Gallery, Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Space52,
Technohoros art gallery, THE BREEDER, The Edit Gallery / Cyprus, Thermia Project,
Wilhelmina's/Hydra ,Luxembourg, XIPPAS / France, Switzerland, Uruguay, zina athanassiadou
gallery
Την ανανεωμένη ομάδα της Art Athina 2023 αποτέλεσαν οι Αντώνης Κούρκουλος- γενικός
συντονιστής, Μαρίνα Φωκίδη - σύμβουλος καλλιτεχνικής διεύθυνσης, Ολυμπία Τζώρτζη-
επιμελήτρια των Projects, Δανάη Γιαννόγλου - επιμελήτρια των Talks, Πάνος Γιαννικόπουλος -
επιμελητής της ενότητας Performance καιΆκης Κόκκινος - επιμελητής για την ενότητα Video.
Την οπτική ταυτότητα της επετειακής Art Athina 2023 και τον κατάλογο της, δημιούργησε για
έβδομη χρονιά η πολυβραβευμένη ομάδα του g design studio.Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό
του Ζαππείου Μεγάρου για την Art Athina 2023 είχε αναλάβει το Stage Design Office.

Η αθηναϊκή φουάρ διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε
παραγωγή της εταιρείας BeBest. Η εκδήλωση είναι σε διαδικασία ένταξης στο Περιφερειακό
Πρόγραμμα "Αττική" 2021-2027

Η Art Athina ανανεώνει το ραντεβού της για τον Σεπτέμβριο 2024!

Ακολουθήστε μας στο Facebook:https://www.facebook.com/artathina.grκαι στο
Instagramhttps://www.instagram.com/art_athina
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μαςhttp://www. aavirtual. gr

Το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου2023 και ώρα20:00θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου,τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης του εικαστικού Λάμπρου Ν. Τατσάκη, με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - Galerie d’art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Ο Λάμπρος Ν. Τατσάκης, γιατρός με ειδικότητα νευρολόγος ψυχίατρος, και καταγωγή από το Ροδοβίζιον Ιωαννίνων, ζει στο Ναύπλιο τη τελευταία δεκαετία.

Η επαφή του με την ζωγραφική ξεκίνησε στην Αθήνα όπου για πέντε χρόνια σπούδασε στο εργαστήριο εικαστικών τεχνών της Μαρίας Καζάζη.

Ο Λάμπρος Ν.Τατσάκης θεωρεί ότι

«ο επιστήμονας αναλύει υλικά και γεγονότα ενώ ο ζωγράφος,διαλέγοντας τα υλικά του και εκφράζοντας τον υποκειμενικό κόσμο των εικόνων και των συναισθημάτων του, συνθέτει μορφές που δίνουν υπόσταση στην άποψη του για τον κόσμο..»

Πιστεύει ότι « …η τέχνη είναι μια μορφή πλήρωσης και υπεραναπλήρωσης ψυχικού πόνου καθώς και ικανοποίησης των μυστικών και απωθημένων ορμών του καλλιτέχνη…»

Με τον Λάμπρο Ν. Τατσάκη εχουμε και οι δυό μας την ίδια άποψη,

ότι η αισθητική καιη τέχνη θα πρέπει να γίνουν οργανικά τμήματα

της καθημερινής ζωής του ανθρώπου.

Έτσι συναντηθήκαμε με τον

Λάμπρο Ν.Τατσάκη και έχω την ευχαρίστηση να σας παρουσιάσω αυτή την έκθεση των έργων του με θέματα από τη Φύση και τον Άνθρωπο.

Η ατομική έκθεση του Λάμπρου Ν.Τατσάκη, με θέμα «Αλληλεπιδράσεις»,θα διαρκέσει απότο Σάββατο 9 Σεπτεμβρίουμέχρι καιτη Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου.

Σας ευχαριστώ

Βασιλική Ξυλινά

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

21100 Ναύπλιο

Στα πλαίσια των Πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Λεβαδέων «Τροφώνια 2023», ο Σύλλογος Ποντίων Βοιωτίας «Ο ΕΥΚΛΕΙΔΗΣ»,έχει την χαρά & την τιμή να σας προσκαλέσει στην έκθεση του συντοπίτη μας ,Ποντιακής καταγωγής και μέλους του Συλλόγου, Τάσου Τσολαρίδη, με τίτλο

«Εικαστικές Μορφές & Μέταλλα».

Στην πρώτη του ατομική έκθεση στην Λιβαδειά-έχουν προηγηθεί συμμετοχές του σε Θεσσαλονίκη & Αθήνα- ο καλλιτέχνης με την ευαισθησία και το ιδιαίτερο ταλέντο του θα μας ξεναγήσει σε μια μορφή τέχνης που δεν έχουμε συνηθίσει.

Σας περιμένουμε με ενθουσιασμό ,στον ισόγειο εκθεσιακό χώρο του Νερόμυλου στις Πηγές της Κρύας .

Εγκαίνια:Σάββατο 2/9/2023 στις 7:00 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης:2-11 Σεπτεμβρίου 2023

ώρες λειτουργίας:

Καθημερινές: 19:00-23:00

Σάββατο-Κυριακή:10:00-1400

19:00-23:00

Με εκτίμηση

Το Δ.Σ.

Έκθεση ζωγραφικής του Μελέτη Λούκου πραγματοποιείται στο
Πολιτιστικό Κέντρο ‘‘ΜΕΛΙΝΑ”
«Ζωγραφική 2019-2023»

Έναρξη 12-22 Σεπτεμβρίου 2023

Δύο βασικές ενότητες διακρίνονται σε αυτήν την έκθεση, τα λάδια και
οι ακουαρέλες. Καλύπτουν το διάστημα 2019-2023.
Στα λάδια αποτυπώνονται τοπία-εικόνες από αποδράσεις στη φύση, με
πρωταγωνιστή το φως και το χρώμα. Όταν με την πανδημία οι
αποδράσεις έλλειψαν, η καθημερινή απασχόληση με την
αναπαράσταση ταπεινών καθημερινών πραγμάτων μέσα στο σπίτι, με
τις ακουαρέλες, αποτέλεσε το αντίδοτο και τη φυγή από μια ζοφερή
πραγματικότητα, μια νότα αισιοδοξίας.

Ο Μελέτης Λούκος είναι αρχιτέκτονας-ζωγράφος
Site http://meletisloukos.gr/
Επικοινωνία : mloukos@teemail.gr
6945588580

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ¨ΜΕΛΙΝΑ¨ Ηρακλειδών 66A-Θησείο
Καθημερινά 11.00-19.00 -Σάββατο και Κυριακή 10.00-15.00 -Δευτέρα
κλειστά

H Sandra Fourlis και η Εύα Σολδάτου παρουσιάζουν την
έκθεση ζωγραφικής έργων τους με τίτλο “Η Ισχύς εν τη
Ενώσει”. Πρόκειται για έργα διαφόρων περιόδων της
εικαστικής τους πορείας, σε διαφορετικές καλλιτεχνικές
φόρμες και εντυπωσιακές εναλλαγές των συναισθημάτων
και χρωμάτων.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 7
Σεπτεμβρίου, στις 19:00.

PRESS RELEASE

Sandra Fourlis and Eve Soldatos are showcasing their
painting collections titled "Stronger Together." The
collections comprise paintings from various periods of
their artistic careers, featuring remarkable aesthetic
styles and impressive colour combinations.

The exhibition's opening will take place on Thursday,
September 7th, 2023, at 19:00.

Η ισχύς εν τη ενώσει
Κασσαβέτη 18, 145 62 Κηφισιά, Τηλ: 210 8019975, Fax: 210 67777494, email: info@iett.gr
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ
Κασσαβέτη 18, Κηφισιά
τηλ. 210-8019975, Email: info@iett.gr

Πόσο εντυπωσιακό θα ήταν να δούμε τον βυθό και τα υπέροχα πλάσματά του μέσα από τη δημιουργική ματιά μιας καταξιωμένης ζωγράφου; Μέδουσες, χταπόδια, θαλάσσιες χελώνες και αστερίες μάς ξεναγούν στο σπίτι τους και μας ταξιδεύουν στο καταγάλανο βασίλειό τους. Αυτή η αρμονία της υποβρύχιας ζωής και της φυσικής ομορφιάς του τόπου μας ώθησαν τηνΉβη Γαβριηλίδηστη δημιουργία μιας σειράς έργων που παρουσιάζει στην έκθεση ζωγραφικής «Ο βυθός και οι κάτοικοί του».

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο της Καθετής στην Πούντα από τις 16 έως τις 30 Σεπτεμβρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά μεταξύ 7 και 11 μ.μ.

Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου στις 8 μ.μ.

Το φυσικό περιβάλλον, η χλωρίδα και η πανίδα, τα ηφαιστειακά βράχια και η θάλασσα του Πόρου εμπνέουν συνεχώς τη ζωγραφική της Ήβης Γαβριηλίδη. Η Ήβη σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στο Κεντρικό Ινστιτούτο Αναστήλωσης (I.C.R.) της Ρώμης. Ενώ συμμετείχε σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ιταλία, Γερμανία και Ελλάδα από το 1983 μέχρι σήμερα, παράλληλα δίδασκε συντήρηση ζωγραφικών έργων στα Τ.Ε.Ι Αθηνών, συμμετείχε σε διεθνή συνέδρια συντήρησης και υπήρξε τεχνική σύμβουλος εκθεσιακών εφαρμογών μουσείων. Οι ρίζες της βρίσκονται στη Μέση Ανατολή (Χαλέπι, Συρίας) τον τόπο όπου γεννήθηκε και ο οποίος αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς της τέχνης της. Η Ήβη ζει, εργάζεται και απολαμβάνει τη ζωή στον Πόρο από το 2011.

Η Καθετή και η Ήβη Γαβριηλίδη αποφάσισαν να αφιερώσουν αυτή την έκθεση ζωγραφικής στην προστασία του περιβάλλοντος του Πόρου από τα σχέδια για ανάπτυξη βιομηχανικών ιχθυοκαλλιεργειών. Μάθετε τα πάντα για το σχέδιο για Περιοχή Οργανωμένης Ανάπτυξης Υδατοκαλλιεργειών (ΠΟΑΥ) μέσω τηςσχετικής ιστοσελίδαςτης Καθετής.

Στο παρελθόν η Καθετή έχει διοργανώσει τις ομαδικές εκθέσεις«Γέφυρες»και«Athlesis»και την κοινή έκθεση ζωγραφικής της Τζίνας και του Χρήστου Παπαδόπουλου«Τα χρώματα του κόσμου». Πρόσφατα, η Καθετή άνοιξε τις πόρτες της και στον λαϊκό ζωγράφο του τόπου μας Γιώργο Κληροδοτάκο, με την έκθεση ζωγραφικής«Από τον Πόρο στην Κορνουάλη». Επιπλέον, μέρος του φετινούPoros Arts Festival, του οποίου τη συνδιοργάνωση ο Δήμος Πόρου ανέθεσε στην Καθετή, είναι η έκθεση μικτών εικαστικών τεχνών«Μεταμορφώσεις».

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: 16 Σεπτεμβρίου 2023, 8 μ.μ.

Διάρκεια: 16-30 Σεπτεμβρίου 2023

Ώρες λειτουργίας: 7-11 μ.μ.

Πληροφορίες/επικοινωνία:info@katheti.gr, +302298043825

Το Σάββατο 26 Αυγούστου2023 και ώρα20:30θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου,τα εγκαίνια - vernissage της πρώτης ατομικής έκθεσης της Μαντώ Χελιώτη, εικαστικού από το Τολό, με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - Galerie d’art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η έκθεση αυτή οργανώνεται στα πλαίσια των Ελληνογαλλικών εκθέσεων που οργανώνει η Vasiliki galerie d’art στο Ναυπλιο και που ανακοίνωσε η ΕΡΤ https://www.ertnews.gr/eidiseis/politismos/eksairetikes-ellino-gallikes-ektheseis-sto-nayplio/

Η επαφή της Μαντώ Χελιώτη με την τέχνη ξεκίνησε πριν 26 χρόνια με την αγιογραφία.

Εικαστικός πολύπλευρη, δημιουργεί παράλληλα ψηφιδωτά, κοσμήματα και κεραμικά.

Συνεχίζει με τη ζωγραφική δοκιμάζοντας νέα ύφη, πολλές και διαφορετικές τεχνικές και μείξεις χρωμάτων.

Όπως γράφει η Μαντώ, «Ένας πίνακας της δεν ολοκληρώνεται ποτέ. Είναι μία αέναη περιπλάνηση, μία αειφυγία, τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον θεατή.»

Η ατομική έκθεση της Μαντώ Χελιώτη, εικαστικού από το Τολό, με θέμα « Αειφυγίες »,θα διαρκέσει απότο Σάββατο 26 Αυγούστουμέχρι καιτη Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου.

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

21100 Ναύπλιο

Το Σάββατο 12 Αυγούστου2023 και ώρα 20:30θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου,τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης της Γαλλίδας εικαστικού Cécile Biancheri, με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - Galerie d’art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η έκθεση αυτή οργανώνεται στα πλαίσια των εξαιρετικών Ελληνογαλλικών εκθέσεων που οργανώνει η Vasiliki galerie d’art στο Ναυπλιο και που ανακοίνωσε η ΕΡΤ https://www.ertnews.gr/eidiseis/politismos/eksairetikes-ellino-gallikes-ektheseis-sto-nayplio/

Προσωπικότητα ιδιαίτερη, η Cécile Biancheri κατάφερε να αποδεχθεί, μέσα από την εικαστική δημιουργία, την αέναη ταχυδακτυλουργική πράξη των νευρώνων της, τη διαφορετικότητα και την υπαρξιακή της δυσκολία.

Εικαστικός πολύπλευρη εκφράζεται με τα μολύβια, τα παστέλ, τα πινέλα, πιο πολύχρωμα, πιο δυναμικά, πιο αφηρημένα επίσης, γιατί έτσι λειτουργεί η ίδια : όλα είναι τακτοποιημένα αλλά και ακατάστατα, όλα είναι αποχρωματισμένα και ταυτόχρονα χρωματικά μπλοκαρισμένα, όλα διαπλέκονται, συστρέφονται και μεταμορφώνονται, όπως αυτά τα τερατώδη λουλούδια της που μοιάζουν με τις σκέψεις της όσο και με τροπικούς κήπους, αυτά τα κομμάτια του παζλ που πλησιάζουν, ακουμπούν και προσκολλώνται το ένα στο άλλο, αυτές οιμαρμάρινες η ραβδωτές φυσαλίδες που ξεφεύγουν από τους καμβάδες της, όπως οι διαρκώς άναρχες σκέψεις της.

Η έκθεση της Cécile Biancheri με θέμα « Χρώματα των αισθήσεων »θα διαρκέσει απότο Σάββατο 12 Αυγούστουμέχρι καιτη Κυριακή 20 Αυγούστου.

Βασιλική Ξυλινά

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

Κωνσταντίνος Βολανάκης: Νόστος της θάλασσας
Έργα από τη συλλογή του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη

Από 21 Ιουλίου έως 31 Δεκεμβρίου 2023
στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων

Στο νησί που γεννήθηκε, την Κρήτη, «επιστρέφει» για πρώτη φορά ο
κορυφαίος Έλληνας θαλασσογράφος, Κωνσταντίνος Βολανάκης. Τα 57
έργα του ζωγράφου των αυτοκρατορικών θριάμβων, των ένδοξων στιγμών της
ελληνικής Ιστορίας, αλλά και των ταπεινών ψαροκάικων, συνθέτουν την έκθεση
«Κωνσταντίνος Βολανάκης: Νόστος της θάλασσας, έργα από τη
συλλογή του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη» που θα
πραγματοποιηθεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων και έχει τεθείυπό την
αιγίδα της Α.Ε. Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας
Σακελλαροπούλου.Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται επίσης ελαιογραφίες
που ανήκουν στο Αρχηγείο Ναυτικού, τη Βουλή των Ελλήνων και την Τράπεζα
της Ελλάδος.
Αρχαίες ελληνικές τριήρεις, ιστιοφόρα, ατμόπλοια και βάρκες, σε θρυλικές
ναυμαχίες, πυρπολήσεις αλλά και καθημερινές σκηνές έχουν «αράξει» στους
καμβάδες του ζωγράφου, ο οποίος αν και υπήρξε από τους σημαντικότερους
εκπροσώπους της Σχολής του Μονάχου παρέκαμψε τα ηθογραφικά θέματα και
τα πορτρέτα – τάση που ακολουθούσαν οι περισσότεροι καλλιτέχνες της
συγκεκριμένης σχολής – κι αφιερώθηκε με εμμονή στη θάλασσα και τη ζωή
γύρω από αυτή.
Η έκθεση «Κωνσταντίνος Βολανάκης: Νόστος της θάλασσας, έργα από
τη συλλογή του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη»αποτελεί την πρώτη
παρουσίαση της δουλειάς του ζωγράφου στην ιδιαίτερη πατρίδα του,την
Κρήτη, 186 χρόνια από τη γέννησή του και 172 από τη στιγμή που μετακόμισε
με την οικογένεια του στη Σύρο.
«Αν ένας Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης δύναται να “υποστηρίξει” ότι
αναμετρήθηκε με την απεραντοσύνη της θάλασσας, τότε αυτός δεν είναι άλλος
από τον Κωνσταντίνο Βολανάκη (1837-1907). Η καλλιτεχνική του παραγωγή,
εκτεινόμενη χρονικά σε περίπου μισό αιώνα, καλύπτοντας σχεδόν ολόκληρο το
β΄ μισό του 19ου και τα πρώτα χρόνια του 20ού αιώνα, απέδωσε ένα σύνολο
έργων αξεπέραστο, ποσοτικά και ποιοτικά.

Το ότι δεν ανταμείφθηκε, τουλάχιστον όσο του έπρεπε, από την τέχνη του εν
ζωή, έχει να κάνει με την κατάσταση της νεοελληνικής τέχνης και ευρύτερα με
τα ιστορικά δεδομένα στην Ελλάδα της εποχής του• το ότι σήμερα πια τιμάται
δεόντως – και υπερτιμάται, από άποψη εμπορική – σχετίζεται και πάλι με τα
δεδομένα της σύγχρονης νεοελληνικής πραγματικότητας.
Το βέβαιο είναι ότι ο Κωνσταντίνος Βολανάκης απέδωσε με τον χρωστήρα του
την θάλασσα και, κυρίως, τον κόσμο της, κατά τρόπο μοναδικό,
κατοχυρώνοντας έτσι, καλλιτεχνικά και πολιτισμικά, το πλέον εμβληματικό
στοιχείο και πεδίο του ελληνικού κόσμου, τη ναυτοσύνη», σημειώνει μεταξύ
άλλων ο επιμελητής της έκθεσης, ιστορικός Τέχνης και έφορος της συλλογής
έργων τέχνης της Βουλής των Ελλήνων, Θοδωρής Κουτσογιάννης.

Την έκθεση θα συνοδεύσει έγχρωμος πλήρως εικονογραφημένος δίγλωσσος
(ελληνικά-αγγλικά) κατάλογος.Κατά τη διάρκεια της θα προγραμματιστούν
οργανωμένες ξεναγήσεις για ενήλικες και εκπαιδευτικά προγράμματα για
μαθητές όλων των σχολικών βαθμίδων.

ΙΝFO:
«Κωνσταντίνος Βολανάκης: Νόστος της θάλασσας
Έργα από τη συλλογή του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη»
Διάρκεια: 21 Ιουλίου - 31 Δεκεμβρίου 2023
Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων
Χάληδων 98-102
Τηλ: +30 28210 92294 και +30 28210 92419
Ιστοσελίδα: www.pinakothiki-chania.gr
Facebook & Instagram: @MunicipalArtGalleryChania

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης “Θεόδωρος Παπαγιάννης” σας προσκαλεί στο 13ο Συμπόσιο Γλυπτικής και τις παράλληλες εκδηλώσεις του που θα λάβουν χώρα από 1 έως και 20 Αυγούστου 2023, στον αύλειο χώρο του Μουσείου, στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Όλες οι παράλληλες πολιτιστικές εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στις αντίστοιχες ημερομηνίες που αναφέρονται παρακάτω και ώρα 20.00. Το 13ο Συμπόσιο διοργανώνουν από κοινού ο Δήμος Βορείων Τζουμέρκων, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης “Θεόδωρος Παπαγιάννης”, ο Όμιλος Φίλων του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης “Θ. Παπαγιάννης” και το We adore museums. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους (φωτό 1).

Φέτος, πέντε (5) γλύπτες από όλη την Ελλάδα θα δημιουργήσουν γλυπτικές συνθέσεις από ανακυκλώσιμα υλικά και τοπική πέτρα στην αυλή του Μουσείου και όλοι οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να τους δουν να εργάζονται από κοντά και να αλληλεπιδράσουν με αυτούς, σε πραγματικό χρόνο. Τα νέα γλυπτά θα τοποθετηθούν στις υπάρχουσες καλλιτεχνικές διαδρομές που έχουν ήδη διαμορφωθεί από τα προηγούμενα συμπόσια του μουσείου και συγκεκριμένα από την είσοδο του Ελληνικού μέχρι το Μοναστήρι της Τσούκας. Με αλφαβητική σειρά οι γλύπτες που θα συμμετάσχουν είναι:

Ο Βαγγέλης Κωστούλας, ο Θεόδωρος Παπαγιάννης (ο οποίος είναι και ο ιδρυτής του μουσείου αλλά και του θεσμού), ο Ιορδάνης Ποιμενίδης, ο Απόστολος Χασιώτης και ο Fatos Shuli.

Οι παράλληλες πολιτιστικές εκδηλώσεις οι οποίες έχουν θέμα τον Εθελοντισμό στον Πολιτισμό είναι οι εξής:

1. ΤΕΤΑΡΤΗ 2/8: Συναυλία του Λάκη Χαλκιά με την κομπανία του: “2.500 χρόνια Ελληνικής μουσικής, από τον Όμηρο μέχρι σήμερα”. Η παρουσίαση αυτή, έχει σκοπό να πληροφορήσει και να ευαισθητοποιήσει τους νέους μας και εν γένει το ευρύτερο κοινό στα ωραιότερα ιδεώδη του γένους μας, που είναι και το κοινό γνώρισμα του Ελληνισμού όπως: η γλώσσα μας, η ιστορική μας πορεία, ο πολιτισμός μας, η μουσική μας, η πολιτιστική μας κληρονομιά και οι παραδόσεις του λαού μας (φωτό 2).

Οι συντελεστές είναι οι:

- Λάκης Χαλκιάς (τραγούδι)

- Χρήστος Βιδηνιώτης (μπουζούκι – λαούτο)

- Γιάννης Γκέλος (ακορντεόν)

- Χρήστος Χαλκιάς (πιάνο και διεύθυνση ορχήστρας)

2. ΠΕΜΠΤΗ 3/8: Εισηγήσεις για τον Εθελοντισμό στα μουσεία (φωτό 3):

α. “Εθελοντισμός σε ελληνικά Μουσεία: όρια στοχεύσεις και αποτελέσματα”, Ιωάννα Τσακαρέλλου, Ιστορικός-Αρχαιολόγος

β. “Εθελοντισμός στο Victoria & Albert Museum, στο Λονδίνο”, Αριάδνη Παπαϊωάννου, Αρχιτέκτων ΕΜΠ-Μουσειολόγος MSc

γ. “Παρουσίαση του έργου της Ανοιχτής Εθελοντικής Ομάδας “Pagouristas”

δ. “Βράβευση εθελοντών του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης “Θ. Παπαγιάννης”

3. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/8: “ΑΠΟ-ΠΟΙΗΣΗ: Τραγούδια για δύσκολους καιρούς”, συναυλία με τους:

- Άννη Ονουφρίου (τραγούδι)

- Γιάννης Κολοβός (κοντραμπάσο)

- Δέσποινα Πραφτσιώτη (πιάνο)

- Άσπα Ανωγιάτη (πολίτικη λύρα)

- Πάρις Παρασχόπουλος (μουσική σύνθεση, κιθάρα, τραγούδι)

Η συναυλία είναι βασισμένη κυρίως στη μελοποίηση ποιημάτων των ποιητών: Ευριπίδη, Κωνσταντίνου Καβάφη, Διονύση Καρατζά, Μαρίας Κοσσυφίδου, Χρήστου Μπράβου, Μανόλη Ξεξάκη, Γιώργου Οικονόμου, Ανδρέα Παγουλάτου, Βασίλη Ρώτα, Σαπφούς και Διονυσίου Σολωμού.

Μέσα από τα τραγούδια τους θέλουν να επικοινωνήσουν με το κοινό με έναν διαφορετικό τρόπο, μακριά από τους κανόνες της βιομηχανίας του θεάματος, έξω και πέρα από τα πρότυπα διασκέδασης που ο κόσμος έχει συνηθίσει, η επιθυμία τους είναι η ψυχαγωγία. Σ’ αυτούς τους δύσκολους καιρούς το μήνυμα τους είναι πως όλα μπορούν να κερδηθούν. Πρόθεσή τους είναι επίσης να ταξιδέψουν το κοινό σε τόπους μαγικούς εκεί που κατοικεί ο λόγος των ποιητών (φωτό 4).

4. ΚΥΡΙΑΚΗ 6/8: “Μουσικές διαδρομές από αγαπημένα κλασικά έργα σε μεταγραφή μέχρι γνωστές μελωδίες από τον ελληνικό & ξένο κινηματογράφο σε συνδυασμό με την ποίηση του Τάσου Κανάτση από το βιβλίο του «Χειμερινή Ανθοφορία»”(φωτό 5):

- Βικτωρία Κυριακίδη (φλάουτο)

- Ιώ Κυριακίδη (πιάνο)

- Απαγγελία ποιημάτων (Ελεάνα Βάσου, Νίκη Γιαννατσή, Αριάδνη Παπαϊωάννου)

5. ΤΕΤΑΡΤΗ 9/8: Θεατρική παράσταση: “Βασιλική Κονταξή – Κυρά Βασιλική”

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Κατά τα χρόνια εκείνα "όπου τα ‘σκιαζε η φοβέρα και τα πλάκωνε η

σκλαβιά" γνωρίζουμε ότι υπήρξαν περιπτώσεις ανθρώπων που δεν

παραδόθηκαν στην μοίρα τους. Τέτοια φάνηκε και η Κυρά Βασιλική η οποία

ήταν επίσημη σύζυγος του Αλή Πασά. Ένα πλάσμα σχεδόν μυθικό όπου

κατάφερε να αναρριχηθεί και να επικρατήσει στο πλευρό του .Υπήρξε

άλλωστε ,αν όχι η πλουσιότερη, μια εκ των πλουσιοτέρων γυναικών επί

Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Με πάντα σεβαστή την άποψη της επί των θεμάτων που άπτονταν

διαχείρισης και πολιτικής. Διατηρούσε στενές σχέσης με το Πατριαρχείο και

έχτισε εκκλησιές παρότι ήταν σύζυγος του Πασά. Γλύτωσε πολλούς από το

μαχαίρι.

Είναι βέβαιο ότι και μετά το τέλος του Αλή θα μας είχε δώσει σπουδαία

δείγματα της αξιοσύνης και της ευφυΐας της αλλά δυστυχώς έφυγε νωρίς.

Δεν θα μπορούσαμε λοιπόν να μην καταπιαστούμε με μια τέτοια εξαιρετική

περίπτωση γυναίκας θέλοντας να αποδώσουμε φόρο τιμής. Σε αυτήν και σε

τόσες άλλες γυναικείες φιγούρες που δυστυχώς πέρασαν στα ψιλά γράμματα

της ιστορίας (φωτό 6).

Συντελεστές παράστασης:

- Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Καρλατήρα, ηθοποιός- σκηνοθέτης

- Ερμηνεία: Σοφία Ζήση, ηθοποιός

- Μουσική σύνθεση: Γιάννης Γαλίτης, μουσικός-συνθέτης

- Επιμέλεια κίνησης: Λάουρα Τσιάτη, δασκάλα χορού

- Φωτογραφία: Πολυδεύκης Ασωνίτης

- Μακιγιάζ: Bούλα Κοντογιάννη

- Σκηνικά, ένδυμα: Mαρία Νταλαούτη

- Επιστημονικός συνεργάτης της παράστασης: Χρήστος Γ. Δήμτσιος,

Ιστορικός Νεοτέρων Χρόνων, με ειδίκευση στον 19ο αι. και ειδικότερα στην Ελληνική Επανάσταση του 1821, παιδαγωγός, λογοτέχνης, ποιητής.

6. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/8: Εκδήλωση για παιδιά: “Οι γίναντες του Ελληνικού. Τα παιδιά της γης”, μια δράση που αφετηρία έχει τα γλυπτά του Θεόδωρου Παπαγιάννη. Αφήγηση παραμυθιού και στη συνέχεια εργαστήρι συγγραφής με ήρωες τα γλυπτά του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης “Θεόδωρος Παπαγιάννης”(φωτό 7).

Η δημιουργός και εμψυχώτρια των παιδιών είναι η μουσικός & συγγραφέας Ανθή Γραμματικοπούλου.

7. ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/8: Θεατρική παράσταση: “Αυτοσχεδιασμός πάνω στο έργο του Λουίτζι Πιραντέλο”, ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

8. ΚΥΡΙΑΚΗ 20/8: Βραδιά αφήγησης και μουσικής: “Το ταξίδι ενός Κεμάλ”. Οι συντελεστές είναι (φωτό 8):

- Κωνσταντίνος Λεοντάρης (βιολί)

- Λαμπρίνα Πρεβεζιάνου (πιάνο)

- Μαρία Τσιρώνη (τραγούδι)

- Όλγα Μπαλωμένου (τραγούδι)

Λίγα λόγια για το Μουσείο:

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης “Θεόδωρος Παπαγιάννης” εγκαινιάστηκε τον Σεπτέμβριο του 2009. Το Μουσείο αποτελεί δωρεά του γλύπτη Θεόδωρου Παπαγιάννη στη γενέτειρά του και το Δήμο Βορείων Τζουμέρκων. Είναι ένα μουσείο μοναδικό, γιατί μιλάει για το ψωμί, για τον ευεργέτη, τον ξενιτεμένο, τον πνευματικό άνθρωπο, τον Ηπειρώτη μάστορα, το βοσκό, το γεωργό, την πολύπαθη Ηπειρώτισσα μάνα και τέλος για τη μάθηση. Επίσης, το Μουσείο υποδέχεται ετησίως χιλιάδες επισκέπτες, μαθητές και ταξιδευτές από όλο τον κόσμο.

FB: https://www.facebook.com/museumtheodorospapagiannis

Τηλ: 6981 800835 Email: museumsumposio@gmail.com

Στα πλαίσια προβολής και ανάδειξης νέων αξιόλογων καλλιτεχνών που έχει θέσει τοΔιεθνές Μαραθώνιο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών,παρουσιάζουμε την Μαρίνα Αναστασοπούλου που εκθέτει μια σειρά "τοπιογραφιών" της με θέμα κυρίως την Ελιά. Με εξαιρετικό σχέδιο και εμπνευσμένη χρωματική διαχείριση, η ζωγράφος μας δίνει έργα που διακρίνονται για την πηγαιότητα και την ευαισθησία τους.,

Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου,

Ζωγράφος & Καλλιτεχνικός ΔιευθυντήςΔιεθνούς Μαραθωνίου Κέντρου Εικαστικών Τεχνών.

C.V.Μαρίνα Αναστασοπούλου

Γεννήθηκε το 1969 στην Γλυφάδα.

Σε μικρή ηλικία ακόμη, ξεκίνησε την μαθητεία στο αρχιτεκτονικό και προοπτικό σχέδιο δίπλα στον Θόδωρο Κόκκινο ο οποίος και την εισήγαγε στην τεχνική της ελαιογραφίας. Συνέχισε τις ελεύθερες σπουδές της δίπλα στον Δημήτρη Βαρβαρέσο για το ακρυλικό χρώμα, τον Κυριάκο Λαζαρίδη για την βυζαντινή αγιογραφία και τον Άγγελο. Οι ζωγραφικές τις δεξιότητες διευρύνθηκαν με την μαθητεία της στον Αλέξανδρο Παπακωνσταντίνου.

Για πολλά έτη, μαθήτευσε και εργάστηκε με τον πατέρα της Παντελή που ασχολείτο με κατασκευές και μετασκευές αξιοποιώντας στοιχεία της ελληνικής παραδοσιακής αρχιτεκτονικής, με αποτέλεσμα να ασχοληθεί και η ίδια με την εφαρμοσμένη γλυπτική και την μαρμαρογλυπτική. Με διάφορες επεξεργασίες, παρατηρώντας φόρμες, τροποποιεί την αρχική χρηστικότητα τους και συνήθως και την αισθητική τους σε νέες, διαφορετικές πλέον χρήσεις.

Είναι απόφοιτος Ζωγραφικής Τέχνης στο ΙΕΚ Εκπαιδευτικής Ένωσης με καθηγητή τον Αντώνη Καπνίση όπου και έχει παρακολουθήσει και τον κύκλο σπουδών Ιστορίας της Τέχνης.

Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από δέκα ομαδικές εκθέσεις με σημαντικότερη την «Θερμοπύλες-Σαλαμίνα», Ίδρυμα Μαριάννας Βαρδινογιάννη σε επιμέλεια Λουΐζας Καραπιδάκη (2020).

Η έκθεση της στο Διεθνές Μαραθώνιο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών είναι η πρώτη ατομική παρουσίαση των έργων της με κύριο θέμα την ελιά αλλά και την τοπιογραφία.

Ζει και εργάζεται στον Βαρνάβα Αττικής και την Γλυφάδα.

"Ό,τι είναι ροζ, έχει και δύναμη."
Έργα με αποχρώσεις του ροζ που να συμβολίζουν τη
δύναμη.

Ροζ δημιουργίες που θα εκφράζουν τη γυναικεία
δύναμη, συναισθήματα ένωσης, αγάπης, ελπίδας,
φόβου και επιτυχίας.
Για τον άνισο αγώνα που δίνουν με την ασθένεια, το
κουράγιο που έχουν αυτές οι γυναίκες, την ομορφιά
τους με ή χωρίς στήθος.
Αυτές οι γυναίκες είναι από μόνες τους ένα έργο
τέχνης... είναι και οι μούσες σου για έμπνευση.

Μπορούν να συμμετέχουν όλοι οι καλλιτέχνες,
ανεξαρτήτως ηλικίας και εθνικότητας.
Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εκθέσει ένα ή δύο έργα
ανά συμμετοχή.
Το έργο πρέπει να έχει δημιουργηθεί από τον ίδιο τον
καλλιτέχνη και να διαθέτει τα πνευματικά δικαιώματα.

Το έργο τέχνης που θα εκτίθεται δεν πρέπει να είναι basement
αντίγραφο ή αντιγραμμένο από άλλα έργα.
Αποδεκτά είναι όλα τα έργα τέχνης, ανεξαρτήτως της
μορφής και της τεχνικής που χρησιμοποιήθηκε για την
δημιουργία τους.
Δεν θα τοποθετηθούν έργα με πορνογραφικό ή
ρατσιστικό περιεχόμενο, προκειμένου να διατηρηθεί ένα
καλλιτεχνικό και πολιτιστικό περιβάλλον που είναι
σεβαστό για όλους τους επισκέπτες.

Η διάρκεια της έκθεσης είναι 6 ημέρες, κατά τη διάρκεια
των οποίων το έργο σας θα εκτίθεται και θα είναι
προσβάσιμο στο κοινό.
Η παρουσία σας είναι υποχρεωτική κατά το άνοιγμα και
το κλείσιμο της έκθεσης. Αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει
να είστε παρόντες κατά την έναρξη της έκθεσης (τις
ώρες εγκαινίων) και την ολοκλήρωσή της, ώστε να
διασφαλιστεί η καλή λειτουργία της και η παρουσία των
καλλιτεχνών.

Η περίοδος εγγραφής διαρκεί έως και την 1η Οκτωβρίου 2023.
Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης για το κοινό θα είναι καθημερινές από τις 12:00 έως τις
20:00 και το Σάββατο 11:00-14:00
Για τη συμμετοχή σας, απαιτείται η συμπλήρωση και υπογραφή της φόρμας
συμμετοχής.
Αν ενδιαφέρεστε ζητήστε μας να σας στείλουμε τη φόρμα συμμετοχής και τους όρους
συμμετοχής.

Στηρίζουμε το έργο του Πανελλήνιου Συλλόγου
Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής». Το 5%
από τις συμμετοχές και το 10% των πωλήσεων θα
διατεθεί για την υποστήριξη του έργου τους.

Ο καρκίνος του μαστού είναι μια σοβαρή και ευαίσθητη κατάσταση που
επηρεάζει πολλές γυναίκες σε όλο τον κόσμο. Είναι σημαντικό να
δείχνουμε σεβασμό και ευαισθησία απέναντι σε αυτό το θέμα.
Δεν θα μπορούσαμε να δεχτούμε έργα που να εκφράζουν χιούμορ ή
σάτιρα για τον καρκίνο του μαστού, καθώς αυτό θα ήταν απερίσκεπτο
και ανεύθυνο.

Αν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις ή χρειάζεστε πληροφορίες σχετικά με
την έκθεση, είμαστε εδώ για να σας βοηθήσουμε.

ANTIGONI PAGONA - VISUAL ARTIST & INTERIOR DESIGNER
TEL.: +30 693 758 4272 - +30 211 416 6448
MAIL: post@antigonipagona.com WEB: www.antigonipagona.com

Διάρκεια: 20Ιουνίου - 5 Ιουλίου, 7 μμ -10 μμ., κάθε μέρα.

-Εγκαίνια: 24 Ιουνίου, Σάββατο, 8 μμ.

-Θα εκτεθούν:Αναπαραστάσεις αρχαίων επιφανών (μια πρωτότυπη ιδέα της ζωγράφου), σχέδια λίθινων εργαλείων από την παλαιολιθική Νέα Αρτάκη και ζωγραφικά έργα της.

-ΜΗ ΧΑΣΕΤΕτην ομιλία, σχετική με τα έργα που εκτίθενται:

Στις 28 Ιουνίου, ημέρα Τετάρτη, στην Αυλή του Κόκκινου Σπιτιού, 9 μμ.

στα πλαίσια τουbio Mechanical festivalΑυλίδας,

θα μιλήσει η ζωγράφος με θέμα:

"Νοείται σοβαρή σκέψη δίχως ήθος; Μηνύματα από τα αρχαία αγάλματα διανοητών".

Στην έκθεση«O ψυχισμός του τοπίου»θα παρουσιαστούν έργα μεσαίων, μικρών και μεγάλων διαστάσεων με λάδι σε καμβά και ακουαρέλες.

Η ιστορικός τέχνηςΑθηνά Σχινάσημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης:

Ο Κώστας Γαρύφαλλος δεν περιγράφει την φύση. Την γεννά και την αναδημιουργεί, κάθε φορά καινούργια, σχεδόν παρόμοια, αλλά πάντα διαφορετική. Τα δικά του τοπία, λειτουργούν όπως τα κελύφη των οστράκων.

Άλλοτε φαντάζουν οικεία, ερμητικά όμως κλειστά και μυστηριώδη, πότε εμφανίζονται μισάνοιχτα σε ερμηνείες κι άλλοτε πάλι αποκαλυπτικά ανοιχτά κι έτοιμα να υποδεχθούν στην αγκαλιά τους τον αναγνώστη και θεατή τους, προκειμένου κι εκείνος με την σειρά του αφοπλιζόμενος να αφεθεί στην ψυχοδυναμική χαρμολύπη που τα τοπία αυτά του προσφέρουν, δραστηριοποιώντας την φαντασία και τον στοχασμό του, γύρω από τα φανερά και τα αφανέρωτα της φύσης και της ζωής…

Διάρκεια Έκθεσης:

15/06/2023 - 15/07/2023

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Ιουνίου 2023, ώρα: 19:00

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή, 12:00-20:00 | Τετάρτη, Σάββατο, 12:00-15:00

Τοποθεσία:

Περιτεχνών Καρτέρης, Ηροδότου 5, Κολωνάκι, Αθήνα

• Αίθουσα Περιτεχνών Καρτέρης

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 8239465 |peri-technon.com

Στην ατομική της έκθεση στηνΠνευματική Εστία Βούλας, ηΣτέλλα Σεβαστοπούλου(Stella Sevastopoulos) παρουσιάζει έργα της που αποτυπώνουν τους ρυθμούς της φύσης, σε παραστατικούς αλλά και σε αφαιρετικούς πίνακες. Η αναζωογονητική, χαρούμενη και θεραπευτική επίδραση που ασκεί η φύση πάνω μας, αποτυπώνεται μέσω εκφραστικών και ιμπρεσιονιστικών πινελιών, με στόχο την μεταφορά αυτής της εμπειρίας στον θεατή. Οι περιβαλλοντολογικές ανησυχίες είναι επίσης εμφανείς σε ορισμένα έργα, ενώ σε άλλα ο συμβολισμός και η φαντασία παίζουν ρόλο.

Η έκθεση θα διαρκέσει 24-25 Ιουνίου και τα επίσημα εγκαίνια θα γίνουν στις 24 Ιουνίου, 7-10 μ.μ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Βούλας «Υπατία», Πρόεδρος του οποίου είναι η Ιφιγένεια Αμοργιανού.

Μεγάλος χορηγός της έκθεσης είναι ο Ενιαίος Οινοποιητικός Αγροτικός Συνεταιρισμός της Σάμου (ΕΟΣ Σάμου).

Στον πυρήνα της τέχνης της Σεβαστοπούλου, βρίσκεται η εμπειρία της φύσης: Είτε πρόκειται για την θάλασσα, φυτά, κοχύλια, λουλούδια, τοπία ή άλλα στοιχεία. H φύση υπήρξε ο μεγάλος δάσκαλος πολλών καλλιτεχνών, ιδιαίτερα του Σεζάν, του Μονέ, και των ιμπρεσιονιστών. Αλλά η ανάγκη να εστιάσει ένας καλλιτέχνης ξανά στη φύση, στην εποχή μας, συνοδεύεται από περιβαλλοντολογικούς προβληματισμούς, λαμβάνοντας υπ’ όψη ότι σήμερα, οι καθαρά φυσικές σκηνές, χωρίς ανθρώπινο αποτύπωμα, γίνονται περισσότερο δυσεύρετες: «Mε ελκύει να ζωγραφίζω φυσικές σκηνές ανόθευτου χαρακτήρα που μπορεί να μην υπάρχουν για τις επόμενες γενιές. Μια γηγενής αμερικανική παροιμία λέει ότι δεν κληρονομούμε τη γη από τους προγόνους μας, αλλά τη δανειζόμαστε από τα παιδιά μας. Πολλοί καλλιτέχνες, όταν στρέφουν τα μάτια τους προς την φύση σήμερα, καταγράφουν τί κινδυνεύουμε να χάσουμε, σε αυτήν την Ανθρωπόκαινο εποχή της κλιματικής αλλαγής, της υπερθέρμανσης του πλανήτη και της ρύπανσης» εξηγεί η Σεβαστοπούλου.

Στο έργο της Σεβαστοπούλου, οι ρυθμοί της φύσης είναι εμφανείς στους κυματισμούς/κύματα της θάλασσας, στο θρόισμα των δέντρων ή την μουσικότητα της φύσης, που μετατρέπεται σε πινελιές, αλλά και στον σχηματικό τρόπο με τον οποίο ομάδες ποικίλων λουλουδιών απλώνονται σε ένα χωράφι. Σπανίως στα έργα της περιλαμβάνονται άνθρωποι, ή ανθρώπινα κατασκευάσματα, που είναι μικρά, προκειμένου να τονιστεί η φυσική τάξη των πραγμάτων.

Τα καλοκαίρια ειδικά, η Σεβαστοπούλου απαθανάτιζε φυσικές σκηνές εκ του φυσικού, μέσω της ακουαρέλας. Αργότερα στο στούντιο, αυτές οι ακουαρέλες έχουν εμπνεύσει τη δημιουργία άλλων έργων: «Όταν ζωγραφίζεις στην ύπαιθρο, η απόδοση μιας ζωντανής φυσικής σκηνής που αλλάζει συνεχώς και είναι επιρρεπής στην αλλαγή του φωτός και των καιρικών συνθηκών, μπορεί να είναι ένας αγώνας ενάντια στον χρόνο. Αλλά ο φακός του ανθρώπινου ματιού συλλέγει χρώματα και λεπτομέρειες που η κάμερα δεν μπορεί να δει. Και επιπλέον, υπάρχει το συναισθηματικό αποτέλεσμα και η ανθρώπινη εμπειρία της φύσης που αποτυπώνονται μέσω της ζωγραφικής διαδικασίας. Μετά στο στούντιο, αυτή η εμπειρία εμπνέει άλλα έργα μου, όπου μεταφέρω τους ρυθμούς και τα χρώματα της φύσης και επίσης κάποια από τα διδάγματά της, όπως τα ερμηνεύω εγώ τουλάχιστον. Πέρα από τις αιώνιες αλήθειες της φύσης, η σύνθετη συγχώνευση χάους και τάξης της είναι ανοιχτή σε ποικίλες ερμηνείες» εξηγεί η καλλιτέχνης.

Η Σεβαστοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο, σπούδασε στο Ηνωμένο Βασίλειο και μετακόμισε στην Αθήνα το 1994, ωστόσο το αστικό της περιβάλλον ήταν πάντα εναλλασσόμενο με φυσικές σκηνές από την πατρίδα των γονιών της, τη Σάμο. Αυτό το νησί, μαζί με άλλα μέρη που είχε επισκεφτεί, ή στα οποία είχε πρόσβαση (π.χ. Εύβοια, η θάλασσα και χλωρίδα των νοτίων προαστίων της Αθήνας και της Αττικής, το δάσος Τατοΐ, τα πάρκα του Λονδίνου), την παρότρυναν να μελετήσει στοιχεία και πτυχές της φύσης και να αποτυπώσει την εμπειρία της φύσης μέσω της ζωγραφικής.

Συνάντηση συγγραφέων

Στα πλαίσια της έκθεσης, την Κυριακή, 25 Ιουνίου, 7-8μ.μ. θα συναντηθούν 4 συγγραφείς (Ιφιγένεια Αμοργιανού, Nίκος Σεβαστόπουλος, Μαρία Παραβάντη και Τάνια Κόλλια), για μία συζήτηση πάνω στα βιβλία τους και την έμπνευση τους.

Στέλλα Σεβαστοπούλου

ΗΣτέλλα Σεβαστοπούλου (Stella Sevastopoulos)σπούδασε Τέχνη, Αγγλική Λογοτεχνία και Ιστορία της Τέχνης στο Harrow College of Art, στο Lancaster University και στο Reading University. Έχει εργαστεί ως ανεξάρτητη δημοσιογράφος σε διάφορα έντυπα και ήταν πολιτιστική συντάκτρια στην εφημερίδα “Athens News”. Γράφει/διαχειρίζεται το site «Art Scene Athens». Παρόλο που ασχολείται με την τέχνη πολλά χρόνια, η πρώτη φορά που παρουσίασε την εικαστική της δουλειά ήταν το 2018, στο Placebo, Γλυφάδα. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 ομαδικές εκθέσεις τέχνης (σε χώρους τέχνης/γκαλερί όπως το FokiaNou Art Space, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, το artzone42 gallery, το Chilli art gallery, το Ευρωπαϊκό Κέντρο Αθηνών, την Ελληνογαλλική Ένωση, Βlack Duck Multiplarte, εκθέσεις/πρότζεκτ οργανωμένα από τον Δημήτρη Λαζάρου, αλλά και σε διαδικτυακές εκθέσεις). Έχει αναλάβει κατ’ ανάθεση την δημιουργία πινάκων (π.χ. για έκθεση του Κ.Θ.Β.Ε.), αλλά και εικονογραφήσεων (π.χ. για το πρότζεκτ «Τhe Joyful Practice of Stoic Death Writing» της συγγραφέας Kathryn Koromylas).

Το 2022 η Σεβαστοπούλου προσκλήθηκε από την καλλιτέχνιδα Sue Tilley (μοντέλο του Lucian Freud), να συμμετάσχει σε έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο, και αργότερα την ίδια χρονιά προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο artists residency στην Domus Art Gallery, στην Αθήνα. Την ίδια χρονιά, τα θαλασσινά τοπία της επιλέχθηκαν για το πρότζεκτ «Making Summer Memories», της Vardas Α.Ε., και επίσης προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε έκθεση που διοργάνωσε η συγγραφέας Βίκυ Κοσμοπούλου. Το 2023 συμμετείχε σε έκθεση στο Ίδρυμα Τσιχριτζή, και στο FokiaNou Art Space. Η Σεβαστοπούλου διοργανώνει τη σειρά ετήσιων ομαδικών εκθέσεων «Τέχνη και Δημιουργικότητα», σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Βούλας «Υπατία».

Εγκαίνια: Σάββατο 24 Ιουνίου 2023, 19:00-22:00

Διάρκεια έκθεσης: 24 - 25 Ιουνίου 2023 

Ώρες λειτουργίας: Σάββατο, 10:00-22:00 | Κυριακή, 10:00-21:00

Πνευματική Εστία Βούλας, Αγίου Ιωάννου & Ναυσικάς, Βούλα

Είσοδος Ελεύθερη

Ιφιγένεια Σδούκου
Threads of fantasy
15 Ιουνίου – 21 Ιουλίου 2023

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει την ατομική έκθεση
της Ιφιγένειας Σδούκου με τίτλο Threads of fantasy.
Στη δουλειά της Ιφιγένειας Σδούκου η παραδοσιακή τεχνική του κεντήματος αναδεικνύεται
σε σύγχρονο εικαστικό μέσο. Μυθικά πλάσματα, Κένταυροι, αναγεννησιακές γυναίκες,
παγώνια, κοράκια, μονόκεροι, ιππότες, νεκροκεφαλές κ.ά. συνθέτουν τον μυθικό,
ρομαντικό και γοητευτικό κόσμο της Σδούκου.
«Οι συνθέσεις της παραπέμπουν σε μεσαιωνικές ταπισερί και εικονογραφημένα
χειρόγραφα-κώδικες με τη διάχυτη μυστικιστική ατμόσφαιρα, την αισθητική και τον έντονα
διακοσμητικό τους χαρακτήρα. Πρόκειται για συνθέσεις που διακρίνονται για τις
σχεδιαστικές αξίες και τις ζωγραφικές τους ποιότητες, την εξαιρετική λεπτότητα των
χρωματικών τόνων και την ακρίβεια των λεπτομερειών, την ξεχωριστή ευαισθησία και την
ποιητική της απόδοσης των θεμάτων, τη δεξιοτεχνία της τεχνικής και την υφή του υλικού
τους.Εικόνες —προαιώνια και διαχρονικά σύμβολα που διατρέχουν εποχές και
πολιτισμούς— εμφανίζονται στις λευκές επιφάνειες των υφασμάτων για να «αφηγηθούν»
πρωτότυπες ιστορίες μέσα από αναπάντεχες συναντήσεις και απρόσμενους
συνδυασμούς.», παρατηρεί για το έργο της ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης.

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 15 Ιουνίου 2023, 19:00 – 22:00

Διάρκεια: 15 Ιουνίου – 21 Ιουλίου 2023

βαλαωρίτου 9 α , αθήνα,10671, τηλ. 210-3607598, 3607546, www.ekfrasi-art.gr ,info@ekfrasi-art.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00- 20.00, Τετάρτη:12.00-18.00, Σάββατο: 12.00 – 15.00 ,
Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Η Γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της τονΒαγγέλη Παππά,
ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούργια του δουλειά με ζωγραφικά έργα, κάτω από το γενικό τίτλο
«Οι Μικρασίατισσες. Το μεγάλο εικονοστάσι της μνήμης...».
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί τηνΤρίτη 23 Μαΐουστις 7 το απόγευμα
και θα διαρκέσει ως τις 17 Ιουνίου 2023.

Στο πλαίσιο κάποιων παράλληλων εκδηλώσεων/ομιλιών που θα οργανωθούν, σας ενημερώνουμε πως την
Κυριακή 28 Μαΐου, 12:00 – 13:30,
θα πραγματοποιηθεί στο χώρο της εκθέσεως ξενάγηση από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

“Το Σύμβολο, αν και στην εποχή μας ως έννοια έχει υποβαθμιστεί σ’ ένα εμπορικό μοτίβο και προϊόν, στην πραγματικότητα δεν έχει πάψει ποτέ του να εγκιβωτίζεται στο συλλογικό ασυνείδητο και να επαναπροσδιορίζει εκ νέου το αιώνιο αίνιγμα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ίσως το κορυφαίο σύμβολο απ’ όσα αναγνωρίζει η παγκόσμια Ψυχή είναι αναμφίβολα η Γυναίκα ως εικόνα Γέννησης και Αναγέννησης, επίγειας θεότητας και Μνήμης. Στο έργο του Βαγγέλη Παππά «Οι Μικρασιάτισσες» τα παραπάνω στοιχεία αναδεικνύονται κρυστάλλινα και με ενάργεια. Η Μικρασιατική καταστροφή, ο ξεριζωμός, η οδός του μαρτυρίου μέχρι την νέα πατρίδα και η εγκατάσταση σε ένα αφιλόξενο περιβάλλον διαμόρφωσαν ιστορικά την ανάγκη για θύμησες, για παραμύθια, οπωσδήποτε ζωντανές παραδόσεις και θρύλους. Σε όλα αυτά καταλυτικό ρόλο παίζει πάντοτε η Γυναίκα – η μητέρα, που αν μη τι άλλο η παρουσία της, το άρωμα της, η πάναγνη αίσθηση που σκορπά γύρω της συντονίζεται ασυνείδητα με την παραβολική σύνδεση της Μητέρας – γης.

Οι Γυναίκες του Βαγγέλη Παππά στο έργο του λαμβάνουν το όνομα της περιοχής απ’ όπου κατάγονται. Εξάλλου η Μικρασιατική γη έχει απ’ τα αρχαία χρόνια θηλυκές ονομασίες (Ιωνία, Αιολίδα, Λυκία, Καππαδοκία, Βιθυνία κτλ). Δεν εικονίζουν την Μικρασία ως ιδεαλιστικές αναπαραστάσεις της, αλλά φανερώνονται μπροστά στον θεατή απλά και σιωπηλά ως σύγχρονες γυναίκες, απόγονοι κάποιων προσφύγων που ωστόσο δεν πάψαν ποτέ να αναθυμούνται την αναφορά τους. Είναι ένα πραγματικό εικονοστάσι που συνοψίζει ένα τρίπτυχο λαϊκής συναντίληψης: Μορφή – Σύμβολο – Τοπίο. Κάθε μια απ’ αυτές κρατάει ένα σύμβολο – αντικείμενο μνημόσυνου, είτε αυτό είναι ένα πρόσφορο, ένα κερί, ένα καντήλι – πράγματα δηλαδή απλά, ζητήματα πίστης και βαθιάς συγκίνησης. Το δε τοπίο είναι πάντοτε παρών. Όλες τους – ακόμα και ο μόνος άνδρας της σειράς, ο Πόντος – ποζάρουν έχοντας πίσω τους μια θάλασσα (ως σύνορο) και μια αλησμόνητη πατρίδα. Διότι ο άνθρωπος, σύμφωνα με τον Όμηρο, δίχως την πατρίδα του είναι μισός και άνοστος. Για τον λόγο αυτό ο Βαγγέλης Παππάς αποφάσισε να διαμορφώσει έναν διαφορετικό εικαστικό ύφος, δίχως αγκυλώσεις και συμπλεγματικές σκέψεις· προτίμησε να παρουσιάσει αυτόν τον αθάνατο κόσμο πιο λαϊκά, πιο άμεσα, ανοίγοντας τις πόρτες και τα παραθύρια της συγκίνησης στον θεατή διάπλατα, με διάθεση καρδιακή παρά νοησιαρχικά, με άτεγκτες δογματικές πεποιθήσεις πάνω στην λεγόμενη σύγχρονη μετά – μετανεωτερικότητα. Ο συμβολισμός που επιχειρείται εδώ δεν χρειάζεται μεταγλώττιση· τα συμπληρωματικά έργα που παραμένουν στην αντίπερα όχθη, όπου η μοναξιά των μνημείων δηλώνει την ξενιτειά και την ανατριχιαστική σιωπή, συμπεριλαμβάνουν και την σημασία της γης, του βρεγμένου χώματος, της πέτρας που αν μη τι άλλο είναι αρχαιότερα όλων των γενεών και παραμένουν ακόμα ζωντανά μνημεία των αναμνήσεων. Είναι σαν να λέμε, η Γη από την μια πλευρά και η Μητέρα – Γυναίκα γη από την άλλη που συνεχίζει ακαταπόνητα να γεννά πολιτισμό και εθιμικές παραδόσεις μνήμης και αναγέννησης. Η πέτρα σαν την Γυναίκα συνεχίζει να ιστορεί. Δεν παύει ποτέ. Δεν ξεχνάει. Αναμφίβολα αποτελούν μαζί εικόνες και προσκυνητάρια της καρδιάς ενός ολόκληρου έθνους.

Η σειρά έργων του Βαγγέλη Παππά, «Οι Μικρασιάτισσες» κοινωνεί την ακύμαντη κι αξιοπρεπή σιωπή των σημερινών γυναικών αλλά συνάμα και το μέτρο της ελληνικότητας, δίχως, όμως, μίσος και εκδίκηση. Ο ίδιος ο δημιουργός θα ευχόταν με όλη την δύναμη της ψυχής του οι πίνακές του να γίνονταν αντιληπτοί ως έργα θρησκευτικής δύναμης – δίχως όμως θρησκευτικότητα, εκπέμποντας ένα αίσθημα βαθύ, ειλικρινές και ατόφιο, σαν το βλέμμα και την ανεπαίσθητη κίνηση των Κούρων που δεν έπαψαν ποτέ να συνδιαλέγονται μυστικά με τους θεατές τους.”

Βαγγέλης Παππάς

Ο Βαγγέλης Παππάς έχει σπουδάσει 4 χρόνια Βυζαντινή τέχνη και έπειτα αποφοιτήσε από τη ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης.
Έχει στο ενεργητικό του 9 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχή σε πολυάριθμες ομαδικές. Δημιούργησε το περίφημο Μουσείο του Ρούπελ στο Πετρίτσι Σερρών και το Εικαστικό Εργαστήριο της ARTe.
Έχει συγγράψει 2 βιβλία (Το συναξάρι του Μεγαλομάρτυρα Αθανάσιου Διάκου, εκδόσεις Παρρησία, Ο Αχμάκης, μια μυθιστορηματική βιογραφία του ζωγράφου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, εκδόσεις Εν Πλω).
Έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων άλλων καλλιτεχνών σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ τα μεγαλύτερα μουσεία της Ελλάδας συνεργάζονται μαζί του για μαθήματα θεωρίας της τέχνης.

Γ Κ Α Λ Ε Ρ Ι Α Ρ Γ Ω

ΝΕΟΦΥΤΟΥ ΔΟΥΚΑ 5, 106 74 ΚΟΛΩΝΑΚΙ

ΤΗΛ.: 210 7249.333 / FAX:210 7249.777

e-mail:alexiaserezi@gmail.gr* website:www.argo-gallery.gr

( Έπισκέψεις : Τρίτη – Παρασκευή: 10:00-14:00 & 17:00-20:00,
Σάββατο: 11:00-15:00)

Έκθεση «1922-2022 Έξοδος - Διέξοδος»
372 καλλιτέχνες
12 Μαΐου έως 15 Ιουνίου 2023
Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Μαΐου - ώρα: 18:00

Η πολυαναμενόμενη έκθεση «1922-2022 Έξοδος - Διέξοδος» ανοίγει κανονικά!
Και είναι επισκέψιμη από 12 Μαΐου έως 15 Ιουνίου 2023.
Η πολύμηνη προσπάθεια για την προετοιμασία της έκθεσης, ο αγώνας για τη
χρηματοδότησή της δικαιώνεται, με μια πραγματικά πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση με
μεγάλη συμμετοχή καλλιτεχνών.
Η πενιχρή χρηματοδότηση του ΥΠΠΟΑ για την έκθεση αποδόθηκε τελικά στο Ε.Ε.Τ.Ε.
με τεράστια καθυστέρηση, μετά από πιέσεις του φορέα, μετά από τη διαμαρτυρία
μέσα στο χώρο του Καπνεργοστασίου στις 28 Απριλίου, μέρα που ήταν εδώ και καιρό
προγραμματισμένη η έναρξη της έκθεσης.
Τώρα, είμαστε εδώ και με τον αγώνα μας καταφέραμε να την υλοποιήσουμε.
Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (Ε.Ε.Τ.Ε.), μετά από ανοιχτό κάλεσμα
συμμετοχής σε όλα τα μέλη του, διοργανώνει μια πολύ μεγάλη ομαδική έκθεση
σύγχρονου έργου, με τίτλο «1922-2022 Έξοδος - Διέξοδος», στο πρώην Δημόσιο
Καπνεργοστάσιο. Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων
από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Συμμετέχουν 372 καλλιτέχνες, με έργα από όλα τα
είδη των εικαστικών τεχνών, ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, εγκαταστάσεις, βίντεο,
performance.
Η μεγάλη αυτή έκθεση ετοιμάζεται εδώ και μήνες, από το καλοκαίρι του 2022. Δεν
αποτελεί απλά μια έκθεση με ιστορική αναφορά, αλλά έχει το βλέμμα στραμμένο στο
παρόν και το μέλλον. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν κλήθηκαν να μελετήσουν τα
ιστορικά γεγονότα του Α΄ Παγκόσμιου Πολέμου και της Μικρασιατικής Εκστρατείας
0000026136
που οδήγησαν στην Καταστροφή, να αναδείξουν τις τραγικές ιστορίες των πάνω από
1,5 εκατομμυρίων Ελλήνων, Αρμένιων και Τούρκων προσφύγων, τις περιπέτειες στους
τόπους εγκατάστασης. Ακόμη, να θίξουν σύγχρονες πλευρές του πολέμου, του
ξεριζωμού και της προσφυγιάς, να αναρωτηθούν για τις αιτίες της μεγαλύτερης
μάστιγας στην Ιστορία, που οι άνθρωποι την προκαλούν και οι άνθρωποι μπορούν να
την εξαφανίσουν.
Στα έργα που θα εκτεθούν είναι στο επίκεντρο ο άνθρωπος, η καταγραφή των
σκληρών βιωμάτων των προσφύγων, η καταγγελία της απανθρωπιάς του πολέμου και
της καταστροφής. Η έκθεση επιχειρεί να προβληματίσει, συνομιλεί ζωντανά με το
κοινό, αναδεικνύει πώς, μέσα από την αλληλεγγύη και τον κοινό αγώνα των λαών,
ανθίζει η ελπίδα. Το σύνολο των έργων δικαιώνει την πολύμηνη προσπάθεια να στηθεί
η έκθεση και δημιουργεί μεγάλες προσδοκίες για κάθε επισκέπτη.

Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο - Λένορμαν 218, Αθήνα
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 11:00-20:00
Για οργανωμένες επισκέψεις και ξεναγήσεις, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να
απευθύνονται στο Ε.Ε.Τ.Ε.
Τηλέφωνο: 210 3300016 • e-mail: chafartg@otenet.gr
Για την είσοδο στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο είναι απαραίτητη η επίδειξη
αστυνομικής ταυτότητας.
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Για το

Έκθεση «Γιώργος Γεροντίδης. A flock of fakes: ορισμοί του μη

φυσικού»

Στο πλαίσιο του βραβείου της Art Athina 2022 για νέο καλλιτέχνη
MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

11 Μαΐου - 25 Ιουνίου 2023
Εγκαίνια: Πέμπτη 11 Μαΐου 2023, 20:00

Έννοιες όπως το αρχείο, η ιστορική έρευνα, το μουσείο, ο πολιτισμός και η φύση
μπαίνουν κάτω από το μικροσκόπιο, την ευφάνταστη ειρωνεία και τον δημιουργικό
σαρκασμό του εικαστικού Γιώργου Γεροντίδη στην έκθεση με τίτλο A flock of fakes:
ορισμοί του μη φυσικού» που θα πραγματοποιηθεί στο MOMus-Μουσείο Άλεξ
Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο) στην Αθήνα, από τις 11 Μαΐου έως
τις 25 Ιουνίου 2023. H έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Πανελλήνιο
Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, ο οποίος στο πλαίσιο της Art Athina 2022 καθιέρωσε
τον θεσμό του βραβείου για έναν νέο καλλιτέχνη με έπαθλο μία ατομική έκθεση στο
συγκεκριμένο μουσείο. Μετά τα εγκαίνια της έκθεσης την Πέμπτη 11 Μαΐου στις
20:00 θα υπάρξει περφόρμανς του εικαστικού Δημήτρη Αμελαδιώτη.
Ο Γεροντίδης προτείνει μέσα από τις τρεις ξεχωριστές «ζωντανές» εγκαταστάσεις-
ενότητες που συνθέτουν την έκθεση στον χώρο («Οι τρόποι που μαθαίνουμε για τα
είδη των ζώων», «Τμήμα Τεχνητών Πεταλούδων», «Εργοστάσιο Θαλάσσιου
Γυαλιού») νέους τρόπους να αποκωδικοποίησουμε, να ερμηνεύσουμε και να
κατηγοριοποιήσουμε το φυσικό μας περιβάλλον και κατ’ επέκταση να δούμε εκ νέου
τη μουσειακή καταγραφή και παρουσίαση του. Και αν αυτό αρχικά φαίνεται να αφορά
μόνο τα μουσεία φυσικής ιστορίας, αυτό τελικά μεταλλάσσεται ως βεβαιότητα.
Ταριχευμένα ζώα σε έναν νέο τρόπο έκθεσης υπό νέα ηχοτοπία, πολύχρωμες
πεταλούδες που αποτυπώνονται πλέον σε πλαστικό υλικό, και μια κριτική θέση
απέναντι στη χρήση και τη διαχείριση του ίδιου του γυαλιού, βάζουν στο στόχαστρο
τον τρόπο που ζούμε, που καταναλώνουμε, που κινούμαστε και συμβιώνουμε με τα
άλλα έμβια όντα, τον τρόπο που εν τέλει ζούμε στο όποιο πλαίσιο μας περιβάλλει.
Μέσα από τους συνεχείς επαναπροσδιορισμούς εννοιών ο Γιώργος Γεροντίδης
παρουσιάζει, όπως είχε εξαρχής στο νου του, ένα μουσείο α-φυσικής ιστορίας, με
προεκτάσεις βέβαια και εκτός των συγκεκριμένων μουσείων, καθώς μας βάζει σε μια
διαδικασία να αναρωτηθούμε και περαιτέρω για όλα τα μουσεία, για όλη την τέχνη,
για όλη τη φύση και για όλη την αλήθεια.

Το βραβείο Art Athina 2022 για νέο καλλιτέχνη
Ο Γιώργος Γεροντίδηςπου εκπροσωπείται από την zina athanassiadou gallery είναι
ο νικητής του βραβείου της Art Athina για νέο καλλιτέχνη, του καινούριου θεσμού που
καθιέρωσε η φουάρ το 2022 και αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής
δημιουργίας.Βάσει του νεοσύστατου θεσμού, δυνατότητα υποψηφιότητας για το
βραβείο είχαν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και
προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει
μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.
Για το πρώτο βραβείοπου αποτελεί πρωτοβουλία του Πανελληνίου Συνδέσμου
Αιθουσών Τέχνης,η Art Athina συνεργάστηκε με το MOMus-Μουσείο Άλεξ
Μυλωνά,ένα από τα πέντε Μουσεία του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων
Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Το έργο του Γιώργου Γεροντίδη
χαρακτηρίστηκε θετικά από την Επιτροπή Αξιολόγησης για τη συνοχή, τη συνέπεια,
την ευρύτητα των εικαστικών αναζητήσεων και των προβληματισμών του, την έντονη

ερευνητική διάθεση, τον προσανατολισμό σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα και
συνθήκες, τον πειραματισμό και την τεχνική του αρτιότητα.
Την έκθεση επιμελείται ο Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης,
Επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Ο Γιώργος Γεροντίδης συνεργάστηκε σε όλα τα στάδια οργάνωσης της
έκθεσης με τους Post Spectacular.
Η έκθεση υποστηρίζεται από το Υφυπουργείο Πολιτισμού της Κυπριακής
Δημοκρατίας, την 3D Hub Greece και το Research and Innovation Centre on
Interactive Media, Smart System and Emerging Technologies – CYENS Centre
of Excellence

Παράλληλες δράσεις
 Περφόρμανς - ξεναγήσεις στην εγκατάσταση «Εργοστάσιο θαλάσσιου
γυαλιού» από τον εικαστικό Δημήτρη Αμελαδιώτη
18, 25 Μαΐου & 10 Ιουνίου, 18:00
 Ξεναγήσεις στην έκθεση με το εισιτήριο εισόδου, κάθε Σάββατο και
Κυριακή στις 13:00 (εκτός 21.05)
Δηλώσεις συμμετοχής, τ. 210 3215717 ή email: reception.mam@momus.gr

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλ. Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 11:00-19:00, Πέμπτη: 11:00-
22:00, Δευτέρα κλειστά
e. reception.mam@momus.gr ǀ τ. (+30) 210 3215717
fb @MOMusAlexMylona
www.momus.grǀ fb @MOMusMuseums ǀ ig @momus_museums ǀ yt MOMus Museums

Η αίθουσα τέχνης «εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου», παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Καστρίτση με τίτλο Πίσω στα Χωράφια.
 
Τα έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη την τελευταία χρονική περίοδο. Πρόκειται για ένα ζωγραφικό-γλυπτικό περιβάλλον όπου έργα ζωγραφικής με ποικίλα μέσα έρχονται σε συνομιλία με ένα μεγάλο κοπάδι πήλινων ζώων. Με τον συμβολικό τίτλο «Πίσω στα χωράφια», ο καλλιτέχνης κάνει ένα σχόλιο στην απομάκρυνση του σύγχρονου ανθρώπου από το φυσικό περιβάλλον και την αποξένωσή του από την βιωματική πρόσληψη της φύσης.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρατηρεί για την τελευταία του δουλειά: «Προσπάθησα να δω τη φύση ως άγνωστη οντότητα, ως νέα πρόκληση και ταυτόχρονα ως ερώτημα, κατά πόσον στις μέρες μας μπορεί να αποτελεί σημείο αναφοράς, δημιουργική αφετηρία. Η ιδέα να ξανασυναντήσω τον νεαρό μυθικό βοσκό Άττη, που βόσκει σε ένα βουνό το κοπάδι του πάντα με συνεπαίρνει. Ως τότε θα φτιάχνω πήλινα ζώα  και αναπαραστάσεις τοπίων ευελπιστώντας να συμπεριλάβω κάτι από την ακατέργαστη ματιά των ζώων…»
 
Ο ιστορικός της τέχνης Γιάννης Μπόλης σημειώνει για το έργο του Καστρίτση:  «Η οπτική του πρόθεση να προσεγγίσει όψεις του τοπίου συγκεράζεται με μια εσωτερική λυρική-ρομαντική διάθεση που προσδίδει στην απεικόνιση του κόσμου, ψυχικό θάλπος, συναισθηματική δύναμη και εκφραστική αλήθεια. Με αμιγώς ζωγραφικά μέσα, με συνθετική ακρίβεια και με σχεδιαστικές και χρωματικές ποιότητες παρουσιάζει έναν κόσμο ρευστό, παραδομένο στα στοιχεία της φύσης, ξεπερνώντας ωστόσο την ιμπρεσιονιστική καταγραφή για να φτάσει σε ρεαλιστικές πραγματώσεις»
 
 

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 12 Μαΐου  2023, 19:00 - 22:00
 
Διάρκεια:  12 Μαΐου – 10 Ιουνίου 2023

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Η εικαστικός Λίζα Μέρλιν - Βασιλάτου παρουσιάζει τη νέα της ατομική έκθεση με θέμα "ΕΥ-ΤΥΧΙΑ" στη Δημοτική Πινακοθήκη έφα , Ι. Κοκκώνη 15, Ψυχικό.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: Τετάρτη, 3 ΜΑΪΟΥ 2023, 7.30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 ΜΑΪΟΥ έως 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2023 

Επιμέλεια έκθεσης: Ελίζα Γερολυμάτου, Ιστορικός Τέχνης - Μουσειολόγος 

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα - Τρίτη - Πέμπτη: 12.30 - 3.30μ.μ. 

και κατόπιν ραντεβού στο mail: egerolimatou@yahoo.co.uk 

Το Σάββατο 29 Απριλίου 2023 και ώρα 20:00, θα γίνουν υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου, τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης της Δέσποινας - Μαρίας Λογίδου με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά,

στη Vasiliki- Galerie d'art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η Δέσποινα – Μαρία Λογίδου είναι μια Ελληνίδα εικαστικός γεννημένη στην Αθήνα το 1982 και έχει τις ρίζες της τόσο από την Ελλάδα και την Κύπρο όσο και από την Αιθιοπία.

Σπούδασε Graphic Design και Early Childhood Studies στην Αγγλία και είναι επίσης απόφοιτος της Θεολογικής Σχολής του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Στα έργα της πηγή έμπνευσης αποτελούν θέματα όπως η προσευχή, τα συναισθήματα του ανθρώπου μπροστά στον εαυτό του και στο Θείο, η αντιφατικότητα και η ισορροπία του ανθρώπινου ψυχισμού καθώς και το δύσβατο μονοπάτι που πρέπει να διαβεί όποιος θέλει να προσεγγίσει τον πραγματικό του εαυτό.

Η πορεία της σ'αυτό το δύσβατο μονοπάτι διαφαίνεται στους πίνακες της μέσα από τις χρωματικές σχέσεις που δεν είναι σχεδόν ποτέ αληθινά διακριτές.

Για πρώτη φορά πραγματοποίησε ατομική έκθεση το 2017 στην Ρώμη, και συνέχισε με εκθέσεις στη Σύρο, στην Άνδρο και στην Αθήνα.

Η έκθεση με θέμα " Αναζητώντας τη Θεϊκή Φύση του Ανθρώπου" θα διαρκέσει απότο Σάββατο 29 Απριλίουμέχρι καιτη Κυριακή 7 Μαϊου.

Εγκαίνια ατομικής έκθεσης της καταξιωμένης εικαστικού Χάρις Τσεκούρα,με θέμα«Η επέλαση της Άνοιξης», στη Vasiliki galerie d'art" στο Ναύπλιο.

Το Σάββατο 8 Απριλίου 2023 και ώρα 20:00θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου, τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης της Χάρις Τσεκούρα, με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki- Galerie d'art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η έκθεση με θέμα «Η επέλαση της Άνοιξης»θα διαρκέσει από το Σάββατο 8 Απριλίου μέχρι και την Τετάρτη 19 Απριλίου 2023.

Στην έκθεση αυτή η Χάρις Τσεκούρα παρουσιάζει τη πρόσφατη δημιουργία της, με έργα εμπνευσμένα από τα λουλούδια της Άνοιξης.

Όπως γράφει η ίδια :«Χάρη σε αυτά διαιωνίζεται η ζωή. Συνοδεύουν τον άνθρωπο από τη γέννηση έως και το τέλος της ζωής του».

Το εικαστικό έργο της Χάρις Τσεκούρα έχει πολύ αγαπηθεί από τους συμπολίτες μας και χαίρει ιδιαίτερης απήχησης, με εκθέσεις στην Ελλάδα και στη Γαλλία.

Ευχαριστώ την Χαρις Τσεκούρα που μου εμπιστεύεται, για δεύτερη φορά, τα έργα της για να εκτεθούν στη Vasiliki - Galerie d’art, στο Ναύπλιο.

Σας ευχαριστώ πολύ για την επίσκεψη που θα κάνετε στον εκθεσιακό χώρο, για την συνάντηση σας με τη Χάρις Τσεκούρα και για την εικαστική σας αναζήτηση μέσα από τα έργα της που ερμηνεύουν την ορμητική «επέλαση της Άνοιξης», σε μια πανδαισία λουλουδιών, συμβολισμών, αρωμάτων και χρωμάτων, δίνοντας δείγμα μοναδικό αρμονίας, ανθρωπιάς και αισιοδοξίας.

Βασιλική Ξυλινά

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1 21100 Ναύπλιο

Τιτίκα Σάλλα

Περί φύσεως

6 Απριλίου – 6 Μαΐου 2023

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Τιτίκας Σάλλα με τίτλο Περί φύσεως.

Η σειρά αυτή των έργων της Τιτίκας Σάλλα αποτελεί συνέχεια παλαιότερων αναφορών της στη φύση. Αγριολούλουδα, έντομα και σωροί από ελιές πλαισιώνουν τα «πορτραίτα» των ελαιόδεντρων, ως υπόμνηση συντροφικότητας και καλλωπισμού του περιβάλλοντος. Εικόνες ζωγραφισμένες με μολύβια, αυγοτέμπερα αλλά και ακουαρέλα εκθέτουν μιαν αντίστιξη του υπέρ-αιωνόβιου, του μεγαλειώδους της ελιάς παράλληλα με το  εφήμερο, το εύθραυστο της εποχιακής πανδαισίας με την ηχηρή χρωματική ποικιλότητα έναντι του τονικά διακριτικού.

 «Στην προκειμένη περίπτωση το βασικό της θέμα είναι η ελιά, δέντρο αειθαλές και μακρόβιο, έννοιες που συγχέονται με την αθανασία. Δέντρο, σήμα κατατεθέν της Μεσογείου, το συναντάει κανείς σε όλη την έκταση των μεσογειακών χωρών. Η συχνότητά του, η πολυτιμότητα και η μακροβιότητά του το κάνει να ορθώνεται δίκην «δέντρου της ζωής»· άξονα του κόσμου / axis mundi του μεσογειακού χώρου.», αναφέρει μεταξύ άλλων για το έργο της Τιτίκας Σάλλα ο Ιστορικός Τέχνης και ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ, Ανδρέας Ιωαννίδης.  

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 6 Απριλίου 2023, 19:00 – 22:00
 
Διάρκεια: 6 Απριλίου – 6 Μαΐου 2023

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

ΤαΚΥΑΝΟΜΟΡΦΑ, η νέα έκθεση μικροζωγραφικής σε αυγό, θα φιλοξενηθεί από το ίδρυμα Τσιχριτζή από τηνΜ. Δευτέρα 10 Απριλίουστις 7 μ.μ. έως και τηνΜ. Παρασκευή 14 Απριλίου.

Η καλλιτέχνης μας εισάγει στον μικρόκοσμο της ζωγραφικής σε αυγό, σε έναν κόσμο εμπνευσμένο από τον αρχαίο ελληνικό διάκοσμο και τον πρωτοπόρο κεραμίστα Josiah Wedgwood, σε αποχρώσεις
κυανού και λευκού.

Η συνολική παρουσίαση συναντά μοναδικά σχέδια πάνω σε αυγά και αντικείμενα με την τεχνική της επίστρωσης ώστε να δημιουργηθεί η αίσθηση του ανάγλυφου. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης ψηφιακές και βίντεο προβολές από την έμπνευση και τη δημιουργία των αυγών.

HΣοφία Μακρινούγεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γραφιστική και εργάζεται ως γραφίστας ηλεκτρονικών μέσων. Ασχολείται με την μικροζωγραφική σε αυγό από το 1990 και έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις. Η καλλιτεχνική της υπογραφή σχηματίζεται από τις καθαρές γραμμές, την προσοχή στη λεπτομέρεια και τον θαυμασμό των αρχαίων πολιτισμών. Στόχος της είναι να εξελίξει την τέχνη της με βιώσιμο τρόπο και να χρησιμοποιεί μόνο φυσικά υλικά.

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασσαβέτη 18

Κηφισιά

Aθήνα145 62

Greece

«TheBigFather» του Κωνσταντίνου Στραγαλινού: Παγκόσμια πρεμιέρα στο Λος Άντζελες και διεθνή βραβεία

Το 2023 έχει μπει δυναμικά για την ταινία «The BigFather» του Κωνσταντίνου Στραγαλινού, αφού μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο Los Angeles (Culver City Film Festival) σε ένα από τα πιο επιβλητικά σινεμά της περιοχής (Cinemark), το έργο έχει ήδη επιλεγεί και προβληθεί σε αρκετά διεθνή φεστιβάλ, όπου απέσπασε εξαιρετικά σχόλια, υποψηφιότητες και βραβεία.

Συγκεκριμένα, η ταινία βρέθηκε στις υποψηφιότητες του ισραηλινού φεστιβάλNearNazarethFestival, όπου απέσπασε την διάκριση «OfficialFinalistAward». Επίσης, τον Φεβρουάριο προβλήθηκε στη Βενεζουέλα, στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλFINDECOIN, όπου και ξεχώρισε, αφού βρέθηκε στην τελική τριάδα των καλύτερων ταινιών μεγάλου μήκους. Ακολούθησαν επίσημες επιλογές και βραβεύσεις της ταινίας στη Σιγκαπούρη («BestNarrativeFeature»,WorldFilmCarnival) και στο Μπουτάν («BestInternationalFeature»,DrukInternationalFilmFestival).

Τον Μάρτιο η ταινία επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο διαγωνιστικό πρόγραμμα τουEly Film Festivalκαι προβλήθηκε στο ιστορικό σινεμά της Νεβάδα, τοEly's Central Theater, όπου απέσπασε το «Βραβείο Καλύτερης Ταινίας», προκαλώντας παράλληλα ενθουσιασμό σε Έλληνες της ομογένειας που την παρακολούθησαν.

Η χαρά και η ανυπομονησία των συντελεστών της ταινίας «TheBigFather» είναι μεγάλη. Η διεθνής πορεία της ταινίας μόλις ξεκίνησε και οι διακρίσεις είναι ήδη σημαντικές.

Η ταινία:

Η ταινία «The BigFather» είναι ένα κοινωνικό δράμα το οποίο αφηγείται με μαύρο χιούμορ και άφθονο σασπένς την περιπέτεια ενός οικογενειάρχη, ο οποίος στην προσπάθειά του να σώσει το σπίτι του από τις τράπεζες, καταλήγει να μετατρέψει την ζωή του σε reality show. Σενάριο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Στραγαλινός. Παραγωγή: Art and Media Zone (Γιώργος Κάλτσας). Συμπαραγωγή: Stragli Movies, Baby D Productions / Διάρκεια: 112', 2023 (όλοι οι συντελεστές αναλυτικά στο τέλος του άρθρου).

Πρόκειται για μια ανεξάρτητη, συνεργατική ταινία για την οποία οι συντελεστές, επαγγελματίες του χώρου, πιστεύοντας στο όραμα του Κωνσταντίνου Στραγαλινού, προχώρησαν στη συμμετοχή τους με στόχο τη δημιουργία της.

Η υπόθεση:

Ο Άγγελος(Νίκος Παντελίδης), σκηνοθέτης στο επάγγελμα, θέλει να πραγματοποιήσει το όραμά του για την δημιουργία της νέας του ταινίας, συλλαμβάνοντας μια παράξενη ιδέα. Αποφασίζει να γυρίσει την ταινία του στο ίδιο του το σπίτι, τοποθετώντας τον εαυτό του, την γυναίκα του(Έλενα Τυρέα)και τα παιδιά του στους πρωταγωνιστικούς ρόλους(Νοεμή Βασιλειάδου, Χριστίνα Μπρέκου, ΧρήστοςΖαχάρωφ). Ένας διεφθαρμένος παραγωγός(Δημήτρης Ραφτόπουλος)σε συνεργασία με έναν ανερχόμενο όμιλο επιχειρήσεων εκμεταλλεύονται την οικονομική δυσχέρεια του Άγγελου, με σκοπό την προώθηση εταιρικών προϊόντων και την τοποθέτησή τους μέσα στο έργο. Τα παιδιά μετατρέπονται σε πειραματόζωα που συνεχώς δοκιμάζουν νέα προϊόντα, υποτίθεται για τις ανάγκες της μυθοπλασίας. Ο Άγγελος αρχίζει να κινηματογραφεί αλλόκοτες σκηνές που εκθέτουν τον ίδιο και την οικογένειά του, παίρνοντας σταδιακά έναν δρόμο χωρίς επιστροφή…

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Εμπνεύστηκα από την οικονομική και κοινωνική κρίση και από διάφορα θέματα που απασχολούν την εποχή μας, όπως είναι η πατριαρχία, ταrealityshow, τοbodyshamingκαι η ενδοοικογενειακή βία. Παράλληλα ήθελα να εξερευνήσω τα όρια ενός ψυχικά διαταραγμένου ανθρώπου που από την μια είναι με την πλάτη στον τοίχο και από την άλλη είναι αποφασισμένος να κάνει το όραμά του πραγματικότητα. Έτσι έρχεται σε διαρκή ρήξη με την οικογένειά του, παραβιάζοντας τα υπολείμματα των ηθικών του φραγμών.

Η κρίση, όπως και ο εγκλεισμός που μας επεφύλασσε η covid εποχή, έχει φέρει στην επιφάνεια την τρέλα πολλών ανθρώπων που μέχρι πρότινος την έκρυβαν επιμελώς πίσω από ένα προσωπείο κανονικότητας. Είναι γνωστό άλλωστε ότι πίσω από τις κλειστές πόρτες μιας φαινομενικά ήσυχης οικογένειας, συχνά κρύβονται επικίνδυνες ψυχοπαθητικές συμπεριφορές.

Η ταινία “TheBigFather” καταγράφει το ακραίο ξέσπασμα ενός καταπιεσμένου νάρκισσου, ο οποίος μέσα στο ναρκισσιστικό του σύμπλεγμα εκλαμβάνει την τρέλα του σαν απόδειξη του μεγαλείου και της ανωτερότητάς του.»

Trailer «The BigFather»:https://www.youtube.com/watch?v=XZt3pdYUtvQ

Συντελεστές«The BigFather» /Σενάριο-Σκηνοθεσία:ΚωνσταντίνοςΣτραγαλινός/Παραγωγή:ΓιώργοςΚάλτσας/Συμπαραγωγή:ΚωνσταντίνοςΣτραγαλινός,ΔήμητρηςΡαφτόπουλος/Ηθοποιοί:ΝίκοςΠαντελίδης,ΈλεναΤυρέα,ΝοεμήΒασιλειάδου,ΧριστίναΜπρέκου,ΧρήστοςΖαχάρωφ,ΔημήτρηςΡαφτόπουλος,ΚωστήςΣαββιδάκης,ΓιώργοςΓιαννόπουλος,ΠάνοςΚρανιδιώτης,ΚώσταςΚονταράτος,ΒασιλικήΡούσσου,ΒαγγέληςΔουκουτσέληςκ.α./ΔιεύθυνσηΦωτογραφίας:ΠαύλοςΜαυρικίδης/Σκηνογραφία:ΣοφίαΒάσο/Ενδυματολογία:ΣοφίαΚατσουρά/ΜοντάζκαιDIT:ΔημήτρηςΚαδής/Μουσική:ΓιάννηςΚαραλιάς/ Colorist: Rasmus Hedin / Artwork: Alira /Ηχοληψία:ΧρήστοςΤσιούρας/ΒοηθοίΣκηνοθέτη: (α’βοηθός)ΟρέστηςΡούσκας, (β’βοηθόςκαιscript)ΜερόπηΛαΐνη, (β’βοηθός)ΚίττυΚεντέζη/ Sound Design - Audio Mix:ΚωνσταντίνοςΙμβριώτης/ Sound Design – Foley:ΓιάννηςΚατσαβουνίδης/ Make Up:ΚαίτηΔενδρινού,ΜαριάνναΜονόπολη/ΔιευθυνσηΠαραγωγής:ΓιώργοςΚάλτσας/ΒοηθοίΔιευθυντήΠαραγωγής:ΕρμιόνηΠολιτίδου,ΒανέσσαΜπρουμάνα/Casting director:ΓιώργοςΚάλτσας/Α’ΒοηθοίΚάμερα:ΚώσταςΓούλας,ΓεωργίαΚαπράλου/ΒοηθόςΣκηνογράφου:ΚικήΜπέλλου/ΒοηθοίΕνδυματολόγου: (α’βοηθός)ΣύλβιαΧαρατσάρη, (β’βοηθός)ΕύαΚαλουδά/ Post Production Supervisor:ΚωνσταντίνοςΣτραγαλινός/ Acting Coach:ΈφηΜεράβογλου/ΒοηθοίΠαραγωγής:ΦώτηςΜπουζιώτης,ΓιάννηςΚαραλιάς,ΓιώργοςΣταματόπουλος,ΓιώργοςΜπουλμάνος/Backstage Photographers:ΑριστέαΑνύση,ΚατερίναΠαρασκευά/ΒοηθοίΗχολήπτη:ΣτέφανοςΧρηστίδης,ΣτεφανίαΜακριαλέα/Ηλεκτρολόγοι:ΚατερίναΠαρασκευά,ΣτέφανοςΧρηστίδης/ Prop Master:ΓιάννηςΚαραλιάς/ Vfx editor: Nika Lominatze /Υποτιτλισμός:ΔημήτρηςΜεντές/ Script Reader:ΝάνσυΣπετσιώτη/ Marketing-Campaign Design (preproduction):ΕύαΚαδιανού/Τεχνικήυποστήριξη: 92 ART,animelody,soundesign.gr, Steficon, Gosh, Rent Photo Video,ΑντώνιοςΑραποστάθης, AVproject -ΚώσταςΝομικός/Παραγωγή: Art and Media Zone,Εργοτάξιον, Stragli Movies, Baby D Productions /

Full credits on IMDb:https://www.imdb.com/title/tt22488858/fullcredits

Η εικαστική έκθεση «ΑΠΟΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΗ» των ζωγράφων Αντώνη Αλιβρούβα
και Μαρίας Κοκκίνη θα σηματοδοτήσει την έναρξη της υλοποίησης της
επικοινωνιακής παρέμβασης «ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΗ ΔΥΟ» του Μουσείου Σχολικής Ζωής
Δήμου Χανίων για το έτος 2023. Πρόκειται για εικαστικές εκθέσεις συγκεκριμένης
χρονικής διάρκειας που θα πραγματοποιούνται σε δημόσιους χώρους του Δήμου
Χανίων με την επιστημονική ευθύνη του Μουσείου Σχολικής Ζωής Δήμου Χανίων
και με την υποστήριξη της τοπικής αυτοδιοίκησης σε συνεργασία με οργανισμούς
και συλλογικότητες που υπηρετούν τον πολιτισμό και την εκπαίδευση.
Σκοπός το βίωμα της συμπερίληψης στον πολιτισμό με την εκπαίδευση («ΔΙΑ
ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ»). Το Μουσείο Σχολικής Ζωής υπηρετεί τις αρχές της πολιτισμικής
δημοκρατίας και η αποστολή του επικεντρώνεται στο να εξαλείφει τα εμπόδια και τις
ανισότητες στην πρόσληψη, αλλά και την προσφορά των πολιτισμικών έργων μέσα
από τη βιωματική τους σύνδεση με το κοινό σε ένα παιδαγωγικό πλαίσιο αναφοράς.

Η ιδέα της ενότητας εικαστικών εκθέσεων «ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΗ ΔΥΟ» θα
επιδιώξει να επικοινωνήσει το μήνυμα της «ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΨΗΣ», εφόσον
απαραίτητα κάθε ατομική έκθεση θα έχει δύο εικαστικούς δημιουργούς, οι οποίοι θα
συνδιαλέγονται ισότιμα με το κοινό τους με τον δικό τους οπτικό κώδικα και την
προσωπική τους ματιέρα.

Με μια ματιά

Το εγχείρημα «ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΗ ΔΥΟ»
του Μουσείου Σχολικής Ζωής Δήμου Χανίων

Εικαστική έκθεση «ΑΠΟΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΗ» των ζωγράφων Αντώνη
Αλιβρούβα και Μαρίας Κοκκίνη
Διάρκεια:
18 Φεβρουαρίου – 03 Μαρτίου 2023 – Εγκαίνια 18/02 στις 18.00
Τόπος:
Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Μεσογείου (Μεγάλο Αρσενάλι), Χανιά, Κρήτη
Ώρες λειτουργίας:

9.30-13.00 & 17.00-20.00
Είσοδος:
Ελεύθερη (συμπεριλαμβανομένης και της δυνατής συμμετοχής στα βιωματικά
εργαστήρια, τα οποία πραγματοποιούνται από την κ. Μαρία Δρακάκη)

Διοργάνωση:
Μουσείου Σχολικής Ζωής Δήμου Χανίων
Συνδιοργάνωση:
Περιφέρεια Κρήτης – Π.Ε. Χανίων, Δήμος Χανίων, Κοινωφελής Επιχείρηση
Πολιτισμού και Περιβάλλοντος Δήμου Χανίων – Κέντρο Αρχιτεκτονικής της
Μεσογείου.
Χορηγοί:
Μουσείο Τυπογραφίας Χανίων Γιάννη & Ελένης Γαρεδάκη, Συνεταιριστική Τράπεζα
Χανίων
Κατάλογος, δίγλωσσος (ελληνικά-αγγλικά), με τεχνοκριτικά και άλλα κείμενα &
με επιλεγμένα έργα:
Από Μουσείο Τυπογραφίας Χανίων Γιάννη & Ελένης Γαρεδάκη
Επιμελητές:
Μαρία Δρακάκη
Επιμελήτρια του Μουσείου Σχολικής Ζωής, Παιδαγωγός, Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων
Γεώργιος Ορφανίδης
Ιστορικός Τέχνης-Αρχαιολόγος,
Επικοινωνιολόγος στον κλάδο πολιτισμού & τουρισμού

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Μιχάλη Αρφαρά με τίτλο Ο ίλιγγος του Ίκαρου.

Η έκθεση είναι ένα εικαστικό σκηνικό αποτελούμενο από έργα που συνδυάζουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική και το video σε ένα εκθεσιακό σύνολο, επεκτείνοντας με κίνηση και ήχο τις εκφραστικές δυνατότητες των εικαστικών τεχνών. Αισθητικά τα έργα εμπλέκουν εξπρεσιονιστικά με σουρεαλιστικά στοιχεία, έχοντας προφανείς αναφορές στους κόσμους των comics και των video games.         
                                                                                  
Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στον μύθο του Ίκαρου και μάλιστα τη στιγμή  που συνειδητοποιεί το πόσο ψηλά έχει πετάξει και τον κυριεύει ο ίλιγγος του ύψους.

Είναι φανερό, ότι ο Αρφαράς χρησιμοποιεί τον μύθο του Ίκαρου σαν αντικατοπτρισμό της ανθρώπινης ιστορικής εξέλιξης. Η ανθρωπότητα έκανε αδιαμφισβήτητα ένα τεράστιο εξελικτικό άλμα, για να βρίσκεται σήμερα σε αυτά τα δυσθεώρητα ύψη. Αυτή η αστάθεια της αιώρησης όμως γεννάει το ερώτημα του τι έπεται. Θα ακολουθήσει μια ακάθεκτη πτήση προς την ολοκληρωτική καταστροφή; Διαθέτει η ανθρωπότητα ακόμη την δύναμη μίας ριζικής αλλαγής, για να πραγματοποιήσει την ποθητή ομαλή προσγείωση σε μία ακόμη ζωντανή γη;

«Ο Αρφαράς με βαθιά περίσκεψη αντιλαμβάνεται τα όσα γύρω του τεκταίνονται, καταγράφει του κόσμου τις εικόνες και τις μεταμορφώνει σε συνείδηση αποκαλύπτοντας  τη βαθιά και πολύπλοκη σχέση που υπάρχει ανάμεσα στο χτες και το σήμερα, το βάθος και την επιφάνεια, την ουσία και την απουσία, το ήθος και την ασέβεια. Επιδεικνύει το πρόσωπό μας ως την πιο άκαμπτη ουσία δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα είδος αντίστροφης συγκίνησης που εκπέμπεται σιωπηλά και μαγικά από τα απορρίμματα του άκρατου καταναλωτικού μας εγώ. Καταγράφει ο Αρφαράς μια γλώσσα παράλογη. Αντικαθιστά τις λέξεις με σύμβολα που αφυπνίζουν νου και λογισμό.    (...)

Γνωρίζει το αποτέλεσμα και μας το παρουσιάζει προκαλώντας μας. Είναι μια ύστατη προσπάθεια να παραμερίσουμε το παράλογο. Η διάβρωσή μας είναι όμως βαθειά. Η νίκη του καταναλωτισμού είναι βεβαία, τα μάτια μας θα συνηθίσουν πια να βλέπουν την ασχήμια, τα αυτιά μας θα ανέχονται τους ρήτορες. Θα ανεχτούμε το παραμορφωμένο σώμα μας.», παρατηρεί ο ιστορικός τέχνης Ανδρέας Χατζηθωμάς.

Τελικά τι απέγινε ο Ίκαρος; Ο Ίκαρος, μετά από μια σειρά αποτυχημένων πτήσεων και οδυνηρών πτώσεων, έχει χάσει πια την μυθική του υπόσταση. Με την βοήθεια περίεργων μηχανών, σχεδόν τρελός πλέον, προσπαθεί ένα τελευταίο πέταγμα.   
 
 

Εγκαίνια: Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, 12:00 – 17:00
 
Διάρκεια: 4 Μαρτίου – 1 Απριλίου 2023

εκφραση - γιαννα γραμματοπουλου

 

Βαλαωρίτου 9α, 10671                                   τηλ: 2103607598                      email: info@ekfrasi-art.gr

Αθήνα                                                                fax: 2103607546                            www.ekfrasi-art.gr
 

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00-20.00, Τετάρτη: 12.00-18.00
Σάββατο: 12.00–15.00,  Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Ο Δήμος Καλλιθεάς σε συνεργασία με τον Δημήτρη Βρανά,έχουν την χαρά να σας προσκαλέσουν, στα εγκαίνια της έκθεσης
''ΕΝΑ ΤΑΞΕΙΔΙ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΤΕΛΕΙΩΝΕΙ'' της ΓΙΟΥΛΗΣ ΒΡΑΝΑ,
(Η οποία και είναι αφιερωμένη στην μνήμη της)
την 1η Φεβρουαρίου 2023 και ώρα 19.00
στην Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας ''Σοφία Λασκαρίδου''

ΥΓ:Δε θέλουμε θλιμμένους στην γιορτή μας.

Για όποιες πληροφορίες επικοινωνήστε στο dimmievr@gmail.com
ή στο facebook στον λογαριασμό @Dimitrios Vranas